Andrian Fadeev: „Nu poți păcăli publicul! Andrian Fadeev: „Dansatorii ruși pot face orice! Cel mai tânăr director artistic din Rusia.

Andrian Fadeev este sigur că un spectacol atât de strălucitor și spectaculos precum „Spartacus” va beneficia doar de interiorul Mănăstirii Sf. Birgitta.

Unul dintre invitații actualului X festival aniversar „Birgitta” va fi un grup din Sankt Petersburg - Teatrul de Balet Academic de Stat care poartă numele. Leonid Yakobson. Pe 10 august, va prezenta publicului baletul „Spartacus” al lui Aram Khachaturian, coregrafiat chiar de Jacobson.

Baletul „Spartacus”.

În ajunul turneului, săptămânalul „Day by Day” a discutat cu directorul artistic al teatrului, Artistul onorat al Rusiei, fost solist principal al Teatrului Mariinsky Andrian Fadeev. După cum i-a spus lui DD, propunerea de a veni la Tallinn și de a prezenta baletul „Spartacus” a venit de la organizatorii festivalului: „Cred că aceasta este o idee genială: ruinele medievale sunt cele mai potrivite pentru un spectacol pe o temă istorică. O performanță atât de luminoasă și spectaculoasă precum „Spartak” va beneficia doar de acest interior.”

Capodoperele nu au nevoie de comparație

– Baletul lui Khachaturian este foarte popular în străinătate. În urmă cu câțiva ani, Natalya Kasatkina și Vladimir Vasilev și trupa lor din Baletul Clasic din Moscova și-au adus „Spartacus” la festivalul Birgitta. Cea mai cunoscută producție din lume este a lui Yuri Grigorovici, cu care Teatrul Bolșoi a deschis sezonul transmisiunilor live în cinematografele din întreaga lume și care va fi prezentată în curând în turneu la New York. Dar producția lui Leonid Yakobson a fost prima din Uniune, iar la acea vreme era considerată foarte erotică și revoluționară: mișcare liberă, balerini îmbrăcați în tunici antice, sandale în loc de pantofi vârfuri...

– Da, acest balet, pe care Leonid Veniaminovici l-a pus în scenă în 1956 la Teatrul Kirov (Mariinsky), a fost revoluționar pentru vremea aceea. Coregrafia lui Jacobson a fost stilizată pentru a semăna cu plasticitatea basoreliefurilor antice. El l-a numit pe Spartacus „Scene din viața romană”. Acesta este un spectacol foarte impresionant cu lupte de gladiatori și un cortegiu de legionari, cu adagioul liric al Frigiei și Spartacusului și dansurile fecioarelor gaditanilor, dansul senzual etrusc și celebra scenă a strigătului Frigiei... Nu m-aș compara. Producția lui Jacobson cu baletul lui Grigorovici, montată la Teatrul Bolșoi timp de 12 ani mai târziu. Sunt spectacole complet diferite, realizate în momente diferite, în stiluri diferite. Capodoperele nu trebuie comparate deloc, ele trebuie vizionate și savurate. Baletul lui Grigorovici este interpretat la Teatrul Bolșoi, iar „Spartacus” al lui Yakobson este reprezentat la Sankt Petersburg.

– Anul acesta se împlinesc 110 de ani de la nașterea lui Leonid Yakobson și 45 de ani de la teatrul tău. Cât de multă cerere există acum pentru moștenirea unuia dintre coregrafii remarcabili ai secolului al XX-lea?

– Moștenirea creativă a lui Jacobson este o valoare de importanță globală, motiv pentru care este încă solicitată și astăzi. Baletele sale „Shurale” și „Spartacus” sunt interpretate la Teatrul Mariinsky, iar repertoriul teatrului nostru include baletele „Ploșnița” (după Mayakovsky), „Procesiunea de nuntă”, „Spartacus”, ciclul „Roden”, precum și multe dintre miniaturile sale. Îi restaurăm constant coregrafia, iar dansatorii pe care maestrul i-a coregrafat lucrează cu artiștii - este foarte important ca firul creativ să se întindă de la coregraful însuși. În această primăvară, la Casa Actorului a avut loc o seară în memoria lui Jacobson intitulată „Obsedat de coregrafie”.

– Și totuși, numele lui Jacobson nu este la fel de cunoscut ca numele lui Bejart, Balanchine... În general, aceasta este o figură tragică: Jacobson nu a fost suficient de apreciat, balerini și dansatori ruși remarcabili au lucrat cu el, dar lumea a fost nu este familiarizat cu munca lui. Natalia Makarova spune că viața ei profesională în Occident s-a dezvoltat tocmai datorită lui Jacobson: „Mi-a dat un sentiment de relaxare pe scenă, pe care l-am adus ulterior clasicilor și tuturor le-a plăcut”. În același timp, el constată cu regret că lucrul cu Yakobson a rămas un laborator; lumea nu a văzut nici „Plănița” lui, nici baletul „12” de Blok, care a fost închis imediat după repetiția generală, acuzându-l pe coregraf că i-a batjocorit. viitorul strălucit al revoluției. Jacobson a fost un rebel, un inovator, un subversiv al vechiului.

– Desigur, ca artist nu s-a încadrat în conceptul de stil dominant la acea vreme, în sistemul în sine. A mers împotriva curentului și a creat în ciuda circumstanțelor. Vremurile au fost foarte grele, a existat o „Cortina de Fier”, iar Jacobson nu a putut să-și ducă spectacolele în străinătate. Cu toate acestea, a lucrat cu trupa Teatrului Kirov, pusă în scenă pe vedete precum Mihail Baryshnikov, Natalia Makarova, Alla Osipenko, Irina Kolpakova, Alla Shelest... Din fericire, o mare parte din ceea ce a creat Jacobson este încă în viață și astăzi. Teatrul nostru este în contact creativ constant cu văduva sa, Irina Davydovna Yakobson, care locuiește acum în Israel.

Caut ceva nou

– Teatrul tău va pleca în turneu în Provence la sfârșitul lunii iulie. Probabil că aduci acolo clasicii siguri - „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”?

- Deloc. Vom arăta francezilor o nouă lucrare a tânărului coregraf Anton Pimonov, „At the Tempo of Dreams”, care a avut premiera în acest sezon. Consider că tinerilor coregrafi ar trebui să li se ofere posibilitatea de a se exprima pe scenă. Acesta este un aspect important al operei teatrului nostru - Jacobson însuși s-a străduit întotdeauna spre noutate și încurajăm cu bucurie căutarea tinerelor talente, deși o nouă producție este întotdeauna un risc... Programul, pe care îl vom prezenta la două ori. festivaluri din Provence, include și miniaturi de Jacobson și fragmente din balete clasice.

– Faceți multe turnee, printre țările pe care teatrul dumneavoastră le-a vizitat sunt Spania, Franța, Italia, Croația, Japonia, Mexic... Unde este, după părerea dumneavoastră, publicul cel mai luminat și iubitor de balet?

– Publicul este diferit peste tot – indiferent de țară. Sunt spectatori care au venit pentru prima dată, și sunt adevărați cunoscători de balet. De fapt, totul depinde de noi, artiștii, de cât de mult reușim să atingem inimile publicului.

– Și totuși, vezi tu, cel mai sofisticat public este în orașul tău natal. Nu este dificil să concurezi cu teatre precum Mariinsky, Mihailovski și Teatrul de balet Eifman? Ai propriul tău spectator?

– Teatrul nostru nu concurează cu nimeni. Ar fi ciudat dacă trupa noastră ar încerca să concureze cu Teatrul Mariinsky. Avem propriul nostru loc în spațiul de balet din Sankt Petersburg, propriul nostru repertoriu, propriul nostru destin și avem propriul nostru public. Desigur, admiratorii operei lui Leonid Yakobson nu pierd seri memorabile dedicate maestrului și baletelor sale. Unii preferă producțiile noastre clasice, dar există și cei din public care urmăresc cu interes căutarea coregrafiei moderne.

– Trupa dumneavoastră este în mare parte elevi ai școlii de balet din Sankt Petersburg?

- Nu numai. Angajăm absolvenți de la diferite școli de balet din Rusia. Micile diferențe în școală nu reprezintă un obstacol în calea creativității comune. Din septembrie va lucra cu noi o balerină din Turcia. Desigur, în fiecare an vin la noi tineri artiști minunați care au absolvit Academia Vaganova. Apropo, recent solista noastră principală Daria Elmakova a devenit câștigătoarea concursului internațional de balet de la Soci.

Cel mai tânăr director artistic din Rusia

– Ai avut norocul să lucrezi cu remarcabilul coregraf al vremurilor noastre, John Neumeier, care a pus în scenă baletul „Sunetul paginilor goale” la Teatrul Mariinsky. Ce ți-a dat asta ca artist?

– Fiecare artist visează să aibă un coregraf să-i pună în scenă un balet, iar în acest sens am fost incredibil de norocos. Lucrul cu un geniu precum John Neumeier a fost un punct de cotitură în viața mea. Nu este doar un mare coregraf, ci și un regizor care creează o performanță foarte interesantă. Neumeier este un intelectual, o persoană educată pe scară largă, un filolog, iar toate acestea sunt vizibile în baletele sale. După ce am lucrat cu el, am început să am o atitudine diferită față de fiecare dintre rolurile mele și chiar și rolurile prinților din basme mi s-au părut foarte ambigue. Coregrafia este gândită în mișcare. Mă interesează în egală măsură baletele clasice ale lui Petipa și baletele moderne ale lui Neumeier și Forsythe.

– Ți-ai încheiat cariera de dansator destul de devreme, deși a avut un succes deosebit - la 20 de ani ai devenit premierul Teatrului Mariinsky. Și brusc, când aveai 33 de ani, ai părăsit scenă. De ce?

„Așa s-a dovedit soarta mea.” Sunt convins că trebuie să pleci în vârful carierei tale. Mai ales un bărbat. Aveam 33 de ani când am primit o ofertă de a conduce Teatrul Yakobson și am acceptat-o. Pentru mine, managementul teatrului este un proces creativ, m-am schimbat foarte mult, s-ar putea spune, m-am maturizat, am devenit mai reținut, mai răbdător și în același timp mai hotărâtor.

– A fost dificilă această tranziție?

- Desigur, mi-a fost greu. Dar și foarte interesant. Principalul lucru este că am rămas în profesie. Desigur, atunci când conduceți un teatru trebuie să rezolvați nu numai probleme creative, ci și cotidiene și economice. Dar am o echipă minunată care mă ajută cu toate.

– Putem spune că te-ai regăsit?

- Cred ca da. De ce am părăsit în sfârșit Teatrul Mariinsky și nu am început să lucrez în două teatre în paralel... (Pauză lungă.) Nu poți sta pe două scaune. Mai mult, asemenea. Trebuie să te dai complet oricărei afaceri, altfel nimic nu va merge.

– Este interesant că, cu puțin timp înainte de a conduce Teatrul Jacobson, tu și artiștii teatrelor Mariinsky și Mihailovski ați venit la Tallinn pentru întâlnirile din Sankt Petersburg. Au trecut trei ani și încă îmi amintesc de concertul magnific al vedetelor baletului din Sankt Petersburg...

– Da, îmi amintesc bine și de sala minunată a Teatrului Estonia în care am jucat, și cât de călduros ne-a primit publicul... Am fost la Tallinn de mai multe ori, îți iubesc orașul. Aștept cu nerăbdare să vă cunosc publicul. La fel ca toți artiștii noștri, care repetă mult și vor fi bucuroși să vă prezinte acest balet unic, incitant, colorat.

Ajutor „DD”:

Andrian Fadeev s-a născut pe 22 octombrie 1977 la Leningrad, în familia unui inginer și a unei balerină. Mama este dansatoare de balet și profesoară, artistul onorat Svetlana Fadeeva.

În 1995 a absolvit Academia de Balet Rus Vaganova (clasa V. Semenov) și a fost acceptat în trupa Teatrului Mariinsky. Din 1997 - solist principal al Teatrului Mariinsky.

A interpretat rolurile principale în spectacole de la Berlin, Roma, München, Operele de Stat din Viena și Teatrul Național din Tokyo. În 2001, John Neumeier a creat rolul principal pentru Fadeev în baletul „The Sound of Blank Pages”.

Din 2011 - director artistic și director al Teatrului de Balet Academic de Stat, numit după L. Yakobson.

Laureat al competiției internaționale Vaganova - Prix (1995), Premiul Baltic (1998), cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg „Golden Sofit” (1999, 2000), „Sufletul dansului” (la categoria „Star”, 2000), Premiul internațional anual „Pentru arta dansului numit după L. Massine” (Italia, 2006). Artist onorat al Federației Ruse (2008).

Familie: soție - Alexandra Gronskaya, profesor-tutor la Teatrul Mariinsky, artist onorat al Federației Ruse și fiul Pavel.

Debutul Olesya Novikova ca La Sylphide poate fi considerat un succes. Dar tot am vrut mai mult...
Voi încerca să explic ce vreau să spun.

Compoziția spectacolului:
La Sylphide - Olesya Novikova (prima reprezentație), James - Philip Stepin,
Effie - Oksana Marchuk, Medge - Alexandra Gronskaya, Gurn - Ivan Sitnikov.
Dirijată de M. Agreste.

Apropo, despre dirijor. Din anumite motive, balerinii cu o consistență de invidiat aduc dirijorii pe scenă atunci când spectacolul se termină. Nu știu ce sentimente a trăit Novikova când a scos-o pe Agreste să se plece, dar personal, dacă aș fi ea, nu m-aș grăbi să fac asta -: (După părerea mea de amator (și auzul), dirijorul nu a ajutat-o ​​pe balerina, ci a intervenit.Numai că uneori dansul se îmbina cu muzica, dar totuși Olesya a trebuit fie să ajungă din urmă cu orchestra, fie să „încetinească” pentru a o ajunge din urmă -: (Cu toate acestea, mi-a plăcut orchestra în sine - un astfel de paradox.Muzicienii nu au permis greșeli evidente, ceea ce este deja însuși - o mare realizare.

Repet - mă așteptam la mai mult de la Novikova, mai ales din actul al doilea. După recentul „La Bayadere” de la Teatrul Mihailovski, mi s-a părut că Novikova a atins un nou nivel de interpretare. Dar „La Sylphide” de Bournonville este un „lucru mic” atât de complicat, căruia nici măcar un dansator cu experiență nu poate face față cu ușurință.

Când cortina s-a deschis și a început prima punere în scenă cu James dormind pe scaun, mi s-a părut că văd cea mai bună La Sylphide a Teatrului Mariinsky de până acum. Mâinile, săriturile (absolut tăcute și lipsite de greutate), ipostaze - totul era atât de frumos și stilat încât sufletul pur și simplu s-a bucurat! Dar treptat primul farmec a dispărut undeva... Am început să observ că trupul balerinei era oarecum încordat, că săriturile s-ar putea să nu fie atât de energice precum a demonstrat Novikova. Desigur, înaintea noastră a fost o adevărată Sylphide, dar totuși acest dansator este clar capabil de mai mult. Mi se pare că „silfitatea” este în general o proprietate a naturii ei de dans -:)

Repet: Novikova a sărit aproape în tăcere. Pe fundalul prietenilor ei care zdrăngăneau pantofii, Sylphide ei părea o creatură cu adevărat nepământeană. Consider cea mai mare realizare a lui Novikova în această performanță.

Mi-a plăcut foarte mult Stepin în primul act, dar în al doilea era clar obosit. Nu știu - poate că eram într-o dispoziție prea „pretențioasă” în acea seară. În general, ambele personaje principale și-au jucat bine rolurile, ceea ce este și foarte important, după părerea mea.

Pe lângă personajele principale, aș dori să-i menționez pe I. Sitnikov - Gurn și A. Gronskaya - Madge, care au adus o oarecare „renaștere” intrigii.

Trupa de teatru, după cum știți, a plecat în turneu în SUA. Restul dansează pentru străinii care vin la Sankt Petersburg. O parte foarte mare a publicului, mi s-a părut, erau oaspeți din Asia. Publicul a aplaudat nu prea cu zel, dar tot nu a fost complet somnoros.

În general, a început „viața de zi cu zi a Teatrului Mariinsky”. Corpul de balet a dansat discordant. Odată mi s-a părut că silfidele erau confuze - cine ar trebui să alerge unde? eșec de proiectare. Și Sylphide însăși, la începutul actului al doilea, a fugit și ea, mai degrabă decât a zburat în pădure -:(Ea a zburat până la cuib în copac în „împingeri” - mașinile din acea zi nu era clar de partea balerinilor -:(

Trei fotografii de la prova - „niciuna”, scuze...

Philip i-a dat lui Olesya buchetul

Odată, cortina, care fusese deja coborâtă, s-a ridicat în sfârșit, iar personajele principale încă s-au înclinat în fața noastră.

Andrian Fadeev s-a născut pe 22 octombrie 1977 la Leningrad.
Absolvent al Academiei de Balet Rus. A. Ya. Vaganova (clasa V. Semenov).
În trupa Teatrului Mariinsky din 1995, solist principal din 1997.
Născut pe 22 octombrie 1977 la Leningrad. Tatăl - Malofeev Gury Nikolaevich (1932–2000), inginer. Mama – Svetlana Leonidovna Fadeeva (născută în 1936), dansatoare de balet, profesoară, artistă onorată a Federației Ruse. Soția: Alexandra Gronskaya, solistă de balet.
Andrian a crescut într-o familie care era, s-ar putea spune, complet teatrală. Mama, Svetlana Leonidovna, a dansat roluri principale la Teatrul de Operă Maly din Leningrad și și-a încheiat cariera după 20 de ani pe scenă.
Fratele mai mare al lui Andrian, Slava, a studiat la o școală coregrafică. Micul Andrian îl admira: ceea ce făcea fratele lui era de neînțeles pentru minte! Putea să sară sus și chiar să lovească un picior împotriva celuilalt! Sau întoarce-te în aer de două sau chiar de trei ori în timp ce sări! L-a prins pe cel mic, l-a vomitat, l-a lăsat să cadă constant, l-a prins în ultimul moment lângă podea și a lăudat subiectul pentru curajul său. Toate aceste zboruri au fost uluitoare. Și în adâncul sufletului meu s-a maturizat: dansul este o minune!
Așa credeau toți membrii familiei. Tatăl meu a lucrat ca inginer, dar a trăit prin dans. Și-a ajutat mama să nu o deranjeze nimic în timp ce dansa. Și el însuși a visat să devină dansator. Am visat la o cale artistică, dar am decis să nu risc, să mă dedic ceva de încredere - tehnologie. Chiar și după ce soția sa a părăsit teatrul, ambii soți au trăit discutând despre afaceri teatrale: ce a avut succes acolo și ce era puțin probabil să supraviețuiască.
„Al doilea, cel mai tânăr, este și artist? Sunt mulți artiști într-o singură familie? Cu toate acestea, teatrul face parte din viața noastră”, au motivat părinții. Andrian, desigur, a fost adus la Maly, natală a mamei sale, pentru un spectacol de balet. Era vechea „Coppelia”, remontată de Oleg Vinogradov. O performanță lungă, după standardele copilăriei. Copilului i-a fost greu să stea până la capăt. Andrian s-a agitat, a prins mâna mamei sale și a tras-o într-un alt loc – interesant, în spatele scenei. Să alerg în culise, să râzi și să te minunezi de decorațiunile și costumele inestetice care păreau atât de atractive din partea publicului.
Mama a decis: destui artisti in familie! Tatăl era deprimat, dar a fost forțat să fie de acord. Un singur a protestat - Andrian. El a declarat categoric: „Îți voi fura pașaportul, mami, deoarece au nevoie absolut de prezența părinților tăi. Voi preda documentul altcuiva. Celui care crede: nu pot trăi fără dans!”
Mama s-a resemnat. La școala coregrafică, Andrian a fost examinat, considerat apt să devină dansator și s-a înscris.
Și a început o nouă viață pentru el. Dificil. De la 9:00 până la 17:00. O pauză de 45 de minute: înghiți un sandviș, bea ceai, relaxează-te puțin. Și asumați din nou lucrul principal: cum să faceți corpul ascultător, expresiv și să subordonați dansul voinței voastre, voinței celui care a compus coregrafia și muzica.
Dansul și-a dezvăluit secretele fără tragere de inimă. Profesorul a cerut precizie, dar corpul a rezistat. Iar mama repeta seara: tehnologia este una, arta e alta. Cum poți să-ți găsești propria cale, spre deosebire de a oricui altcineva?
A sosit eliberarea. Fadeev a avut ocazia să danseze două pas de deux: unul este unul vechi, de la „Carnavalul de la Veneția”, celălalt este mai aproape de noi: „Pas de deux” pe muzica lui Ceaikovski, compusă de J. Balanchine. Ambele numere au arătat: un absolvent este de așteptat să danseze virtuoz, în timp ce un nou venit este de așteptat să danseze la premieră. Cei care nu doar o susțin pe balerina, ci se pot exprima și în dans solo.
Profesorul lui Fadeev a fost Vladilen Grigorievich Semenov. Studentul preferat al lui Boris Vasilyevich Shavrov, care a combinat loialitatea față de academicism și curiozitatea pentru inovație. Semyonov s-a limitat la academicism. Era în liniște strict cu studenții săi, dar persistent. Prima dată după ce Andrian s-a alăturat trupei Teatrului Mariinsky V.G. Semyonov a repetat cu scrupulozitate cu el, dar a plecat curând în Occident și s-a stabilit în SUA. Andrian a trebuit să caute noi mentori. Acum pregătește un repertoriu cu Yu.V. Fateev.
Fadeev nu a stat mult în corpul de balet: nou-venitul capabil a fost imediat desemnat să pregătească un pas de deux inserat în Giselle. A depășit cu succes dificultățile. Apoi partidele de conducere au căzut dintr-o corn abundență. Acum este premierul trupei de balet a Teatrului Mariinsky. Lui Andrian îi place să danseze. La început a fost dificil, după o performanță academică, să treci la artele plastice moderne. Apoi am reușit să găsim răspunsul și aici.
Succesul a venit la Fadeev devreme. În anul în care a absolvit Academia de Balet Rus, a devenit laureat al Competiției Internaționale Vaganova-Prikh (1995). În 2000, a fost distins cu premiile „Golden Sofit” (Sankt. Petersburg) și „Sufletul dansului” (revista Ballet, Moscova).
Andrian Fadeev este deosebit de eficient în clasicele academice, care necesită tehnică rafinată și manieră nobilă. Prințul său Désiré din Frumoasa adormită este fie maiestuos de statuar, fie plin de animație. Și în „Lacul lebedelor”, eroul său, Prințul Siegfried, este melancolic, visător și gânditor. Este cufundat în lumea lui interioară, iar tot ceea ce i se întâmplă este un vis poetic. Un poet care își preferă ficțiunea în detrimentul realității este una dintre temele principale din opera dansatorului. Așa este James lui în La Sylphide. Alți eroi ai săi - Albert în „Giselle”, Solor în „La Bayadère” - evită conflictele deschise și cedează circumstanțelor. Drept urmare, fiecare dintre ei pierde cel mai prețios lucru din viață și numai prin durerea pierderii înțelege adevărata măsură a moralității.
Iubitul de eroi este opera directă a unui dansator: este aproape de înflăcăratul Romeo din „Romeo și Julieta”, de neînfricatul Vaclav din „Fântâna lui Bakhchisarai” și de răutăciosul Vasil din „Don Quijote”. Dar artistul nu este străin de culorile genurilor: Lanquedem-ul său din „Corsairul” este plin de culoare, se târgește cu bucurie, apărându-și cu pasiune beneficiile. Face comerț cu entuziasm cu frumusețe feminină și sclave, pentru că știe adevăratul preț al produsului său.
Andrian Fadeev își prețuiește performanțele în repertoriul modern. Aici vă puteți satisface pofta de culori bogate, strălucitoare și contrastante din plastic. Reușită a fost participarea sa la producțiile lui J. Balanchine. Îl dansează pe Solist în „Symphony in C Major” și „Rubies”, iar Apollo în baletul cu același nume.
Mai mult – iar Andrian va intra în al doilea deceniu al carierei sale pe scenă. Au venit abilități mature, experiență și un repertoriu extrem de divers. Iată-i pe iubitii M. Petipa, și M. Fokine, și Y. Grigorovici și J. Balanchine. Și în apropiere se află J. Neumayer, R. Petit, W. Forsyth, A. Ratmansky.
Există judecători interni mai stricti. Acum, pe lângă mama sa, iubita soție a lui Andrian, și ea solista de balet, Alexandra Gronskaya, este prezentă la spectacolele lui Andrian.
Balet, balet de jur împrejur. Acesta este principalul lucru din viața lui Andrian. Ce este fericirea pentru el? „Poate că există armonie în casa mea”, răspunde el.
Trăiește și lucrează în Sankt Petersburg.

În urmă cu patru ani, artistului onorat al Rusiei Andrian Fadeev i sa oferit să conducă Teatrul de Balet Academic de Stat din Sankt Petersburg, numit după Leonid Yakobson. Oferta a fost una imposibil de refuzat și el și-a asumat această sarcină dificilă, dar interesantă.

Elena DOBRYAKOVA

Andrian, în luna mai a acestui an echipa a reușit să stârnească publicul din Sankt Petersburg când pe scena Teatrului Hermitage a fost prezentat baletul „Coasta de piatră” coregrafiat de Vladimir Varnava. Publicul a văzut un spectacol scurt, dar foarte luminos, imaginativ, cu o plasticitate neobișnuită, cu o dramaturgie clar structurată, tragică ca sunet.
- Da, subiectul este dureros - despre victimele Holocaustului. Există un monument în Ungaria: pe malul Dunării sunt pantofi de piatră - sunt pantofii celor care au fost împușcați de naziști. Morții au căzut în râu, li s-au legat picioarele cu o frânghie, iar cel care a fost împușcat a târât cu el și alți condamnați în apă. Vladimir Varnava, un coregraf tânăr și foarte talentat, și-a asumat lucrarea cu mare entuziasm și cred că spectacolul s-a dovedit a fi emoționant. Vom continua să cooperăm cu acest director.

„Lenea este plină de pierderea sănătății”
- Care rămâne direcția prioritară a Teatrului Yakobson? Coregrafie clasică sau modernă? Balete mari în mai multe acte sau producții scurte?
- Cred că reușim atât la pânze mari, cât și la miniaturi coregrafice. Totul are dreptul de a exista, inclusiv coregrafia modernă în cele mai neașteptate manifestări ale ei. Principalul lucru este că este spectaculos, talentat și interesant pentru privitor. La urma urmei, legile teatrului nu s-au schimbat în ultimii 300 de ani. În baletul rus, totul se bazează pe clasici și, credeți-mă, nici o trupă, nici un artist care vorbește doar limba dansului contemporan nu va interpreta „Lacul lebedelor” sau „Frumoasa adormită”. Arta noastră a fost întotdeauna o sursă de mândrie rusă. Dansatorii autohtoni stăpânesc priceperea dansului clasic mult mai bine decât colegii lor străini. Nu degeaba astăzi, în ciuda situației politice, turneele în străinătate nu sunt anulate, ci dimpotrivă. Teatrul nostru negociază excursii pentru 2017-2018. Baletul rusesc este viu și în formă excelentă!

- Când ați venit la Teatrul Yakobson, care era starea trupei?
- Teatrul trecea prin momente grele. Acum gama de artiști a fost complet reînnoită, iar astăzi sunt mulțumit de calitatea muncii echipei. Nu au fost revoluții - am acționat foarte calm și persistent.
În primul rând, a cerut respectarea disciplinei. După ce am lucrat în diferite companii de balet, înțeleg cum ar trebui să existe teatrul și care sunt componentele succesului. Trebuie să muncești din greu și sincer într-o echipă de profesioniști. Dar aici unii dintre artiști nu au venit dimineața la ore, iar motivele au fost foarte diferite. O dată, de două ori, crezi și apoi te convingi: persoana este doar un leneș. În balet, lenea este plină, în primul rând, de pierderea sănătății. Pentru ca oamenii să nu-și rupă picioarele sau să nu rupă ligamentele, trebuie să facă mișcare în fiecare zi. Soliştii trebuie să lucreze la starea lor fizică, să meargă la sală, să alerge.
Și, desigur, nu am fost mulțumit de ceea ce am văzut pe scenă. Peisajul și costumele erau într-o stare groaznică. Și chiar dacă artiștii dansau excelent, cu astfel de fundaluri și recuzită era imposibil să ofere spectacole oricărui impresar. Acum am schimbat complet designul lui Giselle, The Nutcracker și Swan Lake. Ei bine, cel mai important, am devenit o singură echipă: tratez atât profesorii, cât și artiștii ca parteneri, suntem uniți de simțul responsabilității pentru cauza pe care o servim.

„Nu mi-e frică să îmi asum riscuri”
- Recent ați avut premiera „Romeo și Julieta” pe muzica lui Prokofiev. Chestia experimentală, însă, a ieșit! Două clanuri - Montagues și Capuleți - sunt în război unul cu celălalt ca două școli de dans opuse - balet clasic și dans modern. Dar în cele din urmă totul s-a contopit într-un singur cocktail. Așa trebuie să fie?
- Când teatrul l-a invitat pe regizorul de dramă Igor Konyaev să pună în scenă „Romeo și Julieta” într-o lectură atât de neașteptată, am știut, desigur, că acesta era un mare risc. Și a mers în mod deliberat pentru asta, realizând că astăzi nu vei surprinde pe nimeni cu o altă versiune clasică a operei lui Shakespeare. „Romeo și Julieta” este jucat la Teatrul Mariinsky în minunata coregrafie a lui Leonid Lavrovsky și la Teatrul Mihailovski, regizat de Nacho Duato. Performanța noastră este fundamental diferită. Depinde de spectator să judece cât de reușit a fost realizat planul. În orice caz, cred că trupa a făcut un pas uriaș înainte, mulțimile sold-out și reacția publicului ne convinge de succesul său. Aceasta înseamnă că putem și ar trebui să avansăm în domeniul experimentelor îndrăznețe.
Nu mi-e frică să-mi asum riscuri. Romeo și Julieta este al treilea balet contemporan din ultimii doi ani, inclusiv The Stone Coast. Nu cu mult timp în urmă a avut loc premiera piesei „Chipurile coregrafiei moderne”, în regia lui Anton Pimanov și Konstantin Keichel. Regizori diferiți, stiluri diferite de coregrafie: neoclasic și modern. Susținem în mod conștient tinerii coregrafi ruși; bineînțeles, îi vom invita și pe cei străini. Există o idee de a pune în scenă un balet bazat pe lucrările lui Mihail Lermontov. Acesta este proiectul nostru încă nenăscut cu Vladimir Varnava.

„Plasticul lui Jacobson este foarte complex”
- Este uimitor, dar coregrafia lui Leonid Yakobson chiar și astăzi pare foarte interesantă, modernă. Îl vei păstra?
- Acesta este unul dintre domeniile importante ale muncii noastre. Îi restaurăm capodoperele în fiecare an. Și astăzi, 50 de ani mai târziu, par neașteptat de relevante. La urma urmei, Jacobson a fost un revoluționar în dans, a experimentat cu îndrăzneală și a încălcat tradițiile. Artiștii noștri îi simt organic coregrafia, deși plasticitatea este foarte complexă. Nu cu mult timp în urmă am prezentat baletul „Cortegiu de nuntă”. La prima vedere, nu este nimic uimitor; nu este nevoie să răsuciți fouetté. Dar cum să transmit aceste linii întrerupte, specificul personajelor? Extraordinar de interesant. Oferim constant spectacole dedicate muncii lui Leonid Yakobson. Recent am susținut o astfel de seară împreună cu Academia de Balet Rus.
- Știi ce se întâmplă acolo astăzi?
- Mi se pare că acolo totul este în ordine. Concurența pentru admitere este uriașă. Ei bine, ca întotdeauna, nu sunt destui băieți; lucrurile stau mai bine cu fetele. Acesta a fost cazul acum 20 de ani. L-am văzut pe absolvent al Academiei, am fost membru al comisiei de stat - totul era la un nivel înalt.
- Teatrul Yakobson a rămas fără scenă proprie de mulți ani, există doar o bază de repetiții pe strada Mayakovsky. Care sunt perspectivele?
- Teatrul nostru, sunt sigur, ocupă locul său aparte în oraș. Tinerii dansatori au ocazia de a interpreta imediat roluri principale. Ei bine, a avea propriul site este un vis și sper că este realizabil.

„Mi-am amenințat mama că îi voi fura pașaportul”
- Povestește-ne despre vicisitudinile și bucuriile sorții. Este baletul ceva în familia ta?
- Mama a fost solistă la Teatrul de Operă Mihailovski în acei ani. Prin urmare, copilăria a trecut în culise. Părinții mei nu și-au dorit cu adevărat un destin de balet pentru mine. La urma urmei, trebuie să se aprindă prea multe stele pentru ca un artist să reușească în profesie. Am amenințat-o pe mama că îi voi fura pașaportul și că voi merge totuși la școala de balet. A mers. Și până la urmă stelele nu m-au dezamăgit.
Am absolvit Școala Vaganova și am fost acceptat în trupa Teatrului Mariinsky. Asta nu înseamnă că a fost o cale ușoară. În acei ani, Farukh Ruzimatov și Igor Zelensky au strălucit pe scenă și a existat o competiție acerbă între colegii mei. Lucram mult seara, după ora 10, când sălile de balet erau libere, și nu doar cu profesorii, ci și pe cont propriu. Crede-mă, este o mare plăcere să mergi încet, pas cu pas, spre obiectiv. Și l-am avut. Am devenit premierul Teatrului Mariinsky, am jucat pe cele mai bune scene din lume, am lucrat cu John Neumeier, Alexei Ratmansky, William Forsythe.
La ce altceva ar putea visa un dansator?
Sunt o persoană fericită, viața mea creativă a avut succes. Soția mea, Alexandra Gronskaya, este și ea balerină, dar fiul nostru de 10 ani respiră uniform când vine vorba de dans. Dar nu ne supărăm, lasă-l să aleagă ce-i place.
-Nu te-ai plictisit azi fără să mergi pe scenă?
- Bunica soției mele a spus: „Te-ai plictisit - du-te la muncă!” Nu am timp liber, sunt mereu ocupat cu munca. Am încercat chiar și timp de șase luni să combin activitățile unui solist Mariinsky și conducerea unei trupe. Și m-am convins că acest lucru este imposibil. M-am repezit între Piața Teatralnaya și strada Mayakovsky și mi-am dat seama: trebuie să fac un lucru. Astăzi afacerea mea este Teatrul Jacobson.

„Oriunde are propriile sale caracteristici”
- Ai spus că ai lucrat mult în străinătate. Ce putem învăța de la străini și ce este inacceptabil pentru noi?
- Există și un balet puternic acolo, profesioniști excelenți care lucrează în toată lumea. Dar școala noastră clasică este, fără îndoială, cea mai bună, motiv pentru care dansatorii ruși sunt atât de apreciați. Putem face totul!
În Rusia nu există încă sindicate atât de influente ca în străinătate. Acolo este imposibil să ții un artist la o repetiție dincolo de timpul specificat în contract. În caz contrar, compania de asigurări nu va plăti despăgubiri pentru prejudiciu dacă apare. Toate regulile sunt respectate cu strictețe. Nu cu mult timp în urmă am avut un proiect comun cu Teatrul Massimo din Palermo - piesa „Giselle”. Dansatorii italieni s-au alăturat corpului nostru de balet. Și așa a început! Unul nu are dreptul prin contract să lucreze sâmbăta, celălalt are ori repetiții de seară, fie repetiții de dimineață în unele zile. Și prelucrarea de dragul artei, așa cum este obișnuit în Rusia, este categoric inacceptabilă. Devine ridicol: în Giselle există o scenă în care dansatorii scot o masă. Italienii au refuzat, spunând că nu sunt recuzită. Peste tot are propriile sale dificultăți și caracteristici. Cred că nu există condiții de creștere profesională ca nicăieri!
- Ce părere aveți despre baletul chinez și despre faptul că China și-a stabilit un obiectiv de a depăși pe toată lumea din lume, inclusiv în domeniul artei baletului?
- Am fost în China la invitația marii balerine și coregrafe Natalia Makarova, care și-a pus în scenă versiunea Lacul lebedelor la Opera din Beijing. Am dansat împreună cu o chineză. Îmi este greu să percep artiștii chinezi în clasici. Deși tehnic sunt foarte bine pregătiți: au profesori excelenți, mulți, de altfel, din Rusia. Chinezii lucrează fanatic, iar dacă lecția noastră de balet începe la 11.00, în Europa - la 10.00, apoi în China - la 9.00 dimineața. Dar dansul lor amintește mai mult de acrobație. Iar ceea ce a fost transmis din generație în generație în baletul rus de secole nu poate fi inventat în câțiva ani, în ciuda eficienței și a investițiilor materiale. De aceea păstrăm atât de atent, prețuim și, desigur, dezvoltăm ceea ce avem.

„Am sărbătorit Anul Nou la Cannes”
- Unde mai exact va merge teatrul?
- În multe locuri, avem impresari permanenți. În acest an, teatrul este așteptat în Japonia, Franța și Elveția. Și am sărbătorit Anul Nou la Cannes, dansând „Spărgătorul de nuci” pe 31 decembrie în celebra sală în care are loc festivalul de film. Așa s-a dovedit a fi o vacanță!
- Ce altceva le va mai multumi Teatrul Yakobson vara aceasta fanilor de balet?
- Prezentăm „Lacul lebedelor” pe muzica lui Pyotr Ceaikovski, coregrafie de Marius Petipa și Lev Ivanov, în scenografie și costume actualizate de Vyacheslav Okunev, cu soliști excelenți - Alla Bocharova, Daria Elmakova, Svetlana Smirnova, Artem Pykhachev, Alexander Abaturov și Stepan Demin. Și, cel mai important, dansăm acest spectacol la Teatrul Mariinsky. Și a merge pe această mare scenă este întotdeauna o mare onoare și responsabilitate.

Dosar
FadeevAndrian Gurievici Fadeev
născut la 22 octombrie 1977. Dansator de balet, coregraf, din 1997 - solist al Teatrului Mariinsky. În 2011, a devenit director artistic al Teatrului Academic de Balet din Sankt Petersburg, numit după Leonid Yakobson. În 2008 a primit titlul de Artist Onorat al Rusiei.
În 2001, în special pentru Andrian Fadeev, John Neumeier a creat rolul principal în baletul „Sunetul paginilor goale”. În 2003, a debutat la Opera din Berlin în rolul Romeo în piesa Romeo și Julieta. La Opera din Roma a dansat în producțiile „Apollo”, „Frumoasa adormită”, „Lacul lebedelor”. În 2005, a interpretat rolul principal din Spărgătorul de nuci (coregrafie de Vasily Vayonen) la Teatrul Național din Tokyo. A debutat la Opera din München în piesa lui Ivan Lishka Frumoasa adormită.
A interpretat roluri principale în baletele La Sylphide, Giselle, Corsair, La Bayadère, Don Quijote, Chopininana, Fântâna lui Bakhchisarai, Romeo și Julieta, Bijuterii, Tinerețe și Moarte.
Laureat al concursului internațional Vaganova-Prix (1995), Premiul Baltika (1998), cel mai înalt premiu de teatru din Sankt Petersburg „Golden Sofit” (1999, 2000), premiul internațional anual „Pentru arta dansului, numit după. L. Myasina” (Italia, Positano, 2006).