Dekorative elementer i rokokkostil. Rokokkostilens historie

Rokokko, så vel som barokk, kalles "kongestilen". Men i motsetning til alle tidligere stiler, rokokko var ikke bare hoffkunst. Rokokko i Frankrike er det assosiert med navnet til kong Ludvig XV og tiden for hans regjeringstid (1720–1765). Ofte en periode rokokko stil assosiert med den siste etappen av barokken. Her ligger imidlertid faren for å miste barokkens grunnleggende forskjell og stilistiske uavhengighet fra rokokko. Disse to stilene er like overmettede med frodig dekor, men hvis den barokke ornamentikken er dynamisk, spent, kontrasterende, så er den i rokokko så å si avslappet, grasiøs, lunefull, lett. Hvis barokken er som et grandiost teater designet for utplassering av høytidelige og pompøse forestillinger, så rokokko– dette er også et teater, men nesten kammer, og teaterforestillinger her er kammerlige, mer intime, bisarre, med noen ironiske og erotiske overtoner.

Rokokko i motsetning til forrige epoke allerede i det faktum at nesten alle tidligere stiler først tok form hovedsakelig innen arkitektur, og først deretter spredte seg til interiørdekorasjon, klær, møbler, kunst og håndverk, maleri, skulptur, etc. Rokokko fant praktisk talt ikke refleksjon i det arkitektoniske eksteriøret, men oppsto nesten umiddelbart som en intim kammerstil av palass og aristokratiske interiører i stuer og boudoirer. Senteret for dannelsen av en ny stil er ikke det store palassinteriøret, men salongene til private hus, der elskerinnene deres skaper et nytt aristokratisk bilde og livsstil med sine egne oppførselsregler og sin egen kunst. Denne grasiøse, galante kunsten, designet for å gi en evig ferie, sammenlignet med en maskerade, livet til sekulære aristokratiske salonger, følger nøyaktig mote trender, som er diktert av hovedfavorittene til kongen: Marquise de Pompadour, Madame Dubarry og Maria Leshchinskaya. En kvinne, hennes image, hennes innfall, hennes krav - det er dette som ligger til grunn for den nye stilen. Derfor er hovedtrekkene rokokko det er ikke det objekt-romlige miljøet og innredningen til frontrommene og kontorene som bestemmer, men innredningen og møbleringen til boudoarene, mettet med kunst og håndverk, klær, galante manerer og nye etikettekrav.

I rokokkotiden det er ikke målene som estetiseres, men kunstens midler. Hovedoppmerksomheten er nå gitt av kunstneren ikke til å oppnå det kunstneriske bildet som helhet, men til individuelle metoder og komposisjonsteknikker. I stedet for det sublime, uoppnåelige, vakre idealet om renessansens eller barokkens skjønnhet, dukker det opp et ideal som er tilgjengelig, veldig kroppslig, lekent og pikant. Nå er ikke styrke, lidenskap og heroikk favoritttemaet til artister, som det var i forrige gang, men ømhet, lek, lett lettsindighet, refleksjoner av det øyeblikkelige livet. Det er som om ikke selve livet blir estetisert, men bare dets øyeblikk, dessuten de hyggeligste. Estetikken til alt unnvikende, foranderlig, flyktig og lunefullt oppstår, noe som gjenspeiles i «caprice»-sjangeren, som skiller seg fra den barokke «caprice» i større letthet, ynde og ironi.

Navn rokokko stil assosiert med ordet og konseptet "rocaille" (fra fransk rocaille - fragmenter av steiner, skjell). På 1600-tallet originale paviljonger - grotter, som ble stilisert som naturlige grotter, ble moderne som dekorasjoner for parker. Det indre av disse strukturene skulle assosieres med maritimt tema og attributtene til havguden Poseidon i form av grovt murverk av vegger og tak, skjell, sammenflettede alger, etc.

Disse assosiasjonene ble forsterket av et stort antall fontener og bassenger plassert i parkene. I 1736 publiserte J. Mondon, en fransk gullsmed og treskjærer, et album med graveringer kalt "The First Book of Rocaille and Cartel Forms" (fra fransk kartell - kart, papirrull). Skallformen ble etter hvert det dekorative rokokkomotivet, som kom til å bli kalt "rocaille". Sjøskallets form som et dekorativt element fantes også under renessansen og barokken. Men nå har formen endret seg dramatisk. Hun begynte å bli tolket i form av en bisarr krøll med en dobbel S-formet bøy. Derfor har ordet "rocaille" fått en bredere betydning. Nå begynte det å betegne en merkelig, bisarr form, ikke bare av skallet, men av alt pretensiøst, rastløst, vrikkelig. Det er her navnet på den nye stilen, rokokko, ble født.

Rokokko er en av de mest formelle stilene. Det viktigste her er ikke "hva" er uttrykt av kunstneren, men "hvordan" han gjorde det. Ikke hva som gjøres og avbildes i hvert enkelt tilfelle, men hvordan det gjøres og utformes i samsvar med eksisterende ideer om skjønnhet. Arkitekturproblemet begrenser seg til oppgavene innen interiørdesign. I denne epoken er ideen om interiøret og dets elementer som et integrert kunstnerisk ensemble mest utviklet. Rocaille er hovedelementet i rokokko-pyntet, men ikke det eneste. Akantusbladmotivet forsvinner ikke her, men er ikke like vanlig som i barokken. I stedet lages kranser av å vri tynne blader og utvikle bånd som er sammenvevd med rocaille. Et nytt grotesk motiv dukker opp med barnefigurer og aper. Innredningen inneholder i økende grad kvinnelige hoder, som om de vokser ut av en blomst, tolket i en elegant vending av bildet av nymfer og fauner. Alle disse bisarre sammenflettede, vridende elementene i ornamentet vikles rundt speil, dekorative paneler og døråpninger, dekorere bilderammer, veggpaneler, bakgrunnsbilder, dekorative stoffer og møbelgjenstander, er til stede i form av bronsepynt, i form av håndtak, årelåser av låser, etc. Rokokko, som benekter symmetri og en rett linje, er likevel preget av den komposisjonelle integriteten til ornamentene, en særegen balanse mellom elementene og en kompleks, men tydelig lesbar rytme.

Rokokkostil i interiøret

Interiøret i mottakshallen "Bull's eye" i Versailles. De første funksjonene til rokokko. 1701 Paris

Interiør i det kinesiske rommet i Palazzo Reale. OK. 1731 Torino, Italia

Ovalt rom på Hotel Subise. J. Boffran

Smijernsport med forgylt mønster på Place Stanislas i Nancy. Frankrike

Hotel Subise. P. Delamere. 1705–1709 Paris

Rokokko det var ikke alltid mulig å forstå det konstruktive arrangementet av møbelobjekter. For eksempel, på steder for å sitte, bord, kommoder, er det slående, som det var, flyten av noen elementer av objektet inn i andre, deres synlige fusjon. Setene til stoler og lenestoler passerer jevnt inn i bena. Den samme sammensmeltingen av kropper og ben er observert i kommoder. Festene av individuelle strukturelle elementer til hverandre er ofte maskert av dekorative elementer.

Gjenstandsbehandling når det høyeste nivået. Det brukes skjæring, forgylt bronse, porselen, mosaikk av stein eller ulike treslag, lakkmaling osv. Rokokko skarpheten i tegningen, ornamental dekorasjon og friheten til komposisjonell konstruksjon av interiørelementer er slående. Rocaille-ornamentet, som varierte motivet av fantastiske skjell og et dynamisk mønster av sammenflettede stengler, blader, krøller, ble legemliggjort med like stor suksess i metall og i porselen, og i tre, og i stukkatur og i dekorative stoffer.

Fagkultur av tid rokokko ikke holdt seg til "sannheten" i materialet. Det er vanskelig å finne både "sannheten" om designet og "sannheten" om formålet i datidens produkter. Aldri før har møbler vært så like tallerkener, og tallerkener på møbler. For eksempel er en kommode i sin form veldig lik en sølvsuppeskål, og bollen er en fajansebolle. Svarte til den generelle stilen på den tiden og kostymet. Stramt til et korsett, kledd i et skjørt (crinoline) i store størrelser, med en overflod av pynt, blonder, måtte en sekulær dame se ut som en porselensfigur. På den tiden ble det lagt spesiell vekt på kunsten med damefrisyrer, som var dekorert med blomster, fjær og smykker. Menns klær i det høye samfunnet lå ikke bak kvinners. Menn hadde på seg praktfulle parykker, camisoles brodert med gull, strømper, høyhælte sko, hvis spenner også var rikt dekorert.

Rokokko- ikke en monumental stil. Det påvirket nesten ikke stilen til store arkitektoniske gjenstander, men det manifesterte seg i størst grad i opprettelsen av interiøret til aristokratiske herskapshus, deres stuer og boudoirer. Kammerstilen, som ikke hadde noen forutsetninger for langsiktig utvikling, kan bare sammenlignes med gotikken i sin innflytelse på all europeisk kunst. Naturligvis hadde denne stilen sine egne egenskaper i hvert av de europeiske landene.

Franske rokokkomøbler. Louis XV-stil

Dannet på 20-tallet. XVIII århundre., Rococo nådde sitt høydepunkt i 30-50 år. Den tidligere monumentale stilen i arkitekturen fra andre halvdel av 1600-tallet. endret til en ny stil. Den generelle trenden med å bygge grandiose palassensembler, som ble skapt i etterligning av Versailles, er en saga blott. I stedet for et herregårdsslott fra 1600-tallet. byen kom et privat hus, såkalt hotell. I disse husene er den karakteristiske enheten i løsningen av det ytre av bygningen og det indre rommet ikke lenger synlig. Selv om høytideligheten og den visse klassisismen til et palass fra 1600-tallet ble bevart i utformingen av hotellet, endret dets indre utforming seg betydelig, og proporsjonene ble lettere. I henhold til komfortkrav innvendige rom fikk en friere og mer rasjonell layout, og prinsippet om seremoniell enfilade ble ofte ikke opprettholdt. Asymmetri begynner å dominere i planleggingssammensetninger. Rommene beregnet for daglig bruk og salene er nå adskilt, deres former og størrelse avhenger av formålet.

Interiøret til hotellrommene i denne perioden forbløffer med utrolig luksus. Favorittformen til hallene er en oval. Alle overganger og kanter er avrundet her. Utskårne paneler på veggene, hvite, blå og blekrosa veggtepper, lyse steinfinisher gir inntrykk av letthet, sofistikert interiør. Stucco-blomsterornamentet med lavt relieff ser ut til å spre seg over overflaten av veggene. Et stort antall speil og malerier, innelukket i intrikat ornamenterte rammer, er inkludert i interiørdekorasjonen og diversifiserer overflaten på veggene. Speil er ofte plassert i bryggene mellom vinduer eller mot hverandre, noe som gir mye refleksjoner og praktisk talt utvider rommet, og luftmaling som skildrer pastorale eller kjærlighetsscener forenes alltid av en felles dekor og understreker sammenhengen mellom interiøret med ekte natur. Motivet til speilet, som forbinder illusjon og virkelighet, et symbol på det spøkelsesaktige spillet, får en ledende rolle i rokokkointeriør.

Nytt interiørelement rokokko- en jevn overgang fra vegg til tak, den såkalte. en rygg som erstatter gesimsen og gjør koblingslinjen mellom vertikale og horisontale plan på vegg og tak usynlig. Hjørnene på veggene er avrundet. I tillegg til malerier, er hovedformen for kunst rokokko bli, som i forrige epoke, paneler, plafonder og dekorative komposisjoner som dekorerte planene til veggene over vindus- og døråpninger, den såkalte. desude porter (fra fransk dessus de porte - over døren).

Padugaen ble også laget i tiden Ludvig XIV og ofte dekorert med rund skulptur. Nå er den dekorert med en stukkatur stukkatur stukkatur stukkatur av lavt relieff, som forsterker dens pittoreske. Denne innredningen er preget av letthet, ynde og subtilitet av tegning. Det pittoreske i det indre rommet var også iboende i barokken, men bare i rokokko den når sitt klimaks. Lyse mettede fargetoner av forrige stil erstattes av pastelltoner: rosa, lyseblå, oliven, fawn, grønn og selvfølgelig i kombinasjon med hvit og forgylling.

I stil med Louis XV blir peisen sentrum av interiøret - lav i størrelse og dekket med en obligatorisk marmorplate, hvorpå porselensvaser, klokker i bronsekasser, kandelaber, figurer, skrin og andre vakre gjenstander og pyntegjenstander er installert. . Over peisen er det som regel hengt et speil i en forgylt utskåret eller stukkaturramme. Noen ganger ble det hengt speil på begge sider av peisen. En skjerm ble plassert ved peisen og lenestoler og et lite bord var pittoresk arrangert.

I løpet av denne stilistiske perioden forsterkes suget etter orientalsk, først og fremst kinesisk kunst. De første eksemplene på kinesisk kunst og håndverk ble brakt til Europa allerede på begynnelsen av 1600-tallet. For det første var dette porselensartikler og lakkpaneler og skrin. Nå importeres slike produkter i store mengder. Det er en mani for den såkalte. Kinesisk - chinoiserie (fra fransk chinoiserie - kinesisk). Høysamfunnets adel, det velstående borgerskapet, anså det som sin plikt å ha i palasset eller hotellet sitt en "kinesisk hall", ferdig med trelakkpaneler, møblert med kinesiske møbler og dekorert med kinesisk porselen. Bevegelige skjermer, billedvev med bilder av kinesiske kvinner, mandariner, blomster, pagoder, etc., akvarier med fisk, etc., dukket opp i interiøret.

i møbler rokokko stil de prøver også å unngå rette linjer og symmetri. Bare den flytende nåden til linjer og former skal sees her.

Skillet mellom bærende og bårne elementer i formen til et objekt, som ganske nylig var i barokkstil, har forsvunnet. Innen interiør, i alle dens elementer, inkl. og i møbler brukes de dyreste og mest eksotiske materialene: eksotiske raser tre, marmor, bronse, gull, porselen, silke, billedvev, etc.

Et typisk eksempel på interiør i Louis XV-stil er interiøret på Soubise Hotel, som ble designet av arkitekten J. Boffin. Den mest elegante løsningen har en oval hotellhall. Utsøkte linjer med blondedekorasjon av vegger og tak, bølgete konturer av pittoreske paneler, jevne overganger fra vegger til tak, former for speil, vinduer, dører, dekorative rammer, etc. skaper inntrykk av et integrert ensemble. På grensene mellom veggene, som jevnt blir til en svakt skrånende kuppel, er det pittoreske paneler dekorert med blomsterdekorasjoner, hvis radiale striper strekker seg mot midten av taket. Stucco blomsterkranser og stilkene er her sammenflettet med rocaille og båndlignende rammer. Veggene er laget i form av paneler, som er lukket med pregede dekorative rammer. Hele komposisjonen til interiøret er gjennomsyret av den jevne rytmen til elementene og er preget av uovertruffen eleganse.

I distribusjon rokokko stil i Frankrike stor rolle ornamental gravering spilte, spesielt, sjangeren av ornamental grotesk. Grunnleggeren av denne sjangeren i det XVI århundre. i Frankrike var J.-A. Ducerso. I barokktiden ble den utviklet av prydkunstnerne J. Lepôtre og J. Veren, og i regentstiden - K. Audran, J.-M. Oppenor og A. Watteau. Den høyeste blomstringen av denne kunsten finner vi allerede i rokokkostilen i N. Pino, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier m.fl. De dekorative tegningene til disse kunstnerne ble brukt av skulptører, bronzere, juvelerere, skjærere, møbelmakere, vevere og andre når de dekorerte verkene deres. Den tidens ledende dekoratør var J.-O. Meissonier. I 1734 ga han ut en samling av sine dekorative verk kalt "The Book of Ornaments". Det inkluderte ikke bare ornamenter, men også design av bygninger, fontener, gitter osv. Han utviklet rokokko-stilen for dekorasjon som var så elsket av hans samtidige - bruken av asymmetriske komposisjoner, kalt "kontrast". Fantastiske former for rocaille er intrikat sammenvevd og forbundet med klatreplanter, bilder av dyr, fisk, vannbekker. Disse dekorative motivene var veldig populære og ble inkludert i arsenalet av dekorative midler kalt sjanger pittoresque (pittoresk, livlig måte). Den mest kjente praktiserende arkitekt-dekoratøren i Louis XV-tiden er N. Pino, som dannet mange kjent interiør hus i Paris. Hans modne arbeid kan bedømmes fra interiøret til Hotel Maisons (ca. 1750).

Stolen er myk. Tre, utskjæring, forgylling. N. Folio

Stol. J. B. Tilliard

Lenestoler med bergere vinger

Rokokko i møbler utviklet seg gradvis. Borte er beina i sittemøbler og i enkelte typer skapmøbler. Bena er nå gjort mer buede i form av cabrioles. Høyden på ryggen, som begynte å lene seg mer bakover, ble redusert, setene ble bredere og mykere. Prinsippet om arkitektonisk konstruksjon av skapmøbler forsvinner. Den konstruktive strukturen til møblene er nå nøye maskert, og skjøtene til skjemaene er skjult bak den dekorative dekoren. Nye typer og typer møbelobjekter dukker opp, inkl. ærlig dekorativt: en sekretær på ben med en skrånende sammenleggbar bordplate, et skap for papirer, den såkalte. en pappeske, et hjørneskap, runde og firkantede nattbord, et damebord og en rekke andre bord, inkl. dekorativ, dyp lenestol, såkalt. bergere (fra fransk bergere), ulike sofaer og fluktstoler, en sofa i form av sammenkoblede to eller tre stoler, skjermer, bokhyller, etc. Sittemøblene i denne epoken er uvanlig komfortable og koselige, oppfyller fullt ut formålet, og ikke målene for representasjonen. Bena på stoler, lenestoler, sofaer - cabrioles - har en karakteristisk bøyning, smalner mot bunnen og står ofte på en slags hæl, forkledd av en elegant krøll som ikke når gulvet, eller på en fuglepote som holder en ball, eller på en karakteristisk fortykkelse av bunnen av benet. Cabrioli, som ekspanderer kraftig oppover, dekker seterammen, og representerer sammen med den en uatskillelig helhet. Bena i tverrsnitt har en kompleks oval eller trihedral form. Utskårne flageller med blader som kommer ut av dem er laget langs den sentrale kanten (aksen) av bena. Disse flagellene i krysset mellom bena og seterammen går over i et stort skall med et understreket øye i midten eller til en blomsterbukett. Ryggen har rektangulær form med avrundede hjørner og konvekse-konkave sider. Den øvre delen av ryggen er vanligvis dekket med prydutskjæringer i form av skjell, løvverk, blomster, etc.

Albuene til lenestoler og sofaer er sterkt buede og danner en helhet med stolpene som støtter dem. Innredningen inneholder også flageller sammenvevd med et bånd, rocaille eller blomsterbuketter på de stedene hvor albuene er festet til seteryggen eller rammen. Ryggen, setene og delvis albuene er trukket med silkestoff, hvis mønster viser buketter av blomster i naturlig størrelse, ofte spredt blant blondemønstre, eller pastoraler (gjeterscener).

I tillegg til silkestoffer er sittemøbler også trukket med fløyel eller gobeliner med en myk fleecy overflate og et blomstermønster. For møbeltrekk produserer Gobelins, Beauvais og Aubussons fabrikker såkalte. stykke stoffer, dvs. stoffstykker designet separat for ryggstøtten og for setet i henhold til deres dimensjoner. Disse individuelle stoffstykkene har komplette, men sammenkoblede komposisjoner av design som inkluderer kurver og kranser med blomster, musikkinstrumenter og pastoraler sammenflettet med bånd som viser fint buede tregrener. Noen ganger erstattes setet til en stol eller lenestol med et stykke lerret som er strukket tett over seterammen, hvorpå det for større komfort er plassert en dunpute, plassert i et trekk av samme møbelstoff som ble brukt til ryggen. og armlener.

På denne tiden er forskjellige typer krakker, stoler og sofaer, forskjellige i form og formål, mye brukt. For eksempel stoler for å sette på hatter, stoler for å gre, stoler for å sitte ved kortbordet, samt bergere-stoler, stoler med hodegjerde, tyrkiske sofaer eller ottomaner, den såkalte. Marquise sofaer, som også ble kalt trygge eller t? .

Stilen til Ludvig XV er preget av utseendet rundt 1725 av den allerede nevnte "bergère"-stolen, som var en lav, dyp og bred stol med en myk pute på setet og en avrundet rygg, som, jevnt buet, går inn i armlener. I denne epoken lages ulike typer fluktstoler i stort antall, som fikk svært sofistikerte navn. For eksempel en sjeselong "Duchess" (fra fransk hertuginne - hertuginne) - et produkt med avrundet rygg eller "Duchess breeze" (hertuginne-brisee) - en sjeselong, bestående av en stor stol, ofte med hodegjerde, og en krakk eller bankett festet til den.

Som i den forrige barokktiden, er sofaer laget i form av to eller tre lenestoler forbundet med en felles ramme. Fire ben gjenstår på forsiden av sofaen, men de midterste er nå bredere enn sidene. Derfor ser ikke en slik sofa ut som tre like stoler koblet sammen, men som en sjeselong, som har to stoler på sidene. Sofaer er trukket på samme måte som stoler og lenestoler. Banketter (fra fransk bankett) fortsetter å bli brukt - en møbeltype for å sitte i form av en langstrakt åttebent krakk, som kom på mote under Ludvig XIVs regjeringstid. Canape sofaer (fra fransk canape) er mye brukt. På begynnelsen på slutten av XVII århundre. de ble laget i form av en benk, en bankett eller polstrede krakker sammensatt og forbundet med en enkelt ramme, med en eller tre rygger. I det XVIII århundre. under rokokkoperioden får kanapeen en mer elegant form, når den langsgående ryggen jevnt går over i enderyggene og armlenene. En slik sovesofa står vanligvis på fire, seks eller åtte ben.

Møbler for å ligge i rokokkotiden, i tillegg til senger, inkluderer en så populær type liten seng som en sofa (fra fransk sofa - til å sove) - navnet på typen møbler for å ligge med en eller tre rygger ble mottatt i Russland. I andre halvdel av XVIII århundre. i Frankrike dukket et lignende møbel opp under navnet "meridienne" (fra det franske meridienne - siesta) - en type sofa med to utover buede rygger i endene, noen ganger med en tredje langsgående rygg. En slik sofa ble enda mer utbredt på 1800-tallet, inkl. og i Russland. I Russland ble denne typen sofa kalt "recamier" - etter navnet til den berømte sekulære skjønnheten og vertinnen til salongen i Napoleon-imperiet.

Soverom under rokokkotiden, så vel som i forrige epoke, er dekorert som et av de mest luksuriøse og seremonielle rommene. Sengen opptar hovedplassen på soverommet og er innredet deretter. I utgangspunktet brukes den gamle typen seng med en eller to rygger og fire søyler som en baldakin er festet på. Over noen typer senger er kalesjen montert på en takramme, som kan være i form av et rektangel, sirkel eller oval.

I samsvar med reglene for det sekulære livet ble møblene i rommet arrangert fritt, i små billedgrupper, som opprinnelig ble tenkt som enkelt integrerte komposisjoner. Hver slik gruppe inkluderte som regel et bord, en sofa og flere stoler eller lenestoler.

Desk-bureau (byrå-sylinder) av Louis XV. Tre, utskjæring, bronse fôr. Jean-Francois Oeben, Jean-Henri Rieser. 1760–1769 Frankrike

De mest populære på dette tidspunktet er slike gjenstander av møbelbeholdere som kommoder og sekretærer. Garderober, hjørneskap og skap brukes også, hjørnehyller, bokhyller, vitrineskap (lysbilder), pappesker med hyller for papirer, skap med skuffer for småting, nattbord, kister, esker m.m.

Rokokko kommode har som regel to skuffer, og sekretæren er en kombinasjon av en kommode, et skrivebord og et kontor med sine tallrike skuffer. Hele sammensetningen av kommoden er bygget på den fullstendige negasjonen av en rett linje eller et plan, med unntak av det rette planet på toppbrettet, som vanligvis er laget av marmor, og kantene har en bølget kontur. Kantene på kommoden, veggene har en bøy i både vertikal og horisontal retning, og som det var sveller og sveller mot midten og bunnen av produktet (i Russland ble slike kommoder kalt "potte -magen"). Veggen på kommoden har åpninger for skuffer, under promoteringen som det er et brudd på den enkle sammensetningen av dens dekorative dekorasjon. Rococo-kommoden, samt sittemøbler, står på cabrioles, hvis indre ribber jevnt blir til bølgete linjer som skisserer de nedre kantene av side-, bak- og frontvegger, og den ytre ribben, vanligvis dekorert med påført forgylt bronse , inn i sideribbene på kommoden. Veggene på kommoden, spesielt fasaden, er dekket med ekte kinesisk lakkplater eller ferdig i teknikken med svart, hvit eller polykrom kinesisk lakk med maling og gullmaling i kinesisk ånd med pagoder, kinesiske figurer, hytter, blomster, grener, broer, etc. Den mest brukte etterbehandlingen av skapmøbler ble laget ved hjelp av teknikken til mosaikksett (marquetry). I denne teknikken er svært raffinerte komposisjoner bestående av kurver og buketter med blomster, plantegrener, girlander, bånd osv. lagt ut på fasadeveggene, uavhengig av formens konstruktive inndelinger.

Importerte tresorter ble brukt til intarsia: rosentre, amarant, rosa, ibenholt, palme, etc. Europeiske arter ble også brukt: sitron, eple, pære, lønn, valnøtt. Allerede på den tiden kjente og kunne møbelmakere bruke rundt hundre varianter av farget tre, noe som gjorde at de kunne oppnå svært betydelige resultater i et mosaikksett.

Det er svært lite treskjæring i de dekorative møblene i Louis XV-stilen, men bronse, godt meislet og forgylte overheaddekorasjoner i form av girlandere, blomster, skjell, alle slags krøller, kvinnelige hoder, bånd, stilker, blader, etc. okkuperer et betydelig område.

Disse overheaddekorasjonene, ofte intrikat sammenflettet, ser ut til å ramme inn, kanter tredelene av møbelobjektet, og skaper derved en slags slitesterk metallramme for dem.

I rokokkomøbler Det er et stort antall typer bord laget avhengig av formålet. Det var spise- og frokostbord, flyttbare bord på hjul for servering av mat, bord til fat og brett, salongbord, kortbord og rutebord, blomsterbord, strikkebord, sminkebord, flyttbare bord til ulike gjenstander til håndarbeid, nattbord kl. sengehodet, speilbord, konsollbord, arbeidsbord, pulter, skrivebordsbord, dekorative bord på ett eller fire ben osv.

Dekorative konsollbord i denne perioden har en enkelt ramme med en ramme av et speil installert over dem og er tett festet til veggen. Toppen av slike bord er som regel laget av marmor, siden ved siden av veggen er rett, og de tre andre er skåret i en kompleks kurve. Bena på konsollen er sterkt buede og rikt dekorert med utskjæringer, og nederst, nesten helt inntil veggen, er de forbundet med en utskåret kartusj med frodige krøller. Hele det utskårne understellet er forgylt på tre. Andre dekorative bord kan plasseres midt i rommet. De er også dekorert med utskjæringer, malerier, bronseoverlegg, etc. Benkeplatene deres er innlagt. På disse bordene er det satt kandelaber, vaser, klokker i bronsebokser, porselenssmykker osv.

På dette tidspunktet kommer pulter med en veldig rasjonell design og layout i bruk. For dette vanlige bord med tre skuffer, som ble brukt i perioden av slutten av Ludvig XIV eller Regency, ble blokker med skuffer festet på baksiden eller på alle tre sider av bordplaten, og gjorde dem dermed om til skrivebord, og med et hengslet lokk arbeidsflate- i byrå-sylindere.

I stil med Louis XV, i tillegg til utskjæring (i en liten mengde), marquetry og innlegg, kinesiske lakk og bronseoverlegg, solid fargelegging av rammen og andre treelementer av et møbelobjekt med hvitt, gult, rosa, blått eller lysegrønne malinger ble utbredt. På en slik lys bakgrunn er møbler noen ganger malt med blomster, girlandere, klatrestengler osv. Ganske mange speilrammer, skap, kommoder, sittemøbler og andre gjenstander ble dekorert på denne måten.

I stil med Louis XV kan tre perioder skilles, da møbler ble dekorert på en eller annen måte med dekorative bronseoverlegg. I den første perioden var møblene tydelig overbelastet med bronse - bronsedekor okkuperte opptil 50% av hele arealet av treelementer. I andre periode falt bruken av bronse kraftig. Dette var tiden for utseendet i Frankrike i et stort antall kinesiske lakker og oppfinnelsen av oppskrifter og teknologi for å påføre sine egne lakker, som imiterte kinesiske. Det skal sies at forsøk på å avdekke hemmeligheten til kinesiske lakker har blitt gjort i Europa siden 60-tallet. 17. århundre I 1713 ble et lakkverksted åpnet ved Gobelin-fabrikken under ledelse av Dalia. Men den største populariteten i midten av det XVIII århundre. hadde svært kunstneriske lakker av Martin-brødrene, som praktisk talt mestret fremstillingen av kinesiske lakker. Navnet deres er assosiert med meget utsøkt dekorerte svarte lakkmøbler med kinesiske motiver. I den tredje perioden ble møblene så å si ryddet for bronse - de var dekorert med en tremarquetry-farget mosaikk, og bare sjeldne dekorative overlegg, håndtak og årelåser av låser ble laget av bronse.

G. Caffieri og hans sønn Philip, som etter farens død i 1755 fortsatte sitt arbeid, var fremragende bronsemestere i rokokkotiden. Disse var fremtredende representanter kjent siden 1600-tallet. dynastier av skulptører og skjærere. I tillegg til å dekorere møbler, laget J. Caffieri svært kunstneriske kandelaber i bronse, lysekroner, klokker og andre gjenstander.

Den berømte franske rokokko-møbelmakeren Ch. Cressan, som ble berømt selv i regentperioden, var også en arvelig skulptør (dette yrket gikk over til ham fra faren). Spesielt gode er kommodene hans, kommodene og pultene hans, laget i intarsiateknikken og dekorert med bronseforgylt overlegg. Han introduserer rosa og fiolett tre, amarant i settet. Cressan lager alle bronsedekorasjonene selv, inkl. fint utførte kantete bronseoverlegg på kommodens ribber i form av kvinnehoder i en karakteristisk vending med høyt kjemmet hår.

Den berømte møbelprodusenten fra Louis XV-tiden var, fra midten av det 18. århundre, J.-A. Riesener, hvis kunst blomstret imidlertid i klassisismens tid - stilen til Louis XVI. Det berømte sylinderbyrået, som J.-F. Eben i 1760 for Louis XV, ble fullført i 1769 etter hans død av Rieser, som først var hans lærling og assistent. Grunnleggende treramme dette byrået, overheaddekor i bronse, støpt og preget etter modeller av billedhuggeren S.-T. Duplessis, ble ferdigstilt rundt 1765. Riesener fullførte hele det fargerike tremosaikksettet og forsynte det sylindriske lokket med en spesiell mekanisme for enkel vipping. Siden 1780-årene. Riesener lager allerede møbler i klassiske former, men dekorerer dem i rokokkostil: pastoraler, amoriner, blomster, fugler, etc.

Ved midten av XVIII århundre. i Frankrike ble det publisert en spesiell lov som forpliktet møbelmakere til å signere arbeidet sitt (sette et stempel). Det er til dette vi skylder vår kunnskap om forfatterskapet til mange verk. På dette tidspunktet deltok mange spesialister i skapingen av dyre utsøkte møbler: snekkere, møbelsnekkere, møbelsnekkere som laget finerte møbler, utskjærere, forgyllere, lakker, hjul og chasere.

Tyske og italienske rokokkomøbler

I Tyskland manifesterte rokokkostilen seg med størst kraft i den såkalte. Friderian Rococo, i kunsten til Dresden-kunstnere og Meissen-porselensmestre.

Tyskland opplevde veldig sterk innflytelse Fransk rocaillekunst. Den tyske rokokkoen kjennetegnes imidlertid, sammenlignet med den franske prototypen, av en rent tysk, mer tungvint, frodig og mindre sofistikert dekor. I Tysklands dekorative og anvendte kunst begynner rokokkoen å få sin posisjon innen 1730, og denne stilen når sin fulle modenhet, som i Frankrike, på midten av 1700-tallet. Spredningen av denne stilen i den sørlige delen av landet ble tilrettelagt av interiør- og møbelprosjekter, som ble utført av slike mestere som Gaberman, Cuville, Meil. Rokokkoens særegne sentrum, som på den tiden utviklet seg i hoffkretsene i Preussen under sterk innflytelse fra den franske rokokkoen, ble kalt den friederske rokokkoen - en slags historisk og regional stil. Kong Frederick I av Preussen var en stor beundrer av all fransk kunst.

De tyske møblene på denne tiden, i sin pomp og overflod av dekor, skiller seg likevel fra de mer beherskede franske eksemplene på Regency-stilen. Treskjæring og forgylling er mye brukt i møbler. For eksempel på begynnelsen av XVIII århundre. dekorative konsollbord er åpenbart overbelastet med utskårne forgylte ornamenter, bestående av akantusblader, skjell, volutter, kranser av blomster, frukt, perler og andre elementer. Den generelle komposisjonen inkluderer kvinnelige hoder og hele utskårne treskulpturer. Sterkt buede ben under er trukket sammen av prolegs i form av en flat ramme figurativt kuttet rundt omkretsen, som står på løvepoter. Kongens nevø, som senere ble keiser Frederick II (1740-1786), med en viss kunnskap om det grunnleggende innen kunst og glad i musikk, filosofi og arkitektur, beordret byggingen av et landspalass i Potsdam på samme måte som Versailles. Prosjektet til dette palasset, basert på skissene til keiseren, ble utført i rokokkostil av hoffarkitekten G.V. av Knobelsdorff. Dette palasset ble kalt Sanssouci (fra fransk sans-sousi - uten bekymringer). Potsdampalassets eksteriør og interiør er ren rokokko, men på tysk vis. Den lille størrelsen på palasset, arten av utformingen av parken skiller det fra de grandiose og høytidelige bygningene i Versailles fra Louis XIVs tid. I utsmykningen av palasset fletter ro-caille ornamentikk til og fletter seg sammen med barokke kartusjer og tunge girlandere. Møblene er overbelastet med dekorative utskjæringer, bena er for buede. Landpalasset Sanssouci har blitt et forbilde for mange lignende strukturer i Europa. De ledende mesterne som deltok i utsmykningen av palasset var dekoratørene og møbelmakerne Hoppenhaupt-brødrene, som introduserte mange nye elementer i utsmykningen til den franske rokokkoen, ornamentalisten J.A. Nal, andre kunstnere, skulptører og arkitekter. I dannelsen av rokokkostilen spilte maleren A. Peny og, som vanlig, favoritten til Frederick II, den "tyske dubarry" - Wilhelmina von Lichtenau, en viktig rolle.

Andre kjente møbelmakere som jobbet for Potsdam-palassene på midten av 1700-tallet var Kambler, Schindler og Rump. I. Rumps møbler hadde en meget betydelig innflytelse på dannelsen av stilen til borgermøbler. Disse møblene skiller seg fra franske møbler og tyske palassmøbler ved et mindre antall pretensiøse, rastløse former for dekorative elementer. En viktig rolle i innredningen av lokalene ble spilt av tunge byråskap (sekretærer) og byråbord. Innredningen til slike møbler er preget av en moderat bruk av utskåret rocaille ornament og en liten mengde bronse dekorasjoner i form av frontbeslag - håndtak, årelåser av låser, hengsler. Kantene på skapskapene er laget buede, spesielt i den nedre delen, er ribbene vanligvis kuttet i en vinkel på 45 °, noe som bestemmer plasseringen av de buede (eller i form av løvepoter) bena, og for å gi mer uttrykksevne og dynamikk generell form buede gesimser og panelrammer lages. Vanligvis, i slike skap, er deres nedre del løst i form av en kommode med skuffer, over hvilken en sammenleggbar bordplate ble festet. Dørene til den øvre delen av skapet ble dekorert med setting av tre ved bruk av marquetry-teknikken, noen ganger tok speil eller glass plass til panelene. I Sør-Tyskland, for eksempel, ble overflaten på alle sider av kroppen til slike skap malt og limt over med figurer kuttet fra graveringer og håndmalt. Ved midten av XVIII århundre. det er en annen form for skap-skrivebord, som bare har en dør i den øvre delen, på sidene av hvilken det er installert en blokk med skuffer, hvis form har et bølget fremspring. Den nedre delen av skapet er også utformet i form av en kommode, hvis frontflate har en glatt fordypning. En slags beholder i form av en boks med en sammenleggbar bordplate er installert mellom øvre og nedre deler. Hele overflaten av skapet er dekorert med intarsia. Grensene til alle boksene er understreket av en dekorativ ramme, og forsidene deres har et dekorativt ornament i form av blomsterbuketter eller en plottsammensetning. I tillegg til intarsia, er elfenben og perlemor-innlegg noen ganger introdusert i innredningen. Vedfyring brukes også. Slike skap er fullført med en figurert gesims eller et revet pediment.

På dette tidspunktet ble også skap, der hele den øvre delen var laget i form av et lysbilde, mye brukt, på hyllene som vakre porselensfat ble plassert. Skap av denne typen, produsert av mesterne i Mainz og Würzburg, nøt størst suksess. For det prøyssiske hoffet ble det også laget møbler, dekorert med dekorative sølvforinger eller helt av sølv. I Bayern og Østerrike ble utskårne og lyst malte møbler mye brukt. Veldig vakre prøver skap dekorert på denne måten fantes i en bondebolig.

Når vi snakker om tyske møbler fra denne perioden, er det nødvendig å spesielt merke seg arbeidet til en så enestående mester på 1700-tallet. som D. Röntgen. Verkstedene som D. Roentgen arbeidet i, lå i Neuvid ved Rhinen og ble grunnlagt av faren A. Roentgen. D. Roentgen gikk i sitt arbeid gjennom flere stilistiske stadier – fra rokokko, gjennom et lite mellomstadium, til ren klassisisme. Alle verkene hans, laget i perioden 65-70 år. XVIII århundre, som regel, har allerede en original håndskrift, er laget ved hjelp av mosaikksettteknikken og utmerker seg med et utsøkt mønster som viser buketter med blomster, sommerfugler, fugler, musikkinstrumenter, som om de er vevd inn i rocaillekrøller. Det er en minimumsmengde dekorativt bronseoverlegg. På midten av 70-tallet. 18. århundre herligheten til D. Roentgen krysset Tysklands grenser. Han blir hoffmøbelleverandør ikke bare for den franske kongen, men også for mange kongelige hoff i Europa, inkludert Russland. På denne tiden lager han allerede møbler i klassisk stil.

Innflytelse rokokko Det rammet også Italia, der formprakten og den pittoreske utsmykningen av møbelgjenstander, karakteristisk for barokkstilen, ble veldig typisk for den nye stilen. Møbelkunsten fra denne tiden blomstret mest i de nordlige regionene i Italia. Venezias malte kommoder i rocaille-former ble mye brukt. Disse kommodene var ikke finert, men malt med blomsterdekorasjoner (blomster og buketter, samt ulike figurkomposisjoner og landskapsmotiver på lys bakgrunn). En slik bakgrunn ble noen ganger laget "marmorert", og de strukturelle elementene i kommoden, inkl. Ben og skuffer ble fremhevet av kontrastfargekanter og utskjæringer med lavt relieff, også malt. Bordplater var laget av marmor eller malt, som kommoden, "marmorlignende". I tillegg til å fargelegge, lages det mye møbler i settetre og med intarsia, som settes i mål med forgylte utskjæringer eller forgylt bronseoverlegg. P. Paffeti (1700–1777) var en kjent mester i treinnleggsteknikken i Italia.

Russiske rokokkomøbler. Elizabethansk rokokko

Innflytelsen fra fransk og italiensk kunst på russisk kunst begynte å øke under Anna Ioannovnas regjeringstid, men under Elizabeth Petrovna (1741-1761) ble denne innflytelsen veldig merkbar. I midten av XVIII århundre. i Russland har det utviklet seg en særegen kunstnerisk stil, den såkalte. " Elizabethansk rokokko". På dette tidspunktet ligner oppførselen og livet til det elisabethanske hoffet det franske kongehuset til Ludvig XV. Denne stilen ble mest fullstendig uttrykt av sjefsarkitekten for det elisabethanske hoffet V.V. Rastrelli (1700-1771), der det utviklet seg en meget elegant og høytidelig "Rastrelli-stil", der elementer fra renessanse-, barokk- og rokokkostilene ble ganske eklektisk kombinert. Det kan sies det i Elizabethansk rokokko i utsiden av bygninger og strukturer (spesielt i palassbygninger) er elementer fra renessansen og barokken godt synlige, som ligner stilen til Ludvig XIV, og i interiør, møbler, kunst og håndverk, etc. - Rokokko i sin fransk versjon, dvs. Louis XV-stil. Under Elizabeth får innenlandsvitenskap og kunst en ny drivkraft for utvikling. På den tiden pågikk store byggearbeider i St. Petersburg og Tsarskoye Selo, de berømte Peterhof, Tsarskoye Selo, Winter, Vorontsovsky, Stroganov-palassene ble bygget, i utsmykningen som ble brukt mye forgylt tre. rokokko, stukkaturmønstre, dyktig malte plafonder, skinnende parketter reflektert i speil, etc. I 1757 åpnet I. Shuvalov kunstakademiet i St. Petersburg, Moskva statsuniversitet åpnet i Moskva, i 1746 avslørte D. Vinogradov hemmeligheten til porselen, og nær St. Petersburg ble produksjonen av porselensprodukter ved bruk av innenlandske råvarer lansert, i 1752 fikk M. Lomonosov "privilegiet" til å åpne en fabrikk for produksjon av farget glass, som ble brukt til å lage mosaikk, glassmalerier, fat, vaser, etc. Etter ordre fra keiserinnen ble den franske gullsmeden F.-T. Germain i 1756–1759 laget den berømte "Paris Service" av sølv rokokko. Elizabeth liker rokokkostilen veldig godt, og derfor igjen laget interiør og møblene til palassets lokaler har rikelig og utsøkt rocaille ornamentikk. Vanligvis i palasser var mange haller beregnet for mottak plassert i en enfilade langs en enkelt akse. Dør- og vindusåpninger var dekorert med frodig forgylt utskårne platebånd. Hovedhallen så ut som et galleri, hvor begge langsgående vegger hadde enorme vinduer. I bryggene mellom vinduene hang det høye bryggeglassspeil, som også hadde luksuriøse forgylte utskårne rammer. Møbler (hovedsakelig konsollbord og lenestoler) ble plassert langs veggene og ble koordinert med stilen til alle andre elementer i interiøret. En svært liten mengde russiske møbler fra denne perioden er bevart. Sittemøblene ligner den franske rokokkostilen, men ornamentikken her er noe forenklet, og med tanke på proporsjoner og overdreven massivitet har møblene en sammenheng med barokkens former. Stoler og lenestoler hviler på karakteristiske buede cabrioleben, som om de vokser ut av seterammen. Langs benas akse, i henhold til stilen til Louis XV, er det flageller, som helt ved setets ramme dekker et utskåret skall med et utstående øye eller en blomsterbukett. Sidesøylene til ryggstøtten er svakt buede, og den øvre delen er vanligvis dekorert med utskjæringer. Albuene er også profilerte, dekorert med utskårne flageller og bånd, og har ofte myk trekk. Møbler er ikke alltid helt forgylt. Noen ganger har det forgylte utskårne ornamentet en grønn eller brun bakgrunn. Noen prøver av stoler har overlevd, samt skap, bord og speilrammer, malt i hvitt eller andre lyse farger, mot hvilke det var et maleri i form av forglemmegei, roser, kvister osv., sammenflettet med rocaillekrøller, som dessuten noen ganger var forgylt. Møbeltypen som kom fra Frankrike, som i Russland ble kalt en kommode med gryter, er veldig populær, dekorert med et sett av palisander og stående på høye buede cabriole-ben. Den fremre (fremre) veggen på kommoden oppfattes som et slags mosaikkpanel. Bare ved knapt merkbar, som om du skjærer gjennom sammensetningen av dette panelet, kan sømmene avsløre grensene til skuffene som kan trekkes ut. Bronsesmykker er laget til et minimum. Kun håndtakene til skuffene til kommoder og årelåser (nøkkelhull) er laget av forgylt bronse. Men slike møbelgjenstander er svært sjeldne. Vanligvis er overflaten på kommoder og skap fullstendig malt med maling og forgylt. I elisabethansk rokokko brukes ikke lenger eik til å lage møbler. I stedet brukes lind- og bjørkeved.

I tillegg til møblene til innenlandske møbelsnekkere, brukes utenlandske møbler i Russland. møbler i rokokkostil. For eksempel ble slike møbler omsatt (i henhold til datidens tradisjoner) franske ambassadører, som med sin utnevnelse til den elisabethanske retten brakte til Russland en stor mengde møbler og andre møbler.

Engelske rokokkomøbler. Chippendale stil

I engelsk kunst på 1700-tallet, inkl. i kunsten arkitektur, interiør, møbler osv. fantes ingen av de store europeiske stilene i sin reneste form. Derfor kunne mange trekk ved barokk, rokokko, klassisisme flettes sammen på en veldig særegen måte i arbeidet til mange engelske kunstnere og arkitekter. Ved begynnelsen av XVIII århundre. England klarte i sin utvikling ikke bare å hamle opp med andre europeiske land, men noen tiår senere begynte hun selv å demonstrere eksempler på en uavhengig og original arkitektonisk stil, inkludert nye konsepter for å lage interiør og møbler, nye typer landskapsparker (såkalt engelske) osv. Ved begynnelsen av 1700-tallet. Engelske møbler har allerede sine egne stiltrekk som skiller dem fra franske eller nederlandske møbler. Denne stilen i England, som en særegen versjon av den engelske barokken, kalles stilen til dronning Anne (1702-1714) og George I (1714-1727), hvis regjeringstid også inkluderer utseendet til de første trekkene fra tidlig engelsk rokokko og , på samme tid, dannelsen den første fasen av den generelle georgiske stilen (oppkalt etter Kings George I, II og III) av engelsk kunst gjennom hele 1700-tallet. Likevel er innflytelsen fra slike land som Holland, Frankrike, Kina, Italia på stilen til engelske møbler fortsatt sterk på dette tidspunktet. Dette var perioden som gikk forut for utviklingen av stilen til George II (1727-1760), den såkalte. "Middle Georgian style" eller engelsk rokokko, som Chippendale-stilen er en variant av, da engelske møbler var sterkt påvirket av Holland, pga. Kong William III (dronning Annes forgjenger), en nederlender av fødsel, beskyttet sine landsmenn. Takket være ham ble den nederlandske stilen intensivt introdusert i England, som er mest karakteristisk for stilen til dronning Anne og Georges på 1700-tallet. Hollandske møbler var på sin side sterkt påvirket av kunsten i Kina og dets østlige kolonier. Derfor hvilte alle sittemøbler og kommoder, som ble laget i London før 1715, på sterkt buede ben, som hadde en utvidet øvre frontdel, som endte nederst med en avflatet fortykkelse, karakteristisk for Kina, eller en fuglepote holder en ball. Denne typen ben, som nederlenderne tok i bruk i etterligning av kineserne på slutten av 1600-tallet, ble nesten den eneste formen for møbelstøtte i England på mer enn 50 år. Noen ganger ble imidlertid fuglens pote erstattet med en løves, eller det ble laget en tilstrømning i stedet. Den øvre frontdelen var vanligvis dekorert med utskjæringer, ofte i form av et vifteformet skall.

I sitteplasser i Queen Anne-stil er de gjennomgående rammene på de høye ryggene buede, og den sentrale vertikale stangen (splat), som løper fra setet til toppen av ryggen, går jevnt over i sidestolpene. I denne stilen har den sentrale planken på baksiden, dens midtpunkt - splat - formen av en høy vase med grasiøst buede sider og er dekorert med marquetry, og den øvre delen er skåret ut i form av en akantus eller et skall. Armlenene på stolene vender utover, har glatte linjer og ender ofte med løve- eller ørnehoder. På dette tidspunktet vises løstsittende, trukket med stoff eller skinn, seter. Prolegs fortsetter som regel å bli laget. En ikke mindre karakteristisk type av den såkalte er under utvikling. en bevinget stol, som har en kontinuerlig polstring ikke bare av sete og rygg, men også av høye albuer, som ligner på vinger. En slik lenestol legemliggjør britenes bekymring for bekvemmeligheten av møblene til hjemmet deres, som senere begynte å bli betegnet med ordet komfort som kom inn på mange språk i verden. På dette tidspunktet har typiske engelske køyeskap strenge og rasjonelle former med en jevn overflate av valnøttpaneler omgitt av profilerte rammer. Et sammenleggbart bord med en svært rasjonell design med fallende bordgulv og meislede vridde ben er veldig populært. Slike bord ble, når de ble foldet, kompakt plassert langs veggen. Fra Holland kom moten for lett intarsia. I motsetning til Frankrike, forlater engelske møbelprodusenter den rene teksturen til tre uten å male eller male, bare dekke det med voks. Forgylling ble sjelden brukt. Noen ganger ble bare utskårne dekorasjoner forgylt, som, i motsetning til de franske prøvene, ble laget på strengt definerte steder av møbelobjektet.

Engelsk Queen Anne og George-stil møbler er hovedsakelig laget av valnøtt, men også av eik og bøk. Møbler av denne stilen kan deles inn i to grupper. Den første er møbelgjenstander laget av valnøtt og eik, ofte dekket med kryssfiner. Den andre er møbelgjenstander laget av eik, enkle rettlinjede former, som om å forenkle formene for møbler til den første gruppen. Det antas at slike møbler var ment for de mindre velstående delene av befolkningen.

Nærmere midten av XVIII århundre. det er et nært forhold mellom engelske møbelmakere og arkitekter, noe som gjenspeiles i den kompositoriske konstruksjonen av møbelobjekter og deres dekorasjon, laget i henhold til stiler og trender fulgt av datidens engelske arkitektur: antikken, klassisisme, eksotisme (først og fremst kinesisk). ), palladianisme og gotikk. For eksempel den såkalte. "Moderne gresk stil", der franske, italienske og pompeianske motiver smeltet sammen til en helhet. Stilen til engelske møbler på denne tiden er sterkt påvirket av møbler i fransk rokokko, importerte kinesiske møbler og lokale gotiske møbler. Fra kinesiske møbler, kantete tørre konturer, gitterpaneler, gjennombrudd utskårne tverrstenger, buede ben med en fortykkelse øverst og nederst, hvor deres nedre ende er laget i form av en fuglepote som holder en ball (motivet for å dekorere støttedelene av møbler etter nederlandske modeller, var allerede kjent for britene). Separate konstruksjons- og formingsteknikker og dekorative elementer er lånt fra franske møbler. rokokko. Fra gotiske møbler er motiver av vindusrammer, lansettarkader og andre dekorative elementer hentet, overtatt i sin tur fra gotisk arkitektur. I engelske møbler, i sine former og ornamentikk, er elementer av fransk rocaille, gotisk og kinesisk ganske vellykket kombinert, som imidlertid ikke bryter med klassiske proporsjoner den samlede sammensetningen av møbelobjektet. Selv rokokko-innredningen her er veldig behersket, mangler fransk kompleksitet og intrikat og bryter ikke symmetri.

Disse stilistiske motivene og de generelle prinsippene for tillegg av former tillot T. Chippendale (1718-1779) i første halvdel av 1700-tallet. lag din stil. Navnet hans er assosiert med aktiv bruk i skapelse av møbelgjenstander av mahogni eller, som de sa da, mahogni, som fra 1725 begynte å bli veldig aktivt importert til England.

Med begynnelsen av bruken av mahogni dannes en ny stil Engelske møbler, som senere ble kalt "stilen til Chippendale". Det er England som har fordelen av å introdusere møbelproduksjon dette nye vakre og slitesterke materialet, møbler som har vært mote i alle europeiske land i nesten to hundre år.

Den vakre teksturen til tre (mønsteret til dets "stråler"), effekten av en silkeaktig polert overflate, fargen og styrken til produktet laget av dette materialet vakte universell beundring. Det antas at de første partiene av et slikt tre ble importert fra ca. Jamaica, så i de dager ble mahognien også kalt det jamaicanske treet. Senere begynte de å bruke mahogni, som vokste i Cuba, Honduras, Brasil og andre land og skilte seg fra jamaicansk i fargenyanser og tekstur. Skjønnheten til det nye treet og dets høye pris førte til at kryssfiner ble laget av det og dekket med det overflatene til skap, kommoder, bord, etc.

Sittemøbler, som var laget av solid mahogni og ikke finert, var dekorert med utskjæringer. Nytt materiale dikterte nye metoder for behandlingen. Utskjæringen er nå mindre preget. På 40-tallet. 18. århundre utskjæringen dekker de øvre delene av de buede forbena, toppen og midten av ryggen på en stol eller lenestol, som blir lavere, og dens buede sidestolper er forbundet på toppen med en tverrstang laget i form av en bue og dekorert med utskårne blomsterdekorasjoner med lavt relieff. Den vertikale sentrale planken på baksiden (splat) beholder formen som en vase, men blir slisset, gjennombrudd.

Alle møbler produsert av T. Chippendales verksted kan betinget deles inn i flere perioder. Den første perioden der Chippendale jobber i stil med Queen Anne and the Georges. Dette er veldig massive produkter, hvis form er godt forbundet med innredningen og minner om stilen til Louis XIV med sine praktfulle barokke elementer. De støttende delene til stoler, lenestoler og kommoder gjentar en fuglepote med en ball og har en fortykkelse i den øvre (frontale) delen, som er dekorert med relieffskjæringer. Materialet som brukes er vanligvis eik eller bøk. På neste trinn flytter Chippendale til mahogni eller sitrontre. Han streber etter å endre proporsjonene til produktene hans i retning av deres større letthet, reduserer tilførselen av materiale, tolker formene til den franske rokokkostilen til Louis XV. Ryggene til stoler og lenestoler er redusert i høyden, og deres sentrale vertikale stang, som hadde en kontinuerlig glatt overflate, er laget med slissede, selv om prinsippet om den generelle silhuetten er bevart. Dette overraskende grasiøse gjennomgående mønsteret på midten av ryggen har en plastisk forbindelse med de elegante formene på sidedelene og formen på seteselen, hvis størrelse nå er redusert. Over tid introduserer Chippendale i stedet for buede og utskårne ben en annen type - rett, glatt, tetraedrisk i snitt. Sittemøblene er ikke finert, men laget av heltre og vokset, noen ganger malt.

På det tredje stadiet opplevde T. Chippendale en rekke hobbyer i andre stiler og retninger. Jobber på slutten av 50-tallet - begynnelsen av 60-tallet. med så kjente engelske klassisistiske arkitekter som Robert og James Adam, som bygget i den såkalte. "moderne gresk stil", Chippendale møblerer lokalene til palassene og slottene de lager. Påvirkningen fra Adam-brødrene påvirket proporsjonene og forholdstallene til individuelle elementer i Chippendales møbler. Senere ble Chippendale interessert i kinesisk, noe som gjenspeiles i de gjennomgående ornamentene på stolryggene hans, i de mønstrede bindingene til de glasserte dørene til bokhyller, der den formede loddingen av glass ble løst i form av en diamantformet rutenett, i utskårne dekorasjoner av skap, sekretærer, byråer, kommoder, i innredningen av senger med baldakiner, som ligner på kinesiske pagoder, i møbeltrekk osv. Andre møbelobjekter er også laget i denne stilen, for eksempel å skrive og spisebord i forskjellige former med firkantede eller rektangulære topper, hvorav noen var meget rikt dekorert med utskårne ornamenter, hvor elementer av rocaille var sammenvevd med kinesiske motiver. Det lages også høye stående bestefarsklokker, som på denne tiden er spesielt fasjonable blant britene. Chippendales lidenskap for kinesisk kunst var utvilsomt påvirket av arkitekten W. Chambers, som han samarbeidet med. Denne arkitekten var da glad i ikke så mye antikken som kinesisk kunst. Senere var et karakteristisk trekk ved stilen komponert av Chippendale kombinasjonen, sammen med rokokko og kinesiske motiver, av gotiske motiver.

Innflytelsen fra Chippendale og møbelprøvene fra verkstedet hans på datidens møbelkunst var veldig betydelig. Han gjorde mye for å sikre at møbelformene ble frigjort fra arkitekturens direkte påvirkning, men samtidig som han hyllet mote og rådende smak, overbelastet han ofte møbelobjektene sine med dekorative elementer til skade for den generelle tektoniske struktur. Hans arbeid bidro i stor grad til utviklingen av generelle prinsipper for tillegg av et borgerlig interiør. Han perfeksjonerte formene til mange typer møbler, utviklet nye typer som har kommet ned til oss nesten uten vesentlige endringer. Under påvirkning av fremvoksende klassisisme er hans senere eksempler merkbart forenklet i form, der "konstruksjonens sannhet" begynner å dukke opp, og i innredning. Produktets konturer er rettet ut, bena er gjort rette og glatte, og espalieren (kinesisk stroppverk) forblir det mest karakteristiske elementet i dekorasjonen.

Hvis vi sammenligner stilen til Chippendale og rokokko-stilen til Louis XV, er dens borgerlige karakter mer uttalt i engelske møbler. Hvis overherredømmet i Frankrike forblir med den høviske aristokratiske kunsten, som er helt dominert av rokokkostilen, og høykvalitets og vakre møbler produseres i kongelige fabrikker, så i England, som opplever borgerlig revolusjon, innflytelsen fra det kongelige hoff er svært ubetydelig, og de utviklende manufakturene søker først og fremst å tilfredsstille storborgerskapets krav. I tillegg var engelske håndverkere i stand til å jobbe mer selvstendig og uavhengig enn sine franske kolleger.

Et karakteristisk trekk ved engelske rokokkomøbler og påfølgende stiler er rasjonalismen i designen, letthet i proporsjoner, bekvemmelighet og komfort, som sammen med elegante former og adel dekorative ornamenter, gjorde det populært i Europa, Amerika og, selvfølgelig, i Russland i veldig lang tid.

Rokokko. En favoritt i det indre av kongelige, en bisarr retning av hoffkunst, en utsøkt tandem av komfort og overskudd, rokokko har sin opprinnelse i den franske kongen Ludvig XVs tid og har overlevd til i dag. Territoriet til hans dominans - landsteder, siden det er nesten umulig å lenke rokokkoens grandiositet inn i en begrenset leilighetsramme.

trassig luksus

Rococo har fått navnet sitt fra det franske ordet rocaile - skall. Ideen hans er å kombinere antikke møbler med dekorativt tilbehør: koraller, skjell, minitrær, klatrende blomster. Rokokkostilen i interiøret ønsker enhver kreativ raffinement velkommen, ethvert innfall i fantasien, i konseptet er det ikke engang et snev av symmetri og rasjonalitet. Dette er utformingen av en ferie, lett intimitet, trassig luksus og komfort. Hovedelementene er bevegelige skjermer, fargerike billedvev, kinesisk porselen, akvarier, flerlags lakkerte møbler. Fantasifulle pyntegjenstander og peis i stuen er også foretrukket.

Barokk og rokokko: hva er forskjellen?

Rokokkostilen i arkitektur og hovedsakelig innen interiørdesign dukket opp på 1700-tallet, som et datterselskap av barokken (Italia, 1600-tallet). Barokkstilen eksisterer fortsatt i dag, dens hovedtrekk er absurditet, pretensiøsitet og en tendens til utskeielser. Rokokko, derimot, arvet mindre pompøsitet, men beholdt tilbedelsen av luksus og vanen med å demonstrere det. Barokkens storhet og prangende rikdom ble myket opp av de milde pastellfargene, og uttrykksevnen ble erstattet av en liten sofistikert. I motsetning til populær tro, er ikke barokk og rokokko det samme, de er snarere relaterte trender, der den andre beveget seg bort fra standardene for massivitet og omfang, og foretrakk lekenhet og ynde.

Rokokkostil i interiøret: kombiner det inkompatible

Ideen om rokokko i interiøret er komfort og luksus i en flaske. Dette er ikke så lett å gjøre, så før du gir rommene til kraften til denne stilen, rådfør deg med designere for ikke å overdrive det med pretensiøse elementer og ikke gjøre huset ditt til et museum. Materialer som tre, krystall, tekstiler, bronse og forgylling er involvert i dannelsen av stilen. Variert og farge palett: perletoner, pastellfarger, en duett av rosa og smaragd, marmor, lilla gamma. Glem skarpe hjørner og symmetriske linjer! Utskårne paneler, utsmykkede rammer, stukkatur, alle slags asymmetrier, skjell og forgylte ornamenter - dette er den sanne atmosfæren i stilen.

Møbler i rokokkostil - lagdelte, lette og elegante, med buede ben, polert overflate, dekorert med forseggjorte utskjæringer og forgylling. Spesiell preferanse gis til kinesiske lakkerte møbler. Døråpninger, vinduer, speil er vanligvis ovale eller runde og dekorert med dekorative gesimser. Ornamenter av blader eller frukt og fargerike paneler er plassert på veggene.

Veggdekorasjon

Veggdesignet bruker kunstnerisk ornamentikk, utsmykkede former, pregede og utskårne linjer, krøller, blomsteroppsatser, ødelagte mønstre, grotesker og skjell. Du kan dekorere rom med stofftapet og voluminøse draperier. Hvis veggene er malt i en enkelt farge, dekorer dem med forgylt stukk, silkestoffer og pittoreske malerier. Heng gardiner på vinduene til gulvet, på dørene - tykke, tunge gardiner.

takdesign

Rokokkostrenden involverer utformingen av taket i en enkelt farge, dekorere det med elementer av hvit eller forgylt stukk. En fargerik freskomaleri eller maleri er også tillatt. Designere anbefaler å gjøre jevne overganger fra veggmønstre til takdekorasjon, og skaper en vakker visuell "flyt". En massiv bronselysekrone med glitrende krystallanheng vil bidra til å fullføre det utsøkte takdesignet.

Rokokko: gulv

Gulvet i rokokkokonseptet kan være laget av tre, keramiske fliser, skaper en illusjon av marmor eller mønstret parkett. Ser spesielt imponerende ut blank overflate, skyggelagt av møblenes gylne glans. I stedet for trivielle tepper, insisterer rokokkostilen på frodige malte tepper i små størrelser.

Spesialtilpassede møbler

Rokokko interiørmøbler er som regel små i størrelse, lette, elegante og komfortable. Rommene er innredet med lenestoler, sofaer, solsenger, ottomaner, himmelsenger. Favorittelementer i interiøret - veggmontert konsollbord og sminkebord. På den første er vaser, figurer, kister, lamper installert. Den kan også brukes som datamaskinstativ. Mye brukt og trendy i dag er et skap-papp for papirer, en sekretær med høye ben, et toalettbord med sammenleggbare speil og mange skuffer. Alle møbler har bølgete konturer, buede ben, lunefulle ornamenter med et kongelig preg av dominerende bronse.

Peis

Peisen er det grunnleggende elementet som oppussingen i rokokkostil starter fra. Det er han som gjenforener på samme tid komfort og raffinement, antikkens ånd og en demonstrasjon av luksus. Peisen er vanligvis lagt ut i midten av stuen, og når de dekorerer rommet, blir de frastøtt fra designen.

Du kan sette en marmorplate på peisen og bygge forgylte klokker, kandelaber, utsøkte kinesiske vaser på den. Veggene til peisen er dekorert med rike dekorative mønstre, forgylling og stukkatur. Store runde speil (1-2) i massive rammer henges på veggene over peisen. Et miniatyrsalongbord, lenestoler eller ottomaner er plassert i nærheten. Samtidig skal hele atmosfæren puste med letthet, frihet og komfort fra antikken.

Tilbehør

Rokokkostilen krever den obligatoriske tilstedeværelsen i settingen av retro dekorelementer, antikke gjenstander og antikkstilte detaljer. Den:

• porselensfigurer;
• bronse klokke;
• massiv kandelaber;
• kunst paneler;
• skyve malte skjermer;
• akvarier;
• vintage bokser;
• silke puter;
• kinesiske tjenester laget av det fineste porselen;
• fat laget av glass eller porselen, dekorert med gull, sølvmønstre eller malerier.

Tilbehør er tillatt å plassere overalt: på bord, en peis, en sekretær, kommoder, skap. Alle disse søte pyntegjenstandene vil bidra til å gjenopplive interiøret, skape en atmosfære av komfort og aristokratisk antikke.

Belysning

Lys i rokokko-interiøret er nesten av største betydning. Han skaper det mystiske skumringen, karakteristisk for en intim og sensuell atmosfære, det leken av lys og skygger som gjenspeiler essensen av denne stilen. I tillegg til lysekronen, installer lampetter, gulvlamper, lys rundt hele omkretsen på veggene. Antikke kandelaber i form av hele komposisjoner, stearinlys nær speil, lamper vil bidra til å oppnå en luksuriøs effekt. På soverommet kan du installere en liten lampe med blondeskjerm. Sammen med en krystalllysekrone i andre rom, sørg for å tenne et lys på en forgylt lysestake i nærheten av speilet - rommet vil umiddelbart ta deg til æraen av århundret før sist.

Luksuriøs dekorasjon, sensualitet og raffinert antikkens ånd, grasiøse detaljer, asymmetriske linjer, uvanlige møbler - hvem av oss drømmer ikke om et drømmehjem? Rococo er designet for å gi opphav til illusjoner, for å demonstrere luksus, for å forbløffe fantasien. Rokokkostilen er mye brukt i klær, arkitektur og kunst, hvor den får en like sensuell som feminin rolle.

Rococo - (fr. rokokko - dekorativt skall, skall, rocaille) - en stil i kunsten, i 1730-1789. Karakteristiske trekk ved rokokko er sofistikering, flott dekorativ belastning av interiør og komposisjoner, grasiøs ornamental rytme, stor oppmerksomhet til mytologi, personlig komfort.

Det viktigste dekorative elementet i rokokko - rocaille - et ornament, dekorasjon i form av en kombinasjon av naturstein med skjell og blader av planter. Glatte buede stengler, lunefulle linjer i ornamentet passer inn i alle detaljer i interiøret, og danner en enkelt dekorativ bakgrunn. Rocaille ble brukt i interiørdesign, hage arbors og rotunde, for vendt mot terrasser, etterbehandling av porter og fontener.

Barokkens seremonielle prakt begynte å slite aristokratene. Det var et sug etter intimitet og personlig komfort - det er grunnen til at funksjonene til rokokko først og fremst dukket opp i innredningen av soverom, boudoirer, så vel som i hage- og parkarkitektur. Lenestoler og sofaer med komfortable rygger og polstrede seter, elegante småmøbler, dekorert med buede ben, kompleks ornamentikk, som inkluderte motiver av bisarre planter og fugler, figurer av bevingede babyer, etc.

Den arkitektoniske (mer presist, dekorative) rokokkostilen dukket opp i Frankrike under regenten til Philippe d'Orleans (1715-1723) og nådde sitt høydepunkt under Louis XV, flyttet til andre europeiske land og dominerte den til 1780-tallet.

Ved å forlate den kalde prakten, tunge og kjedelige pompøsiteten til Louis XIV og den italienske barokkens kunst, streber rokokkoarkitekturen etter å være lett, vennlig, leken for enhver pris; hun bryr seg ikke om den organiske kombinasjonen og distribusjonen av delene av strukturen, og heller ikke om hensiktsmessigheten av deres former, men disponerer dem med fullstendig vilkårlighet, når caprice, unngår streng symmetri, varierer i det uendelige disseksjon og ornamentale detaljer og ikke sparer på å sløse bort sistnevnte. I skapelsene av denne arkitekturen forsvinner nesten rette linjer og flate overflater eller blir i det minste maskert av figurerte finisher.

Rokokkomøbler er veldig elegante. Det er rikt dekorert med komplekse lunefulle utskjæringer og forgylling. Møbelben er buet i en grasiøs linje. Stukk, utskjæring og forgylling brukes også i store mengder på tak og vegger. Veggene er dekorert med trepaneler. På gulvet - mønstret parkett og billedvev tepper. Fargeskjemaet til interiør i rokokkostilen er veldig delikat, brukt pastell nyanser: rosa, blå, lysegrønn kombinert med gull og sølv. Et stort antall speil i utskårne rammer og belysningsenheter brukes som dekor: enorme luksuriøse lysekroner, sconces, lysestaker. I tillegg diverse skulpturer, figurer og annet dekorative gjenstander interiør.

Moten til rokokkotiden ble preget av ønsket om forfining, raffinement og bevisst forvrengning av de "naturlige" linjene i menneskekroppen.

Rokokkoste anses å være feminin mote, siden det i denne epoken var en maksimal tilnærming av mannlig mote til typiske kvinnelige mønstre. Idealet til en mann er en raffinert hoffmann, en dandy. Idealet til en kvinne er en skjør, slank kvinne. På mote - en veps midje, smale hofter, skjøre skuldre, et rundt ansikt. Denne silhuetten forble uendret gjennom hele rokokkotiden. Kvinner bærer puffy skjørt - panniers, skaper effekten av et "omvendt glass".

Kvinners frisyre har gjennomgått betydelige endringer. Så på 1720-1760-tallet (etter at fontangen endelig gikk av moten), var en jevn, liten frisyre med rader med flytende krøller på mote. Så begynte frisyren å "vokse" for å bli til de berømte "fregattene" og "hagene" som Marie Antoinette elsket så mye på 1770-tallet. Menn slapp først buklene fra sidene, og hadde på seg en lang flette bak. Hvite pulveriserte parykker var på moten, med krøller krøllet på sidene, en pigtail og en sløyfe bak.

Hovedtypen herreklær forble justocor, fra barokkmotens tid, men senere ble den kalt abi. Under den tok de på seg en camisole. De hadde på seg hvite skjorter, blondefrills og halstørkler. Justocor hadde en mer direkte form på begynnelsen av århundret, så gjennomgikk den en evolusjon: gulvene ble bredere, som om de stakk ut i forskjellige retninger. Ermene hadde brede mansjetter. På lommer - enorme ventiler. Kvinners kjole gjennomgikk også en lignende evolusjon: først var den smalere, så begynte den å utvide seg og utvide seg til det ytterste. Den spennede hatten forble populær som hodeplagg.

Rococo-tiden brakte en mote for pastell, dempet (sammenlignet med barokken) toner: blekblå, blekgul, rosa, gråblå. Hvis alle kvinner i barokktiden ser betydningsfulle og modne ut (som om de var over tretti), så er rokokko tiden for unge nymfer og gjeterinner som aldri blir mer enn tjue. Blush og pudder hjelper alle damer til å se unge ut, selv om disse ansiktene blir til livløse masker. Fasjonable lukter, parfymer - orrisrot, neroli, patchouli, rosevann.

Utseendet til rokokkostilen skyldes endringer i filosofi, smak og rettsliv. Det ideologiske grunnlaget for stilen er evig ungdom og skjønnhet, galant og melankolsk ynde, virkelighetsflukt, ønsket om å gjemme seg fra virkeligheten i en hyrdeidyll og landlige gleder.

Rokokkomaleriet ble tydeligst manifestert i Frankrike og Italia. I stedet for kontraster og lyse farger dukket et annet fargespekter opp i maleriet, lyse pastellfarger, rosa, blåaktig, syrin. Temaet er dominert av pastorale, bukoliske, det vil si gjetermotiver, hvor karakterene ikke er tynget av livets strabaser, men hengir seg til kjærlighetens gleder på bakgrunn av vakre landskap omgitt av sauer. For første gang dukket funksjonene til denne stilen opp i arbeidet til Antoine Watteau, hvis hovedtema var galante festligheter. Hans arbeid er klassifisert som realisme, han skildret livet til hoffmennene ganske rettferdig. Men i maleriene hans er en ny stil tydelig synlig. Et annet karakteristisk trekk ved den tiden var erotikken. Mange malerier ble laget som viser nakenbilder, forskjellige nymfer, Venus. Den største representanten for rokokkoen i Frankrike er Francois Boucher, som jobbet i sjangeren portrett og landskap.

I Italia er den største representanten for den tiden Giambattista Tiepolo (1696, Venezia - 1770, Madrid). Mye oppmerksomhet ble deretter viet til fresker, takmalerier, hvelv, vegger. Det var til og med en spesiell spesialisering blant kunstnere - kvadraturister. Han fremstilte illusorisk arkitektoniske former, som fungerte som en ramme, og til og med en bakgrunn. I dette tilfellet virker det som er tegnet på et fly på avstand som en skulptur. Det er slike malerier, for eksempel i lobbyen til Vinterpalasset.

Under renessansen var den mest populære blant den europeiske adelen barokkens arkitektoniske og dekorative stil. Høytstående personer konkurrerte hvem som skal dekorere huset deres mer luksuriøst. Men de lunefulle franskmennene manglet nåde i den monumentale barokken, og de oppfant sin egen versjon: rokokko.

Dagens hovedtrend innen design - ønsket om funksjonalitet og romslighet - når innredning av leiligheter ofte viker for tradisjonalisme og klassikere. Vil du at stuen din skal se ut som leilighetene til den franske adelen på 1700-tallet? Velg rokokko.

Hovedtrekkene i stilen

Navnet er avledet fra rocaille (skall, krøll). Derfor er en av hovedteknikkene et element i et mønster i form av en aurikkel. Generelt ligner rokokko barokk: mye forgylling, dyre smykker, fremhevet pretensiøsitet og pretensiøsitet, mange små dekorative detaljer. Hvis du innreder en liten stue, er det viktig å ikke overdrive det, hold balansen - ellers blir det et museumsreservat.

For å forstå hvordan det historiske interiøret til rokokko så ut, se på reproduksjoner av kjente palasser: det kinesiske palasset (Oranienbaum), Amalienburg (München). Omtaler av stilen i sin originale versjon er ofte forbundet med navnet på trendsetteren av parisisk mote - Marquise de Pompadour.

Fra Frankrike spredte rokokko seg langt over hele Europa, inkludert Russland. Det ble ansett som den mest erotiske, ble aktivt brukt på soverommene. Siden adelens viktigste tidsfordriv var sekulære mottakelser, var stuer i form av prakt ikke dårligere enn soverom: de var dekorert med samme farge, hadde de samme elementene av raffinement og erotikk.

Vanlige trekk:

• mye stukkatur - tak, vegger, taklister, peisportaler, vindusskråninger og så videre.;
• bevisst fargerik dekorasjon av alle flate (og ikke bare) overflater;
• rikt dekorerte flerlags tekstiler - tegning, broderi, silke med mønstre;
• håndskårne møbler med avrundede konturer og ben;
• innlegg, forgylling (sjeldnere - forsølving).

I motsetning til barokk, hvor lyse rike farger brukes aktivt, har rokokko en tendens til å være pastell og dempet. Rosa, blek lysegrønn, blek lilla, blå, krem ​​er velkommen. Populære kombinasjoner:

• hvit med gull;
• beige eller sand med gull;
• hvit og lyseblå;
• lysegrønn og blekrosa;
• lyse farger av blått, rosa, lysegrønt.

Samtidig med europeiske trekk kan kinesiske elementer være tilstede i rokokko - i disse dager kom denne innredningen på mote. I rokokkostua er kinesisk porselen og tilsvarende etniske motiver i maleri passende.

Klassiske leiligheter - symmetriske, ovale. Symmetri i byplanlegging er som regel til stede i utgangspunktet, men det er vanskelig å lage en oval form i et moderne interiør uten å miste brukbar plass. Men du kan understreke stilen på grunn av de avrundede konturene til møblene, buede dører og vindusåpninger. Søyler og dekorative buer er velkomne.

Vegger, tak og gulv

Når du dekorerer, kan du bruke tapet (de eksisterte allerede i den epoken). For eksempel velourtapet med blomstermønster. Hvis du foretrekker fargelegging, bør kledningen ha mange detaljerte ornamenter, border og stukkaturlister. Maleriene på vegger og tak er dekorative og fortellende.

I rokokko er det vanlig å dele veggen i deler og bruke et annet bilde for hvert fragment.Det anbefales å lage en skisseplan på forhånd. Ofte er veggen delt av en horisontal linje omtrent i to. Ovenpå henges malerier og speil symmetrisk, gjerne i ovale baguetter. Den nedre delen av veggen er dekorert med tapet eller maleri. Tapeter er populære.

Tak er ikke gjort enkle, vanligvis er det "fresker" med bilder av eldgamle eller bibelske karakterer. Taket er også delt inn i seksjoner, hver med sitt eget bilde. Den lave kan gjøres vanlig lys, og gesimser med mønster kan installeres rundt omkretsen. Den sentrale lysekronen er dekorert med en stukkaturrosett. Overgangen fra taket til veggen er jevn, avrundet (modifisering av gesimsen, kalt "paduga").

Rokokkogulv - blank parkett, fliser. Et rikt alternativ er kunstparkett. Treet er dekket med flere lag lakk og polert til en speilfinish. Mønstrede tepper er populære i denne stilen, men de bør ikke misbrukes, da de skjuler høydepunktet i stilen - et skinnende gulv.

Møbler og peiser

Møblene er overdådige, men mer raffinerte enn barokken. Konturene er avrundede, formene er glatte, overdreven massivitet er uønsket. Produksjonsmateriale - valnøtt, lind, andre verdifulle raser. Utskjæring, innlegg, forgylling brukes til dekorasjon. Polstringen er sateng, med mønster eller ornament. To hovedgrupper av objekter: salong og boudoir.

Salong designet for sittende:

• lenestoler, inkludert bergère-stoler - med bredt sete og høye armlener, designet for voluminøse dametoaletter;
• sofaer;
• kanape;
• sofaer;
• Solsenger;
• stoler.

Boudoir:

• konsoller, toalettbord;
• elegante små kommoder;
• skap med gjennomsiktige dører;
• secretaire dukket også opp under rokokkotiden.

En peis i en rokokko-stue er ikke uvanlig. Det skiller seg fra klassisk engelsk i prakt: stukkatur, forgylling, marmorert finish. Tilbehør er plassert på peishyllen: figurer, speil, klokker.

Tilbehør og belysning

De karakteristiske trekk ved stilen er utsmykkede, lastet med detaljer. Dette gjelder også tilbehør: tekstiler, speil, figurer, vaser, servise.

Råd: ved innredning av en stue (spesielt en liten en), anbefales det å fordele dekorasjoner jevnt over hele området for ikke å skape et museums- og utstillingsinntrykk.

Tradisjonelt rokokkotilbehør:

• kandelaber;
• forgylt klokke i figurert kasse med stukk og utskjæringer;
• porselensfigurer, dukker, vaser;
• speilene;
• veggtepper;
• malerier;
• skjermer, inkludert kinesisk stil.

speilene- jo større jo bedre. Nødvendigvis separat hengende (stående) i forgylte, utskårne, innfelte rammer. Pluss reflekterende og skinnende overflater. Hvis stuen er liten og mørk, vil speil bidra til å forbedre belysningen og visuelt utvide plassen uten å gå av moten.

Tekstiler i stua- primært gardiner. Frodige flerlags draperier. Du kan bruke et klassisk sett med gardiner + gardiner + lambrequin eller henge frodige løftende (fransk, østerrikske) lerreter.

Løftestiler er forskjellige ved at de franske gardinene er samlet langs hele høyden, og de østerrikske er drapert i bunnen og danner en fantastisk bølge. Frodige tiebacks - tunge børster (som i barokk), bånd, sløyfer. Møbeltrekk er også tekstil, med broderi, og de samme sofaputene.

Malerier. Rammer - som speil er stilen på bildet klassisk. Tomter - pastoral, landskap, erotikk, engler, amoriner. Romantiske og kjærlighetstemaer, inkludert de fra gammel mytologi.

Massevis av lysarmaturer. Obligatorisk sentral flerspors lysekrone. I barokk er det vanligvis forgylt smidd, i rokokko er det krystall på forgylt bronsebunn. Lyspærer i form av stearinlys. Kandelaber langs veggene, hvis plassen ikke tillater det - stiliserte lampetter. Lys i sølvlysestaker.

Råd: du kan gjenopplive «museet»-stuen med levende planter og blomsterkranser.

Hovedelementene i mønstrene til malerier og dekorative gjenstander:

• skallet (stilisert øre) er innskrevet i de aller fleste ornamenter;
• cartouche i kombinasjon med ruller er typisk for møbler (for eksempel er stolryggene laget i denne formen);
• stiliserte eller detaljerte bilder av amor-engler;
• kongelilje;
• blomsterdekorasjoner.

Moderne teknologi og rokokko

Dagens dekoratører har mange verktøy til disposisjon som ikke var tilgjengelig i rokokkotiden. Er det mulig å bruke noen av dem uten å krenke den stilistiske enheten? Hvis ja, hvilke og hvordan?

En gang i et rom innredet i rokokko-stil, vil du helt sikkert føle sjarmen som det bærer.

Hvis du er en kreativ, følsom person som foretrekker å få maksimal nytelse og positivt ut av livet – er rokokkostilen definitivt noe for deg!

Rokokkostilen kom til Europa fra Frankrike. Regjeringen til Louis XV falt sammen med høydepunktet for utviklingen av denne trenden innen interiørdesign.

Inntil de siste årene av 1700-tallet prydet denne stilen de kongelige kamrene, den ble brukt til å dekorere rom i adelige hus, rokokkomøbler var mest populære.

Rokokkostilen oppsto som en slags protest mot barokkstilens overdrevne prakt, som man møtte ved hvert trinn. "Aristokratisk", "raffinert", "raffinert" - dette er ordene som nøyaktig karakteriserer stilen som raskt brøt inn i den historiske epoken, som raskt vant hundretusenvis av franske hjerter.

Den elegante rokokkostilen fra begynnelsen innebar utformingen av intime, hjemlige interiører og var ikke fokusert på ekstern arkitektur.

Skaperne, inspirert av verkene til Jean-Louis-Ernest Meissonier, reflekterte de asymmetriske uvanlige formene som han nevnte i bøkene sine innen rokokkodesign. Forresten, navnet på stilen er oversatt fra fransk som "dekorativt skall" - "rocaille".

Kinesisk kunstmote

Omtrent i samme periode kom en uvanlig avlegger av rokokko-stilen - Chinoiserie, som bokstavelig talt oversettes som "kinesisk", på mote. Den europeiske adelen dekorerte husene sine ved å bruke motivene fra den kinesiske middelalderen.

En av de mest populære teknikkene er skjermer i kinesisk stil. De kunne enkelt flyttes fra en del av rommet til en annen, og dermed transformere og forfriske interiøret.

Rokokkomøbler, laget av dyktige hender av kinesiske håndverkere, ble ikke bare ansett som et tema for å dekorere et rom, men også av estetisk verdi.

Lakkerte overflater på spisebord, servert med kinesiske porselenssett, viste seg å være sentrum for enhver feiring. I øyeblikk av hvile og fred tenkte eierne på gullakvariefiskene og pittoreske orkideer, som fungerte som et dekorelement i rommet.

En annen mote trend av disse tidene - tilstedeværelsen i huset av silke eller ulltepper - de vakreste dekorative stoffene, som forskjellige kinesiske plott og motiver ble brukt på som et mønster.

Kinesiske hellige bygninger, keisere og krigere, blomsterdekorasjoner - alt dette var til stede på billedvevene. De ble utført fortrinnsvis i beroligende pastellfarger.

Moderne rokokkodesign - hva er det?

Utvilsomt er interiøret i rokokkostil først og fremst forbundet med luksus og antikken. Det er lite sannsynlig at han vil passe inn i en standardleilighet høyhus, men i atmosfæren til en landlig villa med stor takhøyde og enorme vinduer - akkurat passe.

For å forstå om du liker utformingen av denne retningen, foreslår vi at du gjør deg kjent med de karakteristiske trekkene til rokokkostilen:

Elegansen til rokokkostilen tåler ikke skarpe hjørner og brå overganger - husk dette når du dekorerer en stue eller storhall. Vanligvis prøver de å gi veggene og takgesimsene en avrundet form, og deretter dekorere dem med tekstilmaterialer (ideelt sett silke).

I tillegg kan du bruke ornamenter med imitasjon av gull, dekorative paneler. Et stort antall speil i rommet er en annen funksjon i rokokkostilen. I tillegg lar denne teknikken deg visuelt forstørre plassen.

For etterbehandling av gulv i rom brukes tre oftest, men keramiske og marmorbelegg er også egnet. Fotlister kan være av hvilken som helst høyde, buet langs hele lengden.

Et annet viktig poeng er belysningen i rommet. Rokokkostilen er kjent for sine store, elegante lysekroner, som dusinvis av lys er festet på. I det moderne livet er det fullt mulig å erstatte dem med en karakteristisk form av lyspærer. Temasconces i form av et havskjell vil perfekt utfylle interiøret.

Hvis du noen gang har kommet over et bilde av rokokkostilen i interiøret, vil du helt sikkert ta hensyn til den elegante peisen i stuen, dekket med marmorfliser. Forgrenede bronselysestaker, porselensfigurer og antikke klokker er dekorert plassert på den. Svært ofte hengt over peisen stort speil i en massiv ramme av gull eller bronse.

Boudoiret (kvinnerom) er et ganske intimt sted, så det er best å treningsrom liten størrelse, trimmet i ro milde farger. Følgende farger vil gå bra i det indre av boudoiren: hvit og blekrosa, blå og lysegrønn, krem ​​og akvamarin. Ikke glem å bruke gull under dekorasjonen - det er det som gir lyst til rommet og styrer hele stilen.

Velge møbler i rokokkostil

For ikke å gjøre en feil når du kjøper eller bestiller møbler til noen av lokalene, enten det er et rokokkosoverom, et omkledningsrom eller en stue, husk hovedregelen - ingen strenge linjer i interiøret. Den sentrale ideen med denne stilen er arrangementet av et stort antall forskjellige gjenstander i rommet, som på mirakuløst vis er kombinert til et helt bilde.

Møbelbehandling skjer ikke uten bruk av bronseoverlegg på jevne blanke overflater. Først blir møblene behandlet med lakk av visse farger, hvoretter de begynner å dekorere. Det kan være både de kjente overleggene og treskjæringer med tillegg av forgylling.

viktig detalj moderne stil rokokko er sekretærer - en kombinasjon av en kommode og et skrivebord med et stort antall små skuffer. Rokokkointeriør i damerom er damebord med speil, dekorative puffer, nattbord på høye elegante ben.

Før du gjenskaper rokokko-interiøret i hjemmet ditt, husk at grunnlaget for alt er komfort. Stilen i seg selv er rettet mot å gjøre livet til eierne bedre, fylle det med hyggelige små ting og ting for å glede øynene. Møbler skal ikke bare svare til sin epoke i utseende, men også være behagelig kropp hjelpe personen til å slappe av og slappe av.

Rococo design bilde