Teaterkunstner Victoria Sevryukova. Vakkert og sunt

I 1983 ble hun uteksaminert fra kunst- og produksjonsavdelingen ved Moscow Art Theatre School. I 1983-85 var han artist ved Statens barnemusikalteater i Kiev. I 1985-90 - kostymedesigner av Moscow Art Theatre oppkalt etter. Gorky, i 1990-2005. - Sjefkostymedesigner ved Moscow Art Theatre. Gorky.

Designer av kostymer for mer enn 350 forestillinger. Blant dem: «The Cherry Orchard» av A. Chekhov (regissør S. Danchenko), «Macbeth» av W. Shakespeare (regissør V. Belyakovich), «The Old Actress for the Role of Dostoevsky's Wife» av E. Radzinsky (regissør) R. Viktyuk), "Vassa Zheleznov" av M. Gorky (regissør B. Shchedrin) - Moscow Art Theatre oppkalt etter. Gorky; «Madame Bovary» av G. Flaubert (regissør Y. Eremin), «Cyrano de Bergerac» av E. Rostand (regissør P. Chomsky), «Twelfth Night» av W. Shakespeare (regissør M. Weil), «The Morals of Mrs. Dulskaya” av G. Zapolskaya (regissør P. Chomsky), “Dance Teacher” av L. de Vega, “The Kingdom of Father and Son” av A. Tolstoy, “Casting”, “Dangerous Liaisons” av Ch. de Laclos (alle regissert av Yu. Eremin), "Romersk komedie (Dion)" av L. Zorin, "Idioten" av F. Dostojevskij (begge regissert av P. Chomsky) - Mossovet teater; «Who are you in a tailcoat» av A. Chekhov, «The Seagull» av A. Chekhov, «The Seagull (ekte operette)», «The Seagull» av B. Akunin (regissør I. Raikhelgauz), «Pas de deux» ” av T. Moskvina (regissør S. Govorukhin) - Teater "School of Modern Play"; "Sisters" basert på W. Shakespeare (regissør D. Krymov) - Teater "School of Dramatic Art"; «Den sanne historien om damen med kameliaene» av A. Dumas (regissør Y. Eremin), «Ghosts» av G. Ibsen (regissør I. Raikhelgauz), «Høstsonate» av I. Bergman (regissør E. Polovtseva) - Sovremennik Teater; «Borrow a Tenor» av K. Ludwig, «Barefoot in the Park» av N. Simon, «Bullets over Broadway» av P. Rosenfeld, «Much Ado About Nothing» av W. Shakespeare, «Talents and the Dead» (« Is He Dead?”) M Twain, “Shakespeare in Love” basert på filmmanuset av T. Stoppard (alt regissert av E. Pisarev), musikalen “O. Henry's Christmas” av P. Ekstrom (regissert av A. Frandetti) ) - Teater oppkalt etter Pushkin; "The Tricks of Scapin" av J. B. Molière, "Arcadia" av T. Stoppard (regissør S. Golomazov) - Teater på Malaya Bronnaya; "A Lesson for Wives" av J. B. Molière (regissør M. Efremov), "Ghosts" av E. de Filippo (regissør E. Pisarev) - Moscow Art Theatre oppkalt etter Tsjekhov; «City of Millionaires» («Filumena Marturano») av E. de Filippo (regissør M. Zakharov), «The Lioness of Aquitaine» («The Lion in Winter») av J. Goldman (regissør G. Panfilov), «White» Lies" ("Trees are Dying" stående") av A. Kasony (regissør G. Panfilov) - Lenkom teater; "1900" av A. Barrico (regissør O. Menshikov) - partnerskap med Oleg Menshikov; "Onkels drøm" av F. Dostojevskij (regissør B. Shchedrin) - Teater "Moderne"; "Aladdins magiske lampe", "Mowgli" av R. Kipling, "Sleeping Beauty" av Charles Perrault - Teatrium på Serpukhovka; "Joseph and the Amazing Dreamcoat" av E. Lloyd Webber - St. Petersburg State Musical Theatre for barn og voksne "Carambol"; "Stories of Shukshin" (regissør A. Hermanis), "Publikum" av P. Morgan (regissør G. Panfilov) - Theatre of Nations.

Som kostymedesigner deltok hun i arbeidet med filmer:
"Var det karoten?" (regissert av G. Polok, Mosfilm, 1989) og "Return of the Battleship" (regissert av G. Polok, Gorky Film Studio, 1996)
og operaforestillinger:
"Italiensk i Algerie" av G. Rossini i Musikkteater oppkalt etter. K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko(regissør E. Pisarev, dirigent F. Korobov, 2013) og «The Marriage of Figaro» av V.A. Mozarts Bolshoi teater(regissør E. Pisarev, dirigent W. Lacey, 2015).

Designer av kostymene for avslutningsseremonien for feiringen av 850-årsjubileet til Moskva, åpnings- og avslutningsseremonien for den første teaterolympiade, åpningsseremonien for ungdoms-OL og ju"Kammerteater. 100 år" i teatret oppkalt etter. Pushkin.

Som kostymedesigner samarbeidet hun med produksjonsselskapet "Stage entertainment" (isshow "The Snow Queen", "Sleeping Beauty", musikalen "The Sound of Music").

Født 8. juli 1960 i Kiev. Far - Sevryukov Ivan Semenovich (født 1922). Mor - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (født 1928).

Hun fikk sin høyere utdanning ved School-Studio oppkalt etter. Nemirovich-Danchenko ved Gorky Moscow Art Theatre (1978-1983) med en grad i scenekunstner-teknolog.

Etter eksamen fra Studio School jobbet hun som produksjonsdesigner ved Children's Musical Theatre i Kiev (1983-1985). I 1985 - 1987 under kulturdepartementet i USSR fullførte hun en praksisplass ved teatret. Mossovet. Jobber for tiden ved Moscow Academic Art Theatre oppkalt etter Gorky: siden 1987 - kostymedesigner, og siden 1990 - sjefskostymedesigner. Kunstnerens kreative arbeid omfatter mer enn 100 forestillinger på ulike teatre over hele landet. Blant dem: Tsjekhovs "The Cherry Orchard" (Gorky Moscow Art Theatre, regissert av Danchenko, 1988), Molieres "A Lesson for Wives" (Chekhov Moscow Art Theatre, regissert av Efremov, 1989), Flauberts "Madame Bovary" (Theatre named etter Mossovet, regissert av Eremin, 1993), Fitzgerald "The Great Gatsby" (Pushkin Theatre, 1995), Shakespeare "Macbeth" (Moscow Art Theatre oppkalt etter Gorky, regissert av Belyakovich, 1990), Ostrovsky "På et livlig sted" ( Theatre of the Russian Army, regissert av Kheifets, 1992), et skuespill basert på verkene til Tsjekhov "And who are you in a tailcoat" (Theater "School of Modern Play", regissert av Reichelgauz, 1992), Brecht "A Bourgeois Wedding" (Teater "Ilkhom" (Tashkent), regissert av Weil, 1996), et skuespill basert på arbeidet til Cervantes "Greetings, Don Quixote" (Theater "School of Modern Play", regissert av Raikhelgauz, 1997 .). Som kostymedesigner deltok hun også i arbeidet med filmene "Var det karoten?" (regi. G. Polok, "Mosfilm", 1987) og "Return of the Battleship" (regi. G. Polok, Gorky Film Studio, 1989-1990). Under feiringen av 850-årsjubileet for Moskva, som kostymedesigner, deltok hun i forberedelsen av den endelige Divertimento-forestillingen "Moskva for alle årstider" (7. september 1997, Luzhniki, Moskva).

Medlem av Union of Theatre Workers of Russia siden 1992.

Hovedhobbyen er en av de mest komplette samlingene av undertøy på 1800- og 1900-tallet. I Russland teller mer enn 1000 gjenstander, samt samlinger av badetøy, tilbehør og hatter. På fritiden fra hovedjobben studerer han historien om undertøy og rådfører seg med teatre og filmstudioer. Hun organiserte visninger og show av antikt undertøy med deltagelse av skuespillerinner fra teatre i Moskva i Skuespillernes hus (1996) og Yusupov-palasset i St. Petersburg (1997). Av spesiell interesse er samlingens utstillinger som tilhørte ekte mennesker - undertøyet til Lidina (Stanislavskys kone), undertøyet fra familiene til kjøpmennene Shchukin og Mamontov, undertøyet til Moskvas kunstteater-skuespillerinner Koreneva og Tarasova, samt moderne undertøy fra Tukhachevsky og Beria-familiene.

Bor og jobber i Moskva.

Adresse: Russland, Moskva, Tverskoy Boulevard, 22, Gorky Moscow Art Theatre.

Telefon: (+7-095) 203-60-94

Beste i dag

«Det er som om de legger seg ut for salg. Dette har aldri skjedd i Rus' før," sier forfatteren av kostymer for mer enn 350 forestillinger, vinner av "Golden Mask 2010" for stykket "Shukshin's Stories."

Feil verden

Det er synd å se på dette, for kvinner er det viktigste landet har stått og står på. Jeg reiser ofte til utlandet, og ingen andre steder enn i Russland bruker kvinner hæler om vinteren eller bruker så tettsittende klær. Hva med miniskjørt og nakne mageknapper i kulda? Våre kvinner påtvinger seg selv. Men en kvinne som kler av seg for å tiltrekke seg en mann vil da oppdra et barn alene. Hvorfor har vi så mange alenemødre? Fordi vi lever i feil verden, hvor alt dreier seg om menn. Og før i Russland dreide alt seg om kvinner, fordi Russland er et kvinneland.

Det er en fransk teori om at land har kjønn. Hovedkriteriet er folkeklær. Hvis en mann er kledd lysere enn en kvinne, er landet mest sannsynlig maskulint. Deretter kommer en komparativ analyse av sanger og dikt om fædrelandet, hvordan det blir adressert – som kvinne eller som mann. For eksempel er Ungarn, Tyrkia, Holland, Tyskland herreland, og Frankrike og Italia er kvinneland. Det er land med en balansert yin - yang: Japan, Kina. Hvis vi snakker om Russland, så er dette en kvinne, en ekte sprek kvinne!

Skal jeg beskrive en russisk kvinnedrakt for deg? Under er det 4-5 skjorter, brodert fra brystet til midt på låret. Deretter en poneva (et skjørt laget av flere stykker stoff) eller en skrå sundress laget av 20 arshins av lin. Deretter et forkle eller gardin, og på det er det broderi som en kvinnes pass - hvor gammel er hun, er hun gift, har hun barn. Deretter quiltes sjelevarmeren, eller epanechka, med bomullsull og brettes for å gjøre brystet fyldigere. Og siste akkord - kvinner fikk lovlig lov til å bruke en hodeplagg opptil 70 cm høy! Ingen var flau over at dette visuelt gjorde kvinner høyere enn menn. Jeg vil legge til at en kvinne var pålagt å ha 20 (!) seremonier (spesielle antrekk) for alle anledninger - sørgende, for triste anledninger, gledelig, høytidelig... Og en mann - bare tre! Selvfølgelig gikk mange kostymer i arv fra generasjon til generasjon, for det er en overveldende oppgave å sy og brodere 20 antrekk.

Etter revolusjonen gjennomgikk Russland en forferdelig operasjon - en penis ble sydd på kvinnelandet, og den begynte å bli kalt USSR. Den patriarkalske balansen ble sprengt, dyrkelsen av kvinne-moren ble ødelagt. Kvinner har mistet kjønnet totalt, alle er blitt kamerater. Bare i møte med fare, i møte med fienden (det samme Tyskland, våre fedres land) husket de landets kvinnelige ansikt. Husker du plakaten «Fosterlandet ringer!»? Og de forsvarte henne, moderlandet og mor, og ikke partiet og Stalin. Og kvinnene bar både krigen og ødeleggelsene på sine skuldre! Og de overlevde når det ikke fantes penger, mat eller klær, og fødte barn, og forble de vakreste i verden. Og mindre enn 80 år senere ble landet fortalt: «Russland! Reis deg opp av knærne! Du er en kvinne! Du er et flott land! De fortalte meg bare ikke hvordan jeg skulle bli kvinne igjen etter så mye mobbing!

Vakkert og sunt!

Historien viser at russisk folkedrakt har opplevd oppturer og nedturer. Peter I slo det første slaget og forbød overklassen å bruke gamle gutteklær; lovene foreskrev "tysk og nederlandsk" kjole (husk: både Tyskland og Holland er mannlige land!). Alt endret seg under Katarina den store. Hun, en tysker av opprinnelse, likte den skrå solkjolen. Og sundresses begynte å bli plantet som poteter. På ordre fra Catherine samlet prinsesse Dashkova en samling russiske folkeklær. Alle klærne i det historiske museet er det Catherine lagret for oss. I løpet av Alexander I's tid, etter seieren over Napoleon, mottok hoffdamene sin uniform: en kjole a la russe med gullbroderi, et tog og en kokoshnik på hodet.

Bolsjevikene ødela imidlertid de fleste lagerrommene og samlingene! Forskerne som jobbet med den russiske kostymen ble skutt. Vi kan fortsatt ikke komme oss. Tross alt, hva er mennesker? I følge Gumilyov er dette enheten av territorium, språk og klær. Så kommer tro, mat, dans, hverdagsliv. Og vi kjenner ikke klærne våre i det hele tatt! Fremmede kler oss. Jeg har hørt mer enn en gang fra redaktørene av russiske motepublikasjoner: "Vi vil ha på oss det sjefredaktøren for amerikanske Vogue velger." Bare glem det! Vi har en befolkning på 140 millioner, et enormt marked. Og vi må ha vår egen mote, kino, teater, valuta. Se på India - det skapte Bollywood, det bærer sine egne klær. Eller Kina, som fokuserer på sine tusen år gamle tradisjoner. Land som holder på identiteten sin vil overleve. Jeg etterlyser ikke solkjoler. Men jeg oppfordrer deg til å bruke penger på dine motedesignere, regissører, kunstnere, for å investere i din bransje og utdanning. Det var en gang, i Europa sydde de av stoffene våre. I flere århundrer kom kjøpmenn til den lille byen Vesyegonsk for å kjøpe verdens beste lin. Det var ikke den typen lin - grov, som burlap, som selges i butikkene i dag. Det var gjennomsiktig lin, som silke. Og for en variasjon av fargeløsninger - bare rød i Rus hadde 33 nyanser: skarlagen, skarlagen, karmosinrød, etc.! I Russland ble rødt håndtert forsiktig og balansert med hvitt.

Og plutselig, i 1917, ble landet oversvømmet av skarlagensrød farge - bannere, bannere. Men hvis en person plasseres i et rom med røde vegger i minst 15 minutter, vil selv sammensetningen av blodet hans endre seg. Og videre. En dag førte en skurk skjebne meg til et kreftsenter. Etter den profesjonelle oppfatningen til kostymedesigneren prøvde jeg å finne et mønster - hva har disse kvinnene som står i kø for å se en onkolog til felles? Jeg fant det - alle kvinnene unntatt meg hadde på seg bukser! Og parallellen med det tapte minnet om oldemødres klær kunne ikke annet enn å komme til meg. Mystiker? Kan være. Men personlig brukte jeg aldri bukser igjen. I dag drømmer jeg om å få tilbake hukommelsen. Om hvor vakre og friske vi var!

"...det aller første Arkadina-kostymet fungerte bare ikke for meg. Forresten, jeg hadde helt fantastiske Arkadinas - Yakovleva, Terekhova, Alferova, Doronina, Vasilyeva. Og da det første kostymet ikke fungerte, forsto hvorfor: Arkadina var det ikke nok bukser.

– Fra nå av, mer detaljert. Først av alt, hvorfor er det pantaloons? Og for det andre, betrakteren, beklager, undertøyet er ikke synlig.

Alle trenger bukser - for sensasjoner. Tross alt, på Tsjekhovs tid, ble bukser båret med en åpen indre søm. Dette er hva som skjedde ved Moulin Rouge: d.v.s. Det er vanskelig til og med å kalle cancan erotik - det er direkte pornografi. Når danserne løftet beina, var alt synlig anatomisk. Og faktisk er dette grunnen til at menn dro til Moulin Rouge.

Når en kvinne er tett sammenknappet, helt i svart, og inni hun har snøhvite buksebukser dekket av blonder og til og med med en åpen søm, så synes det for meg, dette er en så akutt følelse av det feminine prinsippet. Og viktigst av alt, det passer alle kvinner, spesielt Chekhovs heltinner.

— Beklager at jeg er vag, men hva er vitsen med en åpen indre søm?

"Det er veldig praktisk å gjøre alle de intime tingene - toalett, intimitet." Bunin hadde uvanlig rask sex - fordi takket være den åpne sømmen var alt tilgjengelig: bare strekk ut hånden. Og selvfølgelig et korsett som lar enhver skuespillerinne oppriktig tro at hun i 40-årsalderen er "som en jente, som en dama."

Mitt første korsett dukket nettopp opp på min aller første "Chaika", og det er en helt mystisk historie knyttet til det. Den ble solgt på Tishinsky-markedet av noen fulle. Jeg spurte: "Hvor mye?" "3.62," svarte han dystert. Jeg dro frem alt jeg hadde i lommeboken og telte det - 3,60. Jeg gir ham den, og han dumt: «Jeg sier, 3,62. Hvor kan jeg lete etter to kopek til deg?" Og korsettet var fantastisk, "svale"-modellen (de begynte å bli produsert under Ostrovskys tid). Kjekk, på hvalbein, akkurat under en manns håndflate. Og mystikk - jeg snudde meg, tok to skritt til siden og fant umiddelbart disse to dyrebare kronene på bakken. Senere jobbet alle i dette korsettet for meg - både Gurchenko og Polishchuk ...

"Jeg kan forestille meg hvor mange magiske hemmeligheter dette korsettet har." Hvis han kunne snakke...

– En monolog fra denne arbeidshesten ville vært fantastisk, det forsikrer jeg deg om. Han hadde et så hektisk liv med meg, han gikk på scenen så mange ganger at han fikk en fantastisk evne - han endrer radikalt det personlige livet til alle som bærer det. I alle fall, etter tilpasning, begynte alle å ha virvelvind-romanser. Så praktisk talt med hans hjelp kan jeg endre skjebner. Den eneste skuespillerinnen som måtte overtales til å bruke korsett var Olya Ostroumova. I den spilte hun senere Madame Bovary. Så hun tok den ikke av selv i pausen, selv om det ikke ga henne muligheten til å ta en matbit - pølsen gikk ikke inn. Vel, og viktigst av alt, etter det giftet hun seg med Gaft. Dette er hele korsettet mitt. "

Mange heltinner i teater og kino elsker og lider i antrekkene skapt av Victoria Sevryukova. Men i dag snakker den berømte kostymedesigneren, vinneren av Golden Mask, om lidenskapen hennes - undertøyskolleksjonen hennes.

Det er mer enn 600 korsetter i samlingen min. I dag starter prisen på et godt korsett fra tusen euro og når femten. Jeg har ett utrolig dyrt korsett fra den kjente Abramson-fabrikken, som i 1900 mottok en gullmedalje på verdensutstillingen i Paris. Den er stygg og lukter ekkelt fordi den ble brukt til å dekke surkål i mange år. Men jeg er redd for å vaske den, jeg holder den pakket inn i folie. I Paris gjorde jeg en sprut med denne freaken - jeg ble fotografert og invitert til å vises på TV.

For omtrent femten år siden brast et kloakksystem ved Pushkin-teatret og oversvømmet hele reservegarderoben. Ting kan bli kastet. Slik fikk jeg Alisa Koonens strømper og kjole. Skjorte Lyubov Orlova Jeg byttet den ut med epauletter, og kjøpte kombinasjonen og trusene fra en helt gal samler. Generelt er vi alle litt gale (ler). Her samler Sasha Vasiliev, i tillegg til kjoler, manisk kokoshniks og hodeplagg fra nordlige folk. Jeg gir ham kokoshniks, og han gir meg undertøy. Ved hjelp av undertøy som tilhørte skuespillerinner og statsmenn, legger jeg et stort puslespill om landets historie.

En gang, på Mosfilm, ble en armfull ting båret forbi meg, og jeg ble rammet av frysninger. Det viste seg at i henhold til en avtale med House on the Embankment ga slektninger til kjente personer unødvendige ting til filmstudioet. Den dagen ble klesskapet til Mehlis, Stalins sekretær, båret for å brennes. Da jeg så de fantastiske gammeldagse rosa lange underbuksene, kunne jeg ikke motstå og kjøpte dem for tre rubler. Hjemme fant jeg et bilde av Mehlis i en bok... En mann som praktisk talt aldri tok av seg jakken, hadde på seg vakre lange underbukser med beinknapper! Jeg lærte noe om mannen som han sannsynligvis vil skjule. I House on the Bankment begynte de å føre meg fra hånd til hånd. Gradvis inkluderte samlingen min nesten alt undertøyet til lederne på den tiden - Beria, Ordzhonikidze, Kaganovich, Budyonny.

Beria hadde forresten en fantastisk nattkjole, nesten med blondevolanger, utrolig morsomt. Jeg fikk det fra elskerinnen hans, som bare sa gode ting om ham. En gang la en fremmed igjen en koffert hos meg. Det var kofferten til Tukhachevskys kone, som ble gitt til slektningene hennes i Lubyanka. Ingen åpnet den... Blant annet undertøy var det sommerfugltruser laget av den fineste silke med broderte blomster. Mannen hennes var allerede arrestert, og så kom de etter henne... Dette er en slags rørende kvinnelig logikk.

Men den vakre skuespillerinnen Tatiana Okunevskaya ingenting overlevde: «Jeg visste at datteren min ville møte meg på stasjonen i Moskva. Og i februar kjørte jeg med bare en frakk over min nakne kropp - jeg kastet alt ut av vinduet slik at datteren min ikke en gang skulle se sporet av denne redselen.» Myten om at korsettet lammer kvinnekroppen ble først lansert av Roentgen. Etter å ha testet den berømte enheten sin på kona, så han at det ene ribben ble forskjøvet og alle organene hennes var litt forhøyet. Ja, midjen krymper til 20 centimeter, men en kvinnes siste ribben er bevegelig: under graviditeten beveger den seg fra hverandre og klikker deretter tilbake på plass. Korsettet knuser ingenting. I tillegg er han bare en gave fra juks. Faktum er at kvinnen selv ikke kunne løsne den. Så alt mannen trengte å gjøre var å knytte en sløyfe og sjekke den om kvelden.

På slutten av 1980-tallet designet jeg kostymer til den første av mine fjorten «måker». For å få et korsett til Arkadina dro jeg til det berømte loppemarkedet Tishinskaya. En beruset mann solgte et fantastisk "svale"-korsett fra Ostrovskys tid. Han kalte dystert prisen sin: "Three sixty-to" - det er hvor mye en flaske vodka kostet på den tiden. Jeg hadde bare tre seksti med meg. Men da jeg, opprørt, skulle gå, så jeg en mynt med to kopek bokstavelig talt under føttene mine!

I et korsett Lyudmila Gurchenko rettet seg umiddelbart opp, men sa: "Dette er en helt umulig ting, jeg vil ikke spille i det." Så ropte noen på henne, og i stedet for å snu seg rundt med hele kroppen snudde hun plutselig hodet kongelig. Og etter måten mennene reagerte på, skjønte jeg at korsettet ville hjelpe henne. Siden den gang har jeg, som en galning, prøvd å snøre sammen alle skuespillerinnene, til tross for deres motstand.

En annen gang møtte vi Lyudmila Markovna på settet til Gennady Polokas film "Var det karoten?" og hun husket det korsettet. Jeg tok den med, og som et resultat måtte kjolen sys i atten centimeter. Dressmakerne forbannet meg. Men da vi gikk langs korridoren til Mosfilm - hun var i kjole med et stort tog, i en fantastisk hatt med en ekte paradisfugl - skiltes alle i beundring. Dette var vår felles triumf. Men Gurchenko insisterte: «Dette er Victoria Sevryukova. Hun er et geni, et geni!

Fram til 1920 ble bukser sydd med åpne sømmer - denne kunnskapen lar oss ta et helt annet blikk på danserne i Moulin Rouge og maleriene til Toulouse-Lautrec. Ethvert undertøy med Brussel blonder er nå veldig verdifullt, fordi det nesten ikke er noe igjen. En meter håndlagde blonder koster fra 600 euro.

Strømper var veldig dyre, selv om nesten ingen så dem. Først da damen gikk ut av vognen avslørte det rundt ti centimeter, men de var dekorert med alle slags blonder, broderier og mønstre. Det var dette som vant meg over. Senere fant jeg helt fantastiske strømper fra 1930-tallet laget av Mosbelier Trust - med hull brodert med blomster. På den tiden jobbet Lamanova, Rodchenko og Mukhina med mote. Ganske enkle truser og BH-er fra den perioden har en slags bolter og tannhjul brodert på seg. Men det var slutten på en fantastisk æra, den siste økningen i undertøysmote i vårt land.

Luksuriøst hår og bunnløse øyne kunne ikke kompensere for en slik mangel Lily Brik som en veldig kort overkropp. Hun fikk hjelp av et korsett med to slips, som strammet opp midjen og hoftene slik at figuren hennes fikk en gutteaktig slankhet. Ira Grineva kom til forestillingen med en kraftig forkjølelse. Når det gjelder parametere, kunne hun absolutt ikke takle Lilya, men alt passet henne perfekt. Og et mirakel skjedde - Ira kom seg foran øynene hennes. Hun tok et brev og begynte plutselig å lese Mayakovskys dikt dedikert til Lilya Brik. Det var som om Lilya Yuryevna selv ba henne gjøre dette.