Andrian Fadeev: «Du kan ikke lure publikum! Andrian Fadeev: «Russiske dansere kan gjøre alt! Den yngste kunstneriske lederen i Russland.

Andrian Fadeev er sikker på at en så lys og spektakulær forestilling som "Spartacus" bare vil dra nytte av interiøret i St. Birgitta-klosteret.

En av gjestene til den nåværende, jubileums X-festivalen "Birgitta" vil være en gruppe fra St. Petersburg - State Academic Ballet Theatre oppkalt etter. Leonid Yakobson. 10. august vil han presentere Aram Khachaturians ballett «Spartacus» koreografert av Jacobson selv.

Ballett "Spartacus".

På tampen av turneen snakket den ukentlige "Dag for dag" med den kunstneriske lederen av teatret, Honored Artist of Russia, tidligere ledende solist ved Mariinsky Theatre Andrian Fadeev. Som han fortalte DD, kom forslaget om å komme til Tallinn og vise balletten «Spartacus» fra arrangørene av festivalen: «Jeg synes dette er en strålende idé: middelalderruiner er best egnet for en forestilling om et historisk tema. En så lys og spektakulær ytelse som "Spartak" vil bare dra nytte av dette interiøret."

Mesterverk trenger ikke sammenligning

– Khachaturians ballett er veldig populær i utlandet. For flere år siden brakte Natalya Kasatkina og Vladimir Vasilev og deres tropp i Moskva klassiske ballett sin "Spartacus" til Birgitta-festivalen. Den mest kjente produksjonen i verden er av Yuri Grigorovich, som Bolshoi Theatre åpnet sesongen med direktesendinger på kinoer rundt om i verden med og som snart skal vises på turné i New York. Men Leonid Yakobsons produksjon var den første i unionen, og på den tiden ble den ansett som veldig erotisk og revolusjonerende: fri bevegelse, ballerinaer kledd i antikke tunikaer, sandaler i stedet for spisse sko ...

– Ja, denne balletten, som Leonid Veniaminovich satte opp i 1956 på Kirov (Mariinsky)-teatret, var revolusjonerende for den tiden. Jacobsons koreografi ble stilisert for å ligne plastisiteten til antikke basrelieffer. Han kalte Spartacus «Scener fra romersk liv». Dette er et veldig imponerende skue med gladiatorkamper og en prosesjon av legionærer, med den lyriske adagioen til Frygia og Spartacus og dansene til de gaditanske jomfruene, sensuell etruskisk dans og den berømte scenen for ropet fra Frygia... Jeg vil ikke sammenligne Jacobsons produksjon med Grigorovichs ballett, iscenesatt på Bolshoi Theatre i 12 år senere. Dette er helt forskjellige forestillinger, laget til forskjellige tider, i forskjellige stiler. Mesterverk skal ikke sammenlignes i det hele tatt, de skal sees og nytes. Grigorovichs ballett spilles på Bolshoi Theatre, og Yakobsons «Spartacus» spilles i St. Petersburg.

– I år er det 110-årsjubileet for Leonid Yakobsons fødsel og 45-årsjubileet for teateret ditt. Hvor mye etterspørsel er det nå etter arven etter en av de fremragende koreografene på 1900-tallet?

– Jacobsons kreative arv er en verdi av global betydning, og derfor er den fortsatt etterspurt i dag. Balettene hans "Shurale" og "Spartacus" fremføres på Mariinsky Theatre, og repertoaret til teateret vårt inkluderer ballettene "The Veggelusen" (etter Mayakovsky), "The Wedding Procession", "Spartacus", "Roden"-syklusen, samt mange av hans miniatyrer. Vi restaurerer hele tiden koreografien hans, og danserne som mesteren koreograferte jobber med kunstnerne – det er veldig viktig at den kreative tråden strekker seg fra koreografen selv. Denne våren ble det holdt en kveld til minne om Jacobson med tittelen «Obsessed with Choreographing» i Actor's House.

– Og likevel er ikke navnet til Jacobson like kjent som navnene til Bejart, Balanchine... Generelt er dette en tragisk figur: Jacobson ble ikke verdsatt nok, fremragende russiske ballerinaer og dansere jobbet med ham, men verden var ikke kjent med arbeidet hans. Natalia Makarova sier at hennes profesjonelle liv i Vesten utviklet seg nettopp takket være Jacobson: "Han ga meg en følelse av avslappethet på scenen, som jeg senere tok med til klassikerne, og alle likte den." Samtidig noterer han med beklagelse at arbeidet med Yakobson forble et laboratorium; verden så verken hans "Bedbug" eller balletten "12" av Blok, som ble stengt umiddelbart etter generalprøven, og anklaget koreografen for å håne. revolusjonens lyse fremtid. Jacobson var en opprører, en innovatør, en subversiv av det gamle.

– Selvfølgelig passet han som kunstner ikke inn i konseptet om den dominerende stilen på den tiden, inn i selve systemet. Han gikk mot strømmen og skapte til tross for omstendighetene. Tidene var veldig vanskelige, det var et "jernteppe", og Jacobson var ikke i stand til å ta opptredenene sine til utlandet. Imidlertid jobbet han med Kirov Theatre-troppen, iscenesatt på stjerner som Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova, Alla Osipenko, Irina Kolpakova, Alla Shelest... Heldigvis er mye av det Jacobson skapte fortsatt i live i dag. Teateret vårt er i konstant kreativ kontakt med hans enke, Irina Davydovna Yakobson, som nå bor i Israel.

Leter du etter noe nytt

– Teateret ditt skal på turné i Provence i slutten av juli. Du tar sannsynligvis med deg de sikre klassikerne dit - "Svanesjøen", "Sleeping Beauty"?

- Ikke i det hele tatt. Vi vil vise franskmennene et nytt verk av den unge koreografen Anton Pimonov, "At Drømmenes Tempo", som hadde premiere denne sesongen. Jeg mener at unge koreografer bør få muligheten til å uttrykke seg på scenen. Dette er en viktig del av arbeidet med teatret vårt - Jacobson selv har alltid strebet etter nyhet, og vi oppfordrer gladelig til å søke etter unge talenter, selv om en ny produksjon alltid er en risiko... Programmet, som vi viser kl. festivaler i Provence, inkluderer også miniatyrer av Jacobson og fragmenter fra klassiske balletter.

– Du turnerer mye, blant landene som teatret ditt har besøkt er Spania, Frankrike, Italia, Kroatia, Japan, Mexico... Hvor, etter din mening, er det mest opplyste og ballettelskende publikum?

– Publikum er forskjellig overalt – uansett land. Det er tilskuere som kom for første gang, og det er ekte ballettkjennere. Alt avhenger faktisk av oss, artistene, av hvor mye vi klarer å røre publikums hjerter.

– Og likevel, skjønner du, det mest sofistikerte publikummet er i hjembyen din. Er det ikke vanskelig å konkurrere med teatre som Mariinsky, Mikhailovsky og Eifman Ballet Theatre? Har du din egen seer?

– Teatret vårt konkurrerer ikke med noen. Det ville være rart om troppen vår prøvde å konkurrere med Mariinsky Theatre. Vi har vår egen plass i ballettrommet i St. Petersburg, vårt eget repertoar, vår egen skjebne, og vi har vårt eget publikum. Selvfølgelig går ikke beundrere av Leonid Yakobsons arbeid glipp av minneverdige kvelder dedikert til mesteren og balletter. Noen foretrekker våre klassiske produksjoner, men det er også de blant publikum som interessert følger jakten på moderne koreografi.

– Er troppen din stort sett elever ved ballettskolen i St. Petersburg?

- Ikke bare. Vi ansetter nyutdannede fra ulike ballettskoler i Russland. Små forskjeller i skolen er ikke til hinder for felles kreativitet. Fra september vil en ballerina fra Tyrkia jobbe med oss. Selvfølgelig kommer fantastiske unge artister som ble uteksaminert fra Vaganova Academy hvert år til oss. Forresten, nylig ble vår ledende solist Daria Elmakova vinneren av den internasjonale ballettkonkurransen i Sotsji.

Den yngste kunstneriske lederen i Russland

– Du var heldig nok til å jobbe med vår tids fremragende koreograf, John Neumeier, som satte opp balletten «The Sound of Blank Pages» på Mariinsky Theatre. Hva ga dette deg som artist?

– Alle artister drømmer om å få en koreograf til å sette opp en ballett for ham, og i denne forbindelse var jeg utrolig heldig. Å jobbe med et slikt geni som John Neumeier var et vendepunkt i livet mitt. Han er ikke bare en stor koreograf, men også en regissør som skaper en veldig interessant forestilling. Neumeier er en intellektuell, en bredt utdannet person, en filolog, og alt dette er synlig i ballettene hans. Etter å ha jobbet med ham begynte jeg å ha en annen holdning til hver av rollene mine, og til og med rollene som eventyrprinser virket veldig tvetydige for meg. Koreografi er tenkt i bevegelse. Jeg er like interessert i de klassiske ballettene til Petipa og de moderne ballettene til Neumeier og Forsyth.

– Du avsluttet karrieren som danser ganske tidlig, selv om den var ekstremt vellykket - i en alder av 20 ble du premieren på Mariinsky-teatret. Og plutselig, da du var 33, forlot du scenen. Hvorfor?

"Slik ble skjebnen min." Jeg er overbevist om at du må forlate på toppen av karrieren din. Spesielt en mann. Jeg var 33 år gammel da jeg fikk et tilbud om å lede Yakobson Theatre, og jeg takket ja til det. For meg er teaterledelse en kreativ prosess, jeg har forandret meg mye kan man si, jeg har blitt moden, blitt mer tilbakeholden, mer tålmodig og samtidig mer besluttsom.

– Var denne overgangen vanskelig?

– Selvfølgelig var det vanskelig for meg. Men også veldig interessant. Hovedsaken er at jeg ble i yrket. Selvfølgelig, når du driver et teater, må du løse ikke bare kreative, men også hverdagslige og økonomiske problemer. Men jeg har et fantastisk team som hjelper meg med alt.

– Kan vi si at du har funnet deg selv?

- Jeg tror ja. Hvorfor forlot jeg til slutt Mariinsky-teatret og begynte ikke å jobbe på to teatre parallelt... (Lang pause.) Du kan ikke sitte på to stoler. Dessuten slike. Du må gi deg selv fullstendig til enhver bedrift, ellers vil ingenting ordne seg.

– Det er interessant at kort tid før du ledet Jacobson-teatret, kom du og artistene fra Mariinsky- og Mikhailovsky-teatrene til Tallinn for St. Petersburg-møtene. Tre år har gått, og jeg husker fortsatt den storslåtte konserten til St. Petersburg-ballettens stjerner...

– Ja, jeg husker også godt den fantastiske salen til Estonia Theatre vi opptrådte i, og hvor hjertelig publikum tok imot oss... Jeg har vært i Tallinn mer enn én gang, jeg elsker byen din. Jeg ser frem til å møte publikummet ditt. Som alle våre artister, som øver mye og vil gjerne presentere denne unike, spennende, fargerike balletten.

Hjelp "DD":

Andrian Fadeev ble født 22. oktober 1977 i Leningrad i familien til en ingeniør og en ballerina. Mor er en ballettdanser og lærer, den ærede kunstneren Svetlana Fadeeva.

I 1995 ble han uteksaminert fra Vaganova Academy of Russian Ballet (klasse V. Semenov) og ble tatt opp i Mariinsky Theatre-troppen. Siden 1997 - ledende solist ved Mariinsky Theatre.

Han spilte hovedrollene i forestillinger på Berlin, Roma, München, Wiens statsoperaer og National Theatre of Tokyo. I 2001 skapte John Neumeier hovedrollen for Fadeev i balletten "The Sound of Blank Pages".

Siden 2011 - kunstnerisk leder og direktør for State Academic Ballet Theatre oppkalt etter L. Yakobson.

Vinner av den internasjonale konkurransen Vaganova - Prix (1995), Baltic Prize (1998), den høyeste teaterprisen til St. Petersburg "Golden Sofit" (1999, 2000), "Soul of Dance" (i kategorien "Star", 2000), årlig internasjonal pris "For kunsten å danse oppkalt etter L. Massine" (Italia, 2006). Hedret kunstner av den russiske føderasjonen (2008).

Familie: kone - Alexandra Gronskaya, lærer-veileder ved Mariinsky-teatret, æret kunstner i den russiske føderasjonen, og sønn Pavel.

Olesya Novikovas debut som La Sylphide kan betraktes som vellykket. Men jeg ville fortsatt ha mer...
Jeg skal prøve å forklare hva jeg mener.

Forestillingens sammensetning:
La Sylphide - Olesya Novikova (første forestilling), James - Philip Stepin,
Effie - Oksana Marchuk, Medge - Alexandra Gronskaya, Gurn - Ivan Sitnikov.
Dirigert av M. Agreste.

Forresten, om konduktøren. Av en eller annen grunn bringer ballerinaer med misunnelsesverdig konsistens dirigentene inn på scenen når forestillingen avsluttes. Jeg vet ikke hvilke følelser Novikova opplevde da hun tok Agreste ut for å bukke, men personlig, hvis jeg var henne, ville jeg ikke ha det travelt med å gjøre dette -: (Etter min amatørmessige mening (og hørsel), dirigenten hjalp ikke ballerinaen, men blandet seg inn. Bare noen ganger smeltet dansen sammen med musikk, men likevel måtte Olesya enten ta igjen orkesteret eller "bremse farten" for at den skulle ta igjen henne -: (Likevel likte jeg orkesteret seg selv - et slikt paradoks. Musikerne tillot ikke åpenbare feil, som allerede er seg selv - en stor prestasjon.

Jeg gjentar - jeg forventet mer av Novikova, spesielt fra andre akt. Etter den nylige «La Bayadere» på Mikhailovsky-teatret virket det for meg som Novikova hadde nådd et nytt opptredende nivå. Men Bournonvilles «La Sylphide» er en så vanskelig «liten ting» at selv en svært erfaren danser ikke lett kan takle.

Da teppet åpnet seg og den første mise-en-scène begynte med James som sov i stolen, virket det for meg som om jeg så den beste La Sylphide fra Mariinsky Theatre til dags dato. Hender, hopp (helt stille og vektløse), positurer - alt var så vakkert og stilig at sjelen rett og slett gledet seg! Men gradvis forsvant den første sjarmen et sted... Jeg begynte å legge merke til at ballerinaens kropp var litt anspent, at hoppene kanskje ikke var så energiske som Novikova viste. Selvfølgelig, før oss var en ekte Sylphide, men likevel er denne danseren tydelig i stand til mer. Det virker for meg som om "sylph-ness" generelt er en egenskap ved hennes dansenatur -:)

Jeg gjentar: Novikova hoppet nesten lydløst. På bakgrunn av vennene hennes som skranglet med pointe-sko, virket hennes Sylphide som en virkelig overjordisk skapning. Jeg anser dette som Novikovas største prestasjon i denne forestillingen.

Jeg likte Stepin veldig i første akt, men i den andre var han tydelig sliten. Jeg vet ikke - kanskje jeg var i for "kresen" humør den kvelden. Generelt spilte begge hovedpersonene sine roller bra, noe som også er veldig viktig, etter min mening.

I tillegg til hovedpersonene, vil jeg nevne I. Sitnikov - Gurn og A. Gronskaya - Madge, som brakte litt "gjenoppliving" til handlingen.

Teatertroppen dro som kjent på turné til USA. Resten danser for utlendinger som kommer til St. Petersburg. En veldig stor del av publikum, virket det for meg, var gjester fra Asia. Publikum applauderte ikke så ivrig, men var likevel ikke helt søvnige.

Generelt begynte "hverdagen til Mariinsky Theatre". Corps de ballet danset uenig. En gang virket det for meg at sylfene var forvirret - hvem skulle løpe hvor? designfeil. Og sylfiden selv, i begynnelsen av andre akt, løp også, i stedet for å fløy inn i skogen -:(Hun fløy opp til redet i treet i "push" - maskineriet den dagen var tydeligvis ikke på ballettdansernes side -:(

Tre bilder fra baugen - "ingen", beklager...

Philip ga Olesya sin bukett

En gang ble gardinen, som allerede var senket, endelig hevet, og hovedpersonene bøyde seg fortsatt for oss.

Andrian Fadeev ble født 22. oktober 1977 i Leningrad.
Uteksaminert fra Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova (klasse av V. Semenov).
I Mariinsky Theatre-troppen siden 1995, ledende solist siden 1997.
Født 22. oktober 1977 i Leningrad. Far - Malofeev Gury Nikolaevich (1932–2000), ingeniør. Mor - Svetlana Leonidovna Fadeeva (født 1936), ballettdanser, lærer, æret kunstner i den russiske føderasjonen. Kone: Alexandra Gronskaya, ballettsolist.
Andrian vokste opp i en familie som var, kan man si, grundig teatralsk. Mor, Svetlana Leonidovna, danset hovedroller ved Leningrad Maly Opera Theatre og avsluttet sin karriere etter 20 år på scenen.
Andrians eldre bror, Slava, studerte ved en koreografisk skole. Lille Andrian beundret ham: hva broren hans gjorde var uforståelig for sinnet! Han kunne hoppe høyt og til og med sparke den ene foten mot den andre! Eller snu i luften to eller tre ganger mens du hopper! Han tok tak i den yngre, kastet ham opp, lot ham falle jevnt ned, fanget ham i siste øyeblikk nær gulvet og berømmet motivet for hans mot. Alle disse flyvningene var fantastisk. Og i dypet av min sjel modnet det: dans er et mirakel!
Det trodde alle i familien. Faren min jobbet som ingeniør, men levde av dans. Hjalp moren hans slik at ingenting skulle plage henne mens hun danset. Og selv drømte han om å bli danser. Jeg drømte om en kunstnerisk vei, men bestemte meg for ikke å ta risiko, for å vie meg til noe pålitelig - teknologi. Selv etter at kona forlot teatret, levde begge ektefellene av å diskutere teatersaker: hva som var vellykket der og hva som neppe ville overleve.
«Den andre, yngste, er også kunstner? Er det mange artister i en familie? Teater er imidlertid en del av livet vårt», resonnerer foreldrene. Andrian ble selvfølgelig brakt til sin mors innfødte Maly for en ballettforestilling. Det var den gamle "Coppelia", iscenesatt av Oleg Vinogradov. En lang forestilling, etter barndomsstandarder. Det var vanskelig for barnet å sitte gjennom det til slutt. Andrian ristet, grep morens hånd og dro henne til et annet – interessant, bak scenen, sted. Å løpe rundt bak kulissene, le og undre seg over de stygge dekorasjonene og kostymene som så så attraktive ut fra publikum.
Moren bestemte: nok artister i familien! Faren var deprimert, men ble tvunget til å si ja. Bare én protesterte – Andrian. Han uttalte kategorisk: «Jeg skal stjele passet ditt, mamma, siden de absolutt krever at foreldrene dine er til stede. Jeg gir dokumentet til noen andre. Til den som tror: Jeg kan ikke leve uten dans!»
Moren sa opp selv. På den koreografiske skolen ble Andrian undersøkt, funnet skikket til å bli danser og meldte seg på.
Og et nytt liv begynte for ham. Vanskelig. Fra kl 9 til 17. En pause i 45 minutter: svelg en sandwich, drikk te, slapp av litt. Og igjen ta på det viktigste: hvordan gjøre kroppen lydig, uttrykksfull og underordne dansen til din vilje, viljen til den som komponerte koreografien og musikken.
Dansen avslørte sine hemmeligheter motvillig. Læreren krevde presisjon, men kroppen gjorde motstand. Og min mor gjentok om kveldene: teknologi er én ting, kunst er en annen. Hvordan kan du finne din egen vei, i motsetning til noen andres?
Utgivelsen kom. Fadeev hadde sjansen til å danse to pas de deux: den ene er en gammel, fra "Venezia-karnevalet", den andre er nærmere oss: "Pas de deux" til musikken til Tchaikovsky, komponert av J. Balanchine. Begge tallene viste: en nyutdannet forventes å danse virtuost, mens en nykommer forventes å danse på premieren. De som ikke bare støtter ballerinaen, men også kan uttrykke seg i solodans.
Fadeevs lærer var Vladilen Grigorievich Semenov. Favorittstudent til Boris Vasilyevich Shavrov, som kombinerte lojalitet til akademiskisme og nysgjerrighet for innovasjon. Semyonov begrenset seg til akademiskisme. Han var stille streng med elevene, men utholdende. Den første gangen etter at Andrian ble med i troppen til Mariinsky Theatre V.G. Semyonov øvde nøye med ham, men dro snart til Vesten og slo seg ned i USA. Andrian måtte se etter nye mentorer. Nå forbereder han et repertoar med Yu.V. Fateev.
Fadeev ble ikke lenge i corps de ballet: den dyktige nykommeren fikk umiddelbart i oppdrag å forberede en innsatt pas de deux i Giselle. Overvant vanskeligheter med hell. Da falt de ledende partiene ut av et overflødighetshorn. Nå er han premiere for ballettgruppen Mariinsky Theatre. Andrian liker å danse. Til å begynne med var det vanskelig, etter å ha utført en akademisk forestilling, å bytte til moderne plastisk kunst. Da klarte vi å finne svaret her også.
Suksessen kom til Fadeev tidlig. Året han ble uteksaminert fra Academy of Russian Ballet, ble han vinner av Vaganova-Prikh International Competition (1995). I 2000 ble han tildelt prisene "Golden Sofit" (St. Petersburg) og "Soul of Dance" (Ballet magazine, Moskva).
Andrian Fadeev er spesielt effektiv i akademiske klassikere, som krever raffinert teknikk og edel måte. Hans prins Désiré i The Sleeping Beauty er enten majestetisk statuesk eller animert heftig. Og i «Svanesjøen» er helten hans, prins Siegfried, melankolsk, drømmende og gjennomtenkt. Han er fordypet i sin indre verden, og alt som skjer med ham er en poetisk drøm. En poet som foretrekker fiksjonen sin fremfor virkeligheten er et av hovedtemaene i danserens verk. Slik er hans James in La Sylphide. Andre av hans helter - Albert i "Giselle", Solor i "La Bayadère" - unngår åpne konflikter og bukker under for omstendighetene. Som et resultat mister hver av dem det mest dyrebare i livet, og bare gjennom smerten ved tap forstår han det sanne målet på moral.
Helteelskeren er det direkte verk av en danser: han er nær den ivrige Romeo i «Romeo og Julie», den fryktløse Vaclav i «The Fountain of Bakhchisarai» og den rampete Basil i «Don Quixote». Men artisten er ikke fremmed for sjangerfarger: hans Lanquedem i «The Corsair» er fargerikt egeninteressert, gjør gode kjøp og forsvarer lidenskapelig hans fordel. Han handler entusiastisk med kvinnelig skjønnhet og slaver, fordi han vet den sanne prisen på produktet sitt.
Andrian Fadeev verdsetter forestillingene sine i det moderne repertoaret. Her kan du tilfredsstille suget etter rike, lyse, kontrasterende plastfarger. Vellykket var hans deltakelse i produksjonene til J. Balanchine. Han danser solisten i "Symphony in C Major" og "Rubies", og Apollo i balletten med samme navn.
Litt til – og Andrian går inn i det andre tiåret av scenekarrieren. Moden dyktighet, erfaring og et ekstremt mangfoldig repertoar kom. Her er den elskede M. Petipa, og M. Fokine, og Y. Grigorovich, og J. Balanchine. Og i nærheten er J. Neumayer, R. Petit, W. Forsyth, A. Ratmansky.
Det er strengere innenlandske dommere. Nå er i tillegg til moren, Andrians elskede kone, også en ballettsolist, Alexandra Gronskaya, til stede på Andrians forestillinger.
Ballett, ballett rundt omkring. Dette er hovedsaken i Andrians liv. Hva er lykke for ham? «Kanskje det er harmoni i hjemmet mitt,» svarer han.
Bor og jobber i St. Petersburg.

For fire år siden ble den ærede kunstneren i Russland Andrian Fadeev tilbudt å lede St. Petersburg State Academic Ballet Theatre oppkalt etter Leonid Yakobson. Tilbudet var umulig å si nei til, og han tok på seg denne vanskelige, men interessante oppgaven.

Elena DOBRYAKOVA

Andrian, i mai i år klarte teamet å hisse opp St. Petersburg-publikummet da balletten "Stone Coast" koreografert av Vladimir Varnava ble vist på scenen til Hermitage Theatre. Publikum så en kort, men veldig lys, fantasifull forestilling med uvanlig plastisitet, med en tydelig strukturert dramaturgi, tragisk i lyden.
– Ja, temaet er vondt – om ofrene for Holocaust. Det er et monument i Ungarn: på bredden av Donau er det steinsko - dette er skoene til de som ble skutt av nazistene. De døde falt i elven, bena deres ble bundet med ett tau, og den som ble skutt dro andre dødsdømte ned i vannet med seg. Vladimir Varnava, en ung og svært talentfull koreograf, tok på seg arbeidet med stor entusiasme, og jeg synes forestillingen viste seg å være gripende. Vi kommer til å fortsette å samarbeide med denne direktøren.

"Latskap er full av tap av helse"
– Hva er fortsatt den prioriterte regien til Yakobson Theatre? Klassisk eller moderne koreografi? Store flerakters balletter eller korte produksjoner?
– Jeg synes vi lykkes med både feiende lerreter og koreografiske miniatyrer. Alt har rett til å eksistere, inkludert moderne koreografi i sine mest uventede manifestasjoner. Hovedsaken er at den er spektakulær, talentfull og interessant for seeren. Tross alt har ikke teatrets lover endret seg de siste 300 årene. I russisk ballett er alt basert på klassikerne, og tro meg, ikke en eneste tropp, ikke en eneste artist som bare snakker språket til samtidsdans vil fremføre "Svanesjøen" eller "Sleeping Beauty". Vår kunst har alltid vært en kilde til russisk stolthet. Innenlandske dansere mestrer ferdighetene til klassisk dans mye bedre enn sine utenlandske kolleger. Det er ikke for ingenting at utenlandsreiser i dag, til tross for den politiske situasjonen, kanselleres, men snarere tvert imot. Teateret vårt forhandler om turer for 2017-2018. Russisk ballett lever og er i god form!

– Da du kom til Yakobson Theatre, hvordan var tilstanden til troppen?
– Teateret gikk gjennom vanskelige tider. Nå er utvalget av artister fullstendig fornyet, og i dag er jeg fornøyd med kvaliteten på lagets arbeid. Det var ingen revolusjoner – jeg handlet veldig rolig og iherdig.
Først og fremst krevde han overholdelse av disiplin. Etter å ha jobbet i forskjellige ballettkompanier, forstår jeg hvordan teater bør eksistere og hva komponentene i suksess er. Du må jobbe hardt og ærlig i et team av profesjonelle. Men her kom ikke noen av artistene til timen om morgenen, og årsakene var svært forskjellige. En gang, to ganger tror du, og så blir du overbevist: personen er bare en slapp. I ballett er latskap først og fremst full av tap av helse. For at folk ikke skal brekke bena eller rive leddbånd, må de trene hver dag. Solister må jobbe med sin fysiske form, gå på treningsstudio, løpe.
Og jeg var selvfølgelig ikke fornøyd med det jeg så på scenen. Naturen og kostymene var i en forferdelig tilstand. Og selv om artistene danset utmerket, var det med slike kulisser og rekvisitter umulig å tilby forestillinger til noen impresario. Nå har vi fullstendig endret designet på Giselle, Nøtteknekkeren og Svanesjøen. Vel, viktigst av alt, vi har blitt ett lag: Jeg behandler både lærere og kunstnere som partnere, vi er forent av en følelse av ansvar for saken vi tjener.

"Jeg er ikke redd for å ta risiko"
- Du hadde nylig premiere på "Romeo og Julie" til Prokofjevs musikk. Den eksperimentelle tingen kom imidlertid ut! To klaner - Montagues og Capulets - er i krig med hverandre som to motstridende danseskoler - klassisk ballett og moderne dans. Men til slutt ble alt slått sammen til en cocktail. Er det slik det er ment å være?
- Da teatret inviterte dramasjef Igor Konyaev til å sette opp "Romeo og Julie" i en så uventet lesning, visste jeg selvfølgelig at dette var en stor risiko. Og han gikk bevisst for det, og innså at i dag vil du ikke overraske noen med en annen klassisk versjon av Shakespeares verk. "Romeo og Julie" fremføres på Mariinsky Theatre i den fantastiske koreografien til Leonid Lavrovsky og på Mikhailovsky Theatre, regissert av Nacho Duato. Vår ytelse er fundamentalt annerledes. Det er opp til seeren å bedømme hvor vellykket planen ble realisert. Uansett tror jeg at troppen har tatt et stort steg fremover, de utsolgte folkemengdene og reaksjonen fra publikum overbeviser oss om suksessen. Dette betyr at vi kan og bør gå videre innen området dristige eksperimenter.
Jeg er ikke redd for å ta risiko. Romeo og Julie er den tredje samtidsballetten de siste to årene, inkludert Steinkysten. For ikke lenge siden fant premieren på stykket "Faces of Modern Choreography" sted, regissert av Anton Pimanov og Konstantin Keichel. Ulike regissører, forskjellige koreografistiler: nyklassisk og moderne. Vi støtter bevisst unge russiske koreografer, selvfølgelig vil vi invitere utenlandske også. Det er en idé å iscenesette en ballett basert på verkene til Mikhail Lermontov. Dette er vårt ennå ufødte prosjekt med Vladimir Varnava.

"Jacobsons plast er veldig kompleks"
- Det er utrolig, men Leonid Yakobsons koreografi virker selv i dag veldig interessant, moderne. Vil du beholde den?
– Dette er et av de viktige områdene i vårt arbeid. Vi restaurerer mesterverkene hans hvert år. Og i dag, 50 år senere, ser de uventet relevante ut. Tross alt var Jacobson en revolusjonær innen dans, han eksperimenterte frimodig og brøt tradisjoner. Våre artister føler organisk hans koreografi, selv om plastisiteten er veldig kompleks. For ikke lenge siden viste vi balletten "Bryllupsprosesjon". Ved første øyekast er det ikke noe oppsiktsvekkende; det er ingen grunn til å snurre på fouettéen. Men hvordan formidle disse brutte linjene, karakterenes spesifisitet? Utrolig interessant. Vi gir stadig forestillinger dedikert til arbeidet til Leonid Yakobson. Nylig holdt vi en slik kveld sammen med Academy of Russian Ballet.
– Vet du hva som skjer der i dag?
– Det virker på meg som om alt er i orden der. Konkurransen om opptak er stor. Vel, som alltid er det ikke nok gutter, det går bedre med jenter. Slik var det for 20 år siden. Jeg så Akademiet uteksaminert, var medlem av statskommisjonen - alt var på et høyt nivå.
– Yakobson-teatret har vært uten egen scene i mange år, det er bare en øvingsbase i Mayakovsky-gaten. Hva er utsiktene?
– Teatret vårt, er jeg sikker på, inntar sin spesielle plass i byen. Unge dansere får muligheten til umiddelbart å utføre ledende roller. Vel, å ha ditt eget nettsted er en drøm, og jeg håper det er oppnåelig.

«Jeg truet moren min med at jeg ville stjele passet hennes»
– Fortell oss om skjebnens omskiftelser og gleder. Er ballett noe i familien din?
– Mamma var solist ved Mikhailovsky Opera Theatre i de årene. Derfor gikk barndommen bak kulissene. Foreldrene mine ønsket egentlig ikke en ballettskjebne for meg. For mange stjerner må tross alt lyse opp for at en artist skal lykkes i yrket. Jeg truet moren min med at jeg ville stjele passet hennes og fortsatt gå på ballettskole. Det funket. Og til slutt sviktet ikke stjernene meg.
Jeg ble uteksaminert fra Vaganova-skolen og ble tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre. Dette er ikke å si at det var en enkel vei. I disse årene strålte Farukh Ruzimatov og Igor Zelensky på scenen, og det var hard konkurranse blant mine jevnaldrende. Jeg jobbet mye om kveldene, etter klokken 10, da ballettsalene var ledige, og ikke bare med lærere, men også alene. Tro meg, det er en stor glede å sakte, steg for steg, bevege seg mot målet. Og jeg hadde det. Jeg ble premiere for Mariinsky Theatre, spilte på de beste scenene i verden, jobbet med John Neumeier, Alexei Ratmansky, William Forsyth.
Hva annet kan en danser drømme om?
Jeg er en lykkelig person, mitt kreative liv har vært vellykket. Min kone, Alexandra Gronskaya, er også ballerina, men vår 10 år gamle sønn puster jevnt når det kommer til dans. Men vi blir ikke opprørt, la ham velge hva han liker.
- Er du ikke lei i dag uten å gå på scenen?
- Min kones bestemor sa: "Du kjeder deg - gå på jobb!" Jeg har ikke fritid, jeg er alltid opptatt med jobb. Jeg prøvde til og med i seks måneder å kombinere aktivitetene til en Mariinsky-solist og ledelsen av en tropp. Og jeg ble overbevist om at dette var umulig. Jeg skyndte meg mellom Teatralnaya-plassen og Mayakovsky-gaten og innså: Jeg må gjøre én ting. I dag er min virksomhet Jacobson Theatre.

"Overalt har sine egne egenskaper"
– Du sa at du jobbet mye i utlandet. Hva kan vi lære av utlendinger, og hva er uakseptabelt for oss?
– Det er også en sterk ballett der, utmerkede fagfolk som jobber over hele verden. Men vår klassiske skole er utvilsomt den beste, og derfor er russiske dansere så verdsatt. Vi kan gjøre alt!
I Russland er det ennå ikke så innflytelsesrike fagforeninger som i utlandet. Der er det umulig å holde en artist på en øving utover den tiden som er angitt i kontrakten. Ellers vil ikke forsikringsselskapet betale erstatning for skade dersom en skulle oppstå. Alle regler følges strengt. For ikke lenge siden hadde vi et felles prosjekt med Massimo Theatre i Palermo - stykket "Giselle". Italienske dansere ble med i vårt corps de ballet. Og slik begynte det! Den ene har ikke rett etter kontrakten til å jobbe lørdag, den andre har enten kveldsøvelser eller morgenøvelser enkelte dager. Og behandling for kunstens skyld, som det er vanlig i Russland, er kategorisk uakseptabelt. Det blir latterlig: I Giselle er det en scene hvor danserne tar fram et bord. Italienerne nektet og sa at de ikke var rekvisitter. Overalt har sine egne vanskeligheter og funksjoner. Jeg tror det ikke er slike forutsetninger for faglig vekst som vi har noen steder!
– Hva føler du om kinesisk ballett og det faktum at Kina har satt som mål å overgå alle i verden, også innen ballettkunst?
– Jeg var i Kina på invitasjon fra den store ballerinaen og koreografen Natalia Makarova, som iscenesatte hennes versjon av Svanesjøen på Operaen i Beijing. Jeg danset sammen med en kinesisk jente. Det er vanskelig for meg å oppfatte kinesiske artister i klassikerne. Selv om de er teknisk veldig godt forberedt: de har utmerkede lærere, mange, forresten, fra Russland. Kineserne jobber fanatisk, og hvis balletttimen vår starter klokken 11.00, i Europa - klokken 10.00, så i Kina - klokken 9.00 om morgenen. Men dansen deres minner mer om akrobatikk. Og det som har gått i arv fra generasjon til generasjon i russisk ballett i århundrer kan ikke gjøres opp på noen få år, til tross for effektivitet og materielle investeringer. Det er derfor vi så nøye bevarer, verdsetter og selvfølgelig utvikler det vi har.

“Vi feiret det nye året i Cannes”
– Hvor skal teatret egentlig turnere?
– Mange steder har vi faste impresarioer. I år forventes teatret i Japan, Frankrike og Sveits. Og vi feiret nyttår i Cannes, og danset «Nøtteknekkeren» 31. desember i den berømte salen der filmfestivalen finner sted. Slik ble vi en ferie!
– Hva annet vil Yakobson Theatre glede fans av ballett i sommer?
- Vi viser "Svanesjøen" til musikken til Pyotr Tchaikovsky, koreografi av Marius Petipa og Lev Ivanov, i oppdatert scenografi og kostymer av Vyacheslav Okunev, med utmerkede solister - Alla Bocharova, Daria Elmakova, Svetlana Smirnova, Artem Pykhachev, Alexander Abaturov og Stepan Demin. Og viktigst av alt, vi danser denne forestillingen på Mariinsky Theatre. Og å gå på denne flotte scenen er alltid en stor ære og ansvar.

Dossier
FadeevAndrian Gurievich Fadeev
født 22. oktober 1977. Ballettdanser, koreograf, siden 1997 - solist ved Mariinsky Theatre. I 2011 ble han kunstnerisk leder for St. Petersburg State Academic Ballet Theatre oppkalt etter Leonid Yakobson. I 2008 mottok han tittelen æret kunstner i Russland.
I 2001, spesielt for Andrian Fadeev, skapte John Neumeier hovedrollen i balletten "The Sound of Blank Pages". I 2003 debuterte han ved Berlinoperaen som Romeo i stykket Romeo og Julie. På Roma-operaen danset han i produksjonene "Apollo", "Sleeping Beauty", "Svanesjøen". I 2005 spilte han hovedrollen i Nøtteknekkeren (koreografi av Vasily Vayonen) ved National Theatre i Tokyo. Han debuterte ved operaen i München i Ivan Lishkas skuespill The Sleeping Beauty.
Utførte hovedroller i ballettene La Sylphide, Giselle, Corsair, La Bayadère, Don Quixote, Chopininana, The Fountain of Bakhchisarai, Romeo and Juliet, Jewels, Youth and Death.
Vinner av den internasjonale konkurransen Vaganova-Prix (1995), Baltika-prisen (1998), den høyeste teaterprisen til St. Petersburg "Golden Sofit" (1999, 2000), den årlige internasjonale prisen "For kunsten å danse oppkalt etter. L. Myasina" (Italia, Positano, 2006).