Maurice bejard personlig. Verden og ungdommen til Maurice Bejart

Maurice Bejart er vår tids største koreograf, han kalles "poeten til fri, sterk, maskulin dans, en levende klassiker, en ballettguru." Profesjonelle dansere sier at M. Bejar er den mest grusomme koreografen i det tjuende århundre. Faktum er at dansene koreografert av M. Bejar er svært vanskelige å utføre og krever enormt engasjement og fysisk innsats fra danseren. Hans produksjoner er moderne, kaotiske og filosofiske. Mange sier at M. Bejar skapte sin egen dansefilosofi.

En profesjonell danser gir folk dans, skjønnhet, kjærlighet til bevegelse, muligheten til å imitere ham og være bedre enn ham, slik at folk utvikler seg og vokser åndelig.

Maurice Bejart (fransk Maurice Bejart, egennavn - Maurice-Jean Berger, fransk Maurice-Jean Berger, 1. januar 1927, Marseille - 22. november 2007, Lausanne) - fransk danser og koreograf, teater- og operasjef, en av de største koreografer andre halvdel av det tjuende århundre.

Sønn av Gaston Berger (1896-1960), filosof, hovedadministrator, utdanningsminister (1953-1960), medlem av Academy of Moral and Political Sciences (1955). Da han var syv år mistet han moren sin. Påvirket av produksjonen han så av Serge Lifar, bestemte han seg for å vie seg til ballett. Studerte hos Roland Petit. I 1951 satte han opp sin første ballett (i Stockholm, i samarbeid med Birgit Kullberg). I 1954 grunnla han det franske selskapet. Ballet de l'Etoile, i 1960 - fransk. Ballet du XXe Siecle i Brussel. I 1987 flyttet han til Lausanne, hvor han grunnla det franske selskapet. Bejart ballett. Han jobbet i filmer, inkludert med Claude Lelouch (One and the Other, 1981).

Erasmus-prisen (1974), Imperial-prisen (1993). Medlem av det franske kunstakademiet. Bejarts suksess som regissør skyldes i stor grad at han gikk hele veien fra danser til ballettmester. I sine produksjoner kombinerte han dans, pantomime og sang. Bejar var den første koreografen som brukte de store idrettsarenaene til koreografiske forestillinger, hvor orkesteret og koret var plassert under forestillingen, og handlingen kunne utvikle seg hvor som helst på arenaen, noen ganger til og med flere steder samtidig.

Troppen "Ballet of the 20th Century" skapt av Bejart turnerte hele verden med stor suksess. Koreografen jobbet også med russiske ballettdansere - Vasiliev, Maksimova og, selvfølgelig, Maya Plisetskaya. Spesielt for henne iscenesatte han balletten "Isadora" og flere solonummer, blant dem den berømte "Vision of a Rose".

Totalt unnfanget og iscenesatte Maurice Béjart mer enn hundre balletter. Noen av hans mest kjente verk var "The Rite of Spring", "Petrushka" av Stravinsky, "Gala" til musikken til Scarlatti.
Maurice Bejart selv snakket om talentet sitt slik:

«Talent er en forbannelse, og det er veldig vanskelig å bære det på seg selv. Og jeg måtte lage min egen stil. Mer presist, kroppen min kom opp med min stil for meg."

Den kjente franske koreografen Maurice Béjart, egentlig navn Maurice Berger, ble født 1. januar 1927 i Marseille i familien til filosofen Gaston Berger.

I en alder av 14, etter råd fra en lege, begynte han å studere ballett.

Han fikk sin profesjonelle koreografiske utdannelse i private ballettstudioer i Paris, hvor lærerne hans var Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), deretter studerte hos Vera Volkova i London.

I 1946 mottok Béjart en Bachelor of Philosophy fra University of Aix-en-Provence.

I 1946 debuterte han som ballettdanser i Vichy (Frankrike). Han opptrådte med små ballettkompanier - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (Sverige).

I 1950 satte han opp sin første produksjon for Royal Swedish Ballet (Stockholm) - balletten "Firebird" av Igor Stravinsky.

I 1953 organiserte Maurice Bejart, sammen med Jean Laurent, sin egen tropp, "Romantic Ballets". I 1954 begynte den å bli kalt Balletten "Stars", under dette navnet eksisterte den til 1957.

I Bejarts tidlige opuser dukket hans signaturstil opp – koreografen bruker ikke tradisjonelle ballettklær, bekjenner seg til minimalisme i scenografi, og vender seg til aktuelle temaer og moderne musikk.

På 1950-tallet satte Bejart opp balletter og opptrådte samtidig i hovedrollene i dem. Troppen hans har iscenesatt slike balletter som "A Midsummer Night's Dream" til musikken til Frédéric Chopin, "The Taming of the Shrew" til musikken til Domenico Scarlatti, "Beauty in a Boa" til musikken til Giacomo Rossini, "Journey to The Heart of a Child» og «The Nacrament» av Pierre Henri, «Tanit, or Twilight of the Gods», «Prometheus» av Ovan.

Béjart ble kjent for sine produksjoner av ballettene «Symphony for a Single Man» av Pierre Henri og Pierre Schaeffer (1955) og «High Voltage» av Marius Constant og Pierre Henri (1956).

I 1957-1960 jobbet Bejart med sin nye tropp "Ballet Theatre of Paris", som han satte opp ballettene "Alien" til musikken til Heitor Vila Lobos, "Pulcinella" av Stravinsky (begge - 1957), "Orpheus" av Henri (1958), "Temaer og variasjoner" på jazzmusikk (1959), etc.

I 1959 skapte han en av sine mest kjente balletter, som ble klassikere fra det 20. århundre, «The Rite of Spring». Forestillingen ble satt opp på scenen til Royal Theatre de La Monnaie (Brussel), og inneholdt artister fra tre ballettkompanier - Bejart selv, Milorad Miskovic og Theatre de La Monnaie.

Etter den triumferende suksessen med denne produksjonen ble Béjart invitert til å jobbe ved Theatre de La Monnaie, hvor den verdensberømte troppen med en internasjonal rollebesetning, "Ballet of the 20th Century", ble opprettet i 1960. Hun turnerte mye og var en velkommen gjest på de største teatrene og festivalene i verden.

Blant de mest kjente ballettene skapt av Maurice Béjart for 1900-tallsballetten er Maurice Ravels Bolero, der solodelen danses av både en kvinne (1961), en mann (1977) og en korps de ballet. Dessuten kan denne produksjonen være helt mannlig eller kvinnelig. Den kjente danseren Jorge Donne, stjernen i "20th Century Ballet", opptrådte med særlig suksess i solodelen av Melody. I 1977, i Brussel, debuterte Maya Plisetskaya i rollen som Melody, som deretter gjentok denne forestillingen i Moskva på sin kreative kveld på Bolshoi Theatre (1978), hvis program også inkluderte balletten "Isadora" laget spesielt for henne av Bejart til den kombinerte musikken (premieren fant sted i 1976 i Monte Carlo).

I 1978 turnerte "Ballet of the 20th Century" vellykket i Moskva. Også ledende artister fra Bolshoi Theatre balletttroppen Maya Plisetskaya ("Isadora"), Ekaterina Maksimova ("Romeo og Julia" til musikken til Hector Berlioz, partner Jorge Donne) deltok også, Vladimir Vasiliev, som fremførte tittelen rolle i balletten "Petrushka", komponert av Bejart for ham i 1977. I 1987 fant den samme omvisningen av troppen sted i Leningrad (St. Petersburg) i samarbeid med Kirov opera- og ballettteater (nå Mariinsky) og Vilnius (Litauen).

For Plisetskaya iscenesatte Bejar også duetten "Swan og Leda" til musikken til Camille Saint-Saëns og japansk folkemusikk (1978), balletten "Kurazuka" av Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi og Hugues Le Bars (1995), den koreografiske nummer "Ave, Maya!" til musikken til Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev danset gjentatte ganger en duett fra balletten "Romeo og Julia".

For "20th Century Ballet" iscenesatte han følgende produksjoner: "Ninth Symphony" til musikken til Ludwig van Beethoven (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" til indisk folkemusikk (1968), " Songs of the Wandering Apprentice" av Gustav Mahler (1971), "Nijinsky, Guds klovn" til musikken til Pyotr Tchaikovsky og Pierre Henry (1972), "Our Faust" til musikken til Bach (1975), "Dionysus" til musikk av Richard Wagner og Mikis Theodorakis (1984), "Malraux, or Metamorphoses of the Gods" til musikken til Beethoven og Le Bars (1986), "Kabuki" til musikken til Toshiro Mayuzumi (1986) og mange andre.

I 1987 flyttet Béjart sammen med ledende dansere til Lausanne (Sveits), hvor han samme år organiserte en ny tropp - Béjart Ballet Lausanne, som han iscenesatte ballettene "Memories of Leningrad" til musikken til Tchaikovsky og gruppen The Residents (1987), "Trying many times to leave, I stayed" til musikken til Mahler (1988), "Ring around the Ring" til musikken til Wagner og Cooper (1990), "Mr. til musikk av Charlie Chaplin (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") til musikk av Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), "Nøtteknekkeren" til musikk av Tchaikovsky og Moutet (1998), "Brel and Barbara" til musikk Bach og mange andre.

I 1970 opprettet han Mudra-skolen i Brussel, i 1977 - dens filial i Dakar (Senegal), i 1992 - Rudra skoleatelier i Lausanne.

I 2002 organiserte han "Company M"-troppen for unge dansere ved "Rudra"-skolen, som han iscenesatte balletten "Mother Teresa and the Children of the World" for med deltagelse av den berømte tidligere ballerinaen Marcia Heide.

I 2003, ti år etter døden til den berømte italienske regissøren Federico Fellini, dedikerte koreografen balletten "Ciao, Federico" til ham. Påfølgende kreasjoner av den store maestroen og troppen hans var "Love and Dance" (2005), "Zarathustra", "Thank you, Gianni, with love", til minne om den berømte couturier Gianni Versace, "Around the World in 80 Minutes" (2007).

Under arbeidet med sin siste produksjon, Around the World in 80 Minutes, tok Bejart Jules Vernes idé om en verdensturné og utvidet den med reiseruten til hans siste turné med selskapet.

Bejar har blitt tildelt ulike priser. I 1986 ble han tildelt Japanese Order of the Rising Sun, og i 1993 mottok han Imperial Prize fra Japan Artistic Association. I 2003 ble koreografen tildelt graden sjef for den franske fortjenstordenen innen kunst og bokstaver.

I 1994 ble han valgt til medlem av det franske kunstakademiet.

Bejart ble tildelt den internasjonale Ballet Benois-prisen i æreskategorien "Life in Art".

Materialet ble utarbeidet basert på informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Kunstnerisk leder: Gilles Roman
Offisiell nettside: http://www.bejart.ch

En verdensberømt tropp, skapelsen av det store geni av koreografi fra det 20. århundre, som ble hans stemme, ben og hender, en speilrefleksjon av hans dansefilosofi. Béjart Ballet Lausanne er et sjeldent eksempel på en unik symbiose av skaper, repertoar og utøvere, som har eksistert i mer enn et kvart århundre.

Historien til Lausanne Bejart Ballet begynte i 1987. Inntil dette tidspunktet ble Maurice Bejarts tropp kalt "Ballet of the 20th Century" og holdt til i Belgia. Men i slutten av juni 1987 i Brussel falt teppet for siste gang for fremføringen av "Ballet of the 20th Century", og seks måneder senere begynte repetisjonene til "Béjart Ballet Lausanne". Studioer ble bygget for at troppen kunne øve, turruter ble utviklet, gamle balletter ble omarbeidet, nye ble opprettet... Dette var «endringer innenfor rammen av kontinuitet». De første produksjonene til den fornyede troppen var forestillingene «Souvenir de Leningrad» («Memories of Leningrad»), «Prélude à l’Après-midi d’un Faune» («Prelude to the Afternoon of a Faune»). Deretter presenterte Bejartballetten for publikum en eller to nye fullverdige forestillinger og flere små oppsetninger.

Det nyskapende prosjektet til Bejart og balletten hans var syntetiske forestillinger der dans, sang og pantomime smeltet sammen. Gjennomføringen av dette prosjektet krevde å utvide størrelsen på ytelsesområdene. Bejar var den første koreografen som brukte de enorme arealene på idrettsarenaen til ballettforestillinger. Under forestillingen var et orkester og kor plassert på den gigantiske scenen. Scener kan spilles ut i alle områder av arenaen eller i flere områder samtidig. Denne regissørens oppdagelse gjorde alle tilskuere til deltakere i den teatralske handlingen. For å toppe opptoget var det en diger skjerm på scenen som viste bilder av individuelle artister. Disse teknikkene og effektene tiltrakk seg ikke bare publikum, men ga også troppens forestillinger en spesiell originalitet, uforlignelig og sjokkerende. En av disse nyskapende forestillingene, basert på en syntese av ulike teatersjangre, var balletten «The Torment of Saint Sebastian» (1988).
Omvisninger til Bejart-balletten begynte bokstavelig talt fra det øyeblikket den ble grunnlagt: Russland, Japan, Israel, Belgia, Spania, Tyskland, Tyrkia, Hellas, Brasil... Mer enn 120 forestillinger i året. Våren 1989 deltok rundt 150 000 tilskuere på troppens forestillinger i Paris. Ingen andre dansekompanier på den tiden hadde så høy arbeidsintensitet.
I 1990 ble et annet unikt verk av Bejart født i Berlin - den syntetiske balletten "Ring rundt ringen" ("Ring um den Ring"). Forestillingen er basert på Nibelungens saga fra tysk-skandinavisk mytologi og Wagners tetralogi «Nibelungens ring». "Ring Around the Ring" er en virkelig fantastisk teatralsk handling, full av dristige regibeslutninger og intern filosofisk logikk som gledet Wagner selv. Stykket inneholder temaer om tidens gang og det uunngåelige ved slutten av alle ting. «The Ring» ble fulgt av andre storstilte produksjoner: «Pyramide» (1990), «Death in Vienna» («Tod in Wien») (1991).

I 1992 ble Béjart Ballet-troppen fornyet og besto av 25 personer. Også i 1992 døde Jorge Donn, en av troppens ledende dansere og Bejarts favoritt. Den kjente danseren døde av AIDS på en klinikk i Lausanne. Jorge Donnes død var en tragedie for Bejart, som ble til en kaskade av nye kreasjoner for ham og troppen: "Night of the Transformation" ("La Nuit Transfiguret" (1992), "Mr. MED." om Charlie Chaplin, med Anna-Emilia Chaplin (1993), «Episodes» («Les Episodes») og «Sissi – Queen of Anarchy» («Sissi, L'Impératrice Autriche») med Sylvie Guillem (1993), «The Magic» Mandarin” (“Le Mandarin Mervelleau”) (1993), “King Lear-Prospero” (“King Lear-Prospero”) (1994). Dansere for den voksende troppen til Béjart Ballet er opplært ved Béjart-skolen "Rudra" (l'Ecole-atelier Rudra Béjart), spesielt åpnet i Lausanne i 1992. Béjart Ballet fortsetter å turnere, øker sin popularitet og forbløffer publikum med sine produksjoner. Alle verdens ledende dansere streber etter å jobbe med troppen, og dens direktør ble valgt til medlem av Academy of Fine Arts i Frankrike (1994).

Under en turné i Latin-Amerika i Buenos Aires, hvor Jorge Donne ble født, ble det berømte "House of the Priest" ("Le Presbytère ...") holdt med særlig suksess. Dette skjedde i 1997 - året da Béjart-balletten i Lausanne feiret sitt første tiår. Forestillingen til musikken til Mozart og gruppen "Qween" ble dedikert til minnet om Jorge Donna og Freddie Mercury. I den snakket koreografen om et presserende problem i vår tid - problemet med AIDS.

I 1998, etter en tjue år lang pause, kom Bejart tilbake med en ny tropp til Bolshoi (i 1978 Bejart til Bolshoi Theatre of the USSR som en del av "Ballet of the 20th Century"-turneen) for å lage sin "MutationX" ( eller "Metamorphoses"), en ballett om atomtrusselen og samtidig at det alltid er håp om frelse. Også i den enorme, fullsatte salen til Kreml-palasset ble «Prestens hus» vist. Og så ble "MutationX" og "Priest's House" presentert i St. Petersburg.

«The Rite of Spring», «Firebird» og «Bolero» fortsetter å opptre med konstant suksess. Spesielt for den neste turneen i Japan sommeren 1998, kompletterer Bejart denne vinn-vinn-triptriken på verkene til Stravinsky og Ravel med balletten «Dialogue of a double shadow» («Dialogue de lombre double») til musikk av Pierre Boulez .

Bejarts berømte selvbiografiske ballett "Nøtteknekkeren" ble også satt opp i 1998. Denne forestillingen kombinerte fragmenter av klassisk ballett og episoder fra koreografens barndomsliv. En spesiell plass i handlingen er gitt til moren til Maurice Bejart, som han mistet i en alder av 7 ...

I et forsøk på å gjøre troppens forestillinger tilgjengelige for et bredest mulig publikum, arrangerte Bejar i 1999 i Mexico en friluftsforestilling som titusenvis av tilskuere kom for å se. Den 9. juni samme år fant premieren på det nye prosjektet «Silkeveien» sted i Lausanne, der motiver fra Østen og Middelhavet krysser hverandre. Og allerede i august, etter å ha kommet tilbake fra en annen turné, viet Bejar seg til å forberede stykket "The Overcoat" basert på Gogols historie. Balletten hadde premiere i Kiev.

De mest populære påfølgende kreasjonene til den store maestroen og troppen hans var: "Child King" ("Enfant-roi") (Versailles, 2000), "Tangos" (Genova, 2001), "Manos" (Lausanne, 2001), " Mother Teresa and the Children of the World» («Mère Teresa et les enfants du monde») (2002), «Ciao Federico» («Ciao Federico»), til minne om Federico Fellini (2003), «Kjærlighet og dans» ( «L'Amour - La Danse») (2005), «Zarathoustra» («Zarathoustra») (2006), «Takk, Gianni, med kjærlighet» («Grazie Gianni con amore»), til minne om den berømte couturier Gianni Versace, "Jorden rundt på 80 minutter" ("Le Tour du monde en 80 minutes") (2007).
Under arbeidet med sin siste produksjon, Around the World in 80 Minutes, tok Bejart Jules Vernes idé om en verdensturné og utvidet den med reiseruten til hans siste turné med selskapet. På dette tidspunktet blir koreografens helse dårligere og han blir innlagt på sykehuset. Ytterligere forberedelse av forestillingen ble videreført av Gilles Roman, den ledende danseren i troppen, som har jobbet med Maurice Bejart siden 1979. Bejar fortsetter imidlertid å delta på prøver, til tross for at han føler seg uvel.

Den 22. november 2007 døde Maurice Bejart og etterlot artistene og studentene hans «foreldreløse». Gilles Roman overtok hele ledelsen av troppen.

Gilles Roman klarte å holde selskapet i utmerket form, og æret lærerens tradisjoner hellig. I løpet av sin levetid forbød Bejar fremføringen av produksjonene hans av artister som ikke var fra troppen hans uten å ha fått den nødvendige tillatelsen, og forklarte dette med umuligheten av å forstå koreografien hans uten personlig samarbeid. Nå fører Gilles Roman tilsyn med bevaringen av den koreografiske stilen. I videreføring av tradisjonene til Bejart setter Roman også opp sine egne forestillinger, noe som gir danserne og troppen mulighet til å utvikle seg videre.

I dag består Béjart Ballet Lausanne av 39 personer fra 15 land. Troppens artister tar vare på tradisjonene til Mesteren i dans, og presenterer opptil 100 forestillinger årlig. Og tilskuere fra de beste teatrene og arenaene rundt om i verden fortsetter å applaudere de strålende kreasjonene til Great Bejar.

Da i fjor, på scenen til det ortodokse Bolsjojteateret og det ikke mindre ortodokse Kreml-palasset, viste den verdenskjente koreografen og tidligere danseren selv, Maurice Bejart, en mann mer enn fremmed for ortodoksi i alt, to av ballettene sine til en fullt hus ble det snakket om hans seksuelle legning og kjærlighetsforhold, det var ikke mindre forbindelser enn om hans arbeid, spesielt siden sistnevnte er grundig gjennomsyret av temaet kjærlighet. Vi skrev allerede om Bejarts besøk (se “Kjærlighet” nr. 9 (42) “98), og i dag publiserer vi tankene til denne ekstraordinære personen, hentet fra hans selvbiografiske bok og dedikert til kjærlighet, erotikk, sex i livet til en kunstens mann.

Alt liv er kjærlighet. Kjærlighet er teater. Og teatret er et bordell

Kunstneren (både utøver og forfatter) er ikke langt unna den offentlige kvinnen. Nær? Hvorfor er det nært? Kunstneren er en offentlig kvinne! Hvis han liker det, er tilfredsheten stor, men det er slett ikke nødvendig. Han har ingen rett til å kreve dette. Det er ikke derfor han er her. Han må tilfredsstille klienten – publikum. "Kjære publikum," sa Anna Magnani og rakte ut hendene til henne...

Det faktum at jeg sov side om side med faren min fra jeg var syv til ni, det vil si mellom morens død og øyeblikket da jeg ble utvist av farens nye ekteskap, ga meg erotiske opplevelser, hvis livlighet Jeg pyntet. På dr. Freuds sofa ville jeg nok blitt tvunget til å si dette, men jeg foretrakk alle teatre i verden fremfor denne smale sofaen.

Er kronologien i livet mitt kronologien til ballettene mine? Jeg er overbevist om at livet mitt var preget av alt jeg elsket, mest av alt mennesker. Mitt liv, hvis disse to ordene gir noen mening, er en kjærlighetshanske som jeg vrir og gjør om til en forestilling. I så fall, er skuespillene mine mine romantikkromaner, innsiden ut? Ja.

Kjærlighet er død. Lenge leve kjærligheten!

Jeg nekter å katalogisere mine romanske romaner; jeg er ikke en arkivar. Jeg har alltid uttalt: kjærlighet som er over, er død for meg, og det er ingen risiko for at den vil gjenoppstå. Jeg har blitt beskyldt for å være kald og for mye verre ting. Men er det min feil? Det som er dødt er dødt. Jeg ser på den andre som om ingenting noen gang hadde skjedd. Fryktelig? Jeg tror dette er en sunn holdning.

Hva er sant om bedraget av nye møter? "Jeg har aldri elsket noen så mye som jeg elsker deg" - en løgn som du vil gjøre sannheten fra, og dele den konfidensielt med sjeldne venner: "Det virker dumt å si dette, men egentlig er denne nye kjærligheten definitivt først - jeg har aldri ikke elsket!"

Historier om kjærlighetsforhold er enda kjedeligere enn pornofilmer. Riktignok, hvis dette er skrevet, er det i det minste tid til å forestille seg - hvilke filmer, dessverre, ikke gir. Hovedønsket. Pornofilmer ville vært mye mer spennende hvis det de viste i hvert bilde og fra første sekund bare skjedde i det siste. Hva slags glede er det å umiddelbart motta noe du ikke engang har hatt tid til å ønske deg ennå?

Dans av lidenskap og lidenskap for dans

Jeg har nesten alltid elsket dansere. Jeg kunne ikke elske noen fremmed for yrket mitt. I kjærlighet elsker jeg å identifisere meg selv og identifisere meg mer fullstendig, med glede med danseren, og ikke med danseren. Men i tjueårene og begynnelsen av tjueårene delte jeg dagene og nettene mine med flere kvinner. Men en kvinne som er utstyrt med et organisasjonsgeni (jeg ville ikke ha noe imot kvinner i spissen for alle stater) har etter min mening aldri verken gaven til ubevisst dagdrøm eller kjærligheten til lek som er iboende i en mann. Jeg sier dette fordi jeg tror det.

I alle fall liker jeg å identifisere meg og, jeg gjentar, jeg liker å identifisere meg med menn. Jeg vil gjerne bli Nijinsky eller Richard Wagner eller Moliere. Jeg elsket Stravinsky og Webern og Mahler. Ved å studere partituret prøver jeg å bli personen som skrev det. Jeg hengir meg til kjærligheten uten stans. Jeg har ofte sagt at koreografi er en tomannsaffære, akkurat som kjærlighet. I koreografisk arbeid er danseren viktigere enn koreografen. Verket eksisterer takket være danseren. Jeg er bare en arrangør. Hvis jeg ikke hadde en danser med meg, hva kunne jeg gjøre? Bare hengi deg til vage drømmer.

Hva med danserne? Jeg jobbet med fantastiske dansere. Jeg trenger en kvinnes verden. Jeg ga sceneliv til Romeo og Julie, Petrarchs Laura og Wagners elskede Matilda. La oss si at jeg ser Romeo med mine egne øyne, og Juliet gjennom Romeos øyne.

På slagmarken som jeg hadde valgt for meg selv – i dansens liv – ga jeg danserne det de hadde rett til. Jeg etterlot ikke noe oppholdsrom for den feminine og salongdanseren. Jeg returnerte svanene til deres kjønn - kjønnet til Zevs, som forførte Leda. Jeg ble lei av svanene i "Svanesjøen", og jeg skapte balletten "Svaner", der tre dansere med nakne overkropper legemliggjorde den mytiske fuglen.

Speil, skygger, dobler, masker – gjennom alt dette trenger kjærligheten inn i arbeidet mitt.

Sexens glans og fattigdom

Når det gjelder sex, er det noen ganger verdens midtpunkt, hinduismens lingam (fallisk symbol assosiert med kulten av Shiva), og noen ganger noe ubetydelig, gjenstanden for Xs skuffelse og Ys lidenskap.

Jeg var glad for å lage Orpheus fordi jeg var glad for å være Orpheus i den. Her var det virkelig ikke verdt å si noe: Orfeus er meg. Det var, antar jeg, ingen pretensiøsitet her, siden jeg gjorde Orfeus til en moderne mann, og befridde ham for all den oppsamlede søppel og symbolikk gjennom århundrene som belastet legenden.

Arbeidet med en myte (Orpheus), som invaderer området for forholdet mellom kunst og menneske, endte jeg opp med å vise forholdet mellom mennesket og livet hans: ensomhet, reise, sex, hat, kjærlighet, død. Og i stedet for å gjenta ord så dumme som falske perler, ga dans meg en glad mulighet til å snakke med kroppene våre og vekke kroppene til publikum.

For en ballettforestilling skal oppfattes med kroppen, ikke med øynene.

Skap kjærlighet ikke krig!

Det er ingen død. Det er de som dør. Jeg er likegyldig til min død, jeg tenker ikke på det, det vil skje, det er alt. For å beskytte deg mot døden, kan du introdusere det i balletter. Men det tiltrakk meg aldri. Jeg liker ikke å ende opp død. Jeg elsker vekkelse. Da jeg satte opp "Romeo og Julia", så etter døden, nødvendigvis i henhold til handlingen, brakte jeg alle opp på scenen slik at de ropte: "Kjærlighet - ikke slåss!" På slutten av «Nijinsky» høres en setning fra Nijinskys dagbok: «Det er ingenting forferdelig, alt er glede», og en hånd holder frem en rose.

Faren hans var fra tyrkisk Kurdistan, moren hans var katalansk; blant hans fjerne forfedre var folk fra Senegal. Ifølge koreografen selv satte denne kombinasjonen av nasjonale røtter et avtrykk på alt hans arbeid. "I dag," sa han, "forblir jeg stolt av mitt afrikanske opphav. Jeg er sikker på at afrikansk blod spilte en avgjørende rolle i det øyeblikket jeg begynte å danse...»

Den fremragende ballettmesteren Maurice Bejart ble født 1. januar 1927 i Marseille i familien til den kjente franske filosofen Gaston Berger.

Som barn var Maurice et sykelig, svakt barn, og legen rådet ham til å spille sport, men etter å ha hørt fra foreldrene om guttens lidenskap for teater, anbefalte han klassisk dans. I 1941 begynte Maurice å studere koreografi, og i 1944 debuterte han i balletttroppen til Operaen i Marseille. Imidlertid slo han ikke rot i klassisk ballett, og i 1945 flyttet han til Paris, hvor han i flere år tok leksjoner fra kjente lærere, som et resultat av at han mestret mange forskjellige koreografiske skoler.

Kanskje det var da han kom opp med scenenavnet "Bezhar".

Tidlig i karrieren beveget Béjart seg gjennom mange kompanier: han jobbet med Roland Petit og Jeanine Charra i 1948, og opptrådte med Inglesby International Ballet i London i 1949 og med Royal Swedish Ballet fra 1950–1952.

Under dansetimene i Marseille hørte han stadig at Marseilleaneren Petipa ble en stor koreograf og ble berømt over hele verden. Da Bejart fylte 21 år og danset med en engelsk tropp i London, måtte han jobbe mye med det klassiske repertoaret sammen med Nikolai Sergeev, som hadde assistert Petipa i et kvart århundre. I Sverige danset Bejar i Kullberg-Balletten-troppen, og da de fikk vite at han mestret Petipas koreografi, ble han bedt om å sette opp en stor pas de deux fra Nøtteknekkeren for Stockholm Opera. Dette var den første duetten han restaurerte, nærmest originalen. I Sverige debuterte Bejart som koreograf, og iscenesatte fragmenter av balletten «The Firebird» av I. Stravinsky for filmen.

I 1950, i et kaldt, ubehagelig rom leid av den unge Bejart, som hadde flyttet til Paris på den tiden, samlet flere av vennene hans seg. Uventet for alle sa Maurice: "Dans er det tjuende århundres kunst." Så, husker Bejart, førte disse ordene vennene hans til fullstendig forvirring: det ødelagte Europa etter krigen var på ingen måte gunstig for slike prognoser. Men han var overbevist om at ballettkunsten var på randen av en ny enestående oppgang. Og det var veldig lite tid igjen til å vente på dette, samt på suksessen som rammet Bejart selv.

I 1953 grunnla Bejart sammen med J. Laurent troppen Ballet de l'Etoile i Paris, som eksisterte til 1957. I 1957 opprettet han troppen Ballet Theatre de Paris. Da satte Bejart opp balletter og opptrådte på samtidig med hovedrollen i dem. Kompaniet hans har iscenesatt slike balletter som A Midsummer Night's Dream til musikken til Frederic Chopin, The Taming of the Shrew til musikken til Domenico Scarlatti, The Beauty in a Boa til musikken til Giacomo Rossini, Journey to The Heart of a Child og "The Sacrament" av Henri, "Tanith, or Twilight of the Gods", "Prometheus" av Ovan.

Koreografens fineste time slo til i 1959. Troppen hans, Ballet Theatre de Paris, befant seg i en vanskelig økonomisk situasjon. Og i det øyeblikket mottok Bejart fra Maurice Huysman, som nettopp hadde blitt utnevnt til direktør for Brussels Theatre de la Monnaie, et tilbud om å sette opp Vårriten til musikken til Igor Stravinsky. En tropp ble dannet spesielt for henne. Bare tre uker ble satt av til øving. Bejar så i Stravinskys musikk historien om fremveksten av menneskelig kjærlighet - fra den første engstelige impulsen til følelsenes vanvittige, kjødelige, dyriske flamme. Forestillingen sjokkerte ikke bare elskere av klassisk dans, men hele verden.

Suksessen til "Spring" forutbestemte fremtiden til koreografen. Året etter inviterte Huysman Béjart til å opprette og lede en permanent ballettgruppe i Belgia. Det var ingen i Frankrike som ville gi ham lignende arbeidsforhold. Den unge koreografen flyttet til Belgia, til Brussel, her i 1960 og "Ballet of the 20th Century" ble født.

Etter The Rite of Spring, unnfanget Bejart ideen om å lage syntetiske forestillinger, der dans, pantomime, sang (eller ordet) inntar en likeverdig plass. I denne stilen iscenesatte han i 1961 ballettene "Gala" til musikken til Scarlatti, som ble fremført på Venezia-teatret, "The Four Sons of Eamon" til musikken til komponister fra det 15.–16. århundre, som han iscenesatte i Brussel sammen med E. Closson og J. Chara, samt The Torment of Saint Sebastian, iscenesatt i 1988 med deltagelse av et sceneorkester, kor, vokalsoloer og dans fremført av ballettdansere. Disse eksperimentene ble vurdert svært høyt av kritikere og spesialister, og i 1960 og 1962 ble Maurice Béjart tildelt Theatre of Nations-prisen, og i 1965 ble han prisvinner av Paris Dance Festival. Samtidig ble ballettene "Bakhti" (basert på indiske motiver, 1968), "Firebird" (til musikken til suiten fra balletten med samme navn av Stravinsky, 1970), "Our Faust" (til musikken) av Bach og argentinske tangoer, 1975) ble opprettet.

I 1970 grunnla Bejart et spesielt skolestudio "Mudra" i Brussel.

Béjarts produksjoner har ofte karakterer som er uvanlige for ballett. Enten er dette Moliere, hvis rolle ble spilt av Bejart selv; deretter en ambisiøs ung mann som kom for å erobre Paris i stykket "Parisian Fun" til musikken til Offenbach. Balletten om den franske forfatteren og politikeren Andre Malraux ble en stor suksess. Heltinnen til en annen forestilling var Evita Peron, kona til den argentinske diktatoren, og barnebarnet til den store skuespilleren Annie Chaplin spilte i balletten dedikert til Charlie Chaplin.

Sommeren 1978 dro Bejart og troppen hans på turné til Moskva for første gang. Opptredenene hans forårsaket et sjokk, og Bejar selv ble umiddelbart en favoritt utenlandsk koreograf. Han fikk til og med et mellomnavn - Ivanovich. Dette var et tegn på spesiell russisk takknemlighet; før Bejart var det bare Marius Petipa som fikk en slik ære.

Den sovjetiske ballettstjernene kastet seg ut i en hektisk kamp med myndighetene og med hverandre om Bejarts koreografi. Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev danset i maestroens forestillinger, og for Maya Plisetskaya skapte Bejart balletten "Isadora", samt flere solokonsertnumre for hennes forestillinger. De mest kjente blant dem er "The Vision of a Rose" og "Ave, Maya". Plisetskaya beskrev meget treffende sitt første møte med koreografen: «De hvitblå pupillene til gjennomtrengende øyne, kantet med en svart kant, stirrer på meg. Utseendet er søkende og kaldt. Det må tåles. Jeg kan ikke blunke... Vi kikker på hverandre. Hvis Mephistopheles eksisterte, så så han ut som Bejart, synes jeg. Eller Bejar til Mefistofeles?

I løpet av mange år jobbet Bejart også med Vladimir Vasiliev, som først fremførte Bejarts versjon av I. Stravinskys ballett «Petrushka», og sammen med Ekaterina Maksimova spilte han tittelrollene i S. Prokofjevs ballett «Romeo og Julie».

I 1987 flyttet Maurice Béjart 20th Century Ballet til Lausanne, Sveits, og endret kompaniets navn til Béjarts Lausanne Ballet.

I 1999 presenterte Bejart sin originalversjon av balletten «Nøtteknekkeren», som hadde premiere i Torino i oktober. Han skapte et originalt selvbiografisk verk basert på den berømte musikken til Tchaikovsky. Hovedpersonen i opptredenen hans var ikke jenta Clara, men gutten Bim (en karakter fra Béjarts ballett «Parisian Fun» fra 1978). Hovedtemaet for forestillingen er koreografens holdning til sin mor og sin egen barndom, for Bejart en spesielt spennende periode i livet, siden han mistet sin mor i en alder av syv år. Drosselmeyer i balletten fremstår enten som Faust eller som Marius Petipa, to legendariske skikkelser som satte dype spor i Bejarts sjel. Og på snøballen, i stedet for snøfnugg, danser skolebarn i svarte regnfrakker og basker, som de hadde på seg under koreografens barndom.