Kjøp billetter til operaen "Carmen". Billetter til operaen "Carmen" Kjøp billetter til Grand Carmen

Etter at Bolshoi "triumferende" skjøt Un ballo i maschera, var det praktisk talt ingen igjen som trodde på en lys fremtid for dette teatret. Og poenget er ikke engang at produksjonen med suksess har lagt til alle de tidligere premierene, meningsløse og nådeløse i sin verdiløshet, men ledelsens fullstendige fordypning i den moderne politikken for teatersaker.

TILsom, akkurat som global politikk, lever etter prinsippet -halen logrer med hunden. Og hvis vi tar operatroppen til landets hovedteater som en *hund*, så spilles rollen som *halen*, som alle andre steder nå, av alle slagsselgere/arrangører og andre mellomledere, som ikke bare viser frem varene sine, men også aktivt engasjerer seg i den kreative politikken til den kreative organismen som har falt under deres innflytelse. Hvordan kan noen komme igjennom når en invitert utenlandsk dirigent lett blir kvitt utøveren og selv finner en erstatter for ham. Det ser ut til at det var han som inviterte Bolshoi Theatre, og ikke Bolshoi Theatre ham. Som et resultat klarte denne *jævla halen* å sette sammen en rollebesetning på et nivå som aldri har vært sett i BT, og det ser ut til at alt går til det punktet at det er akkurat slik operaverkstedet skal fortsette å fungere.

N Etter å ha ristet meg litt av etter den mystiske thrilleren og etter å ha hvilt i omtrent en måned, bestemte jeg meg for å gå til CARMEN , som heller ikke kan kalles et mesterverk, fordi produksjonen ble laget *i smaken av Ungdomsteateret*, uforståelig omtrentlig; og på premieren, som vanlig på Bolshoi Theatre, ble den støttet av en enda mer uforståelig rollebesetning.

Jeg gikk "on business" og med en viss interesse for tenoren fra Nordamerikansk skole - Brian Jagde De sladret om ham... at han nesten er kongen av debuter på alle verdens teatre de siste årene, helt opp til Arena di Verona i sommer [ som alle vet godt om hvordan og hvem som kommer dit].
Det viste seg at det ikke var forgjeves. Bolshoi teater, Hvis Og ligger på side, At Ha det Hva på P Rav lår, EN Ikke på venstre -:)

Jeg vet ikke hvem som foreslo det, men denne gangen endte vi opp med en veldig anstendig utøver [for hva det er verdt, jeg har hørt mange *inviterte* tenorer på BT og jeg kjenner nivået deres godt].
På grunn av fraværet av egne stemmer i ensemblet, blir BT-operaen avbrutt av beite
og denne maten kommer oftest ikke fra alpine enger.
Alt dette har blitt en god tradisjon og et trekk ved kreativiteten

og plutselig en tenor i begynnelsen av karrieren og med en stemme! Der du selvfølgelig kan fordype deg i og til og med finne noen lopper, men det er ikke verdt å snakke om dem, fordi alle inngangene har en plass: volum, flukt, utholdenhet, klangfulle angrep på forte i det øvre registeret.
♮ Arien er selvfølgelig tradisjonell med piano, men dette er en hyllest til moderne mote, ingen vil synge som del Monaco, alle vil synge som Kaufmann.
Tatt i betraktning at hele forestillingen J agde sang og spilte for to, fordi Oksana Volkova fra Minsk representerte ikke noen verdi i bildet av Carmen verken vokalt / eller dramatisk, da tenoren Testet; og hvis, bygge din vertikale karriere han vil ikke bli drevet bort av agenter og han vil nok en gang vandre inn i Moskvas åpne områder, vi vil bare være glade. Velkommen:-)

Elchin Azizov | Escamillo - Oksana Volkova | Carmen - Brian Jagde | Don José - Dinara Alieva | Micaela

M den voldsomme innsatsen til ledelsen i BT og jakten på tenorer og igjen mezzosopran ble kronet engangsforestilling av Carmen kl. 12.00 dagen var veldig overraskende på en hyggelig måte. Det viste seg at folk kan synge og til og med et ensemble kan settes sammen, og viktigst av alt, orkesteret spiller bra og oppfører seg på en disiplinert måte [dirigent A. Grishanin]
° Det er som tidlig på morgenen, men ingen løy, men til og med omvendt, helt ned til hornene ...
Har noen hørt dette..?
X eller selvfølgelig beholder han sitt eget merke og hver kvinne i det Montserrat Caballe, som rent tilfeldig ikke synger solo. :-) Dette er veldig uanstendig, men de klarte ikke å avspore inntrykkene av forestillingen, så Yulia Matochkina fra Mariinsky Theatre ble invitert til å spille hovedrollen - hun deltok i forestillingen så selvsikkert og på en eller annen måte klarte å farge den kjedelig brunfarge og interesse for det som skjer på scenen. Først av alt, selvfølgelig, med stemmen. Dette er en opera, mine herrer, og hvis dere har en stemme, vil alt annet definitivt følge etter av en eller annen grunn.
Matochkinas mezzo er ganske høy, men hennes rike og tette lyd dekket lett orkesteret og den komplekse akustikken i salen. [i motsetning til Volkova]. Stemmen har en vakker klang og er behagelig for øret.

Jeg likte spesielt den frekke holdningen til festen; Det er ingen grunn til å si at dette er en ung sanger, hun vil bli sterkere, alt vil skje - hun har allerede alt!

I tillegg, til tross for at hun ikke hadde en ballettfigur, så sangeren veldig naturlig ut i dans, hvis betydning ingen kunne formidle til henne.
♮ Det eneste er - min rent personlige mening - de lavere klassene, som vi elsker og som ble akseptert ganske nylig, ble ikke hørt ingen. Men det viser seg at nå er det umulig å skjelle dem ut for dette, det ser ut til at mezzoer til og med skjuler dem med vilje og prøver å ikke vise seg frem, nå regnes dette som en aggressiv sangstil.

Dmitry Popov, som er godt kjent i Moskva, støttet aktivt denne blokken av Carmen med høykvalitets tenorprestasjoner. I motsetning til Dzhegda, har Popov en lyrisk stemme, lyd management-Legato, og til tider hadde han litt * begrave * lyd, p h materiale i seg selv for en sterkere tenor. Men han gikk utenom noen upraktiske steder med praktisk talt ingen tap. Og hans musikalske tolkning viste seg å være ganske overbevisende selv i dramatiske scener. Han presterte selvfølgelig best i en duett med Michaela og klarte å gjøre opp for den mislykkede opptredenen Ekaterina Petrova.

Dmitrij Popov | Don Jose Alexander Vinogradov | Escamillo

Det ser ut som om vår Bolshoi er som Russland - du kan bare tro på det, og selv når du ikke lenger håper på noe, kan du komme og få litt glede selv fra operaen Carmen iscenesatt av Borodin. :-)

▸ bilder er klikkbare⇪

Premieren er alltid fylt med forventning og spenning. Denne gangen er de spesielt sterke, fordi anledningen forplikter. «Carmen» på Bolshoi Theatre høres ikke ut som reportasjeprosa, men entusiastisk poesi akkompagnert av bravurmusikk! Min detaljerte historie om premieren, der jeg skal prøve å være objektiv og hensynsløs :) kommer litt senere i OperaNews, basert på summen av de to forestillingene. Nå - førsteinntrykk.

En versjon med resitativer ble iscenesatt – noe som er logisk for et land hvor fransk ikke snakkes mye. Resitativer gir kontinuerlig melodi og kompakthet - det første store pluss. Handlingen har en pause, første halvdel (1+2) er ca. 1 time og 40 minutter, andre halvdel (3+4) er ca. 1 time. Om dette er et pluss eller et minus - alle bestemmer selv, og jeg kommer tilbake til pausen litt senere.

Jeg likte orkesteret, jeg likte den uvanlige og kanskje kontroversielle lesningen av partituret Tugan Sokhiev. Det var forskjeller med solistene; i introduksjonen til Michaelas arie var hornet merkbart ustemt. Men det er premiere! Men treblåsene var gode - Dmitrij Limantsev(klarinett), Sergey Lysenko(obo) og Galina Erman(fløyte).

Koret var utmerket nesten overalt, de mest komplekse numrene klang klart. I smuglerkoret i Pastyas taverna var det små avvik - men med et slikt slagkraftig materiale og en så høy kvalitet, ville det være synd å finne feil.

Jeg har ventet på Carmen lenge Agunda Kulaeva- Jeg ventet! Selvsikker lyd i salen på den historiske scene, volum, nøyaktighet og jevnhet av lyd, temperament og letthet på scenen (selv i scenen til Joses forførelse, når Carmen må hoppe på bordene mellom linjene). Jeg mottok alt jeg forventet fra favorittsangeren min i sin helhet.

Tenorhelt opptrådte Murat Karahan i de to første aktene var han noe monoton i dynamikken og uforsiktig i lydbehandlingen - han utvidet lyden ubehagelig, tok uforsiktig av lange toner. I tillegg leverte han sine bemerkninger til feil tid. Man fikk inntrykk av at sangeren, som det sømmer seg for erfarne artister, sparte seg til bedrifter nærmere finalen - det er tross alt de som blir husket av publikum. I tredje akt bedret situasjonen seg - lyse fortes begynte, og det var mer energi i bevegelsene. Det så allerede ut som Jose. Riktignok, på bakgrunn av dedikasjonen som Carmen og Micaela spilte med, fortsatte hovedpersonen å virke litt blid.

Michaela viste seg fantastisk Anna Nechaeva- moden og utholdende, uten oppfinnsomhet og prangende lidelse (som hun imidlertid hadde all rett til). Denne kunne ha funnet smuglerleiren og fraktet Jose bort derfra. De subtile nyansene av spillet fremkalte ærefrykt, og de store fortene fylte selvsikkert salen. Med et ord var rollen en suksess.

Escamillo Elchina Azizova lyden viste seg å være enkel og fet - jeg manglet lydens beherskede franske sofistikering, og nøyaktigheten av intonasjonen i verset på slutten av tredje akt reiste spørsmål. Likevel ble bildet oppnådd, og de lave tonene i versene med ganske sikre øvre toner er verdt mye.

Zuniga Nikolai Kazansky var forventet bra. Kanskje var det mangel på torden i scenen med Jose på Pastya (hvor Jose sang og hørtes mer massiv ut enn Zuniga), men på grunn av den nøyaktig spilte arrogansen og forakten for soldaten, beholdt scenen sin intensitet.

Jeg vil kalle den beste mannlige rollen i stykket Dancairo fremført av Andrei Zhilikhovsky. Vi kan si at den unge sangeren har alle skikkelsene til en førsteklasses operasolist - stemme, bilde og stil, som er fullt manifestert selv i den lille rollen som en smugler. Jeg likte Remendado - Stanislav Mostovoy. Frasquita og Mercedes sjarmerte - Daria Zykova Og Ekaterina Morozova. Dessuten sang sopranen Ekaterina Morozova Mercedes - en del vanligvis gitt til en mezzo - og viste selvsikre lavere toner. En indikator på profesjonaliteten til gjengen - kvintetten fra andre akt - ble fremført perfekt - rytmisk presis og harmonisk.

"Så, er alt virkelig bra?"

Leseren vil spørre, alltid spesielt ivrig etter kritiske kommentarer. Og jeg skal ikke skuffe ham ved å svare: ikke alt. Gitt det høye vokale og musikalske nivået har forestillingen ett problem, men et alvorlig. Dette er en produksjon. Jeg begynner med det, uansett hvor trist det kan være for de som er forelsket i opera, de fleste tilskuere kommer til teatret - naturen.

Uansett hvor mye vi er vant til lakonismen til moderne produksjoner (jeg argumenterer ikke, de er veldig praktiske for redigering og turné), fortsetter vi uforbederlig å forvente luksus på scenen fra Bolshoi Theatre. Spesielt når det er "Carmen" - en av få operaer der selv pomp og pomp i Zeffirellis ånd ikke virker bevisst. Sigøynere, røvere, tyrefekting - det er mye å gjøre! Scenografi av mesteren Stanislava Benediktova interessant på sin egen måte: flate treskillevegger-transformatorer foldes og utfolder seg, og endrer plassen. På grunn av det lakoniske i kulissene er forestillingen dynamisk, med en enkelt pause diktert ikke av tekniske hensyn, men av sunn fornuft (en del tilskuere under pausen begynte etter Joses arie). Men korthet er et tveegget sverd. Skillevegger, stoler og bord kan være nok til å gi en konvensjonell verden for en scene av beskjeden størrelse, men tydeligvis ikke nok for den historiske scenen til Bolshoi Theatre. Folk som er delvise til geometri vil sikkert være interessert i å observere de mer eller mindre kongruente transformasjonene av figurer fra skillevegger. Men hva skal resten gjøre - spesielt de som i det minste har sett scenografien til "Carmen" fra Bolshoi-teatrets strålende fortid i en innspilling og naivt ønsker noe merkelig - en sybaritisk fryd for øynene?

Forestillingens koreografi ser todelt ut. Den brennende autentiske corps de ballet og intermezzo-animasjonen (inkludert solodansere) ligger i tilknytning til tydelig uavhengige, uutviklede scener, der et stort antall mennesker ikke engang statisk rammer inn handlingen, men tynger den ned.

Fysikken i forestillingen er stedvis skissemessig. Jentene fra tobakksfabrikken kjemper seg ikke gjennom rekkene av soldater, men av all kraft prøver å ikke komme gjennom- Det er få soldater, de står sjelden, og de prøver å "holde dem ute" tregt. Og det er mange jenter, og etter en dag med jobb på fabrikken er de fortsatt fulle av energi. Kampen mellom Jose og Zuniga minner om fysiske øvelser: " gjør det en gang! gjør to! gjør tre!«Hvis en kamp iscenesettes, skal den se ut som en kamp på en teaterscene, og ikke en mimisk skisse av en søker.

Jeg fikk inntrykk av at regissør Alexei Borodin ikke var vant til å styre store masser av syngende mennesker og balansere handlingen med musikken – slik er det ofte med produksjoner av regissører invitert fra dramateateret. Som et resultat blir musikken koblet fra handlingen og blir litt kjedelig. Lyse, punktlig nøyaktige kostymer tar rappen for manglene ved produksjonen. Valentina Komolova og mesterlig manipulerende romlys Damira Ismagilova.

Jeg har en vanskelig tilståelse å komme med. En opprørt tanke for mitt syn på opera, som naturlig nok kom til meg akkurat i det øyeblikket smuglerne gjorde seg klare for veien: en uheldig, fullstendig kritisert () vulgær underholdende-glam-produksjon tatt av den nye scenen David Pountney på noen måter var det mer interessant enn løsningen som ble presentert av regissørene på Bolshoi-scenen den kvelden. Det hender ofte at en ny produksjon mottas lunkent på grunn av høye forventninger. Førsteklasses trøtthet og obligatorisk uferdig arbeid bør heller ikke utelukkes. Kanskje vil forestillingen trampe, varme opp, rulle ut – og comme il faut kommer... Og for en god passasje for en optimistisk avslutning på den forhastede inntrykksstrømmen fra premierens første forestilling.

PS: Spesiell takk til den snille jenta som lot en fremmed fotografere programmet på nytt - etter at han forgjeves løp etter programmet fra bodene til fjerde lag og tilbake.

Den første forestillingen av Carmen, som fant sted i 1875 i Paris, ble mottatt negativt av publikum. Innbyggerne i byen var ikke klare for en så realistisk skildring av virkeligheten: plottet ble kalt for dristig og ærlig. Etsende anmeldelser i avisene vekket imidlertid bare publikumsinteressen. Verket ble umiddelbart populært.

Operaen nyter fortsatt suksess med publikum, og Elena Obraztsova ble anerkjent som den beste "Carmen gjennom alle tider og folk". Hennes opptreden av denne rollen på Bolshoi Theatre fikk enstemmig anerkjennelse fra både kritikere og publikum.

Fragment av et intervju med Elena Obraztsova (ITAR-TASS, 2014):

«Carmen» er den eneste operaen jeg ikke synger, men som synges av meg. Den mest minneverdige forestillingen var i Barcelona. Fire rollebesetninger av "Carmen" samlet seg der, og det viste seg å være noe som en konkurranse. Min Jose var Placido Domingo, og delen av Escamillo ble sunget av den kjekke spanske barytonen Juan Diaz. I fjerde akt, da han gikk til tyrefektingen, kysset han meg virkelig så mye at jeg glemte både ordene og musikken.

I fordypningen på scenen sto en statue av Madonnaen. Jeg begynte stille å be til henne. Jeg hadde usedvanlig medlidenhet med Jose, hvis liv jeg hadde ødelagt. Og spørsmålet "Elsker du ham?" falt sammen med øyeblikket da jeg sa til Madonna og tenkte på Jose: "Jeg elsker, jeg elsker." Jeg sang den for Jose, og han tok opp min versjon. Og til slutten spilte jeg kjærlighet for Jose. Da gjorde jeg ham fortsatt rasende med sjalusi og erting. Og da han, uventet for meg, stakk meg, klarte jeg å klemme Jose, og gjorde det klart at jeg elsket ham. Han plukket meg opp (den gang kunne du fortsatt plukke meg opp!) og gråtende sang han ferdig: «Her er jeg, morderen hennes. Ah, Carmen, jeg er din for alltid..."

Den dag i dag, når jeg kommer til Liceu Theatre, husker folk den forestillingen som et mirakel de opplevde. Og hver gang jeg gikk på scenen i denne operaen, visste jeg ikke på forhånd hva min Carmen ville gjøre med meg.»

Fragment fra boken av A. Sologus "Singers of the Bolshoi Theatre of the USSR: Eleven Portraits" (1978):

"Obraztsovas Carmen er på ingen måte et enkelt bilde, lett tilgjengelig for emosjonell "dechiffrering." Det er mye i den som er mystisk, uforklarlig fra hverdagslogikkens synspunkt, som andre utøvere og lyttere noen ganger nærmer seg denne karakteren med.

Habanera... En slags utstilling av bildet. Svært ofte høres Habanera triumferende og triumferende ut blant sangere, noen ganger med et snev av koketteri og utfordring. Obraztsova synger Habanera med en veldig myk, svevende, lett lyd, nesten på samme måte som en lett sopran - ingen brennende, mørke toner, ingen bevisst dramatisering. Dette er ikke heltinnens "trosbekjennelse", men rett og slett en bekymringsløs gatelåt som hun synger for å gjøre narr av Zuniga og underholde de rundt henne. Hun vet ikke noe om Jose ennå - de møtes senere. Sangeren fremfører denne korte mimescenen på en uvanlig imponerende måte. Når hun ser Jose, blir hun fullstendig forvandlet, fryser, og så, som under påvirkning av en kraftig magnet, nærmer hun seg Jose med langsomme korte skritt, tar like sakte en blomst fra hendene til jenta som står ved siden av henne og rekker den. til soldaten.

Men møtet med Escamillo er helt annerledes... Her kan Carmen - Obraztsova, helt fra begynnelsen, ikke skjule sin brennende interesse for publikums favoritt. Riktignok prøver hun å se på ham skjult slik at tyrefekteren ikke kan legge merke til blikket hennes. Men bare ett ord (når, etter Escamillos setning "Yes, love awaits you," Carmen gjentar "love"), fylt med en luksuriøs, fløyelsmyk, på en eller annen måte skjelvende brennende lyd, gir Carmen helt bort.

Det er interessant i denne forbindelse å sitere en anmeldelse fra en kritiker av en av de wienske avisene: «Elena Obraztsova var ikke bare sentrum for forestillingen. Det så ut til at hun fylte hele scenerommet til Wiener Statsopera, og vi begynte å oppfatte alt som skjedde der som gjennom hennes øyne. Så i andre akt, under de berømte kupettene til Escamillo, så vi hele tiden ikke på utøveren av rollen som tyrefekteren, men på Obraztsova, og så intenst på hvordan hun lyttet til disse kupettene, hvilke følelser de vekket i hennes Carmen. Og dette skjedde ikke i det hele tatt fordi sangeren i Escamillo-delen ikke passet oss på noen måte - tvert imot, han sang vakkert - men alle trådene i handlingen gikk sammen om Obraztsova - Carmen, og det var hennes reaksjon, hennes holdning til denne eller den begivenheten, uavhengig av om hun selv synger for øyeblikket eller bare er til stede på scenen, ble dramaets drivende vår.»

Jeg vil si at hennes Carmen er legemliggjørelsen av det kvinnelige hjertets mystiske uforståelighet, dets evige variasjon og smidighet, evnen til å antennes og forsvinne.»

En av de mest kjente historiene om kjærlighet og gal lidenskap, sjalusi og fortvilelse - opera Carmen. For første gang på Bolshoi Theatre ble den legendariske historien, basert på en novelle av Prosper Mérimée og satt til musikk av komponisten Georges Bizet, iscenesatt i 1898. Og, som det viste seg, for første gang og for alltid. Siden den gang har "Carmen" vært en av de mest elskede operaene til hovedstadens publikum.
Handlingen i stykket dreier seg om Don José, som er skjebnebestemt til å oppleve kjærlighetens ekstase og skuffelse. Ved en tilfeldighet har han plikt til å vokte en morder - den luksuriøse sigøyneren Carmen, som er skyldig i et knivstikk. Imidlertid, den modige krigeren glemmer at han er forlovet, bukker under for skjønnhetens sjarm og hjelper henne å rømme.

Tiden går, og skjebnen bringer dem sammen igjen. Etter å ha fått vite at Jose måtte degraderes til soldater og til og med tjene tid for å hjelpe til med å rømme en brennende sigøyner, blusser Carmen opp med følelser for den unge mannen. Jose mister hodet igjen, og denne gangen bukker han under for sjarmen til Carmen, og blir medlem av en smuglergjeng, der gjenstanden for lidenskapen hans også er medlem. Kjærligheten til den flyktige unge damen var imidlertid kortvarig, og snart begynte det uenigheter i forholdet mellom de unge. Lidenskap og kulde som svar presser Jose til å begå en forbrytelse: han dreper den opprørske Carmen.
Operaen «Carmen» er en forestilling i fire akter. Handlingens varighet er 3 timer og 10 minutter. Det er én pause under forestillingen.

Hvordan kjøpe billetter

Du kan bli bedre kjent med klassikerne innen verdens operakunst ved å kjøpe billetter til Carmen til Bolshoi Theatre i vårt byrå. Alltid på lager og kun de beste tilbudene for hele Bolshoi Theatre-repertoaret. Besøk operaen og du vil helt sikkert bare motta positive følelser og ekte estetisk nytelse.

Et travelt torg i Sevilla. Drager ser på forbipasserende. Michaela dukker opp - hun leter etter Don Jose, som hun brakte nyheter fra moren til. Da Micaela ikke finner Jose, drar hun.

Med vaktskiftet dukker Jose opp. Arbeidsdagen avsluttes på tobakksfabrikken. Arbeidere dukker opp på torget, blant dem sigøyneren Carmen. Menn er fascinert av henne, men hun nekter dem kjærlighet til gjengjeld. Hun er interessert i den likegyldige Jose: når hun drar, kaster hun en akasieblomst til ham.

Michaela dukker opp igjen. Sammen med henne husker Jose hjemlandet sitt. Når jenta går, leser Jose brevet. Han samtykker i å oppfylle morens testamente og gifte seg med Michaela.

Men freden blir forstyrret av Carmen, som startet en krangel med venninnen hennes. Kampene er skilt, og Jose må ta Carmen til fengsel. Carmen lover Jose hennes kjærlighet hvis han hjelper henne å rømme. Klarer ikke å motstå sjarmen hennes, sier Jose.

Akt II

I tavernaen nær Lilyas Pastya underholder sigøynerkvinner soldatene. Toreador Escamillo glorifiserer det farlige yrket sitt, den beundrende mengden hyller ham. Escamillo er fascinert av Carmen, men hun forblir likegyldig.

Smuglerne Daincairo og Remendado dukker opp. De ringer Carmen og hennes to venner, Frasquita og Mercedes, for å hjelpe dem med å arrangere en lønnsom virksomhet. Carmen nekter: hun er forelsket og venter på soldaten som gikk i fengsel på grunn av henne.

Denne soldaten er Jose. Fengselstiden hans gikk ut, og han kom til det utpekte stedet. Carmen er glad, hun er klar til å danse bare for ham. Lyden av en bugle høres: soldatene må melde seg til brakkene. Jose må forlate, Carmen blir fornærmet over at han foretrekker hennes tjeneste.

Plutselig dukker Zuniga, Joses sjef, opp. Han trakasserer Carmen, men smuglere griper inn. Zuniga er beseiret, og for Jose er det ingen vei tilbake: han slutter seg til smuglerne.

Akt III

Smuglerleir. Jose er sjalu på sin elskede og skammer seg over den brutte eden.

Carmen leser formuer med kort, og kortene spår hennes død.

Smuglerne, og med dem Frasquita og Mercedes, gjør seg klare for forretninger, og Carmen bestemmer seg for å gå sammen med vennene sine for å smøre opp tollerne.

Escamillo ankommer leiren. Han kommer for å se Carmen og innrømmer at han er forelsket i henne. Jose er klar til å drepe motstanderen, men Carmen stopper ham. Når han drar, inviterer Escamillo alle til en tyrefekting.

Michaela dukker opp. Hun oppsøkte Jose for å fortelle ham om morens dødelige sykdom. Jose blir tvunget til å gå med henne og forlate Carmen.

IV handling

Torget i Sevilla foran arenaen der tyrefektingen er i ferd med å begynne. Carmen og Escamillo dukker opp, de er forelsket og lykkelige. Frasquita og Mercedes advarer Carmen om å være forsiktig: Jose har blitt sett i nærheten; men Carmen er ikke redd for noe.

Hun møter Jose alene. Jose ber henne gå med ham og elske ham igjen, men Carmen er steinhard, hjertet hennes tilhører noen andre.

I fortvilelse og raseri dreper Jose Carmen.