Meme de geniu malefic. De ce Hideo Kojima este un geniu

Hideo Kojima este un designer și dezvoltator de jocuri iconic japonez, cel mai bine cunoscut ca creatorul seriei Metal Gear, Snatcher și Policenauts. În meme, fanii sărbătoresc geniul lui Kojima, uneori imaginile lui sunt folosite pentru meme-uri despre asiatici.

Origine

Hideo Kojima s-a născut în 1963 și acum are 54 de ani. În 1986, designerul sa alăturat Konami și a început să dezvolte seria de jocuri Metal Gear. Kojima a venit cu un nou gen de acțiune stealth (stealth-action), în aceste jocuri, spre deosebire de majoritatea celorlalte, este benefic pentru jucător să evite coliziunile directe și schimburile de focuri. Trebuie să poți să te ascunzi, să acționezi pe ascuns, să omori inamicii neobservați.

Inițial, jocurile lui Kojima au fost lansate pentru computerele MSX și MSX 2, populare în principal în Japonia și Europa. Dar în 1998, jocul Metal Gear Solid a fost adaptat pentru Sony PlayStation și a devenit popular în Statele Unite, iar Kojima a devenit o persoană de cult în întreaga lume.

Citeste si

Hideo a devenit vicepreședinte al Konami și și-a primit propria divizie în 2005 Kojima Productions, care a produs doar seria Metal Gear. Din cauza unui conflict cu conducerea companiei (angajații au spus că Kojima nu a fost plătit cu un procent din vânzările jocurilor sale de super-succes), Hideo a părăsit Konami în 2015 cu echipa.

Cu sprijinul Sony Computer Entertainment, a creat un studio separat Kojima Productions, care acum creează jocul Death Stranding pentru PlayStation 4. Este un joc de acțiune în lume deschisă, actorii celebri Norman Reedus și Mads Mikkelsen lucrează la proiect. .

Hideo Kojima este fără exagerare unul dintre cei mai buni designeri de jocuri din lume și o figură de cult pentru jucători. Are 2,3 milioane de urmăritori pe Twitter, iar în 2011, chiar și tweetul său de după cutremur, „Sunt bine”, a devenit meme.

Sens

Meme-urile despre Hideo Kojima sunt dedicate mai multor subiecte simultan. Mulți îl veneră pentru munca sa și îl numesc un geniu și un zeu pentru originalitatea lui de gândire. Kojima a venit cu mai multe jocuri care sunt complet diferite de concurență. Pe lângă seria Metal Gear (11 jocuri din 1987 până în 2015) în stilul acțiunii stealth, portofoliul lui Kojima include shooter-ul Zone of the Enders cu inserții anime și jocul Boktai, care a fost construit în jurul unui senzor de lumină.

Sunt glume despre aspectul lui Kojima: designerul de 54 de ani pare foarte tânăr pentru vârsta lui. Uneori, imaginea lui Hideo este folosită pentru a glumi despre asiatici în general: în Rusia este adesea numit Buryat, deși Kojima s-a născut și a trăit toată viața în Japonia.

VKontakte are o comunitate „Kojima și alți bărbați”, în care strâng fotografii cu el din mass-media și rețelele de socializare, fac broaște-foto și poze cu inscripții.

Galerie

Ne dăm seama dacă Kojimba este la fel de bun precum este pictat

Trimite

Dacă ești un student la economie și visează la o carieră în filme, nu există nicio garanție că soarta are astfel de planuri pentru tine. Un joc simplu cu o consolă pe opt biți - și viața unui student japonez pe nume Hideo nu a devenit aceeași.

Hideo Kojima s-a născut în 1963 în capitala Japoniei - Tokyo, dar când era la o vârstă fragedă, familia sa s-a mutat adesea dintr-un loc în altul. La fel ca toți tinerii, Kojima a reușit să fie un școlar japonez obișnuit, să intre la universitate și chiar să studieze puțin... până când prefixul i-a căzut în mâini NES cu jocul Adventures of the Plumber a devenit un punct de cotitură nu numai în industria jocurilor de noroc din anii optzeci, ci și soarta acestui student. A preferat prelegeri plictisitoare despre economie primei oferte serioase de muncă - în Konami.

Aici bogăția avea să vină odată cu recunoașterea, dar succesul nu i-a venit lui Hideo-san, ca să spunem ușor, imediat. Noul venit a fost numit în funcția de planificator de dezvoltare și a primit un proiect sponsorizat, pe care l-a eșuat lamentabil. La birou, noul venit a fost hărțuit acum nu numai pentru necunoașterea programării, ci și pentru produsele moarte. Într-o zi, Kojima i-a implorat pe șefi să înceapă propriul proiect - un joc din cel mai recent gen Stealth Action pentru computerele MSX, numit .

Designer de jocuri uimitor

Am continua să vorbim cu entuziasm despre primele etape ale vieții unui geniu verde și neexperimentat, dar de ce, dacă nu există intriga? Toată lumea știe ce a urmat: o serie de jocuri cult cu un profit de un milion de dolari și nu mai puțini fani. Acest lucru s-a întâmplat în primul rând din cauza ideilor inovatoare ale geniului creativ Hideo Kojima. A făcut lucruri cu jocuri pe care nimeni nu le făcuse înaintea lui.

Să pară ridicol acum, dar originalul a fost o revelație. Jocurile de la acea vreme încercau să umple de împușcături și să-i intereseze pe jucători în acțiune constantă. Exact așa a trebuit să treci prin numeroase niveluri - ucizi pe toți cei din jur, dar fără a te ascunde de inamic! Ideea era atât de disonantă cu gândirea de atunci a jucătorilor, încât versiunea unelte de metal pentru NES(a nu fi confundat cu o altă parte, mai târziu tradițională cu „Dandy”) a fost un shooter tipic. Konami s-a dovedit a fi atât de nemulțumit de portul, încât a fost recunoscut ca necanonic.

direct la original unelte de metal Kojima va reveni în a doua jumătate a anilor '90 cu un remake aproape textual al primului său proiect de succes, dar în plin 3D. A arătat că jocurile video pot demonstra producția și regia la nivelul Hollywood-ului. Mai mult, nu era vorba de videoclipuri CGI, ci de scene realizate pe motor. Numai intro-ul a scos apoi creierul: Snake a înotat sub apă pe muzica misterios de întunecată. În același timp, unghiurile se schimbă, titlurile apar și dispar spectaculos... Familiar? Da, toată lumea o face acum.

A devenit un inovator în mai multe domenii. În 2001, a fost unul dintre cele mai bune exemple de utilizare a capacităților tehnologice PS2 -în plus, în acest joc, pentru prima dată, a fost afișată o animație fiabilă din pânză. De asemenea, Sons of Liberty este primul joc open-world. Desigur, a mai apărut într-o formă sau alta înainte - de exemplu, în Zelda de opt metri - dar dezvoltarea lui Kojima a fost cea care a folosit pentru prima dată o lume deschisă într-un joc tridimensional cu un accent puternic pe poveste.

În cele din urmă, acesta este un exemplu de „kodzimystifications” de marcă. Cu trailere, Hideo i-a convins pe fani că vor juca ca Snake, dar el era deja pe moarte în prolog! Și în restul timpului a trebuit să joc pentru un nou venit necunoscut Raiden.

În jocurile ulterioare ale seriei, revoluțiile s-au dovedit a fi de o ordine mult mai mică, așa că vom vorbi pe scurt despre ele. mancator de șerpi- prima istorie a formării ticălosului. Guns of the Patriots este practic un film: după zece minute de joc, un videoclip de jumătate de oră ar putea continua. unul dintre primii care a combinat un film de acțiune cu mecanica fermă și a îmbunătățit producția: toate videoclipurile au fost filmate fără lipire. Dar principalul lucru din partea a cincea este o combinație unică între o lume deschisă mare și schimbătoare și fundamentele gameplay-ului seriei.

Iar filozoful din zonă nu este ultimul

Lumea creată de maestrul japonez i-a captivat atât de mult pe jucători, încât au început să citească printre rânduri și să caute un sens profund. Cu toate acestea, fiecare joc al lui Kojima ridică într-adevăr o serie de întrebări serioase, unite printr-un strat semantic comun.

Tema originală a fost genetica. Va putea Snake, fiind o clonă, să-și depășească „tatăl”? Este doar proprietatea altcuiva, o armă în mâinile guvernului sau este încă o persoană cu liber arbitru?

Ea a explorat și esența omului, dar la nivel de cultură. Meme, ca model non-genetic al comportamentului uman, a devenit laitmotivul sequelului. La nivelul memei eroului jocului - Raiden - au vrut să-l înzestreze pe Solid Snake cu proprietăți.

Tema triquelului este o performanță. Politica statelor, relația, echilibrul dintre ele sunt schimbătoare. Prietenii, ca și dușmanii, nu sunt veșnici. Șeful – profesorul lui Snake – este considerat un renegat și inamic numărul unu al Statelor Unite, iar ulterior se dovedește a fi o victimă căreia merge voluntar la execuție din dragoste pentru țară.

Problema este voința. De ce răufăcătorii și personajele acționează așa și nu altfel? Partea finală a serialului atinge tema răzbunării, ca un flux nesfârșit de suferință și durere pe care statele se provoacă unele altora.

Clasicii literari ruși spuneau că cercul vicios al răului poate fi rupt doar printr-o faptă bună. Eroul din partea a cincea este atât de blocat într-o luptă care distruge sufletul încât devine incapabil de aceasta. Și chiar și adevăratul șarpe, care a decis să se lase jos, nu întrerupe seria răzbunării prin inacțiune.

Desigur, Kojima nu ridică cele mai originale subiecte. Da, și nu aduce o contribuție semnificativă la ele. Dar însuși faptul că creațiile sale sunt analizate nu în ceea ce privește intriga / gameplay-ul / grafică, ci ca literatură serioasă sau cinematograf, spune multe. Jucătorii au perceput MGS ca purtător de idei cu mult înainte de boom-ul jocurilor indie cu conceptele lor.

Dar scriitorul este uneori inept

Indiferent cât de inovatoare au fost proiectele lui Kojima, influența în continuare a industriei jocurilor de noroc MGS nu a dispărut: serialul nu completează cultura populară. Dimpotrivă, proiectele lui Kojima sunt construite pe o abundență de referințe pop-culturale. Nu este nimic în neregulă în asta: abordarea tipică pentru industria jocurilor de noroc este de a colecta cât mai mult bun posibil din alte lucrări fără a aluneca într-un plagiat total. Dar nu numai detaliile „prinse” din filme fac să se îndoiască de geniul unui geniu. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea că nu este un scriitor deosebit de priceput.

Există doi indicatori cheie. În primul rând, lipsa de integritate în univers MGS. Kojima a creat un univers interesant, dar plin de găuri, în care nu totul se potrivește. Ca să nu mai vorbim de multiplele conspirații mondiale, de răsturnări ciudate ale intrigii și de opacitatea motivațiilor cheie ale personajelor principale.

Orice situație de neînțeles are o explicație bună: nanomașini!

Pe de altă parte, există puține universuri culturale pop perene și „ne scurge”. Luați, de exemplu, Războiul Stelelor, în care atâtea inconsecvențe și informații inutile au acumulat asta George Lucas a trimis sute de lucrări la coșul non-canon. Dar dacă mulți oameni diferiți au lucrat la Războiul Stelelor, atunci întregul univers MGS s-a născut și s-a dezvoltat exclusiv în capul lui Kojima. Dezvoltând lumea timp de douăzeci de ani, este greu să nu te încurci și să ții totul în cap.

Dar la naiba cu ea, cu integritatea universului! Să ne uităm doar la un dialog sau un discurs al personajului. Expresii „Mă înec în nano-mașini!”și „Au folosit nano-mașini pentru a face față unei inimi frânte” atât de rău că sunt chiar buni. Uneori, un geniu oferă citate gata făcute pentru publicul „felasofic”: „Atâta timp cât există lumină, este imposibil să eradicați umbrele”... După cum puteți vedea, uneori Kojima este prea pretențios. Zeci de exemple de astfel de cifre de afaceri pot fi găsite pe NeoGaf și pe forumurile tematice.

Și totuși un designer de jocuri genial!

Ei bine, Kojima nu este Pușkin și poate nici măcar Lukyanenko. Poate ca scriitor în sens literar, chiar nu strălucește. Însă stăpânește cu ingeniozitate cel mai important limbaj al unui scenarist de jocuri - game design. Despre priceperea lui Kojima în acest domeniu, puteți scrie mai multe volume de lucrări științifice. Dar să ne concentrăm asupra celor mai strălucitoare.

Imaginează-ți că stai într-o cameră întunecată în fața televizorului. Trebuie să o contactați pe Meryl - o prietenă luptă care nu a plecat nicăieri - dar nimeni nu știe frecvența walkie-talkie-ului ei. De îndată ce te sături de cercurile goale din jurul locațiilor în căutarea unui declanșator, clopoțelul sună: colonelul Miller este pe linie. "Şarpe! Știu de unde să iau frecvența lui Meryl. Luați cutia discului de joc și uitați-vă la spate.”. Maxilarul scade: colonelul te-a sunat personal, nu Snake. Al patrulea perete a fost spart. Cu mâinile tremurânde, cauți cutia potrivită pe raft, te uiți la partea din spate - și găsești cu adevărat o captură de ecran cu numerele potrivite acolo.

Oricine a încercat-o și-a amintit multă vreme de șefii locali. De exemplu, telepatul Psychomantis din Unelte din metal solid.În primul rând, și-a demonstrat abilitățile citind informații de pe un card de memorie, apoi a prezis fiecare mișcare a jucătorului și astfel a devenit invulnerabil. Jucătorul a încercat fără succes să-l obțină - și apoi a învățat de la walkie-talkie că trebuie să comutați controlerul la al doilea slot. Jucătorul a zâmbit prost și a făcut ce i s-a spus, Mantis a strigat surprins că nu mai vedea gândurile lui Snake, iar senzația de iritare de la întâlnirea cu un șef invulnerabil a fost înlocuită instantaneu de entuziasmul de vânătoare.

Despre sefii MGS putem vorbi pentru mai multe articole la rand, dar vom incheia cu Sorrow din MGS3. În procesul de „luptă” mergem de-a lungul râului, evitând sau re-omorând toate victimele în timpul trecerii - cu cât au fost uciși mai multe, cu atât secțiunea era mai dificilă. Cum poți învinge inamicul care îți personifică vinovăția? În nici un caz. Șarpele trebuie fie să se înece, fie să înghită o pastilă „letala”. Apoi va renaște într-un mod foarte creștin, aruncând deoparte toate neliniștile și necazurile. Estimați numărul de personal al Kojima Production. Fiecare dintre ele ar putea influența indirect scenariul jocurilor

Adică, în jocuri, nu putem evalua niciodată intriga ca rezultat al muncii unui scenarist pur. Poate că avea o poveste grozavă în cap care nu a mers. Și ceea ce s-a întâmplat s-a dovedit mult mai rău. În astfel de condiții, este extrem de dificil să creezi un produs solid care să îndeplinească standardele cinematografiei și literaturii. Prin urmare, Kojima este cu siguranță un director de joc genial.

Este Kojima un geniu? În industria jocurilor de noroc, sigur. Da, uneori îi lipsește simțul proporției și talentul unui scriitor. Dar ceea ce este talentat depășește cu mult slăbiciunile lui.

Geniul este singuratic și muritor

Kojima-san are deja 55 de ani. Este de mult în vârstă, mai înțelept cu experiență și își dă seama că este muritor (doar uitați-vă la titlu). Acesta este momentul să faci un bilanț al geniului tău creativ și să faci magnumopus- creația vieții.

Este important ca tema noului joc al lui Kojima să fie singurătatea. Acest lucru este relevant, deoarece în era tehnologiilor avansate și a internetului accesibil, oamenii simt acest sentiment deosebit de puternic. Nu avem nevoie de o persoană vie - este suficient să ne îngropăm pe ecranul unui monitor sau al unui alt gadget. Ni se pare că internetul este plin de oameni. Asta este adevărat. Sunt mulți dintre ei și fiecare dintre ei este singur.

Nu crezi? Amintește-ți majoritatea dialogurilor cu străini de pe net. Practic, devii doar obiectul agresiunii, nu-i așa? Sunteți obișnuit să le dezvălui furia. În cel mai bun caz, va fi o conversație între doi oameni care sunt indiferenți unul față de celălalt.

Tema singurătății este aproape de geniu ca nimeni altcineva. În copilărie, s-a mutat adesea împreună cu familia din oraș în oraș. De fapt, nu exista niciun loc pe care micuțul Hideo să-și poată numi casă în sensul deplin al cuvântului. Era cel mai tânăr din familie și a crescut într-o izolare completă - la urma urmei, nu a fost niciodată nimeni în apartament. Sentimentul de singurătate îl bântuie toată viața: atât de mult încât atunci când se cazează într-un hotel, aprinde în primul rând televizorul pentru a nu se simți atât de singur. Despre acest sentiment care l-a cuprins încă din copilărie, Kojima face jocul. Toate semnele magnum opus pe fata.

Glumele despre livrarea alimentelor sunt foarte amuzante, fără îndoială. Dar încă credem că va fi cea mai adultă operă a unui geniu. Cel mai adult și, prin urmare, jocul nu este pentru toată lumea.

Crezi că Kojima este un geniu?

Înțelegem dragostea populară a jucătorilor ruși pentru un designer de jocuri japonez, care este surprins în Occident.

La marcaje

Norman Reedus, Mads Mikkelsen și Hideo Kojima

Multă vreme în Rusia a existat un singur geniu recunoscut - regizorul Christopher Nolan, care a regizat Inception și Interstellar. Cu toate acestea, în ultimii ani, a avut un concurent în fața designerului de jocuri japonez Hideo Kojima. Instagram-ul său este plin de comentarii de „geniu!”. de la utilizatorii vorbitori de limbă rusă, meme-uri și photoshop-uri despre el, iar noua sa fotografie câștigă sute de „plusuri” pe DTF, care este aproape de noi.

TJ a urmărit modul în care o astfel de dragoste a venit la creatorul seriei Metal Gear, care lucrează acum la un nou proiect „geniu”.

Ascensiunea „geniului”

Hideo Kojima s-a născut în 1963 la Tokyo. La 23 de ani, a început să lucreze pentru Konami, unde și-a petrecut cea mai mare parte a carierei. În acest studio „geniul” a dezvoltat seria Metal Gear care l-a făcut celebru. Prima parte a Metal Gear a fost unul dintre primele jocuri de acțiune stealth în care era mai profitabil pentru jucător să nu omoare toți adversarii, ci să evite lupta.

Multă vreme, jocurile lui Kojima au fost cunoscute în Japonia, dar nu au fost publicate în Occident. Lansarea Metal Gear Solid pe primul PlayStaion a schimbat situația: designerul de jocuri a devenit vedeta mondială a industriei, iar creația sa a devenit unul dintre pilonii genului. Kojima a preluat funcția de vicepreședinte al Konami, dar a demisionat în 2005 pentru a se concentra pe jocuri în studioul său intern, Kojima Productions, care exista sub Konami.

Hideo Kojima

Opiniile despre geniul lui Hideo Kojima printre utilizatorii ruși ai rețelelor sociale s-au întâlnit încă din 2012. Dar apoi s-au referit în primul rând la impresiile jocurilor sale. Designerul japonez de jocuri este cunoscut pentru că ridică subiecte „dificile” în proiectele sale, cum ar fi viața oamenilor de după război și dezarmarea nucleară, și lasă, de asemenea, multe referințe la cultura pop pentru jucători și sparge periodic „al patrulea zid”.

„Cel mai bun tătar din lume”

Kojima s-a transformat într-un meme simultan cu lansarea jocului Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Acțiunea stealth a fost lansată în septembrie 2015, după care bloggerul video Gufovsky a înregistrat videoclipul „Kojima este un geniu” care a devenit popular.

În videoclip, autorul a batjocorit la versatilitatea talentelor și capacităților japonezilor: „Kojima a inventat praful de pușcă, Kojima însuși face toate trucurile în toate filmele sale, Banca Centrală a legat dolarul de vârsta lui Kojima, Kojima a fost inspirat de sovietic. animatori”.

După Metal Gear Solid V, designerul de jocuri s-a certat cu conducerea Konami și a părăsit studioul, după care a reînviat Kojima Productions și a început să lucreze cu Sony. La conferința E3 2016, el și-a arătat noul proiect - jocul Death Stranding. Până acum, se știe puțin despre ea: din cauza acestei subestimari și a reputației lui Kojima, după fiecare trailer, utilizatorii fac analize cadru cu cadru și împărtășesc teorii.

Toate acestea au dus la faptul că geniul lui Kojima nu a mai fost discutat doar în contextul jocurilor - a devenit un subiect popular pentru glume. Însuși designul „Kojima este un geniu” seamănă, în același timp, cu un alt meme „Nolan este un geniu”, care este, de asemenea, iubit pentru proiectele „complexe și inteligente”.

Desigur, Kojima a apărut și în alte meme-uri în limba rusă.

De-a lungul timpului, dragostea pentru Kojima a devenit cu adevărat populară. Au încercat în toate modurile posibile să conecteze un designer de jocuri din Japonia cu Rusia: fie a apărut pe photoshop-uri cu albumul lui Mikhail Krug, fie a devenit candidat la președinție. De asemenea, a fost numit adesea tătar și buriat.