Den europeiske Oscar-utdelingen skal deles ut i Sevilla. Den europeiske Oscar-utdelingen deles ut i Sevilla Hva er din favorittballett?
P A R T I
Da han gikk videre fra Vaganova Ballet Academy i juli, befant Oscar Frame seg i en vanskelig, om enn misunnelsesverdig posisjon. Den unge briten mottok jobbtilbud fra både Mariinsky og Bolshoi - en lykkelig situasjon svært få Vaganova-kandidater, enn si utenlandske traineer, noen gang opplever. Etter noen overveielser slo Frame seg på Bolshoi, og ble en av de få utlendingene som noen gang ble med i selskapet. Hans stilling er enestående av en annen grunn: Frame var en del av den første Vaganova-klassen som trente og ble uteksaminert under Nikolai Tsiskaridze.
- Les hele intervjuet på
Hva er din favorittballett?
Jeg har egentlig ingen favorittballett, men jeg må gå med Spartacus (Yuri Grigorovich) som en av de beste. En nær andre må være Onegin (John Cranko), antar jeg fordi de begge krever ganske komplekse skuespill og uttrykksevner, men Spartacus trenger tradisjonelt sett at det meste av kompaniet er involvert bare for å få det iscenesatt, og jeg foretrekker litt balletter som har mange dansere på scenen samtidig. Den berømte pas de deux mellom Spartacus og Phrygia er fortsatt min favoritt ballettmusikk gjennom tidene. Også Romeo og Julie fordi den har alt - fantastisk musikk og en så strålende historie for ballett - dramaet er så intenst.
Hva er drømmerollen din?
Drømmerollen min for øyeblikket er Romeo fordi jeg virkelig har lyst til å prøve å erobre den, og det føles som om den passer til mine evner på scenen både følelsesmessig og i partnerskap (som jeg synes er en styrke). Dessuten er musikken vakker - Prokofiev er en av mine favorittkomponister.
Har du en favorittdanser?
Favorittdanseren min er en veldig vanskelig avgjørelse - den har alltid endret seg over tid, delvis fordi jeg kom for sent til ballett og det har tatt meg lang tid å fange opp kunnskapen om ballettstorhetene. En av mine favoritter er Vladimir Vasiliev. Han var den første Spartacus, og etter min mening har han aldri blitt bedre. Jeg beundrer også Yuri Soloviev. Han var den første danseren jeg så i en video på YouTube, så han har en spesiell plass i hjertet mitt. Jeg føler han var forut for sin tid teknisk, og jeg har funnet måten han hopper på som inspirerende. Min favorittkvinne er Ekaterina Maximova. Det virker for meg som hun hentet det beste fra Vasiliev, og hennes fysikk og skjønnhet på scenen var ekstraordinær. Når det gjelder nåværende dansere, må Roberto Bolle være en av mine favoritter fordi han har alle egenskapene som trengs for å være en adelsdanser, og han er så imponerende på scenen.
Hvilke råd vil du gi til et barn som ønsker å bli ballettdanser?
Det er ikke en lett vei å gå. Det går ikke alltid i én retning eller slik du trodde det ville, så selv om du på noen måter må være veldig konsekvent i treningen din, må du også alltid være fleksibel mentalt og åpen for nye muligheter. Jeg beundrer Xander Parish for å ha tatt spranget til Russland fordi jeg vet hvor mye viljestyrke og karakter som krever.
Jeg vil også si at du må være mentalt sterk uansett hva du gjør. Dette betyr at når du når profesjonelt nivå, vil din oppfatning av hva det vil si å være ballettdanser sannsynligvis ha endret seg fullstendig. Men uansett hvor hardt og hvor lenge du trener og hvor tøft det kan være, er det hundre prosent verdt det når du først står på scenen foran et publikum. Det er veldig viktig å tenke to eller tre år fremover i treningen og trene der du vil og trenger å være.
Dessuten må du kunne takle konstant kritikk og være klar for å mislykkes i små og store måter. Enten det er å ikke være i stand til å få et skritt riktig eller å mislykkes på en audition - du må bare fortsette og jobbe med intelligens til du får det riktig. Så jeg antar at nøkkelegenskapene er intelligens og motstandskraft (samt, selvfølgelig, som ønsket om å danse!).
Jeg husker jeg leste et sted at sport var din viktigste lidenskap da du var yngre. Hvordan ble du interessert i ballett?
Jeg har egentlig aldri vært sikker på hvorfor jeg valgte ballett fremfor noe annet. Ja, jeg har alltid, og er fortsatt en ganske aktiv person når jeg har sjansen til det. Jeg svømte fra omtrent tre eller to år gammel, og jeg begynte å surfe, seile og dykke senere, i tillegg til å sykle overalt med familien min. Da jeg var rundt ti, begynte jeg å mislykkes akademisk på grunn av dysleksien min, og det førte til at jeg ble seriøst uinteressert i etterskoleidretten (som jeg trente kraftig for den gangen), og hadde generelt stor innvirkning på meg selv -selvtillit. I løpet av denne tiden var ballett det eneste jeg ikke ga opp. Uansett hvor forferdelig jeg hadde det å gå ut av skolen, var jeg alltid glad for å gå på balletttimer.
Bildene av Oscar Frame under avgangsforestillingen Vaganova Ballet Academy ved Kreml-teateret ble tatt av Elena Pushkina.
Langlisten inkluderte 49 malerier fra 35 europeiske land. Fra Russland konkurrerte fem filmer om den europeiske Oscar-prisen, som European Film Academy Award uoffisielt heter: «Anna's War» av Alexei Fedorchenko, «Arrhythmia» av Boris Khlebnikov, «Dovlatov» av Alexei German Jr., «Summer» av Kirill Serebrennikov og filmet sammen med Kasakhstan "Aika" av Sergei Dvortsevoy. Og selv om filmene våre de siste årene ikke har vært på shortlist, mottar russiske filmskapere stadig spesialpriser. Således, for et år siden, ved 30-årsjubileumsseremonien i Berlin, ble Alexander Sokurov tildelt "For Lifetime Achievements." Og kameramann Mikhail Krichman og forfatterne av musikken til filmen "Loveless" Evgeniy og Sasha Galperin, uten å delta i det generelle konkurranseløpet, mottok priser. I 2016 anerkjente European Film Academy også komponisten Ilya Demutsky for lydsporet til "The Apprentice" av Kirill Serebrennikov. For dette formålet er det en spesiell jury på åtte personer, som kårer de beste filmskaperne i kategoriene: «Beste europeiske kameramann», «Beste redigeringsregissør», «Beste produksjonsdesigner», «Beste kostymedesigner», «Beste fabrikat- up Artist", "Beste komponist", "Beste lydtekniker". For første gang i år vil også «Beste spesialeffektartist» bli valgt.
Det europeiske filmakademiet deler ut priser årlig. I oddetallsår - i Berlin. På like år finner seremonien sted i en av de europeiske byene. Filmakademiet har rundt 3500 medlemmer og fylles opp med prisvinnere og nominerte. Det har vært ledet av Wim Wenders i flere år. Prisen bar navnet "Felix" i lang tid. Dette var navnet på kafeen i Cannes, der ærverdige filmskapere samlet seg i 1987 for å etablere en ny pris. Pedro Almodóvar mottok den to ganger. Og nå vil favorittskuespillerinnen hans, Carmen Maura, som spilte hovedrollen i The Return, Women on the Verge of a Nervous Breakdown og mange andre, motta en pris for sin enestående karriere. Den britiske skuespilleren og regissøren Ralph Fiennes, som fylte 55 år i år, skal også feires. På tampen av den generelle seremonien vil det bli holdt en galla med hans deltakelse, hvor Fiennes’ nye film «White Crow» om Rudolf Nureyev vil bli presentert. Den ble filmet hovedsakelig i Russland med deltakelse av våre skuespillere og dansere, ledet av Oleg Ivenko, premieren for Tatar Opera and Ballet Theatre, som spilte Nureyev.
Victor Polster som Lara i filmen "Girl". Bilder med tillatelse fra pressetjenesten til European Film Academy
Fem filmer presenteres i kategorien Beste europeiske film. Dette er «Cold War» av Pawel Pawlikowski, en innfødt Warszawa som har bodd i Storbritannia lenge og har filmet i Polen de siste årene. Hans "Ida" mottok hovedprisen til EuroAcademy i 2014. To favoritter fra Un Certain Regard-programmet på filmfestivalen i Cannes kjemper også om tittelen beste europeiske film: den svenske filmen «On the Border of Worlds» av Ali Abbasi, som har iranske røtter, og «Girl» av Lukas Dhont (Nederland-Belgia) om en 15 år gammel ballerina som er en jente og en gutt. Blant de nominerte er de italienske filmene «Dogman» av Matteo Garrone og «Happy Lazarus» av Alice Rohrwacher. Regissørene av alle disse filmene konkurrerer om tittelen "Beste regissør". De får selskap i denne kategorien av israelske Samuel Maoz med filmen "Foxtrot", produsert i tillegg til Israel av Sveits, Tyskland og Frankrike.
Marcello Fonte i filmen "Dogman". Bilder med tillatelse fra pressetjenesten til European Film Academy
Medlemmer av filmakademiet, ledet av Wim Wenders, vil samles ved det arkeologiske museet i Sevilla for en debatt, hvor de tradisjonelt ved juletreet vil diskutere de presserende problemene med moderne europeisk kino og deres akademi. En mottakelse vil bli gitt på Archives of the Indies museum, som rommer dokumenter knyttet til Spanias historie i Amerika. Om kvelden 15. desember vil akademikerne dele ut sine priser på Maestransa Theatre, som ligger ved siden av det berømte tyrefektingskomplekset, hvor opptil 14 tusen tilskuere ser på tyrefektingen hvert år.
For tredje år på rad besøkte vi (og det virker som om vi nettopp møttes i går!) Vaganovkas rapporterende konsertopptreden i Moskva. Kremlpalasset ble fylt til siste plass igjen, men det som er enda mer overraskende er at de fleste tilskuerne ble værende til slutten (nesten 11 om natten), noe som er sjeldent.
Først kom Tsiskaridze ut til publikum, takket som vanlig sponsorene og velgjørerne og introduserte kort programmet. De ga 5 forestillinger. I den første delen viste de det kjente for oss " Fe dukker", i den andre" Vinterhage"(bilde "School of Dance") av Bournonville, iscenesatt av Dina Larsen, som karakter " Ungarsk rapsodi"i fornyelsen av I. Gensler, og" Klassisk symfoni"redigert av M. Lavrovsky. Vi avsluttet kvelden" Paquita"redigert av Yu. Burlaki og rektor. Så det viste seg å være nesten 4 timer! For min smak ville det være politisk mer korrekt å sette "Fairy", som allerede er vist i Moskva, på slutten, og begynne med "Paquita ”, men det er også bra. Hva gjør det skiller seg ut eksamen ARB fra Moscow State Academy of Arts, så dette er naturen ogluksuriøse kostymer spesielt skreddersydd for kvelden, som i et voksenteater (og det kom sannsynligvis mer enn 100 personer). Orkesteret ble dirigert av V. Ovsyanikov.
Barna er flinke - alt er bra, de har bein, de har føtter. Noen holder balansen bedre, noen er mer musikalske, den ene har en lyrisk rolle, den andre har en helterolle – slik skal det være. Jeg likte jentene mer enn guttene, men det er det Vaganovka er kjent for. Seniorklassene presterte spesielt godt, noe som gjør at vi kan forvente en utmerket avgangsgrad neste år.Hvis du trekker frem noen (noe som er vanskelig), likte jeg Vlada Borodulina i "Konservatoriet" - hun minner litt om den unge Lunkina - noen ganger lyrisk, noen ganger rampete, og det er veldig få slike ballerinaer på kino nå. Maria Bulanova roterer utmerket (danset 3. sats i den klassiske symfonien), i Paquita alle variasjonene - både Maria Khoreva (Queen of the Waters) og Alexandra Khiteyeva (Paquita, aka den kinesiske kvinnen i feen), Alexandra Korshunova er veldig søt . Guttene har også hver sine styrker, kanskje Oscar Frame var den beste (spesielt som koreograf ved konservatoriet).
Noen ord om produksjonene. Jeg skrev i detalj om "Fairy" forrige gang, hovedrollen, som i fjor, ble danset av Eleanor Sevenard og denne rollen passer henne veldig bra, de tidligere dukkene har selvfølgelig endret seg. Av de tidligere usett likte jeg det luftige "Konservatoriet", danset med humør og "Paquita" mest. Sistnevnte ble imidlertid utformet annerledes enn måten den ble fremført på Bolshoi, noe som kan være riktig, men det er synd for Luciens elegante kostyme, der Tsiskaridze selv elegant danset denne rollen på den tiden! Det likte jeg også"Klassisk symfoni" ble fremført på bakgrunn av en reproduksjon av Vaganovka-fasaden.
På slutten kom tradisjonen tro lærerne og rektor (som så «Paquita» fra publikum, sammenkrøpet i et hjørne ved veggen rett bak oss) opp på scenen. De fikk overrakt blomster og stående applaus. En skikkelig festkveld med klassisk ballett.
Vlada Borodulina - Den spanske kvinnen fra dukkenes fe
Alexandra Korshunova, Vlada Borodulina og Oscar Frame i «Conservatory» (1)
Alexandra Korshunova, Vlada Borodulina og Oscar Frame i «Conservatory» (2)
Klassisk symfoni 3 sats, Maria Bulanova, Ruslan Stenyushkin
Polonaise-Mazurka, ungdomsskolebarn
variant "Pavilion of Armida": Yulia Spiridonova
variant "Queen of the Waters": Maria Khoreva
variant "Paquita": Alexandra Kiteeva
Paquita Act 3: Egor Gerashchenko
Gallakonserten "Icons of Russian Ballet" fant sted på scenen til London Coliseum Theatre, det største lokalet i den britiske hovedstaden. Med konstant fullt hus. Hvert års imponerende program er dedikert til tradisjonene til den russiske ballettskolen og dens legendariske representanter. Og samtidig gjennomsyret av nyhetens og kreativitetens ånd. Detaljer er i rapporten til Alexander Khabarov.
Rektor ved Vaganova Academy of Russian Ballet, People's Artist of Russia Nikolai Tsiskaridze gjennomfører en repetisjon på Coliseum Theatre i London. På scenen er elevene hans, som skal delta i en gallakonsert dedikert til de berømte "Russian Seasons" til Sergei Diaghilev. På begynnelsen av forrige århundre erobret Diaghilevs virksomhet Vest-Europa, og avslørte for verden navnene på fremragende ballettmestere. Syv studenter ved den berømte Vaganovka i London presenterer «The Fairy Dolls» av Joseph Bayer.
Studentene ved Vaganovaakademiet har fortsatt alt foran seg, selv om det er en direkte sammenheng mellom generasjoner i det som skjer på scenen nå. 18 år gamle Eleanor Sevenard er tippoldebarnet til den legendariske Matilda Kshesinskaya, som opptrådte som en fe i 1903 på scenen til Mariinsky Theatre.
For en av Eleanors partnere er en tur fra St. Petersburg til London en retur til hjemlandet. Selv om balletthistorien til engelskmannen Oscar Frame fortsatt hovedsakelig er russisk. Han begynte på Kirov Ballet School i Washington, og er nå elev av Nikolai Tsiskaridze.
«Jeg har aldri trent i England, og jeg har aldri danset her. Dette er første gang jeg opptrer i hjemlandet mitt. Og det er en stor ære for meg å representere Vaganovaakademiet her. Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle oppnå dette,» innrømmet en student ved Academy of Russian Ballet. Vaganova Oscar Frame (Storbritannia).
På London Coliseum opptrer studenter ved Vaganova Academy sammen med de beste artistene fra de mest kjente teatrene i verden.
Og de fleste av dem er representanter for den russiske ballettskolen. På scenen - prima ballerina fra Bolshoi Theatre Maria Alexandrova i rollen som Firebird, som ble representert i Paris av Tamara Karsavina i 1910. På scenen står den berømte Petrusjka til den fremragende Vaslav Nijinsky. Denne kvelden - fremført av Vladimir Shklyarov, utdannet ved Vaganova Academy og premiere ved Mariinsky Theatre.
I London har det vært holdt gallakonserter siden 2006, og stjernene i russisk ballett fyller ikke bare salene, men presenterer også overraskelser.
Denne gangen inneholdt konsertprogrammet verdenspremiere. Prima ballerina og solist ved Wiens statsopera: Lyudmila Konovalova og David Dato, presenterte "Theater of Life" - utviklingen av forholdet mellom en mann og en kvinne i flere stadier, og den siste - til technomusikk.
Arrangørene av konserten fulgte som sagt i fotsporene til den store Diaghilev, som ikke bare samlet de beste ballettdanserne, men også viste publikum noe ingen hadde sett før.
Etter uteksaminering fra Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova i juli i år befant Oscar Frame seg i en vanskelig og samtidig misunnelsesverdig posisjon. Den unge engelskmannen mottok jobbtilbud fra både Bolsjoj- og Mariinskij-teatrene - et utrolig dilemma som bare noen få utvalgte akademikere, for ikke å nevne utenlandske traineer, måtte møte.
Etter å ha veiet alle fordeler og ulemper, valgte Oscar Bolshoi Theatre, og ble en av de få utlendingene som noen gang ble registrert i denne berømte troppen. Posisjonen hans er unik av en annen grunn: Oscar Frame ble en av de første kandidatene som studerte i klassen til Nikolai Tsiskaridze.
Hva er din favorittballett?
For å fortelle sannheten, har jeg ikke en favorittballett, men jeg vil kåre «Spartacus» (koreografert av Yuri Grigorovich) blant de beste. Etter det ville jeg kalt balletten "Onegin" (John Cranko). Jeg tror fordi begge disse forestillingene krever at artisten har ganske lyse skuespilleregenskaper og mangefasetterte uttrykksmåter. Sammen med dette innebærer produksjonen av «Spartacus» tradisjonelt at nesten hele troppen deltar i forestillingen, og jeg foretrekker de ballettene der mange artister er på scenen samtidig. Berømt pas de deux Spartacus and Phrygia er satt til min favoritt ballettmusikk.
I tillegg til dette vil jeg kalle balletten "Romeo og Julie", fordi den har alt - fantastisk musikk og en fantastisk ballettlibretto - den dramatiske intensiteten i denne forestillingen er veldig høy.
Hva er drømmerollen din?
For øyeblikket drømmer jeg om rollen som Romeo, fordi jeg vil prøve å forberede og erobre denne rollen. Det virker for meg som om det samsvarer med sceneevnene mine, både følelsesmessig og partner (som etter min mening er en fordel). Sammen med dette har denne balletten veldig vakker musikk - Sergei Prokofiev er en av mine favorittkomponister.
Har du en favorittdanser?
Det er ganske vanskelig for meg å nevne en favoritt – mine preferanser har endret seg over tid, blant annet på grunn av at jeg kom til ballett ganske sent, og det tok meg lang tid å bli kjent med fortidens store balletter. En av mine favorittdansere er Vladimir Vasiliev. Han var den første utøveren av rollen som Spartacus, og etter min mening kunne ingen spille denne rollen bedre enn ham. Jeg beundrer også Yuri Solovyov. Han var den første danseren jeg så på YouTube, så han har en spesiell plass i hjertet mitt. Etter min mening var han teknisk sett forut for sin tid på mange måter, og måten han utførte hoppene på var veldig inspirerende for meg. Av ballerinaene foretrekker jeg Ekaterina Maksimova. Det virker for meg som hun klarte å ta alt det beste fra Vasiliev, og hennes fysiske egenskaper og ynde på scenen er uforlignelige. Hvis vi snakker om moderne dansere, er Roberto Bolle en av mine favoritter fordi han har alle egenskapene til en ekte klassisk danser og er veldig uttrykksfull på scenen.
Hvilket råd vil du gi til et barn som ønsker å bli ballettdanser?
Dette er langt fra en enkel vei. Det er ikke alltid greit og går ikke alltid slik du forestiller deg det. Derfor, selv om det er nødvendig å være konsekvent i noen henseender på veien til disippelskap, må man alltid være fleksibel i tenkningen og være åpen for nye muligheter. Jeg beundrer Xander Parish for hans beslutning om å reise til Russland, fordi jeg vet hvilken styrke av vilje og karakter som kreves for dette.
Jeg vil også merke deg at du må være en veldig sterk og målrettet person, uansett hvilke aspekter av aktiviteten din dette gjelder. Dette betyr at når du når et visst nivå av profesjonalitet, endrer forståelsen din av hva det vil si å være ballettdanser noen ganger dramatisk. Men uansett hvor hardt eller hvor lenge du studerer, og uansett hvor vanskelig studiene måtte være, er det å stå på scenen og få muligheten til å danse foran et publikum helt verdt innsatsen. Det er veldig viktig å tenke langsiktig, se 2-3 år fram i tid for å utvikle en forståelse av hvor du vil og trenger å være etter endt utdanning.
Du må også lære å takle konstant kritikk og være forberedt på feil – både små og store. Det spiller ingen rolle om det er om du klarte å utføre et trekk riktig eller ble avvist i en prøveperiode, du må bare fortsette å gå videre og jobbe smart til du får det riktig. Derfor tror jeg at for en fremtidig danser er hovedegenskapene høy intelligens og ufleksibel karakter (og, selvfølgelig, ønsket om å danse!).
Jeg kunne aldri si med sikkerhet hvorfor jeg valgte ballett fremfor alt annet. Jeg har selvfølgelig alltid vært og forblir en veldig aktiv person når jeg har mulighet.
Fra jeg var to-tre år gammel svømte jeg, så ble jeg interessert i surfing og seiling, og senere begynte jeg å dykke. Sammen med familien min dro vi også ofte på sykkelturer. Rundt tiden jeg fylte ti år førte dysleksi til at jeg kom på etterskudd i skolefag, og som et resultat mistet jeg interessen for fritidsidrett (selv om jeg var veldig seriøs med idrett på den tiden). Mine dårlige akademiske prestasjoner påvirket også selvtilliten min i stor grad. På den tiden ble ballett den eneste aktiviteten for meg som jeg ikke sluttet med. Uansett hvor dårlig jeg hadde det på vei hjem fra skolen, var jeg alltid glad for å gå i ballettstudioet.
Så vidt jeg vet begynte du å studere ballett ved Hampton Ballet Academy (UK) i en alder av 11. Hvordan husker du disse første årene med klassene? Husker du dine første dansetimer?
Da jeg begynte å studere på Hampton, hadde jeg allerede gått på et ballettstudio i London i omtrent et år. Jeg endte opp i Hamptons fordi jeg ønsket å fortsette å danse da familien min flyttet til Sør-England og vi fant Judy Breen på Hamptons Ballet Academy. Jeg husker ikke så mye fra min første balletttime, men jeg husker absolutt første gang jeg tok en av Judy Breens timer. For første gang ble jeg møtt med det faktum at en leksjon har en klar struktur, et visst sett med regler og egne lover, i henhold til hvilke visse bevegelser må utføres. Dette var min første introduksjon til Vaganova-metoden, og jeg husker hvor flink Judy var til å lære meg det grunnleggende om selvdisiplin. Det var hun som inspirerte meg med ideen om at jeg skulle begynne å jobbe profesjonelt. Jeg skylder henne mye.
I 2011 mottok du et stipend for å studere ved Kirov Academy of Ballet i Washington og tilbrakte flere år i USA. Kan du fortelle oss litt om studiet ved denne institusjonen?
Ja, å gå inn på Kirov-akademiet var det første seriøse skrittet for meg. Å studere der virket rart for meg fordi jeg følte meg helt malplassert. Jeg husker en av de første timene med min fremtidige lærer Nikolai Kabanyaev. Mens vi holdt en av stillingene, gikk han rundt i klassen og spurte hver av elevene hvem favorittdanserne hans var. Jeg var den eneste som ikke kunne svare på dette spørsmålet, fordi jeg fortsatt var en nybegynner i ballett. Følelsene mine om å studere ved Kirov-akademiet endret seg imidlertid hvert år. Mens jeg studerte var det noen administrative endringer på skolen, og som et resultat av de fire studieårene hadde jeg tre lærere, mens jeg i utgangspunktet skulle studere med den samme. Men ikke desto mindre lærte jeg noe av hver av dem. I de to første årene var studiene de mest intense. Kabyanyaev var den første læreren som inspirerte meg, og inntil jeg kom til Tsiskaridze var det ingen som bidro til utviklingen min i den grad han gjorde. Han lærte meg å jobbe, og fra denne evnen til å jobbe ble min kjærlighet til ballett dannet.
I 2015 deltok du i konkurransen Prix de Lausanne. Hvordan vil du vurdere denne opplevelsen? Kan du gi noen råd til unge dansere som planlegger å delta i denne konkurransen?
Det eneste rådet jeg kan gi er at du rett og slett må være forberedt på denne konkurransen. jeg dro til Prix de Lausanne med svært lite forberedelser, og da jeg kom dit, hadde jeg følelsen av at de fleste av deltakerne hadde øvd på sine varianter i et år, mens jeg bare hadde forberedt meg i rundt to måneder. Konkurransedagene viste seg å være veldig stressende for meg og fikk meg til å huske hvor høy konkurransen er i verden. Jeg returnerte til Kirov Academy med svært lav selvtillit og en urokkelig vilje til å gjøre alt for å forbedre nivået mitt.
Jeg tror imidlertid at Lausanne-konkurransen er en av få konkurranser der premiene som deles ut til ikke-finalistene noen ganger er enda bedre enn de som deles ut til finalistene. Jeg kom ikke til finalen fordi jeg ikke var forberedt nok, men så i slutten av uken var det en visning der representanter fra alle skolene og noen tropper screenet deltakerne som ikke kom til finalen . Etter visning fikk jeg ca 14 forskjellige tilbud. Å innse at forskjellige skoler fra hele verden var interessert i meg var veldig inspirerende for meg, og det var i stor grad på grunn av dette at jeg ble fast bestemt på å gå tilbake til akademiet mitt, jobbe enda hardere og forbedre ferdighetene mine for å nå det nivået som de andre konkurrentene var på. .
Du måtte forholde deg til flere forskjellige skoler og reise over hele verden. Har du noen gang ønsket å studere i Storbritannia?
På den tiden, da jeg etter skoletid gikk på balletttimer i London, hvor undervisningen ble utført etter omtrent samme metoder som de som ble undervist ved Royal Academy of Dance, var jeg ennå ikke helt sikker på at jeg ville fortsette å studere ballett. Jeg var på audition to ganger for å komme inn i juniorgruppen på Royal Academy, men begge gangene ble jeg avvist. Interessen for ballett begynte egentlig da jeg begynte å studere russisk metode med Judy Breen. Etter det har ingenting virkelig fascinert meg, bortsett fra klasser som bruker Vaganova-metoden. Det trakk meg virkelig inn.
Hvorfor bestemte du deg for å studere ved Academy of Russian Ballet oppkalt etter. OG JEG. Vaganova? Hvordan var visningen?
Beslutningen min om å dra dit var noe av et spill. Etter at jeg forlot akademiet i Amsterdam, hadde jeg ingen steder å gå. Jeg hadde bare noen få venner og nesten ingen forbindelser. Ved en tilfeldighet startet jeg en samtale med en av mine gamle venner fra Kirov-akademiet, Deborah Davis. Vi diskuterte akkurat den nåværende situasjonen, og jeg spurte henne om råd. Deborah snakket med moren sin, Elena Tenchikova, som underviste ved Kirov-akademiet og var kjent for meg fra studiene mine. Hun ringte Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova og ba om å bli undersøkt. Deborah var i stand til å overbevise meg om at atmosfæren på akademiet i St. Petersburg ville være ideell for meg, og i mellomtiden bestilte foreldrene mine billetter til Russland.
Selve visningen viste seg å være ganske morsom. Jeg ankom St. Petersburg og dro til akademiet for å møte damen som skulle ta meg med til visningen, men på en eller annen måte var det en forvirring med tidspunktet klassen skulle starte. Som et resultat måtte jeg bli med de unge mennene som allerede var ferdige med å jobbe ved maskinen og gikk videre til å utføre store hopp - ferme Og sissonne. Før det hadde jeg ikke trent i det hele tatt på tre måneder, og det virket som om jeg ikke hadde noen sjanse. Men Zhanna Ayupova så på meg og spurte på slutten av leksjonen når jeg kunne tenke meg å begynne å studere. Jeg kom til akademiet igjen en måned senere, og forsto ikke helt hva jeg hadde fått meg til!
Du begynte studiene ved Academy of Russian Ballet i 2016. Mange internasjonale traineer opplever kultursjokk de første månedene på akademiet, både på grunn av språkbarrieren og intensiteten og spesifisiteten til undervisningen som tilbys. Hvordan følte du deg?
Ja, selvfølgelig, min nye erfaring var radikalt forskjellig fra den forrige. Og det er ikke bare det at jeg begynte å studere midt i semesteret, da skolen forberedte seg til eksamen og prøvene til siste forestillinger allerede hadde begynt. Å lære russisk viste seg å ikke være så vanskelig til slutt, selv om jeg ikke snakket russisk før jeg forlot England. Jeg var i stand til å snakke lett fordi jeg var den eneste utenlandske praktikanten i klassen min, og læreren vår (Alexey Ilyin) trengte ikke å gi instruksjoner på engelsk, slik mange akademilærere gjør. Taktikken min var å bare nikke bekreftende på hodet og si "ja", og først da finne ut hva jeg mente. Slik studerte jeg hele tiden. Å prøve å lese skrevet manus på tavla og i øvingslokaler var et mareritt for meg.
Jeg fulgte mine nye klassekamerater overalt, og de var ganske tålmodige og vennlige når de lot meg gjøre det. Jeg hadde nesten ikke hjemlengsel fordi jeg var veldig fokusert på studiene og forsøkte å nå klassekameratenes nivå. Hver time prøvde jeg å fordype meg i en ny kultur, prøve ny mat, gå gjennom butikker, selv på et tidspunkt da jeg fortsatt ikke visste hvordan jeg skulle snakke med en kasserer. Jeg følte meg helt på min plass: Lærerne ved Akademiet var de samme som mine første lærere ved Kirovakademiet; de som virkelig hjalp meg å ta et seriøst skritt i å forstå yrket. Jeg var veldig heldig at guttene i klassen min var ekstremt snille med meg og behandlet meg som en likeverdig.
Oscar Frame og Zsofia Lacko på reportasjekonserten på Hermitage Theatre, mai 2016.
Du hadde favorittlærere ved Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova? Kan du fortelle oss litt om dem?
Det var flere virkelig fremragende lærere ved Academy of Russian Ballet, men mine favoritter var Nikolai Tsiskaridze og Irina Sitnikova. De har en lignende undervisningsstil og en lignende holdning til arbeidet sitt, og noen ganger overlot Tsiskaridze oss til Irina Sitnikova under hans fravær. Hun behandlet oss som om hun var sine egne elever. Hennes signaturstil var å introdusere store battements i alle kombinasjoner ved maskinen. Begge disse lærerne utmerker seg ved evnen til å skape en spesiell arbeidsatmosfære - de kan fortsette leksjonen uansett hvor sent timen eller hvor slitne de er. Og du har ikke noe annet valg enn å gjøre det samme.
Mens han studerte ved Academy of Russian Ballet oppkalt etter. OG JEG. Vaganova, du har mestret det ledende repertoaret. Er det en rolle eller forestilling du er spesielt stolt av?
Ja, repertoaret var komplekst, og akademistudenter måtte fremføre mange karakteristiske numre på avgangsforestillinger. Jeg tror at jeg til slutt danset noen av de mindre viktige rollene mye bedre enn de viktigere, så jeg kan si at selv om jeg er stolt av å spille rollen som Nøtteknekkerprinsen, tror jeg at jeg danset Pierrot (The Fairy of the Puppets) eller "Conservatory" er bedre.
En av rollene som ga meg størst glede var rollen som solist i rød kappe i produksjonen av Bolero av Broneslava Nijinska. Det jeg virkelig likte med Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova og det som skiller den fra andre skoler er det store antallet forestillinger av elever. Fra januar til sesongslutt fremførte vi «The Puppet Fairy» en til to ganger i måneden. En gang måtte jeg erstatte en syk kamerat i rollen som Pierrot, og Pasha (Pavel Mikheev) og jeg gikk på scenen hver helg i en hel måned, uten å ha en eneste hviledag. Og dette sammen med forberedelse til eksamen og vanlige hverdagsaktiviteter. Selv om det var vanskelig, forsto jeg at dette var en flott skole før jeg kom til teateret.
Oscar Frame i The Conservatory, 2017
På en viss måte har du allerede gått inn i balletthistorien, siden du ble en av studentene i klassen der Nikolai Tsiskaridze underviste og ble uteksaminert for første gang i sin praksis. Hvordan var det å jobbe med ham?
Arbeidet var intenst, i alle betydninger av ordet. Det er så mange forskjellige aspekter ved undervisningsmetoden hans. Jeg leste et intervju med ham der han beskrev hvordan læreren hans Peter Pestov jobbet med dem, og jeg forsto umiddelbart hva Tsiskaridze prøvde å lære oss, og hvorfor han brukte noen av de samme metodene som Pestov brukte.
Det første han lærte oss var disiplin – og ikke bare disiplin mot læreren, men også mot seg selv. Noen ganger fikk han oss til å gjøre utrolige kombinasjoner bare for moro skyld, og jeg husker veldig tydelig den gangen jeg øvde på delen av Nøtteknekkerprinsen en uke før jeg skulle fremføre den på scenen; I løpet av flere dager mellom daglig klasse og generalprøver, gjentok jeg variasjonen min 20-25 ganger. Tsiskaridze drev meg til fullstendig utmattelse. Men det lærte meg at jeg har skjulte energireserver som jeg aldri ville trodd eksisterte. Noen ganger ble han så hissig at jeg rett og slett ikke turte å si at jeg ikke kunne gjøre det han forlangte. Andre ganger ville jeg bare imponere ham og klassekameratene mine. Uansett, klasser med Nikolai Maksimovich ved Academy of Russian Ballet tillot meg å gjøre mye raskere fremgang enn noen andre klasser siden de første årene jeg studerte med Kabanyaev. Han fikk meg også til å oppdage de viktigste sannhetene om kunst, og tok oss med til museer og kunstutstillinger, hvor han forklarte ulike historiske fakta som dannet grunnlaget for visse librettoer, trekk ved kostymer og til og med de ulike stillingene som er karakteristiske for ballett. Og alt dette kommer i tillegg til daglige systematiske timer hos oss i ballettsalen. Det var en "hot" tid!
Før du går på scenen:
Klassen din var veldig mangfoldig, siden nesten alle elevene kom fra forskjellige skoler, byer og noen ganger land. Bare noen få av dem studerte ved Academy of Russian Ballet. OG JEG. Vaganova. Hvordan var det å jobbe i en så mangfoldig gruppe?
På begynnelsen av året var klassen vår, der Nikolai Tsiskaridze underviste, virkelig heterogen. I tillegg til de fire studentene som jeg studerte med Ilyin i siste halvdel av året, var det tre til, hvorav to var utenlandske traineer fra Amerika og Frankrike. Begge var veldig vennlige gutter. På begynnelsen av året var situasjonen litt spent da vi alle prøvde å tilpasse oss den nye ordenen etablert av Tsiskaridze, men i desember hadde jeg allerede følelsen av at det hadde oppstått et slags brorskap mellom oss. Vi var litt isolerte som seniorer, og mot slutten av året ble den følelsen enda sterkere. Vi delte et sterkt bånd av kameratskap som holdt oss sammen og ga oss styrke til å bestå den (virkelig skremmende) eksamen.
I videoen av eksamen, som er lagt ut på YouTube, ser alt veldig jevnt ut, men da vi gikk ut døren, falt vi bokstavelig talt i gulvet, gispet etter luft og prøvde å samle opp all gjenværende viljestyrke for å reise oss igjen og gå ut i hallen. Vi måtte til og med oppmuntre hverandre. Jeg tror vi kan se med det blotte øye at mot slutten, når den vanskeligste delen var over, begynte vi å slappe av og nyte det vi gjorde (kanskje rett og slett fordi vi var lettet eller i det minste kunne finne styrke i oss selv til å begynne å smile i det minste litt). Jeg er veldig glad for at jeg skal til Bolsjojteatret med Egor (Gerashchenko), selv om jeg er trist over å forlate de andre klassekameratene mine (til tross for at jeg er veldig glad på deres vegne for at de skal danse på Mariinsky-teatret).
Den avsluttende eksamenen din så mildt sagt utfordrende ut. Hvor vanskelig var det å forberede seg på det? Og spesielt for å øve på denne sprø kombinasjonen frappe , iscenesatt på Tsfasmans «Snowflakes»?
Det virker for meg som kombinasjonen frappe– er langt fra det vanskeligste, men det er nettopp det som veldig tydelig personifiserer Tsiskaridzes pedagogiske metode. Dagen da han fortalte oss at vi ville utføre kombinasjoner ved maskinen uten noen pauser ble for meg den "svarteste" av alle dagene jeg brukte på akademiet. Jeg husker fortsatt hvor syk jeg følte meg bare jeg tenkte på det. Vi har forberedt oss til eksamen siden rundt oktober, og har øvd på eksamenskombinasjoner gjennom året. Det var beslektet med Odyssey, bare med den forskjellen at hver dag ble den samme historien gjentatt, og forskjellige endringer ble gjort til nesten hver kombinasjon hver gang. Tsiskaridze straffet oss for de samme feilene i hver kombinasjon, selv om ikke alle gjorde de feilene. For å være ærlig, måtte vi jobbe hardere enn vi noen gang hadde jobbet før. I tillegg til behovet for å repetere programmet til avsluttende eksamen i klassisk dans, var det nødvendig å forbedre rollene vi utførte i skolespill og forberede seg til eksamen i andre fag. Noen ganger var det til og med vanskelig å finne tid til å sove. Arbeidet var intenst, men samtidig helt fantastisk!
I akademiets klasserom.
Årets avgangsprestasjoner kan med rette kalles fremragende. Kan du fortelle oss litt om øvingsprosessen og dine egne følelser for å opptre på scenen til Mariinsky Theatre?
Takk skal du ha! Ja, jeg husker min første opptreden på scenen til Mariinsky Theatre. Tanken på at jeg opptrådte på den samme scenen som nesten alle danserne som ble idoler for meg i løpet av årene mine på Kirov-akademiet danset, virket helt utrolig for meg. Og jo flere forestillinger jeg fremførte på denne scenen, jo mer komfortabel ble jeg, og jo mer selvsikker følte jeg meg. Forventningen om å gå på scenen i slutten av måneden varmet sjelen min under de vanskeligste periodene av livet mitt på akademiet. Jeg husker hvordan jeg etter min første bue på scenen (da akademiet presenterte stykket «Bolero» av Broneslava Nijinska), ringte moren min så snart jeg gikk backstage, fordi jeg var overveldet av følelser. Så, da jeg dukket opp i Nøtteknekkeren, kom hele familien min for å støtte meg på min første opptreden på den profesjonelle scenen som solist. Etter forestillingen kom foreldrene mine og søstrene mine på scenen, og det var rett og slett utrolig (mor sa at hun hadde vanskeligheter med å se forestillingen til slutt fordi hun var utrolig bekymret for meg). Og jeg var bare glad for at jeg ikke møtte noen av snøfnuggene! Jeg øvde bare i en uke og gikk på scenen uten en eneste hel sceneprøve.
Oscar Frame i "Classical Symphony", 2017
Jeg leste tilfeldigvis at du ble overrasket over invitasjonen fra Bolsjojteatret og først tvilte på om du skulle akseptere den. Hva var planene dine før du mottok invitasjonen, og hvorfor nølte du?
Invitasjonen fra Bolsjojteatret tok helt motet fra meg. Jeg så ofte for meg tiden da jeg skulle uteksamineres og begynne å motta jobbtilbud, men når det skjedde, kunne jeg ikke tro at det ikke var en drøm. Så, da jeg begynte å motta invitasjoner fra andre teatre, følte jeg plutselig at jeg var helt rådvill. Jeg snakket med foreldrene mine, og de rådet meg til å stole på Nikolai Maksimovich. De sa at takket være denne mannen har jeg oppnådd den største suksessen i dans de siste fem årene, han er læreren min, og derfor bør jeg lytte til hans råd. Det var vanskelig, fordi jeg virkelig elsker og respekterer Mariinsky Theatre, f O De fleste av favorittlærerne mine er tidligere dansere ved Mariinsky Theatre, og de fleste av mine beste venner takket ja til invitasjonen til å jobbe i denne troppen. Derfor tok det lang tid før jeg tok en avgjørelse.
Bolsjojteatret har et veldig bredt og variert repertoar. Er det noen balletter eller roller du er spesielt interessert i?
For å være ærlig vet jeg ikke hvilke roller jeg kan ha en sjanse til å utføre, men jeg vil virkelig gjerne være involvert i så mange av Grigorovichs balletter som mulig. Balettene hans har den fantastiske evnen til å inspirere dansere til å bli seriøse artister.
Vil du jobbe med andre tropper?
I fremtiden vil jeg gjerne ha muligheten til å jobbe med Wien Opera Ballet, Den Kongelige Danske Ballet og Paris Opera Ballet. Disse kompaniene respekterer den klassiske arven og opprettholder et spesielt repertoar som bevarer ballettens historie og tradisjoner fra fortid til nåtid. Det ville vært en stor ære for meg å opptre med så flotte tropper.
Kilde og originalintervju på engelsk: melmoth.co, 10. september 2017
Foto: Mikhail Logvinov, Victor Vasiliev, Alexander Ku.