Interpreți străini r n b. Stil vestimentar R&B pentru iubitorii de petreceri în club

Ei bine, am vorbit despre genuri, și despre mărimi, așa că să vorbim astăzi despre rating. Voi fi banal, dar așa cum spune definiția Ficbook a genului, „R este fan fiction care conține scene erotice sau violență fără o descriere grafică detaliată”. Adică, „sacramentul în spatele ușilor închise” în sine - este acolo, chiar aici, disponibil, descris doar mai puțin detaliat - aceasta este esența ratingului. Evaluarea R este cu adevărat mai bună decât NC-17. Nu toată lumea este încântată să citească dezmembrare detaliată; unii roșesc atunci când citesc un act sexual extrem de detaliat. Deși, de fapt, este greu de spus care este mai ușor de scris. NC-17 este mai ușor prin faptul că este scris conform principiului „ce văd, cânt”, deseori numind totul pe numele său propriu. Cu cât mai sincer, cu atât mai bine. Dar pentru aceasta trebuie să cunoașteți bine anatomia umană (și nu numai), pentru a nu da perle și să aveți un fel de nervi când descrieți tabla. R este un NC-17 „untat”. Era ca și cum o mânecă ar fi fost periată ușor pe o pânză proaspăt pictată. Contururile au fost șterse, dar esența rămâne. Aceasta este esența care, în teorie, ar trebui transmisă. Mai jos sunt câteva mici sfaturi despre cum să o faci mai bine (nu poți acoperi totul, așa că aici vorbim despre sex și dezmembrare). După cum înțelegeți, fiecare are propriul sentiment de evaluare. Sfatul dat aici nici măcar nu este un sfat cu adevărat - cel mai probabil, este doar provocator. Fic-urile cu rating R pot fi fie la persoana a treia, fie la persoana întâi. Nu există restricții, știi. POV poate compensa lipsa de detalii. Dacă, desigur, știi să te descurci cu această fiară dificilă. Nu știu despre tine, dar pentru mine un POV priceput în R este plăcut ochiului. Accentul ar trebui să fie pus pe sentimentele și senzațiile violatorului/victimei/sau oricine este GG-ul tău. Desigur, acest lucru este prezent atât în ​​NC-17, cât și în R, doar în cel din urmă este indicat să se pună puțin mai mult accent. Lucruri legate de sex: Evaluarea subiectelor este fermecătoare, deoarece nu este nevoie să vorbim în detaliu despre cum s-a dezbrăcat eroul, ce culoare aveau pantalonii lui, ce forme seducătoare sau obiectele personale de sub centură. De asemenea, puteți păstra tăcerea despre lubrifiant/prezervative/descărcare. Deși, a descrie totul abstract, ca să spunem așa, este și o anumită dificultate. Aici, bineînțeles, „artele verbale” vă vor ajuta, cum ar fi comparațiile, metaforele, epitetele și altele asemenea, dar trebuie să aveți grijă ca acestea să nu se transforme în „fătări”. Merită să spuneți un cuvânt despre acțiunile întreprinse și despre sentimentele mamei. De exemplu: Nu era nimic tandre în jocurile lor. Se vedeau unul prin altul, știau unde să atingă la momentul potrivit, știau ce își doreau unul de la celălalt, pentru ca fructul interzis să fie umplut de o dulceață insuportabilă. El a forțat-o brusc pe podea, cu spatele gol pe scânduri, zdrobindu-o cu el însuși, astfel încât să nu mai rămână spațiu liber între ele. Pentru că ea a vrut. Ea tremura de placere cand el o ia in sfarsit.Durerea se ineca instantaneu in caldura apropiata, inflamand din ce in ce mai mult din miscarile lui bruste. Frenet, sălbatic, greu... îi respiră răgușit în ureche, încercând să o împingă prin podea, prin aceste scânduri. Sau cam asa: Gemeind în liniște, l-a prins de gât și l-a tras înăuntru pentru un sărut profund, senzual, care s-a transformat treptat într-unul tandru și languid... La un moment dat, a simțit că el este gata, apăsând din ce în ce mai aproape... - Te rog, mai tandru... Da-ah -ah, încet, întinzând plăcerea magică din clipă, aproape complet, apoi la fel de încet înapoi... Se uită la obrajii ei purpuri, la buzele ei umflate, la ea. genele coborâte și nu se poate smulge de o priveliște atât de frumoasă, îi ascultă respirația convulsivă și devine din ce în ce mai dificil să te stăpânești... dar în curând devine inutil... Ei bine, ceva de genul acesta. Sper sa fie clar. Lucruri legate de violență: Sânge, intestine, organe, creier, secreții, oase rupte. Minunat. Good R vă permite să nu descrieți nimic din toate acestea în detaliu. Sunete de la arme crimei, dacă există, durere, acțiuni și senzații - la asta puteți acorda atenție. Nu este necesar să spunem exact cum arăta că au tăiat/smuls/ars/mâncat/altfel au pervertit trupul. În general, aproape la fel ca mai sus. De exemplu: Mâinile altcuiva pe gâtul tău se strâng mai tare, aproape apăsând direct. Să nu respire, să nu se miște, să nu spună ultimul cuvânt... în același timp, aude ceva nemiloasă care se zdrobește, se rupe, ruptură pielea și mușchii, arderea de durere... înfricoșător... acum - înfricoșător ca întotdeauna . Lumea se estompează în fața ochilor lui, încețoșându-se într-o mizerie gri și undeva, la marginea conștiinței sale pârjolite, înțelege că este inutil să reziste, că nu se va mai întoarce niciodată... Sau: Mulan a observat cu mare surprindere cum sabia Shan-Yu, răsucită în luptă, i-a străpuns pieptul cu o strângere și un squelch. „Așa mor războinicii, nu, tată?” Corpul ei era zdrobit de o durere incredibilă, dar mintea ei era limpede, mai limpede decât întreaga săptămână (sau câte zile fusese în captivitate) înainte (http://site/readfic/19271 - full work). Ei bine, este posibil și asta: Cățelușul Albastru s-a apropiat încet de bărbat și s-a uitat în ochii lui cu o privire tristă, ca de cățeluș. Și apoi s-a aruncat pe gât. Să-ți rup gâtul în bucăți. Marinarul cel Bun a căzut, sângerând, pe podeaua rece... Ca întotdeauna, sper să vă ajute într-un fel. Toate celelalte texte care nu au link-uri sunt ale mele. Mult succes tuturor în munca lor de ficwriting.

Unul dintre cei mai noti, de succes, populari și vibranti interpreți ai timpului nostru. Rihanna este o icoană de stil, un obiect de adorație și imitație. Și, cel mai important, este o cântăreață cu adevărat talentată, cu abilități vocale puternice. Steaua ei s-a aprins nu cu mult timp în urmă, în 2005, când a fost lansat prima ei lucrare de studio. De atunci, Rihanna nu a mai părăsit primele linii ale topurilor principale ale lumii, iar fiecare melodie pe care o lansează devine un eveniment global. Cântăreața a primit deja opt premii Grammy, șase American Music Awards și optsprezece Billboard Music Awards.

E greu de crezut că artistul muzical, producătorul și actorul de succes William Adams, mai cunoscut sub numele de will.i.am, încă (la 39 de ani) locuiește cu mama, bunica, sora și fratele lui. Pe când era încă școlar, el a fondat acum faimoasa trupă RnB Black Eyed Peas. William este producătorul trupei, solistul, basist și baterist. Și în plus, din 2001, will.i.am lansează albume solo.

Aliaune Damala Bouga Time Bongo Puru Nacka Lu Lu Lu Badara Akon Thiam, sau pur și simplu Akon, este un cântăreț, compozitor și producător senegalez-american RnB. Nu îi place să vorbească despre viața lui, dar îi mulțumește în mod regulat iubitorilor de muzică cu compoziții melodice, ritmice și memorabile. Acum întreaga lume așteaptă noul său album Stadium, care ar fi trebuit să fie lansat anul trecut, dar este încă în stadiul de înregistrare în studio.

O altă cântăreață arzătoare care lansează exclusiv hituri și încântă cu imaginile, videoclipurile și dansurile ei unice. Ieșită din grupul cândva popular Destiny's Child, Beyoncé Knowles este poate singura dintre fetele care a prins norocul de coadă și a devenit o interpretă solo cu adevărat populară. Beyonce a fost de mult timp și, aparent, a fost recunoscută de mult timp drept una dintre cele mai bine vândute, recunoscute și apreciate de critici din întreaga lume.

Un proiect al muzicianului și omului de afaceri libanez-franco-canadian Cyrille Camara. Născut în Beirut. A fugit de război la Paris la vârsta de 11 ani, a locuit la Montreal, iar mai târziu s-a mutat cu familia în Quebec. Această fundație multinațională și multiculturală nu a putut decât să îi afecteze munca. Kamar a început să facă muzică foarte devreme în adolescență și a devenit popular la nivel internațional ca K-Maro și pentru melodiile sale lirice RnB în franceză, un hibrid fascinant de franceză și engleză.

Trinity Dance School vă invită la lecții de dans RnB pentru fete și băieți, copii și toți cei care doresc să se miște în ciuda vârstei, siluetei și nivelului de pregătire.

Ce dansează R'n'B? Este destul de ușor să vizualizezi cum să dansezi RnB. Trebuie doar să porniți orice canal muzical sau să deschideți YouTube și puteți vedea imediat clipuri cu Usher, Janet Jackson, Timberlake, Missy Sixty, Mariah Carey, India Jay-Z și multe, multe alte vedete care interpretează RnB „pur” sau folosesc elemente ale acestui stil.

Astăzi, RnB ocupă locul celui mai popular stil de dans al dansurilor de club din țară; este un strat separat al noii culturi, deoarece RnB astăzi este muzică, dans, îmbrăcăminte, subiecte de viață și cluburi. Se estimează chiar că aproximativ jumătate din programele muzicale din întreaga lume sunt ocupate de RnB!

De fapt, puțini oameni înțeleg complexitățile stilului și nu toată lumea poate distinge RnB de hip-hop, pop sau soul. Dacă chiar ai de gând să te cufundi în această atmosferă, atunci merită să știi că RnB înseamnă Rhythm and Blues (conform unor surse Rap și Bit). Combinația de ritmuri și formă melodică este esența muzicii acestui stil. RnB este muzică destul de ușoară, iar pentru unii, muzică filozofică, muzică la fel de plăcută de ascultat într-o companie mare zgomotoasă sau singur în player. Și da - muzica RnB este creată pur și simplu pentru a dansa.

RnB ca stil de dans a apărut inițial din hip-hop; a fost, parcă, adaptat la amurgul și luminile cluburilor. Puțin mai puțină presiune, puțin mai multă accent, o schimbare de melodii și ritmuri – asta dă naștere unei direcții extrem de interesante, direct dependentă de muzică. Pur și simplu jucându-vă cu fiecare nuanță, cuvânt sau pauză, este ușor să obțineți un dans cu adevărat tare. Dacă luăm în considerare mișcările tipice, atunci RnB de astăzi este un amestec de Hip-Hop, Pops, Locking și Funk.

Aceasta este o direcție bogată, indivizibilă, în care există întotdeauna un loc pentru ceva nou. De-a lungul timpului, în modul de a interpreta dansul „RNB”, a apărut mai multă pasiune și provocare, mai mult artă decât instinct animal.

Lecțiile de dans RnB sunt la îndemâna tuturor – trebuie doar să începi să exersezi și încetul cu încetul vei simți puterea de a te supune estetic acestor ritmuri. Dansurile RnB se caracterizează printr-un ritm destul de rapid și o dinamică foarte vie.

Apropo, RnB și hip-hop sunt adesea confundate. Să înveți să le deosebești chiar nu este atât de ușor. În dansul RnB există o mișcare foarte specifică - shake-ul, numit adesea „kach”, se execută astfel: dansatorul încordează exclusiv stomacul, dar restul mușchilor rămân într-o stare relaxată. Sheik dă impresia că dansatorul nu este deloc adunat, de parcă dansează după bunul plac, fără nicio bază tehnică. Nu, bineînțeles, nu există absolut loc aici fără tehnologie, dar iluzia unei astfel de neglijențe ne duce în cartierele întunecate ale New York-ului, unde afro-americanii au creat un întreg cod de comportament: fantezia lor este doar o demonstrație pronunțată a autosuficienţa şi propria lor independenţă.

R&B– muzică ritmică ușoară și incredibil de sexy, care te va face să te îndrăgostești prima dată. Astăzi, R&B este o întreagă subcultură care include muzică, dans și, bineînțeles, un anumit stil de îmbrăcăminte.

Stilul vestimentar R&B este îmbrăcăminte de club luminoasă, luxoasă și seducătoare pentru cei care iubesc muzica ritmică și le place să danseze. Dacă nu poți sta nemișcat după ce ai auzit un alt hit de 50 Cent, atunci acest stil este doar pentru tine!

Mulți oameni cred că abrevierea R&B înseamnă bogat și frumos. Dar, de fapt, R&B înseamnă Rhythm and Blues, „rhythm and blues”. Aceasta este o direcție a muzicii care a apărut în anii 40 în America, o combinație de blues și jazz.

„Rythm and Blues” s-a schimbat treptat și a absorbit alte tendințe muzicale. Și abia în anii 90, după „cântat împreună” cu hip-hop, a apărut un nou stil - R&B modern, așa cum suntem obișnuiți să-l auzim.

R&B este un stil de club, așa că hainele în acest stil sunt pur și simplu create pentru a dansa și a seduce. Prin urmare, îmbrăcămintea confortabilă și sexy este încurajată. În esență, stilul R&B este o versiune plină de farmec a stilului hip-hop și, într-adevăr, sunt foarte asemănătoare.

Cu toate acestea, stilul vestimentar R&B este mult mai luxos, este asociat cu petreceri în cluburi scumpe, mărci de elită și o viață bogată ostentativă. R&B nu este doar un stil de îmbrăcăminte, este un mod de viață.

Tinerii care sunt interesați de această muzică le place să se îmbrace. Dar nu ca „băieții săraci din ghetou”, ci într-un stil gangster.

Poartă pantaloni largi supradimensionați care sunt ținuți în loc doar de o curea, tricouri strâmte sau largi cu lozinci și desene, costume sport largi, adidași, șepci de baseball, jachete de piele, lanțuri groase și pandantive voluminoase. Mai mult decât atât, întreaga lor imagine este mult mai „plinoasă” decât imaginea unui hip-hopper.

Fetele se îmbracă strălucitor și seducător. Hainele lor combină haine sport și hiper-sexuale - topuri deschise, fuste mini, pantaloni scurți microscopici, pantaloni strâmți, rochii strâmte cu decolteu adânc.

Cele mai populare culori sunt auriu, argintiu, alb, negru și diverse culori metalice. Un atribut obligatoriu este pantofii sau cizmele cu toc înalt sau cu platformă, deoarece fata ar trebui să se simtă ca regina ringului de dans.

Toată această frumusețe este completată de o cantitate incredibilă de bijuterii realizate din metale și pietre scumpe sau bijuterii „scumpe”.

Stilul R&B cere ca fanii săi să fie mereu în top. Un aspect bine îngrijit, un bronz auriu, un păr și un machiaj perfecte, o siluetă zveltă, tonifiată - nu vă puteți permite să vă relaxați. Ei bine, cel mai important lucru este că, indiferent ce porți la o petrecere R&B, ar trebui să te simți ca acasă în club.

Tatiana Klabukova

30 de ani Istoria R’n’B (Rythm and Blues) a început în îndepărtații ani 30 ai secolului trecut, când negrii americani s-au mutat din sate în orașe mari și s-au concentrat în ghetouri (zone urbane speciale în care locuiesc separat reprezentanți ai diferitelor grupuri etnice: negrii). , mulași, mestizoși, chinezi etc.). Nu trebuie confundate cu ghetourile celui de-al Doilea Război Mondial, pentru că... în SUA au apărut de la sine, în primul rând pentru comoditatea numeroșilor emigranți care au ajuns în țară și nu cunoșteau limba. Printre negrii care au migrat s-au numărat interpreți de country blues (country blues): B.B. King, Joe Turner, T-Bone Walker etc. Ce i-a atras în orașele mari? Cert este că în anii 1930, situația cu muzica populară distractivă se schimbase în Statele Unite. Electrofonul (dispozitivul electric) a intrat în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, iar discurile cu gramofon au început să devină din ce în ce mai răspândite. Acesta a fost motivul pentru deplasarea aproape completă a unei astfel de metode de divertisment precum redarea muzicii acasă. În paralel cu aceasta, în toate localurile, barurile și chiar farmaciile au apărut așa-numitele Juke Boxes - aparate de înregistrări. Desigur, industria producției de discuri s-a extins semnificativ, atât pentru playerele electrice de acasă, cât și pentru tonomat. Locuitorii din ghetourile negre trăiau și se distrau separat de albi. Pentru a satisface nevoile culturale ale populației de culoare, au început să se formeze studiouri de înregistrări și posturi de radio negre, producând și promovând doar muzică neagră și numai pentru negrii. Înregistrările de acest fel se numesc înregistrări de zbor sau înregistrări sepia. Cererea de interpreți de culoare a crescut considerabil, ceea ce a fost unul dintre principalele motive pentru migrarea acestora din zonele rurale și orașe mici către orașe dezvoltate, cu un număr mare de cluburi, baruri și diverse restaurante, precum și studiouri de înregistrări și posturi de radio. Electrificarea și introducerea de noi tehnologii nu doar că au schimbat modul în care ascultam discuri, dar au contribuit practic la apariția unui nou tip de blues. În jurul anului 1939 s-au răspândit chitarele electrice, organele electrice și ceva mai târziu, chitarele bas. Instrumentele de percuție și vocea cântăreței au început să fie amplificate cu ajutorul unui microfon. Astfel, orchestra din patru piese a câștigat capacitatea de a cânta mai tare și mai puternic decât o bandă tradițională de optsprezece interpreți. Ansamblurile electrificate ale noii mișcări de blues au început să înlocuiască mari orchestre de jazz și dans din locurile de divertisment negru, care s-au dovedit a fi neprofitabile din punct de vedere economic, la modă și, prin urmare, pierd fani. În plus, rhythm and blues a prins bine rădăcini în restaurantele mici, barurile și cafenelele, unde pur și simplu nu era suficient loc pentru trupele tradiționale.
anii 40 În 1944, chitaristul și cântărețul, unul dintre pionierii remarcabili ai R'n'B, Muddy Waters, și-a luat o chitară electrică și a început să cânte în barurile din cartierul negru de sud din Chicago, folosind un microfon pentru a acoperi zgomotul jumătății. -mulțime beată. Soarta lui - un fenomen într-o oarecare măsură tipic unui bluesman din acea vreme - poate servi drept ilustrare a istoriei întregii mișcări. În anii 1930, Muddy a lucrat la plantațiile de bumbac din Delta Mississippi, cântând cântecele sale în timpul liber. În 1941, celebrul muzicolog și colecționar de folclor Alan Lomax l-a „descoperit” în timpul excursiei sale în acele locuri. În 1943, Waters s-a mutat la Chicago și a plecat să lucreze la o fabrică de hârtie. Pentru a relua activitățile de spectacol, Muddy a fost nevoit să se adapteze de ceva vreme la condițiile orașului, să schimbe ceva în felul său de a cânta și de a cânta.

Pentru a înțelege mai bine sensul R’n’B, este necesar să ne imaginăm publicul care l-a format. În primul rând, nu toată societatea neagră din Statele Unite a acceptat cu entuziasm noile tendințe muzicale. Unii reprezentanți ai clasei de mijloc și ai unei părți educate a populației negre, care s-au străduit pentru idealurile culturale ale albilor, priveau blues-ul oarecum în jos, ca pe o muzică barbară, primitivă. L-au tratat pe R’n’B aproximativ în același mod, poate chiar cu o ostilitate și mai mare. În plus, după ce a dobândit mijloace puternice de a influența publicul și de a extinde în mod semnificativ domeniul de aplicare al popularității sale, a pierdut o serie de avantaje ale blues-ului rural liniștit, în primul rând, intimitatea și nuanțele sale. R'n'B a devenit muzica tare, motoristă și mult mai monotonă. Una dintre principalele caracteristici ale blues-ului tradițional, funcția de auto-exprimare, a dispărut în fundal, făcând loc dansului și divertismentului. De-a lungul timpului, una dintre principalele trăsături blues a început să dispară în R’n’B - plânsul trist, autocompătimitor față de soarta cuiva, pasiv și fără speranță. A apărut din ce în ce mai multă furie și agresivitate, ca urmare a durității și volumului acompaniamentului. Natura textelor s-a schimbat și s-a simplificat. R’n’B din toate punctele de vedere s-a transformat într-un tip de muzică comercială destinată pieței de vânzări. R’n’B m-a îndepărtat de probleme și m-a ajutat să uit de ele. Sarcina sa principală a fost de a oferi divertisment simplu, de a atenua tensiunea după o muncă grea pentru locuitorii din ghetourile negre din marile orașe americane.

R'n'B a fost foarte influențat de muzica stilului „Boogie-Woogie” și muzica pop comercială neagră, care era mai blândă, lirică, melodică, construită pe armonii de operetă sau jazz și care vizează partea privilegiată a societății negre din Statele Unite, precum și pentru publicul alb.

Anul 1949 a fost semnificativ cu formarea multor mici companii de discuri independente, care au primit numele abreviat „indie” („Indie” din cuvântul „Independent”). Dacă marile companii de renume, conform tradiției, au înregistrat doar vedete dovedite, cu orchestre mari scumpe, atunci „indies”, reprezentat adesea de un singur antreprenor, au urmat o politică mai flexibilă, căutând noi interpreți necunoscuți, reacționând instantaneu la cele mai mici schimbări ale cererii. si moda. În sfera „indie” a apărut tendința de a înregistra formații mici cu un repertoriu în schimbare rapidă. Apariția companiilor independente a deschis calea pentru explozia rock and roll-ului ca cultură populară. Vocali populari de culoare pop negru din anii 40 și 50 au fost în diferite grade asociați cu jazz-ul și R'n'B, nefiind puri reprezentanți ai acestor genuri, ci mai degrabă fiind interpreți. La un moment dat, ei au jucat un rol în reunirea publicului alb și negru, împingând barierele rasiale în domeniul muzicii populare. Printre numeroasele nume de aici se numără Ethel Waters și Lena Horne, Billy Eckstine, Sammy Davis și Fats Domino, Nat „King” Cole.

Termenul „Rhythm and Blues” a apărut abia în iunie 1949 în revista Billboard, când a existat o nevoie clară de a desemna un nou fenomen care se formase de mult.

În astfel de condiții, R’n’B a rămas cea mai izolată formă de muzică neagră din publicul alb până la începutul anilor 50. Dar relevanța și popularitatea sa au crescut într-o asemenea măsură, încât limitele înguste ale ghetoului nu mai puteau conține fenomenul în sine. Era nevoie de un cuvânt nou care să le permită albilor să considere această muzică a lor. Acest cuvânt a devenit „rock and roll”.

anii 50 La începutul anilor 50, R’n’B era deja destul de dezvoltat, dar era încă oarecum în umbră, fiind o subcultură tipică chiar și în cultura neagră izolată a Statelor Unite. La începutul anilor '50, rock and roll-ul a izbucnit literalmente în muzica populară americană. Mai întâi, o nebunie pentru ea a început în America, apoi a urmat răspândirea sa în continuare, mai întâi în Europa și apoi în întreaga lume. Acest fenomen neașteptat a fost cauzat de o serie de precondiții sociale și economice. În primul rând, trebuie remarcat faptul că fundamentul muzical al rock and rollului - R'n'B negru - era deja suficient de format la începutul anilor '50 ca fenomen independent. Tot ce trebuia să facă artiștii albi era să-l stăpânească, iar antreprenorii trebuiau să-l vândă publicului alb. Nu se poate spune că rock and roll este R’n’B negru, ci pentru un public alb și interpretat de artiști albi. Interpreții albi și-au adus estetica și cultura în rock and roll, schimbând însuși sunetul și imaginea R'n'B. Multe vedete negre din R'n'B au început să cânte sub marca rock and roll, fără a înstrăina non-ul american. publicul alb. Mai mult decât atât, rock and roll-ul a devenit un simbol anume, dacă nu chiar parte a mecanismului de distrugere a barierelor rasiale în Statele Unite de după război. După al Doilea Război Mondial, în Statele Unite au fost adoptate o serie de legi care au egalat parțial drepturile negrilor, dar din cauza inerției, americanii albi au continuat să-i trateze în cea mai mare parte ca cetățeni de clasa a doua, dacă nu ca animale. Prin urmare, în primii ani postbelici, muzica neagră a fost lotul negrilor. În anii 50, R'n'B s-a împărțit în soul, funk și ulterior disco. Astfel, rhythm and blues a devenit cea mai importantă legătură între trupele mari din anii 40, grupurile de big beat de la sfârșitul anilor 50 și primii interpreți rock and roll. Viitoarele legende ale muzicii rock, grupurile engleze The Rolling Stones, The Animals, The Kinks si putin mai tarziu, The Who, au fost primele care au adoptat rhythm and blues-ul american. Apoi, după ce a suferit unele schimbări, R’n’B s-a întors în patria sa.

anii 60-70 La sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70, trupele britanice au revizuit din nou rhythm and blues, făcându-l la baza hard rock-ului, din care au evoluat multe stiluri. Până la urmă, au combinat blues-ul și rhythm and blues-ul în așa fel încât astăzi practic nu se pot distinge în rock. Istoria R'n'B se termină în anii 70, când HIP-HOP-ul a apărut la acea vreme.

Astăzi. Actualul R'n'B este un amestec de blues și hip-hop. Promovarea sa este asociată cu apariția canalului de televiziune MTV BASE în 1998. Reprezentanți de seamă sunt Usher, J. Lo, Beyonce, Mary J. Blige, R. Kelly, Ashanti, MC Coba Ali etc.