Kvartett og jøder. Leonid Barats

I mars ble en film basert på det oppsiktsvekkende stykket «Radio Day» av Quartet I, som har hatt stor suksess i mange år nå, sluppet på russiske lerreter. "Radio Day" bekreftet endelig posisjonene oppnådd av den humoristiske gruppen "Quartet I" over 15 års eksistens. Vitsene deres, ganske subtile og ikke vulgære, slo ikke rot på radio og TV på lenge, og gikk i mot dominansen til "format" humor. Etter å ha vandret en stund på bølgene av radiostasjoner, hvor Quartet I tok sine første skritt, og fremførte originale reprises, befant gruppen seg på teaterscenen, som, som vi vet, til enhver tid har vært den viktigste reflektoren av moralen. og mer i samfunnet.

Selvfølgelig har man nylig gjentatte ganger hørt lite flatterende uttalelser fra kritikere om hva som "serveres" til publikum i teatret. Men, som historien viser, er det nettopp i tider med stagnasjon at innovatører dukker opp, oppfordret til å bringe en frisk ånd til kunsten og ta den til et nytt nivå. Representanter for ideer som lenge har samlet seg i samfunnet, har som regel vanskelig for å bekjempe forfall, gitt at de ofte rett og slett er foran sin tid og forblir misforstått. Mange gikk gjennom dette uten noen gang å se resultatene av arbeidet sitt, og i denne forstand var Quartet I heldig. Anerkjennelse kom til teamet 10 år etter opprettelsen, og arbeidet deres er fortjent verdsatt og nyter stor popularitet.

Uten å legge merke til det selv og uten å prøve å kryptere en dyp undertekst i arbeidet sitt, lager de komedie til det ingen har vært i stand til på lenge - de reflekterer vår tids sosiale bevissthet, politiske og økonomiske situasjon, formidler det nøyaktig og vittig. Selv om de ubevisst, som de selv erklærer, «av personlig preferanse», bruker de i sine produksjoner musikken til moderne grupper, hvis arbeid kan kalles, om ikke tidløst, så i det minste bærende på mening og fremheve individualitet.

Vi kan bare håpe at arbeidet til "Quartet I" over tid vil utvikle seg "i henhold til lovene for vingjæring", for nå ligger et stort ansvar på deres skuldre overfor betrakteren, som allerede har kjent smaken av høy kvalitet kreativitet og ikke ønsker å gå tilbake til "formatmateren".

Leonid, i stykket "Radio Day" gjengis en situasjon som ikke er synlig for den gjennomsnittlige lytteren. Hvilke radiostasjoner så du alt dette på?

Først jobbet vi i Europe Plus, bokstavelig talt i en måned, så ble vi sparket derfra for kakofonien til noen av reprise-spillene våre: ledelsen forsto rett og slett ikke hva de snakket om, det virket for dem som om alt var på en eller annen måte kakofonisk. Så dro de til Nashe Radio. Mer presist fant de Misha (Kozyreva), og han brakte oss allerede til "vår radio". For tre år siden byttet vi til "Silver Rain", som vi "mothballed" forholdet vårt med for åtte måneder siden.

Og hvorfor radio? Planlegger du på TV?

Vi bestemte oss for å sette opp et teaterstykke spesielt om radio, fordi vi tror at det fortsatt er bevart den romantiske atmosfæren av personlig frihet som lenge har gått tapt på TV. Og for å være ærlig, har vi fortsatt ingen lidenskap for blå skjermer.

I repertoaret ditt bruker du musikken til grupper hvis arbeid kan kalles klassikere fra den russiske rock and roll-scenen. Er dette relatert til konseptet for arbeidet ditt?

Nei, dette skyldes utelukkende personlige preferanser og preferanser.

Leonid, fortell oss om livet ditt før du flytter til Moskva.

Jeg ble født i Odessa på Bazarnaya Street. Etter en tid gikk jeg i barnehagen, noe som ikke er typisk for nesten alle barn. Deretter gikk jeg på skolen i ti år og ut av skolen like lenge. Jeg studerte godt i humaniora da jeg studerte, naturligvis. Men totalt sett ganske middelmådig. Jeg har ingen C, en C i kjemi ble ganske enkelt korrigert for meg av den medfølende moren til en av klassekameratene mine. Så jeg var definitivt ikke en utmerket student. Etter skolen dro jeg til Moskva for å gå inn i GITIS.

Var foreldrene dine redde for å la deg reise til Moskva?

Selvfølgelig var de redde. Likevel dro vi til Israel, til Amerika. I dette øyeblikket var den tredje bølgen akkurat i gang. Og vi ble også helt overveldet, nesten hele familien dro, og jeg ble til og med på en eller annen måte dratt dit av en villfaren bølge, men så ble jeg skylt tilbake til min hjemlige kysten. Jeg har et grønt kort, men det er ikke klart hvorfor jeg trenger det. Så, faktisk, etter GITIS, Rostislav Khait og Sergei Petreikov, opprettet jeg Quartet I, og siden den gang har skjebnen min blitt offentlig. Hva kan jeg fortelle deg, alle vet alt, hvert skritt er kjent (med et smil og påstått patos).

Som en arvelig innbygger i Odessa, er alt bra med tradisjonen med humor... Holdt familien din til jødiske tradisjoner?

Nei, det var ikke i vår. Besteforeldrene mine snakket jiddisk. Mamma forstår alt, snakker litt. Selv kan jeg ikke jiddisk, bortsett fra noen få uttrykk som passer for en Odessa-jøde. De gikk ikke i synagoger, det var ikke snakk om å undervise i noen jødiske fag. Vi er absolutt sekulære mennesker, vi levde i en sekulær stat, ikke-religiøse, generelt russere. Jødisk blod merkes selvfølgelig i noen tilbøyeligheter og egenskaper som er karakteristiske for en jøde, fysisk og moralsk.

Jeg er stolt av nasjonen vår, av folket som bor i Israel og forsvarer staten deres, men jeg vil ikke dit. Ikke fordi jeg er redd eller noe annet, jeg har det bare bra her, jeg anser dette stedet som mitt hjemland. Her vokste jeg opp og tilbrakte hele mitt voksne liv, her er hjemmet mitt, og der er min nasjonale historie.

Tradisjonelt spørsmål, har du møtt antisemittisme?

Ja, selvfølgelig. Nå skal jeg fortelle deg det mest forferdelige tilfellet: En gang i en pionerleir slo jeg ansiktet til en mann, da jeg var rundt åtte år gammel, og han var rundt syv år gammel, noe han bet meg i hånden for. Så ble jeg hentet fra pionerleiren. Dette er slik urettferdighet.

Men seriøst, det var ingen åpenbare manifestasjoner mot meg. Det var regjeringens politikk, men det påvirket meg ikke spesielt. Det eneste som var støtende var da det i åttende klasse kom en amerikansk delegasjon til skolen vår, og da skulle det være gjenbesøk fra barna. Jeg ble vellykket valgt som kandidat med et flertall av klassen, men en annen person gikk, fordi jøder ikke var tillatt i utlandet. Og jenta som var halvt jøde fikk lov til Halv (ler) Sant nok, for dette måtte hun ta morens russiske etternavn. Faktisk har jeg i løpet av livet møtt mer uhøflighet og aggresjon, men dette hadde ingenting med nasjonaliteten min å gjøre. Dessuten er det mange jøder i Odessa, og hvis noe skjedde, ville det være mange mennesker som ville stå opp for sine egne.

Generelt, hvis vi snakker om det som skjer i landet nå, tror jeg at vi leter etter fiender både ute og inne. Naturligvis er de første fiendene nasjonale minoriteter, som også inkluderer jøder. Få forstår og vet hvem jødene er blant de menneskene som roper «slå jødene», men de trenger en fiende, og de tegner et slags bilde for seg selv. Jeg tror at dette er dyrket av staten: På den ene siden står de ved åpningen av synagoger, og demonstrerer sin lojalitet til jøder og ikke bare til jøder – synagoger, moskeer, og så videre; på den annen side lukker de øynene for manifestasjoner av fascisme. Nashi-partiet eksisterer fritt i landet, som også til en viss grad er en manifestasjon av fascisme. I tillegg, etter min mening, har fremmedfrykt og jakten på en fiende én vektor: vi skal ikke til utlandet for å slå Yankees, noe som betyr at vi må sprute ut denne styrken et sted, og den spruter ut på gatene. Slik sett fører staten, jeg gjentar, en tvetydig politikk.

Hva synes du om innføringen av å undervise i det grunnleggende om ortodoksi i skolen?

Jeg mener at en slik gjenstand har en rett til å eksistere. Akkurat da må det finnes et alternativ. Det vil si at det bør være frivillig: hvis et barn vil studere det grunnleggende om ortodoks kultur, går det, men hvis han ikke vil, bør han ha et alternativ: gå til en sekulær leksjon eller gå til en klasse der han vil bli undervist i jødedom, eller islam eller buddhisme. Vi har en sekulær stat, og dette er mulig, men bare på frivillig basis. Og jeg har en ekstremt negativ holdning til obligatorisk oppmøte på slike timer, selv fordi det rett og slett er ulovlig.

Leonid, avslutningsvis, fortell meg hva vi kan forvente av kvartett I i fremtiden?

I fremtiden, tror jeg, vil det være nok et komisk skritt inn i kino og den obligatoriske filmatiseringen av stykket «Faster than Rabbits».

Leonid Grigorievich Barats er bosatt i Odessa. Han ble født i juli 1971 i den jødiske familien til journalisten Grigory Baratz og barnehagelæreren Zoe Baratz. Først ønsket de å navngi gutten Alexey, men så ombestemte foreldrene seg og navnga ham til ære for oldefaren hans - Leonid. Sannsynligvis var fornavnet mer egnet for den fremtidige artisten, fordi vennene hans og slektningene kaller ham Alexey.

Selv om foreldrene til Leonid Barats ikke er knyttet til kunstens verden, drømte de at sønnen deres ville velge et kreativt yrke. Eller en journalist, som pappa, eller en artist. Og Leonids elskede bestemor, som jobbet som akkompagnatør ved operahuset i Odessa, sørget for at barnebarnet hennes fikk en god musikalsk utdanning. Det var hun som innpodet god smak i gutten, og introduserte ham til verden av teater, opera og ballett. Leonid Barats gikk på en av musikkskolene i Odessa, hvor han lærte å spille piano. Til å begynne med likte han egentlig ikke denne aktiviteten, men etter å ha møtt jazz endret alt seg.

Leonid Barats deltok ikke bare på musikktimer, men likte også å opptre på skolescenen. Han lærte skuespillet i en teatergruppe som opererte på skolen hans. Gutten kom også ofte på jobb med faren sin og fikk muligheten til å studere det journalistiske "kjøkkenet" fra innsiden. Dette er sannsynligvis grunnen til at det ikke var lett for Leonid, som ble uteksaminert fra skolen, å bestemme seg for hva han mest ønsket å bli - en journalist, en artist eller en musiker.

Hans avgjørelse var sterkt preget av hans mangeårige vennskap – fra 1. klasse – med. Gutta var ikke bare venner, men kommuniserte også utenfor skolens vegger. De gikk på en teaterklubb og opptrådte i amatørforestillinger. Etter å ha uteksaminert seg fra skolen bestemte vennene seg for å prøve å erobre Moskva. De dro til hovedstaden og uten store problemer, med erfaring med å opptre på teaterscenen bak seg, gikk de inn i GITIS.

"Kvartett I"

På GITIS møtte Leonid Barats og Rostislav Khait og. Fremtidens kunstnere skapte sin egen kreative kvartett, og kalte dette prosjektet "Kvartett I". Fra det øyeblikket (1993) var skuespillerne uatskillelige. De jobber sammen om sine produksjoner og fungerer selv som skuespillere. I samme 1993, på scenen til GITIS, iscenesatte "Quartet I" sin debutforestilling, med tittelen "Dette er bare klisjeer." Produksjonen ble en stor suksess.

I 2001 dukket det opp et nytt skuespill kalt "Radio Day", manuset ble skrevet av Leonid Barats. Produksjonen brakte rungende suksess til den kreative kvartetten. I tillegg til de navngitte artistene inneholdt forestillingen: Alle våknet kjente etter Radiodagen.

I 2002 fortsatte Leonid Barats og kollegene sin vellykkede klatring oppover karrierestigen. Barats skrev sammen med Rostislav Khait og Sergei Petreikov manuset til neste produksjon kalt "Valgdagen". Rollelisten til denne forestillingen forble den samme som i forrige prosjekt. Riktignok har vekten flyttet mer til politikk. Med disse produksjonene dro "Quartet I", etter å ha begynt å opptre i hovedstaden, snart på turné til store byer i Russland, og deretter til CIS-landene. Suksessen fulgte artistene uansett hvor de dukket opp.

En filmisk biografi om Leonid Barats startet i 2008. I år ble stykket "Radiodagen" filmet. Og året etter skjedde det samme med valgdagen. Skaperne og de konstante deltakerne i "Quartet I" spilte hovedrollene i begge filmene, som fikk stor interesse fra publikum og rosende anmeldelser fra kritikere. Og selv om det var TV som ga Leonid Barats og hans kolleger mesteparten av ære og berømmelse, mener Barats selv oppriktig at det å opptre på teaterscenen er mer interessant og verdifullt.

På 2000-tallet filmet artistene i Quartet I sine andre suksessrike forestillinger. Slik dukket opp maleriene «What Men Talk About» og oppfølgeren – «What Else Men Talk About».

Leonid Barats kan sees i musikkvideoer av Svetlana Roerich, gruppen "Bravo", og gruppene "Combination" og "". I tillegg snakkes stemmen til Barats av karakterene til noen animasjonsfilmer: Reno fra den amerikanske tegneserien "Volt", Darwin fra "Pirates. Band of Losers" og andre. Leonid Barats er forfatteren av manuset til den berømte animasjonsfilmen "Ivan Tsarevich og den grå ulven."

I 2014 ble komedien «Faster Than Rabbits» utgitt på skjermer over hele landet. Dette er også et prosjekt av Quartet I. Manuset til filmen ble skrevet av Leonid Barats og Rostislav Khait. Dette er en lett og vittig komedie om tre venner som prøver å forstå om morgenen etter en stormfull natt hvor de er og hva som skjedde dagen før. Leonid Barats spilte en av vennene, som heter Lyokha. I tillegg til ham spilte Alexander Demidov, Kamil Larin, Rostislav Khait og andre kjente skuespillere i filmen.

I 2016 slippes et nytt prosjekt av Quartet I, der alle de strålende fire spilte hovedrollen. Filmen ble kalt "Valgdag 2". Skuespillerne spilte ansatte ved radiostasjonen "Kak would radio", som gikk som PR-spesialister til valget i regionen. De må jobbe for kandidaten Igor Tsaplin, som plutselig forsvinner.

Personlige liv

I lang tid var Leonid Barats personlige liv knyttet til kona Anna Kasatkina. De unge møttes innenfor murene til GITIS og giftet seg i 1991. Anna spilte kona til helten Pasha i filmen "What Men Talk About." I 1994 fikk Leonid og Anna sin første datter, som de kalte Elizaveta. Eva ble født i 2003.

På slutten av 2015 ble det kjent at Leonid Barats og Anna Kasatkina ble skilt. De bodde sammen i 24 år. De fortsetter imidlertid å samarbeide, og døtrene kommuniserer med både mor og far.

På fritiden liker Leonid Barats å spille piano og elsker fotball. Han er også kjent for sin kritiske holdning til den nåværende regjeringen i landet og har gjentatte ganger deltatt i protester mot noen lovforslag.

Filmografi

"Valgdag"
"Radiodagen"
"Hva menn snakker om"
"Hva annet snakker menn om?"
"Raskere enn kaniner"
"Wonderland"
"Valgdag 2"

- Fortell oss om filmingen av den nye delen av «What Men Talk About»-serien?

Leonid Barats: Våre regissører er Fluza Farkhshatova, og våre kameramenn er Antoine Vivas-Denisov. Hvis jeg hadde lest navnene deres på plakaten, ville jeg bestemt meg for at denne filmen ikke er for alle, hvis handling utspiller seg i en forlatt fransk, eller enda bedre, norsk by. Om skjebnen til en venezuelansk tenåring som blir fraktet fra denne europeiske byen til forstedene til Ufa. Men i virkeligheten er ikke alt slik! Karakterene der er oss med Slava, Kamil og Sasha, og den tar oss med på et tog som skal til St. Petersburg, og deretter til byen på selve Neva. Filmet om sommeren, på hvite netter. For å unngå folk rundt, startet vi klokken to eller tre om morgenen. På grunn av et skifte i tidsplanen, den 18. juli, da vi feiret bursdagen min, var tilstanden merkelig og hvert glass hadde en trippeleffekt. Kjæresten min, en nær venn, mine St. Petersburg-kamerater og, selvfølgelig, Quartet I kom for å se meg. Merket på landingsplassen. Slava, Kamil og Sasha sparte penger og kjøpte en gave til tre. Vi gikk rundt i St. Petersburg, de sa: "Vend deg bort, vi kjøper en gave til deg." Og de tok med en elegant denimjakke!

– Og gjettet du størrelsen?

Barats: Slava vet bedre enn meg datoene og telefonnumrene som er viktige for meg, og husker størrelsen på bena, nakken og hodet. Ikke fordi han elsker meg så mye, han er bare flink med tall og liker å kjøpe. Riktignok var jakken fortsatt for liten...

Kamil Larin: Dagen etter gikk hele delegasjonen for å endre det. Vi klarer forresten sjelden å gi gaver hver dag. På et tidspunkt var det et system: vi ga en gave til én person på tampen av bursdagen til personen som har neste fødselsdag. Slavka ble født i september, men vi ga ham en gave i oktober - før Sashas bursdag. Og Sasha - allerede i november, før min.

Rostislav og Leonid - venner siden første klasse (1988, Odessa)

– Hvorfor et så komplekst opplegg?

Rostislav Khait: Med årene ble alle for late til å lete etter gaver, men moralske forpliktelser forble. Du tenker: Kamils bursdag kommer snart, men Sasha har ikke fått noe ennå - det er en skam. Kamil har forresten i det siste blitt mer oppmerksom på bursdager. Og til folket vårt begynte han selvfølgelig å skrive ned og minne andre på: folkens, vi må gratulere denne.

Larin: Jeg bare nyter å gi.

Khait: Jeg feirer nesten aldri, jeg feiret bare 25 år, deretter 30 og av en eller annen grunn 38 - og det er det. Og siden jeg ikke legger det fra meg, gir de meg sjelden noe. Men Kamil er stabil. Sist gang var det et skjerf.

Alexander Demidov: De siste to-tre årene har jeg gitt Slava store, dyre familietruser. Hvis det ikke er familie, så vil det i hvert fall være feige. Og han lovet å gi meg et skjerf i oktober. Kanskje også et hint...

Alexander Demidov (Ryazan, 1983)

– Er det ikke den som Kamil ga ham en måned tidligere?

Demidov: Nøyaktig. Før nyttår kom han opp igjen: "Sanya, hver dag er det jobb, jobb, jeg beklager at jeg ikke har tid til å gi deg et skjerf." Og nå er det februar, og fortsatt ikke noe skjerf. Vel, det er greit, jeg kommer meg gjennom vinteren og våren uten det, og om sommeren skal du se, jeg skal ha det.

- Eeyore var heldigere med gaver...

Demidov: Men de siste årene prøvde gutta. Da den femte iPhonen kom ut, ble den gitt i gave. Riktignok viste det seg å være kinesisk og gikk i stykker i løpet av en uke... Og i fjor spurte de meg direkte hva jeg trengte. Min kone trengte bare en bærbar datamaskin, og de ga meg en dyr bærbar datamaskin av den nyeste modellen - min kone bruker den med glede.

Larin: Det er flott at de nå ofte spør bursdagsgutten direkte hva han vil ha. Venninnen min Lesha Kortnev og jeg hadde jubileer i 2016, og gutta spurte hvilken overraskelse jeg ønsket å motta. Du vet, det er ting du virkelig vil ha, men det er dumt å kjøpe selv, og det beste blant dem er et trommesett! Jeg valgte det selv, så ventet et år på at spesialplatene skulle komme, og nå trommer jeg glad på dachaen. Og da jeg giftet meg for tre og et halvt år siden, skrev vi en "ønskeliste", de kjøpte oss nesten alt fra den, og vi bruker alt med glede, men vi kan bare ikke pakke ut hjemmekinoen. Men det kom også godt med – som et stort stativ. Men de ga meg ikke et stort standpunkt!

Camille Larin (1980). Post nr. 1 ved Den evige flamme, Volgograd

– I løpet av de tretti årene vi tilbrakte sammen, har vi nok allerede lært å gjette på forhånd hvem som skal gjøre hva?

Larin: Noen ganger vet jeg virkelig på forhånd hvem som skal gjøre hva. Jeg forstår: hvis nå, la oss si, Lesha ringte meg og sa "a", så vil Slava definitivt ringe meg og si "b".

– Kan du fortsatt overraske meg og få meg til å le? Ikke publikum – det er det selvsagt ingen tvil om, men hverandre?

Barats: Sikkert. Sasha overrasker oss jevnlig og får oss til å le med pogromer mot jøder.

– Som pogromer?!

Demidov: For omtrent fem år siden, etter stykket «Valgdagen», da alle samlet seg i garderoben, kom jeg ut og slo av lyset. Og alle skifter klær, noen uten bukser, noen i t-skjorte, noen som prøver å få foten inn i en sko - og plutselig er det mørkt. Jeg lukker døren, begynner å banke på den og rope: «Dere jævler, jøder, la dere dø!» Det var veldig morsomt, men gutta var veldig redde i begynnelsen. Den andre gangen begynte de å le, og da spurte de selv: "Sasha, når vil den jødiske pogromen skje?" Jeg svarte: "Det vil ikke skje i dag - jeg er ikke i humør." Jeg ventet på at de skulle slappe av, og så... Og bokstavelig talt for en uke siden muntret jeg dem opp på en annen måte. Jeg kjøpte et bjørnekostyme - bukser og jakke - i en motebutikk. Og han kom til øvelsen i den. Gutta spurte hvilken matbutikk jeg delte ut flyers på, og jeg sa til dem: «Dere er gamle konservative karer som ikke forstår noe om moderne mote!»

Leonid Barats og venn av Quartet I Alexey Kortnev på en fest til ære for tjueårsjubileet for Quartet I-teatret

– Jeg ble inspirert av fabulisten Krylov: en klønete bjørn kom på kvartettens prøve... Har du forresten noen gang angret på navnet? Likevel pålegger det noen begrensninger. Noen ville ønske å forlate, men du kan ikke omdøpe deg selv til "Trio I" eller "Duet I": "Quartet I" er allerede et velkjent merke...

Barats: Vi trodde på et tidspunkt at det var imponerende, men det viste seg at det ikke var noe sånt. Da navnet «Quartet I» ble et merke, sluttet det å bety at det skulle være nøyaktig fire artister på scenen. Få vil legge merke til den logiske inkonsekvensen. En av våre første forestillinger var på Kinotavr. Matvey Ganapolsky kunngjorde oss slik: "Nå vil fire unge artister komme ut hit, og det er ikke for ingenting at det er fire av dem, fordi de kalles "jeg"!" Og ingen bortsett fra oss la merke til at Ganapolsky sa en veldig merkelig ting.

Khait: Våre folk holder seg ikke til tall.

Barats: Når noen ville forlate - og det var slike øyeblikk i skjebnen til laget vårt - angret vi selvfølgelig på det, og ikke på avviket mellom antall artister på scenen og navnet.

– Hvem ville dra?

Barats: Denne tanken har besøkt mange mennesker til forskjellige tider. Først, vår regissør Seryozha Petreikov - vi er faktisk fem, bare fire på scenen, det er derfor vi er "Quartet". Han er eldre enn oss og gikk gjennom en midtlivskrise tidligere enn noen andre. Det virket for ham som om alt var dårlig og uinteressant, og han skulle legge ned alt. Ved å utpresse og rope overbeviste de ham om ikke å gjøre dette, de trakk ham ut i arbeid, skapte en følelse av behov - ikke formelt, men i handling, føler en person slik. Så begynte det: først sang Sasha Demidov, så sparket noen beinet hans, noen andre armen hans, noen brakk sjelen hans... Det var øyeblikk da sentrifugalkraften ble sterkere enn sentripetalkraften.

Leonid Barats, Rostislav Khait, sjefsteatersjef Sergei Petreikov og Alexander Demidov (2008)

– Når begynte en slik periode for deg?

Barats: Men jeg hadde ikke en. Da midtlivskrisen begynte (og den fortsetter for meg), ble det å passe inn i "Quartet I"-systemet, tvert imot, en frelse, fordi de andre systemene sprakk etter hverandre.

Demidov: Min avgang fra Quartet I var en tåpelig handling. Karakteren min er voldelig - jeg er den mest uforsiktige og impulsive av kvartetten. Kamil jobber med sinne for oss, og jeg har nylig gjort det samme. Jeg vil legge ut et innlegg på sosiale nettverk, der åtti prosent av folk snakker om kvartetten og om meg personlig, hvor fantastiske vi er, men det vil være et reptil som vil skrive at jeg har et alkoholisert krus og det er uklart hvorfor de la meg stå på scenen! Det er her jeg minner meg selv på: jobb med sinne, roe ned, det er ingen vits i å bli opparbeidet. På grunn av min ungdom kunne og ville jeg ikke si slike ord til meg selv og lyttet ikke når andre sa dem. Og nå er jeg glad for at dette ikke førte til en siste pause. Jeg slengte igjen døren, og så tenkte jeg meg bedre om, banket på den igjen - og de åpnet den for meg.

Dette var for omtrent femten år siden. Vi ventet i ti år på at populariteten skulle komme, men det hastet fortsatt ikke, vi snakket og skalv alle sammen. Ønsket mitt om å dra var smaksatt med alkohol og tilliten til at jeg var bedre enn alle og derfor kunne gjøre noe selv. Jeg studerte musikk i syv år, ga ut tre album, og i fjor ble jeg «årets poet» i kategorien «Sangtekst» ifølge Forfatterforbundet. Men dette ga ikke like mye popularitet og oppmerksomhet som det jeg gjør i kvartetten. Fra tid til annen arrangerer jeg kreative kvelder kalt "Quartet I", og folk kommer for å høre på meg som en seriøs poet og musiker. Men det er mye færre av dem enn publikum på forestillingene til Quartet I. Vel, det er ikke skummelt. Det er bare det at en del av meg er mer populær enn en annen.

"Quartett I" i stykket "La Comedy-1" (2000)

– Da du laget teateret, tenkte du på hvor mange år du vil vare?

Demidov: Vi brente alle av den samme ideen, men vi levde en dag av gangen. De planla ikke på ti år, langt mindre tjuefem. Faktisk er det skummelt at alt har flydd så fort, og disse jubileumsdatoene gir ikke glede. Ja, de gir status og følelsen av at du er stor, men de kommer med tristhet: vi er ikke lenger så unge, ikke så nære, ofte ikke så ærlige og kanskje ikke så dristige i kreativitet.

I 1993 trodde vi at vi bokstavelig talt i morgen, i det minste om en måned, ville bli populære, og om to til ville vi bli rike. Vi ønsket virkelig å spise og ønsket virkelig å bli likt. Først til jentene på hybelen, så til jentene på gata, så til jentene etter forestillingen. Etter å ha oppdaget at to måneder allerede hadde gått og vi fortsatt ikke hadde blitt populære, tenkte vi: vel, bare et par måneder til, og så vil alt definitivt være bra. Vår unge entusiasme, hensynsløshet og selvtillit var nok i ti til tolv år. Og så begynte triste tanker å dukke opp: så mange forestillinger hadde blitt fremført, men det var ingen fulle hus, ingen popularitet og ingen penger. Og det var dit hun kom. Hardt opptjent, opptjent. Og nå, som føler at vi har funnet oss selv litt i historien gjennom et par forestillinger og et par filmer, kan vi ikke forstå: hvordan skjedde det, hvordan tålte vi alt, bevarte det? Enhver student som fullfører studiene ved et teateruniversitet ønsker tross alt å bli teaterfag, men få lykkes med det. Og plutselig, for fire karer fra forskjellige byer, sosiale grupper, forskjellige nasjonaliteter, ordner det seg plutselig. Og seriøst og lenge! Tross alt er det ingen andre teatre i Russland som har jobbet med samme rollebesetning i så mange år.

Barats: Det er morsomt, for alle spådde at vi raskt ville falle fra hverandre. Psykologer sier, og praksis viser at i et team, for at det skal eksistere lenge, trenger man én person som holder alt sammen, men vi har ikke en klart definert leder. Fem ganske sterke menn, med hver sin forståelse av hvem som skal gjøre hva og hvordan. Alt dette er kamp, ambisjoner, frykt... Men unnskyld patosen, dedikasjon til saken viste seg å være større enn vår frykt og ambisjoner.

På settet til filmen «What Men Talk About. Fortsettelse"

– Har relasjonene innad i teamet endret seg de siste årene?

Barats: For det bedre. Vi er blitt smartere, ambisjonene har vært mer tilfredsstilt, og frykten for å bli fornærmet blant våre fem har avtatt på grunn av erfaring og forståelsen for at alle har sin plass.

Khait: Vi har blitt mer modne. Du vet, ordene til Sergei Dovlatov er nær meg i denne forbindelse. Kona hans spurte om han elsket henne, og Dovlatov svarte: "Hva slags kjærlighet er dette - dette er ikke kjærlighet, men skjebne." Så vi har allerede samme skjebne. Tidligere var det en lidenskapelig holdning til hverandre: glede, beundring og like sterke skuffelser. Nå er det roligere, men med følelsen av at de allerede er uløselig knyttet sammen, at dette er skjebnen.

Alle bilder levert av pressetjenesten til Quartet I Theatre

8. februar 2012, 05:35

"Quartett I" - dette er hvordan fire nyutdannede fra variasjonsavdelingen til GITIS kalte teateret sitt i 1993. Det er rett og slett umulig å forestille seg de "storslåtte fire" uten Rostislav Khait.
Den sjarmerende skuespilleren, kjent for sin rolle som Slava i filmene "Radio Day", "Election Day", "What Men Talk About" og "What Else Men Talk About", ble født i Odessa i en kreativ familie. Faren hans, Valery Khait, er den legendariske kapteinen for Odessa KVN-teamet, kunstnerisk leder for det humoristiske TV-programmet "Gentleman Show" og grunnlegger av Odessa Gentlemen's Club. Valery Khait Som barn drømte Rostislav om å bli fotballspiller, men idrettskarrieren fungerte ikke. "Det hele er latskapens feil!" – innrømmer artisten. Rostislav Khait snakket om forholdet til kollegene i Quartet I og om drømmekvinnen hans i et intervju med en kjent avis.
Rostislav, på nyttårsaften 2012, ble oppfølgeren til den anerkjente filmen "What (else) do men talk about" utgitt, der, som i den første delen, "Quartet I" skinner i sin helhet. Hva tror du er suksessen til filmen? "Etter min mening ligger suksessen til den første filmen i det faktum at vi gikk på en fin linje av publikumsinteresse. "What Men Talk About" er en film for alle: både for unge mennesker og for middelaldrende mennesker. Jeg tror det er veldig morsomt og lett, alvorlige temaer blir selvfølgelig berørt, men bare litt, veldig nøye.
Den andre filmen har sin egen historie: «Jeg traff på en jente i prøverommet i butikken. Jeg fortalte henne noe. Hun fortalte meg noe. Vi kranglet. Og så kom en stor mann bort til meg og spurte: sendte du henne? Jeg tilsto. Og han: Jeg misunner deg. Det var der det gikk herfra.»
Den andre filmen er mye mer seriøs. Det hjalp oss veldig at den kom ut på nyttårsaften. Vi samlet inn 19 millioner dollar, selv om filmen "Yolki-2" samlet inn enda mer - 27. En slik forskjell i avgifter hjemsøker oss selvfølgelig. Vi hadde to mål - å tjene gode penger og samtidig forbli tro mot oss selv og våre kreative interesser. Det viktigste for oss er å gjøre det vi vil, men vi er ikke altruister, vi må også tjene penger. Hvis den andre filmen hadde vært litt enklere, ville de samlet inn enda mer. Men vi tok bevisst dette skrittet." Du sa bare "gjør hva du vil." Hva vil du?"Det er det vi gjør nå" Men når du lager Quartet I, satte du deg sannsynligvis noen mål for deg selv?"Hva snakker du om! Vi tenkte ikke på noe den gang: vi gjorde det og gjorde det. De to siste filmene er akkurat det vi ønsker. Det samme kan sies om de fire siste forestillingene våre." Det er en oppfatning at verket til Quartet I er et slående eksempel på moderne jødisk humor. Er du enig i dette? "Vel, jeg vet ikke. Jeg tror det ikke er noen klar aksent her. Vi har Moskva-humor i stedet for jødisk eller Odessa. Jeg er selv innfødt fra Odessa, jeg er veldig stolt av det, men når det gjelder humor har vi det ikke har ingen slik forbindelse." Du ble født i Odessa, hva slags atmosfære omringet deg og hva er jødisk humor i din forståelse?"Ja, jeg forstår ikke hva det er i det hele tatt. Jeg var omgitt av atmosfæren til min mor, far og bror. Og hvis jeg absorberte noen ånd, var det deres ånd. Zhvanetsky sa riktig at det ikke er noen spesiell humor - ikke Odessa, verken Moskva - det er humor som forårsaker latter, og det som forårsaker et smil av medfølelse. Jeg håper at vi forårsaker latter." Forresten, om Zhvanetsky: i et av intervjuene dine sa du at det var han som hjalp deg med å gå inn i GITIS. Hva er denne historien? "Zhvanetsky og faren min er gode venner, de har kjent hverandre siden 60-tallet. Faren min ba ham hjelpe, Mikhail Mikhailovich ringte avdelingslederen, de tok hensyn til denne samtalen og de aksepterte meg. På den tiden - ufortjent. Jeg håper at jeg senere rettferdiggjorde tjenesten som ble utført, stol på meg."
Lenya Barats, Rostislav Khait, 1990 Rostislav, besøker du ofte hjembyen din?"Hvert år tilbringer jeg hele august der, jeg kommer et par ganger noen dager i løpet av året. For meg er Odessa en familie, jeg bor her med foreldrene mine. Mamma rydder og lager mat, pappa snakker." Tenkte du ikke i ungdommen din på å bli med i KVN og fortsette dynastiet?"Da jeg var 15 år gammel og jeg gikk på skolen, var det interessant. Så gikk jeg inn i teateret og å gjøre dette ville ha vært litt rart. Vel, hvilken KVN etter GITIS? Jeg måtte gå på teater - så jeg dro ."
Du studerte på både skole og høyskole med din Quartet I-kollega Leonid Barats. Er det konkurranse mellom dere? "Det har alltid vært, er og vil være. Men, som de sier, god konkurranse har aldri skadet noen! Så i denne forbindelse er alt i orden."
Rostislav, er du kjent med jødiske tradisjoner?"Nei, jeg er langt fra det. Jeg er jøde, men det gjør meg ikke varm eller kald. Generelt irriterer jødiske fester meg. Å opptre foran jøder er det verste. Vi snakker om rike jøder som inviterer oss til Hanukkah eller Purim. Du skal spille "Hava Nagila" for dem - bare da er de glade. Ellers er de ikke i det hele tatt interessert i hva som skjer på scenen. Dette er monstrøst. Veldig irriterende. "
Har du vært i Israel? Hva er dine inntrykk?"Jeg likte det ikke der i det hele tatt. Riktignok var jeg bare i Eilat. Jøder har en spesiell stolthet. Hvis du jobber som servitør, jobb som det. Og han har stolthet. Og å gi deg juice er en hel greie. Og dette er en forferdelig ydmykelse i tollen!.. "Hva gjorde du klokken åtte i går kveld? Hvilke restauranter besøkte du?" Jeg har ikke noe ønske om å reise til Israel igjen."
Hva jobber du med nå? Hvilke prosjekter er i planene dine?"Vi skriver et nytt skuespill. Vi vil gi det ut, mest sannsynlig, på forsommeren, kanskje til høsten. For første gang på fire år. Vi vil sannsynligvis spille inn filmen "Faster than Rabbits." Handlingen der tar også plass i et lukket rom, og jeg er en kvinne.» «Vi ønsker at filmen skal slippes høsten 2013». Quartet I har eksistert siden 1993. Erger dere ikke hverandre? Oppstår det konflikter? Selvfølgelig vil jeg ikke vaske skittent sengetøy offentlig, men jeg vil si sikkert: de skjer - hvor ville vi vært uten dem ... Er du en kranglevorne person?"Jeg tror det ikke. Veldig emosjonelt, men omgjengelig. Og ikke veldig følsomt. Vi klarer å opprettholde menneskelige relasjoner. Vi gjorde ikke noen store ekle ting mot hverandre. Det var sannsynligvis gjennomsnittlige ting, men vi var i stand til å tilgi dem." Rostislav, er hjertet ditt fritt? Er du gift?"Ikke gift. Er hjertet ditt fritt? Vel, det tror jeg ikke."
Drømmekvinnen - hvordan er hun og tenker du på en familie på 40?"Kvinnen er vakker, sexy, ikke dum. Om familie - nei. Jeg er fortsatt veldig ung!" (ler)

I mars pårussisk En film basert på det oppsiktsvekkende og allerede enormt suksessrike stykket «Radio Day» av Quartet I kom ut på skjermene. Etter premieren, korrespondent jødisk. rumøtte en av grunnleggerne, Leonid Barats.

"Radio Day" bekreftet endelig posisjonene oppnådd av den humoristiske gruppen "Quartet I" over 15 års eksistens. Vitsene deres, ganske subtile og ikke vulgære, slo ikke rot på radio og TV på lenge, og gikk i mot dominansen til "format" humor. Etter å ha vandret en stund på bølgene av radiostasjoner, hvor Quartet I tok sine første skritt, og fremførte originale reprises, befant gruppen seg på teaterscenen, som, som vi vet, til enhver tid har vært den viktigste reflektoren av moralen. og mer i samfunnet.

Uten å legge merke til det selv og uten å prøve å kryptere en dyp undertekst i arbeidet sitt, gjør de med komedie det ingen har vært i stand til på lenge - de reflekterer vår tids sosiale bevissthet, politiske og økonomiske situasjon, og formidler det nøyaktig og vittig. Selv om de ubevisst, som de selv erklærer, «av personlig preferanse», bruker de i sine produksjoner musikken til moderne grupper, hvis arbeid kan kalles, om ikke tidløst, så i det minste bærende på mening og fremheve individualitet.

Leonid, i stykket "Radio Day" gjengis en situasjon som ikke er synlig for den gjennomsnittlige lytteren. Hvilke radiostasjoner så du alt dette på?

- Og hvorfor radio? Planlegger du på TV?

Vi bestemte oss for å sette opp et teaterstykke spesielt om radio, fordi vi tror at det fortsatt er bevart den romantiske atmosfæren av individuell frihet som lenge har gått tapt på TV. Og for å være ærlig, har vi fortsatt ingen lidenskap for blå skjermer.

I repertoaret ditt bruker du musikken til grupper hvis arbeid kan kalles klassikere fra den russiske rock and roll-scenen. Er dette relatert til konseptet for arbeidet ditt?

Nei, dette skyldes utelukkende personlige preferanser og preferanser.

- Leonid, fortell oss om livet ditt før du flytter til Moskva.

Jeg ble født i Odessa på Bazarnaya Street. Etter en tid gikk jeg i barnehagen, noe som ikke er typisk for nesten alle barn. Deretter gikk jeg på skolen i ti år og ut av skolen like lenge. Jeg studerte godt i humanistiske fag... da jeg studerte, selvfølgelig. Men totalt sett ganske middelmådig. Jeg har ingen C, en C i kjemi ble ganske enkelt korrigert for meg av den medfølende moren til en av klassekameratene mine. Så jeg var definitivt ikke en utmerket student. Etter skolen dro jeg til Moskva for å gå inn i GITIS.

- Var foreldrene dine redde for å la deg reise til Moskva?

Som en arvelig innbygger i Odessa, er alt i orden med tradisjonen for humor... Holdt familien din til jødiske tradisjoner?

Nei, vår gjorde ikke det. Besteforeldrene mine snakket jiddisk. Mamma forstår alt, snakker litt. Selv kan jeg ikke jiddisk, bortsett fra noen få uttrykk som passer for en Odessa-jøde. De gikk ikke i synagoger, det var ikke snakk om å undervise i noen jødiske fag. Vi er absolutt sekulære mennesker, vi levde i en sekulær stat, ikke-religiøse, generelt russere. Jødisk blod merkes selvfølgelig i noen tilbøyeligheter og egenskaper som er karakteristiske for en jøde, fysisk og moralsk.

- Det tradisjonelle spørsmålet er, har du møtt antisemittisme?

Ja sikkert. Nå skal jeg fortelle deg det mest forferdelige tilfellet: En gang i en pionerleir slo jeg ansiktet til en mann, da jeg var rundt åtte år gammel, og han var rundt syv år gammel, noe han bet meg i hånden for. Så ble jeg hentet fra pionerleiren. Dette er slik urettferdighet.

Men seriøst, det var ingen åpenbare manifestasjoner mot meg. Det var regjeringens politikk, men det påvirket meg ikke spesielt. Det eneste som var støtende var da det i åttende klasse kom en amerikansk delegasjon til skolen vår, og da skulle det være gjenbesøk fra barna. Jeg ble vellykket valgt som kandidat med et flertall av klassen, men en annen person gikk, fordi jøder ikke var tillatt i utlandet. Og jenta, som var halvt jøde, fikk komme inn... Halvparten (ler)– selv om hun for dette måtte ta morens russiske etternavn. Faktisk har jeg i løpet av livet møtt mer uhøflighet og aggresjon, men dette hadde ingenting med nasjonaliteten min å gjøre. Dessuten er det mange jøder i Odessa, og hvis noe skjedde, ville det være mange mennesker som ville stå opp for sine egne.

- Hva synes du om innføringen av undervisning i det grunnleggende om ortodoksi i skolen?

- Leonid, avslutningsvis, fortell meg hva vi kan forvente av kvartett I i fremtiden?

I fremtiden, tror jeg, vil det være nok et komisk skritt inn i kino og den obligatoriske filmatiseringen av stykket «Faster than Rabbits».