Mikhail Kazinik: „Ei râd mult la școala mea. Proiectul școlii viitoarelor lecții Wave folosind metoda Kasinik

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Procesul de educație muzicală de la Bologna

Metoda valului complex ca mijloc eficient de predare a elevilor în sistemul școlii de muzică pentru copii

Procesul Bologna și educația muzicală

Importanța acestui subiect constă în faptul că există o nevoie urgentă de a schimba însuși sistemul de educare a copiilor și adolescenților. Este imposibil să evaluezi abilitățile unui copil doar prin examenul de admitere la o școală de muzică, este imposibil să predai doar specialități, fără legătură cu solfegiu, literatura muzicală, iar într-o lecție de cor totul este aproape complet uitat, în ciuda aparentei apropieri de subiectii. O astfel de școală distrusă pur și simplu s-a epuizat și nu poate exista astăzi. Volumul de informații se dublează la fiecare 3 ani, iar ritmul în care acestea trebuie absorbite crește. Este imposibil astăzi să ne imaginăm un profesor care învață totul, pentru că numai Internetul știe totul, al cărui nivel de informare este foarte, foarte variat.

În plus, în ultimii ani, procesul Bologna se apropie din ce în ce mai mult de un sistem de educație muzicală, care este orientat individual în esența sa. Discursul rectorului Conservatorului de Stat din Moscova la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa”. Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010. A sosit momentul să vă dezvoltați atitudinea față de introducerea sau abandonarea lui, ca neîntâmpinarea specificului subiectului suficient de unificat al educației și educației muzicale.

În pregătirea acestui articol, m-am bazat pe surse de la Conservatorul de Stat din Moscova, în special pe raportul rectorului Conservatorului de Stat din Moscova A. Sokolov la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor Procesul Bologna în Rusia, țările CSI și Europa” (Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimsky-Korsakov. 26 septembrie 2010), raport al prorectorului pentru activități științifice și creative al Conservatorului de Stat din Moscova K Zenkin „Tradiții, perspective și probleme ale educației conservatoare în Rusia în lumina proiectului Legii federale privind educația 2013”, articole și cursuri de master ale profesorului Institutului de Drama din Stockholm, violonistul M. Kazinik, precum și un număr din alte surse (în principal transcrieri audio ale rapoartelor postate de Conservatorul din Moscova pe Internet).

Rectorul Conservatorului de Stat din Moscova, A. Sokolov, care a fost asociat cu controversele din jurul sistemului Bologna de multă vreme (la un moment dat era ministrul Culturii și Comunicațiilor de Masă al Federației Ruse), se ocupă în detaliu asupra toate punctele dureroase ale utilizării sistemului Bologna în contextul educației muzicale.

Educația muzicală are trei niveluri (școală de muzică pentru copii, facultate, conservator). După cum notează rectorul Conservatorului de Stat din Moscova A.S. Sokolov, învățământul superior pe două niveluri, fiind proiectat direct asupra tradițiilor și nevoilor universităților de învățământ non-muzical, a dat naștere la probleme serioase, care erau de înțeles pentru adevărații profesioniști. Mulți au luat o poziție defensivă sub sloganul: „Nu face rău!”

Sistemul Bologna este conceput pentru a asigura libertatea și mobilitatea procesului de învățământ, alegerea specialității, locul de studiu și disciplinele educaționale. Este conceput pentru studentul mediu într-o situație medie în contextul tradiției culturale euro-americane. (K. Zenkin)

Utilizarea acestui sistem este dificilă în condiții vizibil diferite de norma stabilită, în special în domeniul educației muzicale profesionale. Sarcina educației muzicale este diferită de alte domenii. În sistemul de educație și educație muzicală, există un accent clar pe formarea unei personalități creative holistice, o unitate creativă specială a componentelor practice, artistice, creative, științifice și teoretice, importanța caracteristicilor personale în procesul educațional - formarea durabilă a şcolilor performante.

În ultimii ani, muzicienilor care interpretează li se cere, pe lângă munca lor principală, să scrie un rezumat muzicologic științific. De fapt, ei doar stăpânesc abilitățile de a compila materiale scoase în grabă de pe Internet sau de a transfera această muncă forțată pe umerii supraveghetorilor lor științifici, atrași de la Facultatea de Istorie și Teorie. Blasfemia este cel mai trist rezultat al administrării necugetate.

Poate că singurul lucru pe care îl putem lua din sistemul Bologna este o abordare inovatoare a tehnologiilor de predare și, în consecință, introducerea de noi mijloace tehnice de predare a elevilor și studenților. Avem nevoie de un institut de muzică electronică, de centre științifice și educaționale pe probleme de acustică, ingineria sunetului, tehnologia informației, psihologia percepției și creativității și multe altele. Conservatorul din Moscova are deja multe din asta. (K. Zenkin). Este timpul ca conservatoarele să-și realizeze potențialul universitar. Conservatorul din Moscova are statutul de universitate de specialitate, care nu și-a schimbat în niciun fel esența în pregătirea personalului muzical de cel mai înalt nivel de excelență muzicală profesională. Sunt necesare universități specializate. În plus, este necesară consolidarea organizării științifice în structura conservatoarelor.

Muzicologii ar trebui să primească educație postuniversitară de la propriii supraveghetori științifici, și nu de la o academie de recalificare a personalului științific și pedagogic, a cărui importanță în profesionalismul muzical este neglijabilă.

Pentru cei care doresc să se familiarizeze mai detaliat cu rapoartele rectorului Conservatorului de Stat din Moscova A. Sokolov și ale prorectorului pentru lucrări științifice al Conservatorului de Stat din Moscova K. Zenkin, pot consulta portalul youtube.com , pagina Conservatorului din Moscova, MoscowConservatory, unde sunt postate toate rapoartele prezentate.

Începutul înțelegerii metodei ondulatorii complexe de predare a copiilor a fost asociat cu întocmirea unui raport pe tema „Principii metodologice și pedagogice ale predării copiilor în școlile de muzică pentru copii. Procesul Bologna și proiecția lui asupra educației muzicale”, pe care l-am finalizat în aprilie 2013. În ea, am arătat parțial posibilitatea unei astfel de abordări a predării copiilor, dar amploarea subiectului nu mi-a permis să dezvălui pe deplin această teză. Această metodă a fost propusă de violonistul, expert în concerte al Comitetului Nobel M. Kazinik. Lecții complexe de valuri au loc deja în diferite părți ale CSI: Rusia, Lituania, Letonia. O școală similară a fost începută în Bulgaria; se organizează școli de vară de master cu privire la posibilitățile de introducere a unei astfel de metode.

Pe vremuri, școala a fost concepută ca un sistem de educare a unei personalități armonioase. Astăzi nu este cazul. Adesea formează la elevi o gândire fragmentară, asemănătoare unui clip. Separăm constant o cunoaștere de alta. Iar copilul vede lumea nu ca pe un singur sistem, ci în niște resturi.

Ca urmare, informațiile primite nu vor rămâne mult timp în capul studenților. Noi nu învățăm, ci torturăm copiii!

Ce se întâmplă dacă nu încercăm să împingem informații într-un copil, ci îl învățăm să gândească, să conecteze evenimentele și fenomenele între ele. Violonistul M. Kazinik ne atrage în mod repetat atenția asupra posibilității unei astfel de abordări.

Un exemplu de astfel de lecție ar fi o lecție de specialitate, în care elevul învață că o vioară este similară cu o persoană în structură, coarda sună și se naște un sunet (sunetul este vibrație, unda este fizică), în pentru ca șirul să sune, trebuie să trageți un arc peste el, după ce a acoperit mai întâi colofonia de păr (rășină de molid sau pin prelucrată special - chimie). Vioara este un instrument în care maestrul, în timpul producției, stabilește acordul, aliniind plăcile de sunet la anumite note. Calitatea sunetului depinde de cât de precis aliniem vioara, iar sunetul coardei va rezona cu vibrația unei anumite părți structurale a instrumentului (acustica). Toate acestea pot fi comunicate elevului în câteva lecții, sau chiar într-una singură. El va înțelege acest lucru ușor.

Copiii își vor aminti lecțiile gândirii paradoxale mai bine decât cele tradiționale. Ar fi frumos să renunțăm la credința că școala ar trebui să învețe pe toată lumea totul. Acest lucru este imposibil de realizat, fie doar pentru că la fiecare trei ani cantitatea de informații din lume se dublează.

Școala ar trebui să-l învețe pe copil să gândească și să se bucure de procesul de gândire. Toată istoria, toată cultura, întreaga umanitate se mișcă întotdeauna pe o singură linie, există o relație cauză-efect, fără de care școala este moartă. Trebuie să creăm un precedent de gândire în lecție pentru a forma o percepție val la copii. Școala este un teatru. Profesorul este, de asemenea, regizor, scenarist și actor.

Scopul articolului este de a demonstra metoda valului complex ca mijloc eficient de predare a copiilor la Școala de muzică pentru copii (este doar acolo?), precum și de a înțelege metoda Bologna ca sistem dictat de formare a tinerilor specialiști și posibilitatea aplicării sale în sistemul de educaţie şi formare muzicală.

Trebuie să ne stabilim scopul de a crea oameni gânditori! Pentru prima dată în istorie, vom crea o școală de gândire creativă. În acest fel îi vom introduce pe copii într-o lume gânditoare, creativă. Cei care trec printr-o astfel de școală vor fi oameni diferiți. Chiar dacă vor studia științele exacte, vor ști că teoria relativității se naște prin muzică, prin Bach, Mozart.

Omul diferă de fiară doar într-un singur lucru - conștiința lui determină ființa. Iar criza se naște mai întâi în capete, suflete, inimi, apoi se lovește în buzunar. Loțiunea pentru creier este Mozart, Shakespeare, Pușkin.

Suntem moștenitorii celei mai mari culturi, veche de milenii, o idee care a crescut, a crescut, a trăit și s-a format. Dacă uităm asta, acolo vom merge. Dacă nu facem tot posibilul pentru a face din cultura o prioritate, ei sunt condamnați. Până când cultura nu va fi deasupra ideologiei, mai presus de politică și mai presus de religie, nimic nu se va întâmpla. În artă nu există mișcare de la simplu la complex, de jos în sus. Arta este o dovadă a Universului, a inteligenței superioare, dar nu în instituțiile unde se vorbește despre ele, ci în spiritul civilizației, al omului Antichității. Nu contează pentru noi casele în care locuiau, de exemplu, grecii; puțin a supraviețuit până în prezent, dar contribuția lor la cultura mondială este cu adevărat enormă.

În anii 1980, a fost lansat filmul „Scarecrow”, în care regizorul Rolan Bykov a arătat un model al viitorului în care se află Lena Bessoltseva împreună cu conducătorul ei, Butonul de Fier. Riscăm să ajungem la un astfel de viitor dacă lăsăm totul să-și urmeze cursul. Procesul poate fi oprit doar prin măsuri decisive - punând totul pe cultură. Aruncă-ți toată puterea acolo. Pentru că cultura este cultivarea sufletului! Și dacă încercați să economisiți din cultură în timpul unei crize, atunci totul se va termina cu un dezastru. Cultivarea culturilor este o luptă pentru viață. Somnul rațiunii creează un monstru. Un monstru se naște atunci când mintea doarme.

În 2005, M. Kazinik, deschizând concertul Premiului Nobel, spunea: „Dragi tați și mame, bunici, dacă doriți ca copilul dumneavoastră să facă primul pas către Premiul Nobel, începeți nu cu chimie sau fizică, ci cu muzică, în toate formulele sunt ascunse, toate secretele științei, toate secretele existenței, lumea este cuprinsă prin muzică.” Einstein a fost întrebat cum să perceapă lumea. A spus că a fost ca un tort stratificat. Este foarte asemănător cu o fugă - fiecare strat are propria sa lume, propria sa consistență, propriul timp, tonalitate etc.

Teoria relativității este formula unei fugă muzicale creată cu 200 de ani înaintea lui Einstein. Și cine știe că Einstein însuși a studiat cu atenție operele lui Bach pentru a învăța legile structurii lor. Punctul culminant al polifoniei muzicale este fuga. Fiecare strat are propriul său timp și tonalitate.

Dacă trecem la sistemul Bologna, este clar că aplicarea lui în sistemul educației muzicale este extrem de dificilă. Avem un alt specific al pregătirii - interacțiune individuală între un elev și un profesor într-o clasă dintr-o specialitate sau cu un grup de studenți de 12-14 persoane la lecțiile teoretice.

La cel mai înalt nivel, după lungi dispute, s-a păstrat specialitatea - nivelul de bază de învățământ în universitățile culturale. Aceasta nu a fost o victorie ușoară, deoarece sub presiunea Ministerului Educației și Științei, în momentul decisiv, au supraviețuit doar cele mai vechi două conservatoare - Sankt Petersburg și Moscova. Rectorii altor universități de muzică s-au supus sorții, acceptând diplome de licență și master necontestate.

Menținând specialitatea, diploma de licență a început să fie înțeleasă ca o zonă de experiment, determinată de universitatea însăși. Fără să se răzbune pe copilul său, universitatea a continuat să urmeze calea evoluției naturale, și nu o revoluție prescrisă. Această tendință a fost întotdeauna caracteristică specialiștilor noștri cei mai de încredere, care s-au dedicat introducerii noilor generații în profesie.

Este important să preia conducerea în mod coordonat, propunând idei care să facă posibilă prevenirea unei erori legislative; acest lucru este mult mai ușor decât atunci când cheltuiți eforturi colosale pentru a o corecta.

În acest sens, este necesar să aruncăm o privire asupra sistemului nostru tradițional de educație muzicală continuă, evaluând perspectivele sale de viitor.

Să începem cu fundația - învățământul primar:

Situația critică care s-a dezvoltat cu școlile de muzică pentru copii este cunoscută, ca urmare a încadrării acestora în categoria de învățământ suplimentar, adică egalizarea efectivă a școlilor de muzică pentru copii cu cluburi de interese și cercuri de o zi autohtone.

Căzute sub cuțitul reformei educaționale, școlile de muzică pentru copii nu mai garantează îndeplinirea celei mai importante sarcini duale care le-au fost atribuite:

1. Educația muzicală generală a școlarilor, compensând cel puțin parțial lipsa reală de pregătire muzicală în școlile secundare și gimnaziile, cu alte cuvinte, educarea viitorului nostru public ascultător în sălile filarmonicii.

2. Selecția profesională în rândul studenților, identificarea copiilor deosebit de supradotați și o abordare individuală a educației lor, cu accent pe continuarea studiilor la o școală de muzică.

Astăzi, cea mai dificilă sarcină este apărarea statutului școlilor de muzică pentru copii, asigurând funcționarea normală a acestora, atât în orașele mari, cât și în provincii.

A. Sokolov se ocupă mai detaliat la nivelul mijlociu. Combinația de învățământ muzical primar și secundar este tipică pentru școlile de muzică de zece sau 11 ani, care, de regulă, sunt creșe ale instituțiilor de învățământ superior. Sarcina lor principală este să pregătească candidații la universități. Pe drumul către certificatul de înmatriculare, se efectuează o selecție foarte strictă în funcție de criterii profesionale. Acestea sunt clase competitive cu eliminarea elevilor nereușiți. Coordonarea metodelor și a programelor de formare la nivelurile medii și superioare, interacțiunea dintre cadrele didactice din școli și universități este foarte importantă. Un exemplu este Școala Centrală de Muzică de la Conservatorul de Stat din Moscova, care și-a sărbătorit recent cea de-a 75-a aniversare, al cărei director este inclus în mod tradițional în consiliul academic al conservatorului. Până acum aceasta este o verigă relativ stabilă în sistemul de educație muzicală continuă.

Este mai dificil cu școlile, dintre care unele sunt și creșe ale universității, acestea sunt școli la conservatoare, iar unele lucrează autonom. Există o inegalitate reală între școli în ceea ce privește nivelul de pregătire oferit, în ceea ce privește personalul didactic, și sprijinul material pentru procesul educațional. În ultimul sfert de secol, în orașele mici au apărut destul de multe școli noi. Ei încă trebuie să își dovedească calificările și valoarea profesională, ceea ce a fost deja atins de o serie de școli provinciale vechi: cum ar fi Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh și altele.

Privilegiul unei școli sau colegii, așa cum se numesc acum, este absolvirea unui specialist autorizat care are dreptul de a lucra ca profesor într-o școală de muzică pentru copii, precum și de a fi concertist sau de a-și continua studiile. la eșaloanele superioare.

Muzicienii formați în colegii și școli de zece ani se disting adesea prin cel mai înalt nivel de calificare. Aceasta este o dovadă evidentă a nivelului real de pregătire în managementul nostru mediu, care nu are analogi în străinătate.

Problemele învățământului postuniversitar rămân și ele nerezolvate. Litigii despre asistentat-stagiu, ca formă de studiu postuniversitar specific universităților creative, au avut loc între Ministerul Culturii și Ministerul Educației încă din anii '90. Lucrurile sunt și astăzi acolo.

Situația doar s-a înrăutățit. În ultimii ani, muzicienilor care interpretează li se cere, pe lângă munca lor principală, să scrie un rezumat muzicologic științific. De fapt, ei doar stăpânesc abilitățile de a compila materiale scoase în grabă de pe Internet sau de a transfera această muncă forțată pe umerii supraveghetorilor lor științifici, atrași de la Facultatea de Istorie și Teorie. Blasfemia este cel mai trist rezultat al administrării necugetate. Ei vor depune mult efort pentru elaborarea unui nou regulament privind studiile postuniversitare în arte, care a fost demult înaintat spre examinare autorităților superioare. Până când se aude glasul celui care strigă în pustie.

Desigur, în viitor vor fi interpretate atât sistemul Bologna, cât și tehnica valului. Astăzi comunic constant cu autorul metodei ondulatorii complexe M. Kazinik, urmăresc programele și filmele pe care le-a filmat, urmăresc în mod constant videoclipuri cu reportaje și cursuri de master ale instituțiilor de învățământ superior rusești: conservatoarele din Moscova și Sankt Petersburg (cea mai veche muzică). universități cu o bază stabilă acumulată mulți ani de bază tehnică, metodologică și științifică), Academia Rusă de Muzică Gnessin, cursuri de master la Școala Centrală de Muzică la Conservatorul de Stat din Moscova, Universitatea de Stat din Moscova.

(K.V. Zenkin despre problemele educației conservatoare, profesor, prorector pentru activitatea științifică și creativă a Conservatorului de Stat din Moscova). „Tradiții, perspective și probleme ale învățământului conservator în Rusia în lumina proiectului Legii federale privind educația din 2013.” Discurs la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului muzical superior și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa.” Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010.)

Discursul rectorului Conservatorului de Stat din Moscova la Conferința Internațională a IV-a: „Modernizarea învățământului superior muzical și implementarea principiilor procesului Bologna în Rusia, țările CSI și Europa”. Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg (Academia) numit după N.A. Rimski-Korsakov. 26 septembrie 2010.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Formarea primelor institute de educație muzicală în secolele XVIII-XIX. Istoria creării Conservatoarelor din Sankt Petersburg și Moscova. Rolul Școlii de Muzică Liberă în sistemul acestui învățământ. Reprezentanți de seamă ai școlilor de muzică rusești.

prezentare, adaugat 25.12.2014

Educația muzicală în literatura psihologică și pedagogică, manifestarea ei ca una dintre direcțiile de dezvoltare estetică a individului. Originea și trăsăturile specifice ale educației muzicale pe Don. Structura motivaţiei pentru activitatea muzicală.

lucru curs, adăugat 04/08/2009

Caracteristicile principalelor tipuri de activitate muzicală a unui copil și studiul fundamentelor teoretice ale educației muzicale la grădiniță. Realizarea unui experiment pedagogic privind formarea condițiilor pedagogice pentru educația muzicală în grădiniță.

lucrare de curs, adăugată 06.06.2014

Analiza posibilităților de utilizare a noilor instrumente și metode în educația tradițională în vederea creșterii interesului copiilor pentru învățare. Implementarea educației probabilităților și utilizarea antrenamentului abilităților de gândire. Metode de predare bazate pe investigație și valori.

lucrare curs, adaugat 23.06.2011

Crearea unui spațiu educațional și științific unic european. Reforme ale procesului de la Bologna. Învățământ superior în Ucraina. Introducerea unui sistem de creditare. Perspective pentru studenți. Diversificarea metodelor de predare în sistemul de învățământ ucrainean.

rezumat, adăugat 13.12.2010

Istoria procesului Bologna de creare a unui spațiu unic european de învățământ superior. Prevederile Declarației de la Bologna. Necesitatea rezolvării problemei sociale a modernizării institutului naţional de învăţământ. Problema economică a modernizării.

rezumat, adăugat la 02.02.2009

Procesul Bologna ca exemplu de globalizare a educației. Declarația de la Bologna, scopul și principalele dispoziții ale acesteia. Caracteristici ale influenței globalizării asupra educației în lumea modernă. Analiza problemelor de integrare a sistemului de învățământ rusesc în procesul Bologna.

lucrare de curs, adăugată 03.02.2013

Problema gândirii muzicale ca fenomen psihologic. Originea gândirii muzicale în ontogeneză. Înțelegerea unei opere muzicale de către o persoană în procesul de gândire muzicală. Componentă conceptuală în structura gândirii muzicale.

lucrare de curs, adăugată 26.06.2015

Crearea unui spațiu european unic al învățământului superior în Rusia, etapele și direcțiile acestui proces în legătură cu introducerea sistemului de învățământ Bologna. Master ca cea mai înaltă diplomă academică și calificare, programul și etapele obținerii acestuia.

rezumat, adăugat 10.04.2014

Tendințele moderne în reforma educației. Principalele direcții de modernizare a învățământului rusesc. Procesul Bologna în învățământul superior. Examenul de stat unificat. Probleme de reformare a formării cadrelor didactice în învățământul superior și modalități de rezolvare a acestora.

Procesul de educație muzicală de la Bologna

Metoda valului complex ca mijloc eficient de predare a elevilor în sistemul școlii de muzică pentru copii

Procesul Bologna și educația muzicală

Ca urmare, informațiile primite nu vor rămâne mult timp în capul studenților. Noi nu învățăm, ci torturăm copiii!

În acest sens, este necesar să aruncăm o privire asupra sistemului nostru tradițional de educație muzicală continuă, evaluând perspectivele sale de viitor.

Să începem cu fundația - învățământul primar:

Căzute sub cuțitul reformei educaționale, școlile de muzică pentru copii nu mai garantează îndeplinirea celei mai importante sarcini duale care le-au fost atribuite:

1.Educația muzicală generală a școlarilor, compensând cel puțin parțial lipsa reală de pregătire muzicală din școlile secundare și gimnaziile, cu alte cuvinte, educația viitorului nostru public ascultător în sălile filarmonicii.

2.Selecția profesională în rândul studenților, identificarea copiilor deosebit de supradotați și o abordare individuală a educației lor, cu accent pe continuarea studiilor la o școală de muzică.

Astăzi, cea mai dificilă sarcină este apărarea statutului școlilor de muzică pentru copii, asigurând funcționarea normală a acestora, atât în orașele mari, cât și în provincii.

Este nevoie urgentă în țară de revizuire a întregului sistem de învățământ școlar. Actuala școală de științe umaniste se află într-o stare de impas civilizațional.

O școală care formează conștiința clipului nu mai este posibilă; îi lipsește principalul - o abordare integrată. Nu înțelege că studiul istoriei Angliei separat de Shakespeare și Milton, Norvegia - separat de Ibsen și Grieg - este inutil. Căci adevărata istorie a Angliei este Shakespeare, iar adevărata istorie a Italiei este Renașterea.

Școala de clip thinking trebuie să intre în uitare... ca o bucată din geografia țării, divorțată de istoria ei, literatură, muzică, pictură, filozofie... Avem nevoie de o școală de un nou tip - Școala viitorului, unde geografia este un loc, istoria este un timp, iar arta și gândirea - umplerea.

Tocmai acest gen de școală, o școală în care toate subiectele umanitare vor fi legate printr-un singur lanț, dorim să creăm. În prezent, autorul a dezvoltat o metodologie fundamental diferită și un nou tip de lecție cu val complexe, a cărei implementare necesită pregătirea și educarea profesorilor.

Ideea unei astfel de școli a găsit un răspuns cald în multe țări sub forma unor evenimente specifice de amploare pentru a introduce un nou tip de școală în sistemul de învățământ. Pentru a implementa acest proiect, avem nevoie doar de oameni care sunt gata să-l accepte. Profesorii de la Școala Viitorului nu trebuie neapărat să aibă educație pedagogică actuală, deoarece aceasta poate juca un rol conservator. Dar acești profesori trebuie să aibă o anumită profunzime de gândire și percepție.

Și în Rusia există oameni pregătiți și capabili să implementeze conceptul unui nou tip de școală. A fost efectuat un experiment în orașul Vyksa, regiunea Nijni Novgorod, care nu numai că a arătat performanța excelentă a metodologiei complexe de lecție cu val, dar a trezit și interesul din partea Institutului de Educație Artă al Academiei Ruse de Educație. Astăzi suntem gata să facem următorul pas - să începem implementarea metodologiei Școala Viitorului în școlile secundare din Rusia.

Proiectul de implementare a fost deja dezvoltat. Invităm pe toți cei care doresc să contribuie la crearea unui nou sistem de învățământ să ia parte la implementarea acestuia.

Şcoala Internaţională Mikhail Kazinik astăzi

În prezent, Școala funcționează în trei domenii principale:

1. Seminarii pentru cadrele didactice din gimnaziu, formarea cadrelor didactice în metodologia unei lecții de val complexe și introducerea ideilor Școlii Viitorului în școlile gimnaziale din toată țara. Astăzi, Școala Viitorului funcționează ca un experiment în orașul Vyksa, regiunea Nijni Novgorod, se formează la Lipetsk și Chelyabinsk și este aprobată la nivelul ministerelor educației din Bulgaria și Lituania.

2. Conferințe și seminarii pentru afaceri medii și mari din Rusia, educație a oamenilor de afaceri-patroni și filantropi. Pentru renașterea spirituală a Rusiei, sunt necesare Tretiakov și Morozov moderni.

3. Călătorind școli creative și cursuri de master, ca una dintre formele de educație suplimentară. Vârsta, ocupația și educația nu contează. Dacă crezi în capacitățile tale creative, dacă nu crezi că studiile tale s-au încheiat cu ultimul examen, dacă vrei să studiezi în profunzime cultura diferitelor țări și bogata moștenire a țării noastre, cufundă-te cu adevărat în artă, experiență noi perspective și șocuri de la întâlnirile cu creații ale geniilor din trecut și prezent - școlile noastre sunt pentru tine.

Ne întâlnim pentru a uni oameni cu gânduri asemănătoare, pentru a experimenta bucuria de a comunica unii cu alții și pentru a face noi descoperiri pentru noi înșine în lumea muzicii și a artei.

Lecții complexe de val la școala cu 7 chei.

Orașul Chelyabinsk.

Totul merge!!!

Astăzi au căzut ploi de toate dungile în clasa a III-a

Lecție de val complexă „Sub semnul Soarelui”

„Sunete magice”

„Desenăm MUZICA”

Maeștri ai simbolismului

Ziua Internațională a Muzicii

Lecție de val complexe clasa a II-a

Mikhail Kazinik a dezvoltat o metodologie originală pentru o lecție cu val complexe, care este concepută pentru a compensa deficiențele metodelor domestice existente care există în afara conexiunii cu comorile culturii mondiale și în afara conexiunilor contextuale spațio-temporale.

Metodologia s-a născut din necesitate – astăzi, în epoca internetului, când cantitatea de informații din jurul nostru se dublează la fiecare 2-3 ani, școala nu mai poate exista la nivelul anilor 50 ai secolului trecut.

Vechea școală a fost creată pentru a oferi cunoștințe și a pregăti viitorii muncitori pentru producția industrială. Astăzi acest lucru nu mai este necesar. Cunoștințele sunt ușor de găsit pe internet; procentul de oameni angajați în producție în sine este în scădere constantă din cauza dezvoltării tehnologice. În viitorul apropiat, va apărea un număr predominant de persoane în profesii liberale. Ei sunt cei care vor determina potențialul spiritual al țării, gradul de semnificație creativă și atmosfera vieții.

Prin urmare, astăzi scopul principal al profesorului nu este atât de a informa, cât de a structura lecția în așa fel încât să evoce elevului o nevoie arzătoare de a învăța și de a explora. Scopul profesorului este de a folosi toate valorile culturale acumulate pentru a pune în elev bazele spiritualității, ceea ce îl va ajuta să navigheze în mod conștient în lumea din jurul său.

Nu este simplu. Profesorii vor trebui să depășească o serie de stereotipuri și lipsa de încredere în sine. Cineva a decis odată că momentul transferului de cunoștințe ar trebui să fie serios și dificil, că înainte de un examen ar trebui să fii nervos și să te temi de o notă proastă. Despre ce fel de autorealizare a unui copil putem vorbi? Ce se va întâmpla dacă vei face procesul de învățare vesel și zâmbitor? Ce se întâmplă dacă nu-ți forțezi copilul să învețe o lecție, ci îi trezești interesul?

Mikhail Kazinik a efectuat un astfel de experiment în orașul Vyksa, regiunea Nijni Novgorod și a numit-o tehnica complexă a lecției cu val sau Școala Viitorului.

Tehnica se bazează pe dezvoltarea percepției asociative - o abilitate care distinge, de exemplu, laureații Nobel. La Școala Viitorului, disciplinele umaniste sunt unite într-un singur lanț în jurul unei „ancori” și prezentate într-o manieră creativă. De exemplu, un măr poate deveni o astfel de „ancoră”: aceasta include biologia (un măr ca fruct) și chimia (procesele care au loc într-un măr), și fizica (Newton și legile sale) și literatura (I. Bunin și „Mere Antonov”), istorie (apariția culturii mărului în Rusia, vremea Rusiei Kievene) și multe altele.

Tehnica nu numai că a fost testată cu succes pe site-ul experimental, dar a trezit și un mare interes din partea Institutului de Educație Artă al Academiei Ruse de Educație.

Astăzi ne pregătim pentru următoarea etapă - să introducem o lecție cuprinzătoare de val în practica zilnică a școlilor obișnuite.

„Posibilitățile cunoașterii rămân extrem de limitate dacă nu se ridică peste nivelul individualității și al imediatei existenței unui obiect, dacă nu se străduiește să găsească sisteme de fenomene în spatele fenomenelor individuale: în spatele oamenilor individuali - societatea și legile dezvoltarea formațiunilor socio-istorice; pentru reprezentanții individuali ai florei și faunei - speciile biologice și legile evoluției acestora; în spatele corpurilor fizice individuale și al compușilor chimici - sistemul material al Pământului în unitatea diferitelor sale niveluri etc.” Filosoful V.P. Kuzmin.

Pentru a dezvolta gândirea creativă a elevilor, folosesc NFTM-TRIZ în cursul meu proprietar „Cuvânt și faptă”. Acesta este un sistem pedagogic pentru formarea continuă a gândirii creative și dezvoltarea abilităților creative ale elevilor cu utilizarea activă a teoriei rezolvării inventive a problemelor (TRIZ) și a altor tehnici pentru dezvoltarea gândirii creative. TRIZ în sine este destul de popular în lumea modernă și multe companii mari folosesc TRIZ în activitățile lor. TRIZ este unul dintre cele mai puternice sisteme pentru crearea de noi idei și invenții astăzi.

Structura mono-lecției creative NFTM-TRIZ constă din 6 blocuri:

1. Motivație (întâlnirea unui miracol);

3. Alinare psihologică

4. Puzzle (încălzire intelectuală)

6. Rezumat (rezumat)

Dezvoltarea lecției:

Salutari

Blocul 1. Motivația.

Exercitiul 1. Pe tablă sunt scrise cuvintele: organism, morman de gunoaie, oraș, pietricele, recoltă, orchestră simfonică. Este necesar să se împartă în două grupuri în funcție de orice semn de comunalitate a obiectelor (cu excepția împărțirii obiectelor naturale și artificiale în grupuri). Justificați clasificarea.

Copiii ajung la concluzia despre integritatea unor obiecte și „sumativitatea” altora.

Sarcina 2. Ascultați fragmente din poezia lui F.I. Tyutchev. Ce idee ar putea ilustra aceste rânduri:

Sună ca timpuri străvechi înaintea ta

Lumina zilei în rândurile planetelor

Și calea destinată,

Tunet, își ia zborul!

Și repede, cu o viteză minunată

Globul se învârte în jurul,

Schimbarea liniștii luminii cerești

Din întunericul adânc al nopții.

Abisul mării tună în valuri

Și își sapă malul de piatră,

Și abisul apei cu stâncile ei

Pământul este dus de alergare rapidă!

Iar furtunile urlă continuu

Și mătură pământul de la un capăt la altul,

Și umflarea apasă, și aerul este săpat,

Și țes un lanț misterios.

După ce ascultați ipotezele copiilor, formulați: Diverse obiecte integrale interacționează între ele sau Obiectele integrale sunt în proces de interacțiune constantă între ele.

Sarcina 3. Extras video din basmul lui H. H. Andersen „Five from One Pod” „There were five mazare in a past; ei înșiși erau verzi, păstaia era și verde, ei bine, ei credeau că toată lumea este verde; a fost sa fie! Pastaia a crescut, la fel si mazarea; s-au adaptat încăperii și s-au așezat toți la rând. Soarele a luminat și a încălzit păstaia, ploaia a udat-o și a devenit mai curată și mai transparentă; mazărea s-a simțit bine și confortabil, luminoasă ziua și întunecată noaptea, așa cum ar trebui să fie. Au crescut și au crescut și s-au gândit din ce în ce mai mult, stând în păstaie - trebuia făcut ceva!

Cât timp ne va dura să stăm aici? - au zis. - Cum să nu fim învechiți stând așa!.. Dar ni se pare că e ceva în spatele păstăii noastre! Avem un asemenea presentiment!...” Ce altceva putem spune despre obiectele holistice? După ce ascultați presupunerile copiilor, formulați: Există obiecte integrale în cadrul obiectelor integrale.

Cum se numesc astfel de obiecte integrale într-un singur cuvânt? Se numesc sisteme. În continuare, formulăm scopul lecției: studierea noului subiect „Sistem”.

Blocul 2. Partea de conținut.

Exercitiul 1. Să formulăm mai întâi ce este un sistem. Un sistem este un set de elemente interconectate care formează o integritate. Dați exemple de sisteme. Pe baza răspunsurilor, se formulează idei: Sistemele sunt peste tot. Sistemele pot fi naturale sau artificiale. Există sisteme în cadrul sistemelor.

Sarcina 2. Lucrați în grupuri mici (4 grupuri). Elaborați o diagramă de plan a unei grădini zoologice, a unei săli de clasă, a unui centru de cercetare pentru studiul lumii animale, a unei încăperi pentru alinare psihologică. În continuare (2 grupuri) rezolvați problema: Poate o grădină zoologică să servească drept centru de cercetare pentru studiul lumii animale? Poate o sală de clasă să funcționeze ca o cameră pentru ameliorarea psihologică și ameliorarea stresului? Pe baza răspunsurilor, se formulează ideea: Este imposibil să se schimbe funcția sistemului fără a schimba sistemul în sine.

Sarcina 3. Frontal. Imaginați-vă că vă aflați pe mare liberă într-o barcă fără nimic în ea în afară de 2 metri de frânghie. Ajutorul poate veni la tine doar după 10 zile. Ce vei face pentru a supraviețui? Ascultați ideile copiilor și scrieți-le pe tablă. Citiți toate soluțiile propuse la problemă și rugați copiii să găsească ceva în comun care să aparțină tuturor opțiunilor: Ce au în comun toate soluțiile voastre? Ce se poate face pentru a rezolva problema? Ascultați copiii și, rezumandu-le răspunsurile, subliniați că capacitatea de a folosi unele lucruri într-o funcție neobișnuită poate fi cheia pentru rezolvarea multor probleme.

Sarcina 4. Lucrați în grupuri mici (4 grupuri). Furnizați fiecărui grup o diagramă a unui sistem și o sarcină asociată acestuia:

Grupa 1: Ce alte funcții ar putea îndeplini sistemul de transport urban și cum? Ce probleme ar fi rezolvate în acest caz?

a 2-a grupă. Ce alte funcții ar putea rezolva un supermarket? Cum? Ce probleme ar fi rezolvate în acest caz?

a 3-a grupă. Ce alte funcții ar putea rezolva un rezervor artificial situat în interiorul orașului? Cum? Ce probleme ar fi rezolvate în acest caz?

a 4-a grupă. Ce alte funcții ar putea îndeplini un sistem de încălzire? Cum? Ce probleme ar fi rezolvate în acest caz?

Blocul 3. Alinare psihologică. Construiți un model astfel încât să puteți ilustra structura unui sistem (de exemplu, suprafața pământului - o hartă geografică). Munca copiilor poate fi individuală sau de grup (la alegerea profesorului sau a copiilor). După finalizarea construcției, organizați o expoziție de lucrări, permițând copiilor să acționeze ca ghizi turistici.

Bloc 4. Puzzle (încălzire intelectuală). Iată textele: mașina cu abur, dinamica populației, cristalele strălucesc de simetrie, ce sunt Sfintele Scripturi, sistemul solar. Ei descriu sisteme: motor cu abur, populație, cristal, Scriptura, sistem solar. Un om de știință celebru a împărțit sistemele astfel:

Pe ce bază credeți că a împărțit aceste sisteme? Ascultați presupunerile copiilor și prezentați-le numele existent - sisteme statice și dinamice. Care dintre modelele dvs. sunt statice și care sunt modele dinamice de sisteme?

Blocul 5. Partea de conținut. Există câteva principii generale pentru organizarea sistemelor. Vom lua în considerare două astfel de principii - „simetrie” și „proporție”. Ele pot fi astfel de principii.

Exercitiul 1. Simetrie. Agățați pe tablă mai multe imagini care înfățișează diverse exemple de sisteme vii și nevii care au simetrie, exprimată clar în structura externă (forma). Pentru fiecare exemplu, trebuie trasată o axă de simetrie. Texte: Ce este simetria? Tipuri de simetrie. Priviți imaginile și modelele dvs. de sisteme și răspundeți la întrebarea: Poate fi simetria un principiu general de organizare a sistemelor? După ce ascultați răspunsurile copiilor, notați concluzia făcută: Simetria nu poate fi un principiu general de organizare a sistemelor; legile simetriei în sistemele vii și cele nevii sunt diferite (sau au propriile caracteristici).

Sarcina 2. Proporţie. Turnați suficientă sare într-un pahar cu apă pentru a forma un reziduu insolubil și apoi întrebați copiii: de ce nu s-a dizolvat sarea? Ascultați presupunerile copiilor. Motivul pentru ceea ce s-a întâmplat a fost o încălcare a anumitor relații. Într-adevăr, calitatea unui lucru, proprietățile sale sunt determinate nu numai de compoziția părților sale, ci și de raportul lor cantitativ. Încălcați raportul de nisip, ciment, var și apă - și mortarul își va pierde capacitatea astringentă și va deveni inutil; schimbați raportul componentelor din mâncarea preparată - iar cel mai rafinat fel de mâncare din compoziție va deveni otravă. Aceste fapte au permis unui om de știință să formuleze următoarea ipoteză: Proporția este unul dintre principiile sistemelor de organizare. Cum înțelegeți ipoteza acestui om de știință?

Să ne amintim mai întâi ceea ce se numește proporție în matematică. Ascultați copiii și invitați-i să consulte dicționarul pentru a afla sensul mai larg al acestui cuvânt (nu doar matematic).

Pentru a rezuma și a introduce conceptul de „secțiune de aur” sau „proporție divină”: Deci, proporționalitatea în natură, artă, arhitectură înseamnă menținerea anumitor relații între dimensiunile părților individuale ale unei plante, sculpturi, clădiri. Probabil că ați întâlnit conceptul de „proporție de aur” sau „proporție divină”. Acest termen a fost introdus de Leonardo da Vinci. Cuvântul „secțiune” în acest caz înseamnă „împărțire în părți”. Aceasta este ceea ce matematicienii antici și medievali au numit împărțirea unui segment, în care lungimea întregului segment este legată de lungimea părții sale mai mari, precum lungimea părții mai mari este de cea mai mică. Părțile „raportului de aur” reprezintă aproximativ 62% și 38% din întregul segment. Raportul de aur este cel mai des folosit în opere de artă și arhitectură, dar există dovezi ale prezenței sale în sistemele naturale.

Ce trebuie făcut pentru a dovedi sau infirma ipoteza propusă de om de știință?

Ascultați copiii, rezumați și invitați-i să îndeplinească sarcini.

Sarcina 3. Textul „Parthenon”, ilustrația „Parthenon”. Verificați ipoteza despre proporție căutând raportul „aur” în diferite structuri arhitecturale.

Sarcina 4. Text „Omul este o ființă simetrică și proporțională”, ilustrație „Apollo Belvedere”. Verificați ipoteza proporției folosind exemplul căutării „rației de aur” în imaginile sculpturale din antichitate.

Sarcina 5. Textul „Matematica plantelor”, ilustrația „Plantă”. Testați ipoteza proporției căutând „rația de aur” în plante.

Rezumând. Cereți copiilor să evalueze faptele obținute ca confirmând sau respingând ipoteza omului de știință. Formulați o concluzie: proporțiile stau la baza organizării sistemelor naturale și artificiale. Comparați concluzia trasă cu formularea ipotezei inițiale. Trageți o concluzie despre demonstrarea parțială a ipotezei inițiale (nu existau date despre sistemele sociale; această problemă necesită o atenție specială înainte de a putea fi făcută orice concluzie.

Zinovkina M. M. Educație creativă continuă pe mai multe niveluri și școală. Manual pentru profesori. - M.: Paritet-MV, 2006.

Utemov V.V. Tehnologie pentru formarea gândirii creative bazate pe sarcini de tip deschis. Buletinul Universității Pedagogice de Stat Surgut. 2011. Nr 3. P. 51-57.

Utemov V.V., Zinovkina M.M. Structura unei lecții creative privind dezvoltarea personalității creative a elevilor în sistemul pedagogic NFTM-TRIZ // Jurnal electronic științific și metodologic „Concept”. - 2013. - T. 3. - P. 2841-2845. - URL: http://e-koncept.ru/2013/53572.htm. (Data accesului: 18.12.2017)

Shumakova N. B. Educația interdisciplinară a copiilor supradotați în școala secundară / manual metodologic pentru programul „Gifted Child”. Partea 6 (anul 6 de studiu, tema „Sistem”). - M.: TC „Perspectivă”, 2015.

O școală în care caută eternitatea, la ora de fizică vorbesc despre fugile lui Bach, studiază geometria cu ajutorul picturilor lui Kandinsky, justifică întârzierea cu povești fantastice și râd mult, se bucură și se distrează - acesta este „ Şcoala Şapte Chei”. O școală rusă de succes, de renume mondial.

Conversația cu Mihail Semyonovich Kazinik, fondatorul și inspiratorul școlii Seven Keys, a fost condusă de Alexey Semyonichev, președintele Asociației pentru Dezvoltarea Educației Familiei - ARSO, organizator al Forumului „Deschide-ți visul! Proiecte pentru copii de la idee la succes”, speaker, blogger.

Școală complexă de valuri

Alexey Semyonichev: Să vorbim despre școala ta „Șapte chei”? În ce măsură școala ta întruchipează ceea ce vrei să vezi în educație?

Mihail Kazinik: Întregul este ascuns în detalii. De exemplu, vin la Chelyabinsk, unde există o școală în care am participat foarte mult și nu pot spune că aceasta este în întregime școala mea. Metodologia mea funcționează acolo, lecțiile mele despre gândirea ondulatorie complexă asociativă.

Și așa vin, ei îmi spun: „Mikhail Semenovici, prima vizită la 2 „A”. Te-au așteptat atât de mult, încât au spus că vor să-l vadă pe Mihail Kazinik în clasa lor!” Deci, mai întâi vom merge la a doua „A”.

Intrăm în această clasă. Și văd copii inventând ceva, zbârnindu-se, adulmecând, făcând ceva, tot timpul într-un fel de muncă... Un copil sare în sus, aleargă spre mine, mă îmbrățișează de picior, se îmbrățișează și se ridică. Îi simt inima bătând. Stau acolo și nu știu ce să fac. Pe de o parte, nici eu nu vreau să-l alung, dar pe de altă parte, am venit la toți copiii și m-a „capturat” și atât. Și deodată văd aceste maimuțe aliniate și spunând: „Maxim, nu fi egoist. Toată lumea vrea să-l îmbrățișeze pe Mihail Semenovici”, iar ritualul a început când toată lumea vine și mă îmbrățișează, mă apasă. Înțelegi de ce? Pentru că știu că acestui unchi cu părul gri a venit cu ideea școlii lor, în care sunt fericiți.

Ei știu că vecinii lor, colegii care merg la alte școli, îi invidiază și spun: „Ai noroc. Care a fost lecția ta? „Și am căutat eternitatea.”

AC: Aceasta este clasa întâi?

MK : Prima secunda. „Ce ai avut în clasă?” „Și am făcut aplicații precum Andersen și apoi am venit cu basme. Era vorba despre Danemarca”.

Vedeți, adică Danemarca apare în contextul unui geniu, și nu pe cont propriu. Veți avea nevoie de el în sine dacă sunteți om de afaceri - veți merge și obțineți informațiile necesare despre afaceri în Danemarca. Dacă ești turist, vei citi, vei face toate întrebările necesare și vei întocmi un traseu - vei avea nevoie de Danemarca ca geografie, ca istorie. Dar dacă vrei să cunoști spiritul Danemarcei, atunci spiritul Danemarcei este Andersen. El este sufletul Danemarcei. De ce a apărut în țara asta? Aceasta este cea mai importantă întrebare la care trebuie să se răspundă. Nu este vorba că Andersen a fost în Danemarca, ci de ce anume a apărut în Danemarca. De ce a apărut Dostoievski în Rusia? De ce nu a apărut în Franța? Este foarte interesant.

De aceea școala mea este un val complex. Fiecare fenomen dă raze: vă puteți imagina un concept, o formă, o idee, un cuvânt - ceva care dă raze tuturor științelor, tuturor sferelor. Dacă iei cereale, atunci acest cereal este ca sămânța, ca Biblia, ca un gând...

Bobul este un gând... Să învățăm să formulăm gânduri laconice.

Acum voi încerca să-mi exprim gândul pentru o perioadă foarte lungă de timp, iar tu încerci să-l schimbi în câteva cuvinte. Este greu.

Lucrăm la retorică. De ce? Pentru că copiii trebuie să fie capabili să distingă verbal minciunile, să vadă actorul care le joacă și să-l distingă de o persoană care este cu adevărat umană. De aceea venim cu tot felul de forme.

Nimeni aici nu numără „1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10” - este plictisitor. Îi dau unui copil sarcina: „Spune „unul”, deoarece ești cea mai importantă persoană din clasă, astfel încât nimeni să nu îndrăznească să deschidă gura. Încerca". El adună și încearcă: „Unul!” Îi spun fetei de lângă mine: „Acum trebuie să spui două”. Vezi cât de puternic este? Vedeți cât de autoritar este? I-a ucis pe toți, nu? Dar tu ești frumoasă, blândă și, în general, el nu îți este indiferent.

Haide, spune „doi”, ca să nu te bată și să nu te certe”. Ea se pregătește. Eu spun: „Vedeți, soarta voastră se decide acum. Ar trebui să spui așa.” Ea: „Doi”. Și al treilea băiat vede că există deja o altă părere, este mai timid în clasă, așa de timid spune: „Trei”. Și mai este unul acolo, face schimb, spune: „Patru, cinci”. Știi, și așa mai departe. Adică până și partitura este imagini, este teatru paralel.

Și când începe școala, profesorii pe care i-am format au o cu totul altă voce, înțelegi?

Pentru că nu există nimic mai rău decât ceea ce numim o prelegere - pronunția monotonă a cuvintelor. Asta e oribil. Este nevoie de un geniu pentru a înțelege ce spunea lectorul timp de o oră și jumătate sau două ore.

Și pentru asta există tehnici, există un principiu de defamiliarizare - un început ciudat de lecție, un principiu de paradox - un început paradoxal de lecție - tot ce am dezvoltat pentru profesori. După ce am lucrat cu ei timp de o săptămână, școala poate fi începută.

Bal în onoarea Zilei Profesorului la școala Seven Keys, 2017

Copiii sunt actori, profesorii sunt actori

AC: Poate fiecare profesor să stăpânească cu adevărat această tehnică?

MK : Aproape toată lumea, pentru că această tehnică este mult mai naturală decât tehnica conștiinței clipului.

În vremurile vechi, pre-computer, pre-Internet, care era diferența dintre un profesor de geografie și un profesor, de exemplu, de istorie? Pentru că profesorul de geografie are acasă un raft și scrie „Metode de predare a geografiei în clasa a VI-a”. Profesorul de istorie are același raft - „Metode de predare a istoriei în clasa a VI-a”. Atunci nu a mai fost de ales. Așa se deosebeau: unul avea o metodă de istorie, celălalt avea o metodă de geografie.

Astăzi, dacă îi spui unui profesor de geografie normal că profesorul de istorie este bolnav și îi ceri unui geograf să vină să vorbească despre Revoluția Franceză, atunci un geograf normal va scoate literalmente toate informațiile de pe Internet în 40-45 de minute. Dacă este necesar, va merge la biblioteca din Washington, dacă este necesar, la biblioteca din Paris, va descărca lucrările marilor compozitori francezi și a terminat! O va face mai interesant decât un profesor de istorie, pentru că este eliberat de o conștiință metodică, complexă, bolnavă.

Mi s-a întâmplat asta cândva în Uniunea Sovietică. Vin la restaurant: ciorba de mazare, pe care o iubesc foarte mult, la felul doi - cotlet de morcovi, la al treilea - compot. Se numește Complexul nr. 1. Al doilea set contine supa de lapte, pe care o urasc, dar felul doi sunt cotlet delicioase, nu morcovi. Spun: „Aș dori niște supă de mazăre de la prima, te rog.” - „Este imposibil, pentru că se află în complexul nostru.” Eu spun: „Complexele sunt pentru tine, dar nu pentru mine. am venit la tine”. Vezi tu, în anii sovietici era uneori greu să spui lucruri simple. Aceste complexe au rămas în școală.

Dar totul tine de tehnica in sine. Sensul ei este că conștiința clipului trebuie să se termine, pentru că profesorul de istorie, venind la clasă, nici nu i-a întrebat pe copii: „Ce ai avut în față, ce lecție?” și „Despre ce ai vorbit în geografie?” Dar, în principiu, ar trebui să lucreze împreună, un profesor de istorie și un profesor de geografie. De ce?

Pentru că istoria este timp, geografia este loc, iar arta și știința, cultura și știința sunt umplerea locului și a timpului. Totul este foarte simplu.

Mai mult, gândirea asociativă, esența gândirii Nobel, gândirea științifică, gândirea culturală - asocieri, conexiuni de fenomene, unele cu altele.

Alegerea președintelui școlii „Șapte Chei”. 2017

Asta și-au dat seama acum finlandezii - o abordare a aceluiași fenomen din punct de vedere al istoriei, din punct de vedere al matematicii, din punct de vedere al fizicii, din punct de vedere al logicii, din punct de vedere al din perspectiva culturii. Chiar și subiectul lor apare acum astfel: „Working in a cafe”, în engleză. Ei parcurg principiile comunicării într-o cafenea, cum ar trebui să comunici cu un client - au montat un teatru adevărat. Am făcut un astfel de teatru la școala mea de 1000 de ori, când atât copiii sunt actori, cât și profesorii sunt actori, pentru că școala este cel mai colosal, vesel teatru din lume, strălucește cu toate culorile. Teatru adevărat! „Toată lumea este o scenă”, amintiți-vă ce a spus Shakespeare, „și toți bărbații, femeile și copiii sunt actori în ea”. Sunt de acord cu asta. Aceasta este și formula școlii.

Școala nu este o lecție plictisitoare de înghesuială despre geografia clipurilor și fizica clipurilor. La școala mea, profesorii lucrează împreună. Ei pot preda o lecție toată ziua, ceea ce fac de fapt cu mine - lecția „Danemarca”.

O lecție pentru toată ziua

AC: Cât timp durează să înveți pe cineva tehnica ta?

MK: Mă întâlnesc cu ei oriunde, de la trei zile până la o săptămână. La final creăm primele lecții complexe de val. Mai mult, chiar dacă școala din anumite motive nu poate crea un program în care 3 sau 4 profesori predau împreună o lecție de o zi, atunci profesorii înșiși încep să înțeleagă metoda principală.

Vine profesorul de fizică și începe cu paradoxul gemenilor, începe cu o poveste despre fuga lui Bach, pentru că Einstein spunea că dacă nu ar exista fughe Bach, nu ar fi înțeles că E = mc2. Și ofer fiecărui profesor aceste tipuri de forme de gândire, aceste linii de conexiuni și concepte, un număr infinit de conexiuni.

Dar singurul lucru pe care îl voi spune este că școala mea nu este confesională, nici religioasă. Este antic. Nu este politizat, nu se discută probleme politice în el, nu există ideologie de stat, pentru că statul nu poate să-și urmeze liderii și să-și schimbe ideologia tot timpul.

Prin urmare, există un fenomen complet diferit, mult mai profund, care este asociat cu simțul umorului și o viziune panoramică asupra lumii.

La școala mea ei râd mult, se distrează și sunt fericiți. Lucrul grozav este să pui o întrebare inteligentă. Cel mai bun lucru este să obții un răspuns plin de spirit.

Muzica și arta joacă un rol foarte important, colosal în ea, și îi învăț imediat pe copii nu că acesta este clasicism, ci că acesta este avangardă. De ce nu înțeleg oamenii avangarda? Pentru că nu există continuitate.

Despre asta scriu în cartea mea „Gimlet”: Vasnețov, „Prițesa broască”. Eu spun: „Hai, spune-mi”. Încep să spună un basm despre Vasilisa cea Frumoasă, toată povestea asta cu Vasilisa și așa mai departe. Eu spun: „Deci, băieți, îmi repovestiți un basm, dar a lui Vasnețov nu este o poză într-o carte, este o poză separată care este atârnată într-un muzeu. Haide, uită-te cu atenție. Intriga basmului nu joacă un rol în acest caz. Care este linia principală din imagine?

Copiii se uită și spun: „Ondulat”. Eu spun: „Exact! Un val în mâneci, un val pe masă, un val în modele, un val în camera de sus, un val în gât de lebădă. Uite, e un val de jur împrejur. Chiar și cizmele au pliuri ondulate - crom rusesc, roșu, Maroc.” Și așa mai departe. Adică totul este un val, vezi? Uite. Caută valurile, caută-le. Totul este construit pe val, pentru că ilustrarea unui basm este una, dar pictarea unui tablou, o mare operă de artă, este alta. Vasnețov a codificat totul.

Acum să o întoarcem. Urmează Kandinsky. "Ce e aici? Atent". Copiii privesc cu atenție. Eu spun: „Atenție, atent, atent.” Ei arată: „Ah! Aici toate liniile intersectează toate obiectele.” Exact. Aceasta este ceea ce se numește „Linia Secantă”. Acum uite, ce este asta? - „Aceasta este o secantă, aceasta este o bisectoare, aceasta este...”, și începe.

Așa a făcut Kandinsky. El a expus toată geometria aici, toată stereometria.

În prima poză liniile erau ondulate, dar aici se taie, se intersectează, se lipesc, intră și așa mai departe.

Acum uite, unde este raportul de aur al lui Vasnețov? " - "Aici". - "Ce e aici? Cea mai importantă figură, cea mai importantă linie. Și uită-te la Kandinsky. Deci, Vasnețov a ajuns la o înțelegere cu Kandinsky? - "Nu". - "Și de ce?". - „Și pentru că raportul de aur este o acțiune, este o lege, este o proporție divină.”

După aceea, am pus un tablou de Malevich, iese un băiețel de 11 ani și face o analiză atât de fenomenală a acestui tablou încât adulții se pierd, pentru că criticii de artă celebri nu pot vedea ce a văzut băiatul.

Le-am spus:

—Ai cronometrat vreodată cât îi ia unei persoane să treacă pe lângă un tablou dintr-un muzeu? 3-4 secunde. Imaginează-ți, gândi maestrul, a creat profund, a amorsat pânza, apoi a creat un desen, a procedat din câteva puncte principale, apoi a trecut culoarea, stăpânirea uleiului... Acest tablou este sufletul lui, secretul lui, sensul lui. Vrea să transmită oamenilor ceva mai important decât o imagine. Pentru că noi înșine vedem imaginea.
- Da, înţeleg.
- Crezi că acum nu este o insultă pentru artist când o persoană trece pe lângă un tablou timp de 3 secunde, întorcându-și capul ușor la stânga sau la dreapta?
- Cu siguranță.
- Să ne oprim. Să încercăm să-l facem fericit pe artist. El este nemuritor. De exemplu, el ne urmărește acum când ne uităm la poza lui. Să-i arătăm ce simțim despre imagine. Să-i spunem cât de minunat este, cât de profund îl înțelegem.

Există multe componente aici: bunătate, dragoste, joc, actorie teatrală și așa mai departe.

Geniul este un prieten al paradoxurilor

Ofer un alt moment copiilor, le spun:

- Ei bine, un băiat a întârziat la cursuri. Este bine sau rău să întârzii?
- Prost.
- Să traducem acest „rău” în „bun”. Acum vă ofer pe toți: ați întârziat cu toții la cursuri. Vă iert pe toți, cu condiția să veniți cu o poveste foarte interesantă, cu sens, cu idei, cu gânduri despre motivul pentru care ați întârziat.

Nu vă puteți imagina - puteți scrie un volum! Este atât de mult umor, atât de multă bucurie, atât de multă distracție!

De exemplu, o fată spune: „Ceasul deșteptător a sunat atât de tare, pe neașteptate, încât am sărit în sus și m-am lovit cu capul de perete. Mi s-a ridicat părul pe cap. A trebuit să-mi petrec timp să-mi aranjez părul, așa că am întârziat.”

O altă fată spune: „A fost o noapte atât de luminată de lună, m-am trezit în mijlocul unei poieni departe în afara orașului.”

Băiatul spune: „Știi cum sunt telefoanele în zilele noastre? Ei, ca și oamenii, cer bani tot timpul. Și am rămas fără bani și nu mi-a sunat telefonul. Nu i-am dat-o, am cheltuit toți banii pe mesaje text.” ȘI

sau o altă fată, de 15-16 ani, spune: „Știi, Dumnezeu știe, mă grăbeam să merg la școală, dar am cunoscut-o pe Anna Karenina și ea a început să-mi povestească astfel de grozăvii despre soarta ei. Am încercat să o ajut cumva, ca să nu se arunce sub tren. Așa că am întârziat.”

Nu vă puteți imagina cum începe să funcționeze imaginația copiilor! Adulții stau în hol, iar copiii mei sunt pe scenă.

Adulții cred că totul este un set-up, pentru că un copil de 11-12-13 ani nu poate crea imediat o fantezie. Cum a putut!

La școala mea, poate, pentru că știm de la bun început: geniul este prietenul paradoxurilor. Identificăm ce sunt paradoxurile, cum funcționează ele și încercăm să vorbim un limbaj paradoxal practic în clasă.

Și știi, se dovedește

Conversația cu Mihail Semyonovich Kazinik, fondatorul și inspiratorul școlii Seven Keys, a fost condusă de Alexey Semyonichev, președinte