Viața personală Timur Askerov. Timur Askerov - balet, biografie, viață personală

Compatriotul nostru Timur Askerov locuiește în Sankt Petersburg de mai bine de cinci ani. Acesta este singurul azer - solist Teatrul Mariinsky. Timur face turnee cu trupa legendarului teatru din Europa, Asia și America. S-a născut și a crescut în Baku. A absolvit Școala Coregrafică din Baku în 2008 și a fost recunoscut drept cel mai bun dansator masculin la categoria duet a Concursului Internațional de Dansatori și Coregrafi de Balet, care a avut loc la Teatrul Bolșoi în iunie 2013, sub președinția lui Iuri Grigorovici. Timur a vorbit despre alegerea dificilă a teatrului și particularitățile profesiei într-un interviu cu ziarul VAKinfo.

- Timur, de unde a început călătoria ta profesională?

Totul a început în 1998. Am fost la un club național de dans. Curând acest cerc s-a închis și apoi le-am rugat părinților să mă trimită la o școală de coregrafie. Pregătirea mea profesională a început în clasa a III-a, de când am studiat primele două clase într-o școală generală. Pe atunci nici măcar nu mă gândeam la baletul clasic. Am vrut doar să dansez. Apoi am intrat la școala coregrafică. Acești ani de studiu au fost magici. Când, în loc de exerciții plictisitoare la bară în clasele întâi, era timpul să studiem elementele de bază ale dansului clasic, ne-a luat profesorul experimentat Serghei Bogdanov. Cu pregătirea sa, profesionalismul și chiar o anumită pedanterie, ne-a salvat cumva, în mod natural, pe noi, băieții, de lene și nesăbuință și a lămurit că baletul este o chestiune foarte dificilă și serioasă, care necesită pretenții nemărginite față de sine. Serghei Vladimirovici a căutat fără compromisuri puritatea fiecărei mișcări, expresivitatea posturii și chiar o întoarcere semnificativă a capului. El ne-a îndoit și ne-a rupt literalmente cu propriile mâini, cerând să ne amintim sentimentul din fiecare poziție și să înțelegem clar cum este mai convenabil să conectăm elemente elementare în combinații, cât de estetic, natural, fără a accentua efortul, trecem dintr-o parte a unui frază de dans la următoarea în conformitate cu un desen al unui dans coregrafat de coregraf. Împreună cu profesorul, ne-am dezvoltat maniere, ne-am străduit cu insistență pentru puritatea fiecărui detaliu, fără a ne ierta neglijența sau accidentele. Serghei Vladimirovici ne-a învățat, acordând o mare importanță tehnologiei, să acordăm o atenție deosebită dezvoltării psihologice a imaginilor și a personajelor. Chiar și la ore ciudate, rămânând în clasă, noi, depășind durerea, ne-am întins în despărțiri, ne-am sucit genunchii, am exersat sărituri zburătoare, am învățat să învârtim cât mai multe piruete.

- Ce s-a intamplat atunci?

După ce am absolvit facultatea în 2008, am lucrat la Teatrul Academic de Operă și Balet de Stat din Azerbaidjan, iar un an mai târziu, în 2009, la Teatrul Național Academic de Operă și Balet din Ucraina, numit după Taras Shevchenko.

- Cum ai ajuns în celebrul Teatru Mariinsky?

Putem spune că șansa a ajutat. Cert este că la Kiev am lucrat cu un profesor care a crescut la un moment dat o vedetă de renume mondial, unul dintre cei mai buni dansatori de balet, Leonid Sarafanov. În acel moment, lucra deja la Teatrul Mariinsky și, întorcându-se în Ucraina, a decis să-și viziteze profesorul. În ziua în care a venit la operă, făceam exerciții. Ne-a găsit în plin proces. Am fost prezentați, am început să comunicăm și m-a sfătuit să mă încerc la Sankt Petersburg. Sarafanov i-a spus directorului artistic al Teatrului Mariinsky despre mine. O lună mai târziu mi s-a oferit un loc de muncă în acest teatru. Nu am fost imediat de acord, pentru că am fost implicat în toate spectacolele de la teatrul din Kiev. Am înțeles că într-un asemenea moment este foarte periculos să schimbi ceva și să o iei de la capăt. La urma urmei, într-un teatru nou în care nu te cunosc încă, ar trebui să faci totul de la zero, să te arăți, să câștigi încredere, să obții roluri principale și să te recalci. Dar tot am fost de acord. Conducătorii Teatrului Mariinsky au oferit condiții favorabile de cooperare.

-Pe lângă schimbarea locurilor de muncă, a trebuit să schimbi orașul, țara și mediul...

Sincer, acesta a fost unul dintre motivele pentru care nu m-am grăbit să plec de la Kiev la Sankt Petersburg. Schimbarea situației și a locului de reședință m-a oprit. La Kiev m-am obișnuit cu tot. Am avut prieteni, un cerc social, oameni în care aveam încredere. Dar a trebuit să renunț la tot și să mă mut în alt oraș, unde mai trebuia să mă adaptez. A fost greu la început, dar nu am regretat decizia mea.

Cum ai fost primit la Teatrul Mariinsky? Se spune că există multă concurență și invidie în teatre, ai trebuit să faci față cu asta?

Teatrul Mariinsky, ca orice alt teatru mare, este foarte dur cu nou-veniți. Există o concurență uriașă acolo, iar acest lucru este firesc. Poate că cineva consideră dorința de a fi primul drept o competiție, dar pentru mine toți artiștii sunt colegi de muncă. Nu avem conflicte. Fiecare artist din teatrul nostru este interesat de spectacolul de succes al întregii trupe.

- În ce spectacole ești implicat acum?

De-a lungul anilor de lucru la Teatrul Mariinsky, am dansat aproape toate rolurile principale ale repertoriului clasic. Și acum sunt implicată în aproape toate spectacolele teatrului nostru: „Frumoasa adormită”, „La Bayadère”, „Lacul lebedelor” și altele.

Ai jucat în trei teatre - Baku, Kiev și acum Mariinsky. Fiecare teatru este o școală separată. Ce v-a învățat fiecare dintre cele trei școli?

Școala din Baku mi-a dat multe. În primul rând, un bilet pentru continuarea vieții profesionale. În Azerbaidjan, pe lângă baletul clasic, se studiază și folclorul și dansurile populare. Există profesori excelenți de dansuri din Azerbaidjan, așa cum se poate aprecia după calitatea spectacolelor Ansamblului de dans popular de stat din Azerbaidjan. În timpul anului de lucru la Teatrul de Operă și Balet de Stat din Azerbaidjan, am avut ocazia să dansez într-un singur spectacol - „Turnul Fecioarei”. Acesta este un balet minunat, care are atât mișcări clasice, cât și naționale. Lucrul la Baku a fost o bună pregătire pentru a ajunge la un nivel superior. Apropo, acest lucru a fost remarcat și foarte apreciat de către coregrafii următoarelor teatre în care am lucrat.
La Teatrul din Kiev am făcut cunoștință cu mari opere clasice. Acestea sunt baletele „Lacul lebedelor”, „Spărgătorul de nuci” și „Frumoasa adormită”. În Baku, din păcate, „Lacul lebedelor” este pus în scenă foarte rar și implică în principal artiști străini. Prima mea mare reprezentație a fost Spărgătorul de nuci. Este pusă în scenă la Baku de Rafiga Akhundova. Cât despre Teatrul Mariinsky, aici am făcut cunoștință cu aceleași balete, dar în forma lor originală. În general, sunt interesat să observ și să învăț lucruri noi, să explorez noi fațete ale creativității.

- Ce calități ar trebui să aibă un balerin, după părerea ta?

Există o singură formulă, este destul de simplă. Determinare, perseverență și muncă asiduă. Aceste trei calități trebuie să prevaleze în orice artist.

- Care sunt planurile tale? Ți-ar plăcea să te muți la Teatrul Bolșoi?

Dansul este toată viața mea. Nu-mi fac alte planuri deocamdată. Cât despre Bolșoi, din punct de vedere profesional, părăsirea Teatrului Mariinsky nu este o prioritate și nu vreau.

Intervievat de Ilakha Alekperova

Prima apariție pe scenă

În copilărie, în timpul studiilor.

Nu-mi place

Când un avion întâmpină turbulențe.

La 16 ani am ascultat

Totul în bucăți. Nu a existat niciodată o alegere și un acces atât de largă ca acum.

Apreciez în oameni

Onestitate, abnegație și bunătate.

Perioada preferată a anului în Sankt Petersburg

Bineînțeles că este vară! Sankt Petersburg este incredibil de frumos în această perioadă a anului!

Sunt mândru…

Încă nu pot răspunde în mod concret de ce sunt mândru... Sper că în viitor voi avea norocul să fac ceva despre care voi vorbi cu mândrie.

Secretul succesului

În muncă, perseverență și determinare. Si ce norocoasa esti in viata :)

Instagram sau Facebook

Și Instagram și Facebook. Dar acum este mai mult Instagram.

Pisici sau câini

Pisicile. Dar și eu iubesc câinii.

Atitudine față de critică

Am o atitudine pozitivă față de critică, dar numai dacă vine de la un profesionist. Orice altceva este o părere a gusturilor.

Incident pe scena

Au fost multe incidente pe scenă... Slavă Domnului că toate au fost minore. Uneori ești prins în costum. Uneori aluneci, uiți de comandă sau întârzii la ieșire 😄 În aceste momente, desigur, nu există timp de râs. Dar apoi îți amintești cu un zâmbet.

Festivalul de balet Mariinsky s-a încheiat la Sankt Petersburg

Festivalul de aniversare a XV-a s-a desfășurat sub deviza: tot ce este mai bun din repertoriu merge la copii, adică la public. Programul a inclus doar perle din moștenirea baletului clasic, interpretate în principal de trupa Mariinsky cu participarea oaspeților, după cum spun chimiștii, „în urme”. Cu toate acestea, tocmai această configurație a festivalului a confirmat că există profeți în patria baletului. Sau mai degrabă profețe.

Maratonul baletului imperial s-a deschis cu debutul Nadezhda Batoeva în rolul lui Kitri. Tehnica bine dovedită, dăruire, curaj - în acea seară la Nadejda a fost greu să recunoști debutanta: eroina ei a respirat o asemenea sete de viață și energia de triumf. Partenerul lui Nadezhda a fost Isaac Hernandez, un dansator de la Baletul Național al Țărilor de Jos. Vasile lui este un huligan de stradă, nu un frizer care respectă legea și, așa cum este tipic pentru huligani, nu respectă pe deplin regulile etichetei baletului Mariinsky (citiți: nuanțele spectacolului). Se pare că calitatea unor suporturi a fost afectată de lipsa repetițiilor comune, dar prezența scenică și tehnica puternică a lui Isaac, împreună cu simpatia reciprocă a artiștilor, au devenit un accelerator al succesului spectacolului.

Și dacă debutul lui Batoeva ca Kitri poate fi numit un portret gata făcut într-un interior (în acest caz, spaniol), atunci prestația Alinei Somova, care a înlocuit-o pe franțuzoaica Aurélie Dupont în rolul Giselle, este mai mult o schiță în creion. făcută în grabă. După ce a conturat schematic personajul Gisellei în primul act, balerina a pierdut ocazia de a-și dezvălui propriul rol și de a da viață parteneriatului cu Timur Askerov în al doilea. Totuși, inițiativa de a armoniza duetul nu a venit nici de la Askerov.

Puțin mai târziu, Victoria Tereshkina și-a agățat portretul ceremonial în galeria festivalului, despre a cărei seară creativă Nezavisimaya Gazeta a scris deja: cu adevărat, Victoria înseamnă „victorie”. Și când, într-o seară, Olesya Novikova a apărut pe scenă ca Aurora, a devenit clar că Olesya înseamnă „impecabilitate”. Cu puterea talentului ei, Novikova dă viață celor mai idealiste idei despre ceea ce ar trebui să fie o dansatoare din Sankt Petersburg. Un gust subtil pentru nuanță și actorie, tehnică șlefuită, organice uimitoare de scenă și darul de a umple orice mișcare cu sens: așa este această balerină. Aurora Novikova „se grăbește să trăiască și se grăbește să simtă”: și toate acestea cu degete de oțel și fără un gram de minciună.

Concertul final de gală al festivalului a prezentat un program liric combinat: „Adagio Hammerklavier” de Hans van Manen pe muzica lui Beethoven, baletul „Marguerite and Armand” de Frederick Ashton și un act de divertisment din numere din diferite epoci.

„În baletul „Margarita și Arman” a apărut pe scenă Ulyana Lopatkina, al cărei partener era Xander Parish. Un val de sentimente aparent l-a copleșit pe tânărul Armand în timp ce se afla încă în antre, dându-l literalmente din picioare și stricându-l pe câțiva pași, iar profunzimea emoțiilor a pus o grimasă jalnică pe fața bărbatului fermecător. Pe acest fundal, Margareta regală a lui Ulyana Lopatkina a dobândit trăsăturile unei matrone, având grijă de iubitul ei neputincios și nu înnebunește după el.

În timpul divertismentului, Ekaterina Kondaurova și Alexander Sergeev au primit ovație în picioare în timp ce au interpretat un pas de deux din baletul lui William Forsythe „Where the Golden Cherries Hang”, creând un contrast între grind urban al muzicii create de Tom Willems și Leslie Stuck, și moliciunea dinamică și versatilitatea materialelor plastice. Numerele „Amoveo” și „We Were Together” puse în scenă de Benjamin Millepied, aduse de la Opera din Paris, nu au fost poate cele mai spectaculoase, dar au asigurat internaționalitatea evenimentului.

Festivalul s-a terminat, traiasca festivalul!