Maurice Béjard personnel. Le monde et la jeunesse de Maurice Béjard
Maurice Béjart est le plus grand chorégraphe de notre temps, on le surnomme « le poète de la danse libre, forte et masculine, un classique vivant, un gourou du ballet ». Les danseurs professionnels disent que M. Bejar est le chorégraphe le plus cruel du XXe siècle. Le fait est que les danses chorégraphiées par M. Bejar sont très difficiles à exécuter et nécessitent un énorme dévouement et un effort physique de la part du danseur. Ses productions sont modernes, chaotiques et philosophiques. Beaucoup de gens disent que M. Bejar a créé sa propre philosophie de la danse.
Un danseur professionnel apporte aux gens la danse, la beauté, l'amour du mouvement, la possibilité de l'imiter et d'être meilleur que lui, afin que les gens se développent et grandissent spirituellement.
Maurice Béjart (français Maurice Béjart, nom propre - Maurice-Jean Berger, français Maurice-Jean Berger, 1er janvier 1927, Marseille - 22 novembre 2007, Lausanne) - danseur et chorégraphe français, metteur en scène de théâtre et d'opéra, l'un des plus grands chorégraphes seconde moitié du XXe siècle.
Fils de Gaston Berger (1896-1960), philosophe, administrateur majeur, ministre de l'Éducation nationale (1953-1960), membre de l'Académie des sciences morales et politiques (1955). Quand il avait sept ans, il perdit sa mère. Influencé par la production qu'il voit de Serge Lifar, il décide de se consacrer au ballet. A étudié avec Roland Petit. En 1951, il monte son premier ballet (à Stockholm, en collaboration avec Birgit Kullberg). En 1954, il fonde l'entreprise française. Ballet de l'Etoile, en 1960 - français. Ballet du XXe Siècle à Bruxelles. En 1987, il s'installe à Lausanne, où il fonde l'entreprise française. Ballet Béjart. Il travaille au cinéma, notamment avec Claude Lelouch (L'Un et l'Autre, 1981).
Prix Erasmus (1974), Prix Impérial (1993). Membre de l'Académie Française des Arts. Le succès de Béjart en tant que metteur en scène tient en grande partie au fait qu'il est passé de danseur à maître de ballet. Dans ses productions, il combine la danse, la pantomime et le chant. Béjar fut le premier chorégraphe à utiliser les vastes espaces des arènes sportives pour des performances chorégraphiques, où l'orchestre et le chœur se trouvaient pendant la représentation, et l'action pouvait se développer n'importe où dans l'arène, parfois même à plusieurs endroits en même temps.
La troupe « Ballet du XXe siècle » créée par Béjart fait le tour du monde avec un succès retentissant. Le chorégraphe a également travaillé avec des danseuses de ballet russes – Vasiliev, Maksimova et, bien sûr, Maya Plisetskaya. Surtout pour elle, il a mis en scène le ballet « Isadora » et plusieurs numéros solos, parmi lesquels le célèbre « Vision d'une rose ».
Au total, Maurice Béjart a conçu et mis en scène plus d'une centaine de ballets. Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont « Le Sacre du printemps », « Petrouchka » de Stravinsky et « Gala » sur la musique de Scarlatti.
Maurice Béjart lui-même parlait ainsi de son talent :
« Le talent est une malédiction et il est très difficile de le porter sur soi. Et j'ai dû créer mon propre style. Plus précisément, mon corps a inventé mon style pour moi.
Le célèbre chorégraphe français Maurice Béjart, de son vrai nom Maurice Berger, est né le 1er janvier 1927 à Marseille dans la famille du philosophe Gaston Berger.
À l'âge de 14 ans, sur les conseils d'un médecin, il commence à étudier le ballet.
Il a reçu sa formation chorégraphique professionnelle dans des studios de ballet privés à Paris, où ses professeurs étaient Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), puis a étudié avec Vera Volkova à Londres.
En 1946, Béjart obtient une licence en philosophie de l'Université d'Aix-en-Provence.
En 1946, il fait ses débuts comme danseur de ballet à Vichy (France). Il s'est produit avec de petites compagnies de ballet - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (Suède).
En 1950, il met en scène sa première production pour le Ballet royal de Suède (Stockholm) : le ballet "Firebird" d'Igor Stravinsky.
En 1953, Maurice Béjart crée avec Jean Laurent sa propre troupe, les « Ballets Romantiques ». En 1954, il a commencé à s'appeler le Ballet "Stars", sous ce nom il a existé jusqu'en 1957.
Dans les premiers opus de Béjart, son style caractéristique a émergé : le chorégraphe n'utilise pas de vêtements de ballet traditionnels, professe le minimalisme dans la scénographie et se tourne vers des sujets d'actualité et de la musique moderne.
Dans les années 1950, Béjart met en scène des ballets et y joue en même temps les rôles principaux. Sa compagnie a mis en scène des ballets tels que « Le Songe d'une nuit d'été » sur la musique de Frédéric Chopin, « La Mégère apprivoisée » sur la musique de Domenico Scarlatti, « La Belle dans un boa » sur la musique de Giacomo Rossini, « Voyage vers le Cœur d'un Enfant » et « Le Sacrement » de Pierre Henri, « Tanit ou le Crépuscule des Dieux », « Prométhée » d'Ovan.
Béjart est devenu célèbre pour ses productions des ballets « Symphonie pour un homme seul » de Pierre Henri et Pierre Schaeffer (1955) et « Haute Tension » de Marius Constant et Pierre Henri (1956).
En 1957-1960, Béjart travaille avec sa nouvelle troupe "Ballet Théâtre de Paris", pour laquelle il met en scène les ballets "Alien" sur la musique de Heitor Vila Lobos, "Pulcinella" de Stravinsky (tous deux - 1957), "Orphée" de Henri (1958), "Thèmes et variations" sur la musique jazz (1959), etc.
En 1959, il crée l’un de ses ballets les plus célèbres, devenu classique du XXe siècle, « Le Sacre du printemps ». Le spectacle a été présenté sur la scène du Théâtre Royal de la Monnaie (Bruxelles) et mettait en vedette des artistes de trois compagnies de ballet : Béjart lui-même, Milorad Miskovic et le Théâtre de la Monnaie.
Après le succès triomphal de cette production, Béjart est invité à travailler au Théâtre de La Monnaie, où est créée en 1960 la troupe de renommée mondiale avec une distribution internationale, « Le Ballet du XXe siècle ». Elle a fait de nombreuses tournées et a été l’invitée bienvenue des plus grands théâtres et festivals du monde.
Parmi les ballets les plus célèbres créés par Maurice Béjart pour le Ballet du XXe siècle figure le Boléro de Maurice Ravel, dont la partie soliste est dansée à la fois par une femme (1961), un homme (1977) et un corps de ballet. Aussi, cette production peut être entièrement masculine ou féminine. Le célèbre danseur Jorge Donne, star du "Ballet du XXe siècle", a joué avec un succès particulier dans la partie solo de la Mélodie. En 1977, à Bruxelles, Maya Plisetskaya fait ses débuts dans le rôle de Melody, qui répète ensuite cette performance à Moscou lors de sa soirée créative au Théâtre Bolchoï (1978), dont le programme comprenait également le ballet « Isadora », créé spécialement pour elle de Béjart sur la musique combinée (la première a eu lieu en 1976 à Monte Carlo).
En 1978, le « Ballet du XXe siècle » effectue une tournée réussie à Moscou. A également participé à la tournée les principaux artistes de la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï Maya Plisetskaya ("Isadora"), Ekaterina Maksimova ("Roméo et Julia" sur la musique d'Hector Berlioz, partenaire Jorge Donne), Vladimir Vasiliev, qui a interprété le titre rôle dans le ballet "Petrouchka", composé par Béjart pour lui en 1977. En 1987, la même tournée de la troupe a lieu à Leningrad (Saint-Pétersbourg) en collaboration avec le Théâtre d'Opéra et de Ballet Kirov (aujourd'hui Mariinsky) et Vilnius (Lituanie).
Pour Plisetskaya, Béjar a également mis en scène le duo "Cygne et Léda" sur la musique de Camille Saint-Saëns et la musique folklorique japonaise (1978), le ballet "Kurazuka" de Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi et Hugues Le Bars (1995), la chorégraphie numéro "Ave, Maya!" sur la musique de Jean-Sébastien Bach - Charles Gounod (2000). Ekaterina Maksimova et Vladimir Vasiliev ont dansé à plusieurs reprises un duo du ballet "Roméo et Julia".
Pour le « 20th Century Ballet », il met en scène les productions suivantes : « Neuvième Symphonie » sur la musique de Ludwig van Beethoven (1964), « Webern - Opus V » (1966), « Bhakti » sur de la musique folklorique indienne (1968), « Chansons de l'apprenti errant" de Gustav Mahler (1971), "Nijinsky, le clown de Dieu" sur la musique de Piotr Tchaïkovski et Pierre Henry (1972), "Notre Faust" sur la musique de Bach (1975), "Dionysos" sur la musique de Richard Wagner et Mikis Theodorakis (1984), "Malraux, ou les Métamorphoses des dieux" sur la musique de Beethoven et Le Bars (1986), "Kabuki" sur la musique de Toshiro Mayuzumi (1986) et bien d'autres.
En 1987, Béjart s'installe avec des danseurs de premier plan à Lausanne (Suisse), où la même année il organise une nouvelle troupe - le Béjart Ballet Lausanne, pour lequel il met en scène les ballets "Mémoires de Leningrad" sur la musique de Tchaïkovski et du groupe The Residents (1987), « Essayant plusieurs fois de partir, je suis resté » sur la musique de Mahler (1988), « Ring around the Ring » sur la musique de Wagner et Cooper (1990), « Mr. sur une musique de Charlie Chaplin (1992), "Métamorphoses" ("Mutation X") sur une musique de Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), "Casse-Noisette" sur une musique de Tchaïkovski et Moutet (1998), "Brel et Barbara" sur des musiques de Bach et bien d'autres.
En 1970, il crée l'école Mudra à Bruxelles, en 1977 - sa succursale à Dakar (Sénégal), en 1992 - l'école-atelier Rudra à Lausanne.
En 2002, il organise la troupe « Compagnie M » pour les jeunes danseurs de l'école « Rudra », pour laquelle il met en scène le ballet « Mère Teresa et les enfants du monde » avec la participation de la célèbre ancienne ballerine Marcia Heide.
En 2003, dix ans après la mort du célèbre metteur en scène italien Federico Fellini, le chorégraphe lui dédie le ballet « Ciao, Federico ». Les créations ultérieures du grand maestro et de sa troupe furent « Love and Dance » (2005), « Zarathoustra », « Merci, Gianni, avec amour », à la mémoire du célèbre couturier Gianni Versace, « Le tour du monde en 80 minutes ». (2007).
Travaillant sur sa dernière production, Le Tour du monde en 80 minutes, Béjart a repris l'idée de Jules Verne d'un tour du monde et l'a élargi avec l'itinéraire de sa dernière tournée avec la compagnie.
Bejar a reçu plusieurs prix. En 1986, il reçoit l'Ordre japonais du Soleil levant et en 1993, le Prix impérial de l'Association artistique japonaise. En 2003, le chorégraphe est décoré du grade de commandeur de l'Ordre du Mérite français dans le domaine des Arts et des Lettres.
En 1994, il est élu membre de l'Académie française des Beaux-Arts.
Béjart a reçu le Prix international du Ballet Benois dans la catégorie honorifique « La vie dans l'art ».
Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes
Directeur artistique : Gilles Roman
Site officiel : http://www.bejart.ch
Une troupe de renommée mondiale, création du grand génie chorégraphique du XXe siècle, qui est devenue sa voix, ses jambes et ses mains, reflet miroir de sa philosophie de la danse. Le Béjart Ballet Lausanne est un exemple rare d'une symbiose unique entre créateur, répertoire et interprètes, qui existe depuis plus d'un quart de siècle.
L'histoire du Ballet Béjart de Lausanne commence en 1987. Jusqu'à cette époque, la troupe de Maurice Béjart s'appelait « Ballet du XXe siècle » et était située en Belgique. Mais fin juin 1987, à Bruxelles, le rideau tombe pour la dernière fois sur la représentation du « Ballet du XXe siècle » et six mois plus tard commencent les répétitions du « Béjart Ballet Lausanne ». Des studios sont construits pour que la troupe puisse s'entraîner, des itinéraires de tournée sont développés, d'anciens ballets sont retravaillés, de nouveaux sont créés... Ce sont des « changements dans le cadre de la continuité ». Les premières productions de la troupe renouvelée furent les représentations « Souvenir de Leningrad » (« Souvenirs de Leningrad »), « Prélude à l'Après-midi d'un Faune » (« Prélude à l'après-midi d'un faune »). Par la suite, le Ballet Béjart a présenté au public une ou deux nouvelles représentations à part entière et plusieurs petites productions.
Le projet novateur de Béjart et son ballet étaient des performances synthétiques dans lesquelles la danse, le chant et la pantomime se confondaient. La mise en œuvre de ce projet a nécessité d'élargir la taille des zones de représentation. Béjar fut le premier chorégraphe à utiliser les vastes espaces du stade sportif pour des représentations de ballet. Pendant la représentation, un orchestre et une chorale étaient installés sur la scène géante. Les scènes pouvaient être jouées dans n'importe quelle zone de l'arène ou dans plusieurs zones en même temps. La découverte de ce metteur en scène a fait participer tous les spectateurs à l'action théâtrale. Pour couronner le spectacle, il y avait un écran géant sur la scène qui affichait des images d'artistes individuels. Ces techniques et effets ont non seulement attiré le public, mais ont également conféré aux performances de la troupe une originalité particulière, un caractère inimitable et choquant. L'une de ces performances innovantes, basée sur une synthèse de différents genres théâtraux, était le ballet « Le Tourment de Saint Sébastien » (1988).
Les tournées du Ballet Béjart ont commencé littéralement dès sa création : Russie, Japon, Israël, Belgique, Espagne, Allemagne, Turquie, Grèce, Brésil... Plus de 120 représentations par an. Au printemps 1989, environ 150 000 spectateurs assistent aux représentations de la troupe à Paris. Aucune autre compagnie de danse de l’époque n’avait une telle intensité de travail.
En 1990, une autre œuvre unique de Béjart est née à Berlin : le ballet synthétique « Ring around the Ring » (« Ring um den Ring »). Le spectacle est basé sur la saga Nibelungen de la mythologie germano-scandinave et sur la tétralogie de Wagner « L’Anneau du Nibelung ». "Ring Around the Ring" est une action théâtrale vraiment époustouflante, pleine de décisions de mise en scène audacieuses et de logique philosophique interne qui a ravi Wagner lui-même. La pièce contient des thèmes sur le passage du temps et l'inévitabilité de la fin de toutes choses. « The Ring » a été suivi par d'autres productions à grande échelle : « Pyramide » (1990), « Death in Vienna » (« Tod in Wien ») (1991).
En 1992, la troupe du Béjart Ballet est renouvelée et compte 25 personnes. En 1992 également, décède Jorge Donn, l’un des principaux danseurs de la troupe et favori de Béjart. Le célèbre danseur est décédé du sida dans une clinique de Lausanne. La mort de Jorge Donne fut pour Béjart une tragédie qui se transforma en une cascade de nouvelles créations pour lui et la troupe : « La Nuit de la Transformation » (« La Nuit Transfiguret » (1992), « Mr. AVEC." sur Charlie Chaplin, avec Anna-Emilia Chaplin (1993), « Episodes » (« Les Episodes ») et « Sissi – Reine de l'Anarchie » (« Sissi, L'Impératrice Autriche ») avec Sylvie Guillem (1993), « La Magie Mandarin » (« Le Mandarin Mervelleau ») (1993), « King Lear-Prospero » (« Le Roi Lear-Prospero ») (1994). Les danseurs de la troupe grandissante du Béjart Ballet sont formés à l’école Béjart « Rudra » (l’Ecole-atelier Rudra Béjart), spécialement ouverte à Lausanne en 1992. Le Béjart Ballet continue sa tournée, augmentant sa popularité et époustouflant le public par ses productions. Tous les plus grands danseurs du monde s'efforcent de travailler avec la troupe et son directeur a été élu membre de l'Académie des Beaux-Arts de France (1994).
Lors d'une tournée en Amérique latine à Buenos Aires, où est né Jorge Donne, la célèbre « Maison du Prêtre » (« Le Presbytère… ») s'est tenue avec un succès particulier. Cela s'est produit en 1997, l'année où le Ballet Béjart de Lausanne a célébré sa première décennie. La performance sur la musique de Mozart et du groupe « Qween » a été dédiée à la mémoire de Jorge Donna et Freddie Mercury. Le chorégraphe y parlait d'un problème urgent de notre époque : le problème du sida.
En 1998, après vingt ans d'absence, Béjart revient avec une nouvelle troupe au Bolchoï (en 1978 Béjart au Théâtre Bolchoï d'URSS dans le cadre de la tournée « Ballet du XXe siècle ») pour créer son « MutationX » ( ou « Métamorphoses »), un ballet sur la menace nucléaire et, en même temps, sur le fait qu'il y a toujours un espoir de salut. Dans l’immense salle bondée du palais du Kremlin également, la « Maison du prêtre » a été présentée. Et puis "MutationX" et "Priest's House" ont été présentés à Saint-Pétersbourg.
« Le Sacre du Printemps », « Firebird » et « Bolero » continuent de se produire avec un succès constant. Surtout pour sa prochaine tournée au Japon à l'été 1998, Béjart complète ce triptrique gagnant-gagnant sur les œuvres de Stravinsky et Ravel avec le ballet « Dialogue d'une double ombre » sur une musique de Pierre Boulez. .
Le célèbre ballet autobiographique de Béjart « Casse-Noisette » a également été créé en 1998. Ce spectacle combinait des fragments de ballet classique et des épisodes de la vie d’enfance du chorégraphe. Une place particulière dans l'intrigue est accordée à la mère de Maurice Béjart, qu'il a perdu à l'âge de 7 ans...
Soucieux de rendre les représentations de sa troupe accessibles au public le plus large possible, Béjar a organisé en 1999 au Mexique un spectacle en plein air auquel sont venus assister des dizaines de milliers de spectateurs. Le 9 juin de la même année a eu lieu à Lausanne la première du nouveau projet « Route de la Soie », dans lequel se croisent des motifs de l'Orient et de la Méditerranée. Et déjà en août, de retour d'une autre tournée, Béjar se consacra à la préparation de la pièce "Le Pardessus" basée sur l'histoire de Gogol. Le ballet a été créé à Kyiv.
Les créations ultérieures les plus populaires du grand maestro et de sa troupe furent : « Enfant-roi » (Versailles, 2000), « Tangos » (Gênes, 2001), « Manos » (Lausanne, 2001), « Mère Teresa et les enfants du monde » (« Mère Teresa et les enfants du monde ») (2002), « Ciao Federico » (« Ciao Federico »), à la mémoire de Federico Fellini (2003), « Amour et danse » ( « L'Amour - La Danse ») (2005), « Zarathoustra » (« Zarathoustra ») (2006), « Merci, Gianni, avec amour » (« Grazie Gianni con amore »), à la mémoire du célèbre couturier Gianni Versace, « Le Tour du monde en 80 minutes » (2007).
Travaillant sur sa dernière production, Le Tour du monde en 80 minutes, Béjart a repris l'idée de Jules Verne d'un tour du monde et l'a élargi avec l'itinéraire de sa dernière tournée avec la compagnie. A cette époque, la santé du chorégraphe se dégrade et il est admis à l'hôpital. La préparation du spectacle a été poursuivie par Gilles Roman, le danseur principal de la troupe, qui travaille avec Maurice Béjart depuis 1979. Cependant, Béjar continue d'assister aux répétitions, même s'il ne se sent pas bien.
Le 22 novembre 2007, Maurice Béjart décède, laissant ses artistes et ses élèves « orphelins ». Gilles Roman reprend toute la direction de la troupe.
Gilles Roman a réussi à maintenir l'entreprise en excellente forme, honorant de manière sacrée les traditions du Maître. De son vivant, Béjar a interdit la représentation de ses productions par des artistes extérieurs à sa troupe sans obtenir l'autorisation appropriée, expliquant cela par l'impossibilité de comprendre sa chorégraphie sans collaboration personnelle. Gilles Roman veille désormais à la préservation du style chorégraphique. Poursuivant les traditions de Béjart, Roman met également en scène ses propres spectacles, ce qui donne aux danseurs et à la troupe l'opportunité de se développer davantage.
Aujourd'hui, le Béjart Ballet Lausanne compte 39 personnes originaires de 15 pays. Les artistes de la troupe préservent soigneusement et avec zèle les traditions du Maître en danse, présentant jusqu'à 100 représentations par an. Et les spectateurs des meilleurs théâtres et salles du monde entier continuent d'applaudir les brillantes créations du Grand Béjar.
Lorsque l'année dernière, sur la scène du Théâtre orthodoxe du Bolchoï et du non moins orthodoxe Palais du Kremlin, le chorégraphe mondialement connu et ancien danseur lui-même, Maurice Béjart, homme plus qu'étranger à l'orthodoxie en tout, a montré deux de ses ballets à un salle comble, on parlait de son orientation sexuelle et de ses aventures amoureuses, il n'y avait pas moins de liens que de son travail, d'autant plus que ce dernier est profondément imprégné du thème de l'amour. Nous avons déjà parlé de la visite de Béjart (voir « Amour » n° 9 (42) « 98), et nous publions aujourd'hui les pensées de ce personnage extraordinaire, tirées de son livre autobiographique et consacrées à l'amour, à l'érotisme, au sexe dans la vie de un homme d'art.
Toute vie est amour. L'amour est du théâtre. Et le théâtre est un bordel
L’artiste (à la fois interprète et écrivain) n’est pas très éloignée de la femme publique. Près? Pourquoi est-ce proche ? L'artiste est une femme publique ! S’il y prend plaisir, la satisfaction est grande, mais elle n’est pas du tout nécessaire. Il n'a pas le droit d'exiger cela. Ce n'est pas pour ça qu'il est ici. Il doit satisfaire le client – le public. "Mon cher public", dit Anna Magnani en lui tendant les mains...
Le fait que j'ai dormi côte à côte avec mon père de sept à neuf ans, c'est-à-dire entre la mort de ma mère et le moment où j'ai été expulsé par le nouveau mariage de mon père, m'a procuré des sensations érotiques dont la vivacité J'ai embelli. Sur le divan du Dr Freud, j'aurais sans doute été obligé de dire cela, mais je préférais tous les théâtres du monde à ce divan étroit.
La chronologie de ma vie est-elle la chronologie de mes ballets ? Je suis convaincu que ma vie a été marquée par tout ce que j'ai aimé, surtout par les gens. Ma vie, si ces deux mots ont un sens, est un gant d'amour que je tords et transforme en performance. Dans ce cas, mes pièces sont-elles mes romans d’amour, à l’envers ? Oui.
L'amour est mort. Vive l'amour!
Je refuse de cataloguer mes romans d’amour ; je ne suis pas archiviste. Je l'ai toujours dit : l'amour terminé est mort pour moi et il n'y a aucun risque qu'il ressuscite. On m'a accusé d'avoir froid et de choses bien pires. Mais est-ce ma faute ? Ce qui est mort est mort. Je regarde l'autre comme si de rien n'était. Terrible? Je pense que c'est une attitude saine.
Qu’est-ce qui est vrai dans la tromperie des nouvelles réunions ? « Je n'ai jamais aimé personne autant que toi » - un mensonge à partir duquel vous voulez faire la vérité, en le partageant confidentiellement avec de rares amis : « Cela semble stupide de dire cela, mais, en réalité, ce nouvel amour est définitivement le d'abord - je n'ai jamais aimé!"
Les histoires d’amour sont encore plus ennuyeuses que les films porno. Certes, si cela est écrit, il y a au moins le temps d'imaginer - quels films, hélas, ne fournissent pas. Le désir principal. Les films porno seraient bien plus excitants si ce qu’ils montraient dans chaque image et dès la première seconde ne se produisait que dans la dernière. Quelle joie est-ce de recevoir immédiatement quelque chose que l’on n’a même pas encore eu le temps de souhaiter ?
Danse de passion et passion de la danse
J'ai presque toujours aimé les danseurs. Je ne pouvais aimer personne étrangère à mon métier. En amour, j'aime m'identifier et m'identifier plus pleinement, joyeusement au danseur, et non au danseur. Cependant, entre la vingtaine et le début de la vingtaine, je partageais mes journées et mes nuits avec plusieurs femmes. Mais une femme dotée d'un génie organisationnel (je n'aurais rien contre les femmes à la tête de tous les Etats) ne possède jamais, à mon avis, ni le don de rêverie inconsciente, ni l'amour du jeu inhérent à un homme. Je dis cela parce que je le pense.
En tout cas, j’aime m’identifier et, je le répète, j’aime m’identifier aux hommes. J'aimerais devenir Nijinsky ou Richard Wagner ou Molière. J'ai adoré Stravinsky, Webern et Mahler. En étudiant la partition, j'essaie de devenir celui qui l'a écrite. Je m'adonne à l'amour sans arrêt. J'ai souvent dit que la chorégraphie était une affaire à deux, tout comme l'amour. Dans le travail chorégraphique, le danseur est plus important que le chorégraphe. L'œuvre existe grâce au danseur. Je ne suis qu'un organisateur. Si je n’avais pas de danseur avec moi, que pourrais-je faire ? Adonnez-vous simplement à des rêves vagues.
Et les danseurs ? J'ai travaillé avec de merveilleux danseurs. J'ai besoin d'un monde de femmes. J'ai donné la vie scénique à Roméo et Juliette, à Laura de Pétrarque et à Mathilde bien-aimée de Wagner. Disons que je vois Roméo de mes propres yeux et Juliette à travers les yeux de Roméo.
Sur le champ de bataille que je m'étais choisi – celui de la vie de la danse – j'ai donné aux danseurs ce à quoi ils avaient droit. Je n'ai laissé aucun espace de vie à la danseuse efféminée et de salon. J'ai rendu aux cygnes leur genre, celui de Zeus, qui avait séduit Léda. J'en avais marre des cygnes du « Lac des Cygnes », et j'ai créé le ballet « Cygnes », où trois danseurs torse nu incarnaient l'oiseau mythique.
Miroirs, ombres, doubles, masques, à travers tout cela, l'amour pénètre dans mon travail.
L'éclat et la pauvreté du sexe
Quant au sexe, il est tantôt le point focal du monde, le lingam (symbole phallique associé au culte de Shiva) de l’hindouisme, tantôt quelque chose d’insignifiant, l’objet de la déception de X et de la passion de Y.
J'étais heureux de faire Orphée parce que j'étais heureux d'y être Orphée. Ici, ce n’était vraiment pas la peine de dire quoi que ce soit : Orphée, c’est moi. Il n’y avait, je suppose, aucune prétention ici, puisque j’ai fait d’Orphée un homme moderne, le débarrassant de tous les déchets et du symbolisme accumulés au fil des siècles qui ont alourdi la légende.
Travaillant sur un mythe (Orphée), qui envahit le domaine de la relation entre l'art et l'homme, j'ai fini par montrer la relation entre l'homme et sa vie : la solitude, le voyage, le sexe, la haine, l'amour, la mort. Et, au lieu de répéter des mots aussi stupides que de fausses perles, la danse m'a donné une heureuse occasion de parler avec nos corps et d'éveiller les corps du public.
Car une représentation de ballet doit être perçue avec le corps et non avec les yeux.
Faites l'amour pas la guerre!
Il n'y a pas de mort. Il y en a qui meurent. Je suis indifférent à ma mort, je n’y pense pas, elle arrivera, c’est tout. Pour se protéger de la mort, vous pouvez l’introduire dans les ballets. Mais cela ne m'a jamais attiré. Je n'aime pas finir mort. J'adore le réveil. Quand j'ai mis en scène "Roméo et Julia", puis après la mort, forcément selon l'intrigue, j'ai fait monter tout le monde sur scène pour qu'ils crient : "Amour, ne te bats pas !" À la fin de « Nijinsky », on entend une phrase du journal de Nijinsky : « Il n’y a rien de terrible, tout est joie », et une main tend une rose.
Son père était originaire du Kurdistan turc, sa mère était catalane ; parmi ses lointains ancêtres se trouvaient des Sénégalais. Selon le chorégraphe lui-même, cette combinaison de racines nationales a marqué toute son œuvre. « Aujourd'hui, dit-il, je continue d'être fier de mon origine africaine. Je suis sûr que le sang africain a joué un rôle décisif au moment où j’ai commencé à danser… »
L'éminent maître de ballet Maurice Béjart est né le 1er janvier 1927 à Marseille dans la famille du célèbre philosophe français Gaston Berger.
Enfant, Maurice était un enfant malade et faible, et le médecin lui conseillait de faire du sport, mais, ayant entendu ses parents parler de la passion du garçon pour le théâtre, il lui recommanda la danse classique. En 1941, Maurice entreprend des études de chorégraphie et en 1944, il fait ses débuts dans la troupe de ballet de l'Opéra de Marseille. Cependant, il ne s'enracine pas dans le ballet classique et en 1945, il s'installe à Paris, où il suit pendant plusieurs années des cours auprès de professeurs célèbres, ce qui lui permet de maîtriser de nombreuses écoles chorégraphiques différentes.
C'est peut-être à ce moment-là qu'il a trouvé le nom de scène « Bezhar ».
Au début de sa carrière, Béjart évolue dans de nombreuses compagnies : il travaille avec Roland Petit et Jeanine Charra en 1948, et se produit avec l'Inglesby International Ballet à Londres en 1949 et avec le Royal Swedish Ballet de 1950 à 1952.
Lors de ses cours de danse à Marseille, il entendait constamment que le Marseillais Petipa devenait un grand chorégraphe et devenait célèbre dans le monde entier. Lorsque Béjart a 21 ans et danse avec une troupe anglaise à Londres, il doit beaucoup travailler le répertoire classique avec Nikolaï Sergueïev, qui a secondé Petipa pendant un quart de siècle. En Suède, Bejar a dansé dans la troupe Kullberg-Balletten, et lorsqu'ils ont appris qu'il maîtrisait la chorégraphie de Petipa, on lui a demandé de mettre en scène un grand pas de deux de Casse-Noisette pour l'Opéra de Stockholm. C'est le premier duo qu'il restaure, le plus proche de l'original. En Suède, Béjart fait ses débuts en tant que chorégraphe en mettant en scène des fragments du ballet « L'Oiseau de feu » de I. Stravinsky pour le film.
En 1950, dans une chambre froide et inconfortable louée par le jeune Béjart, alors installé à Paris, se réunissent plusieurs de ses amis. De manière inattendue pour tout le monde, Maurice a déclaré : « La danse est l’art du XXe siècle. » Puis, se souvient Béjart, ces propos ont plongé ses amis dans une confusion totale : l’Europe détruite d’après-guerre n’était en rien propice à de telles prévisions. Mais il était convaincu que l’art du ballet était sur le point de connaître un nouvel essor sans précédent. Et il restait très peu de temps à attendre pour cela, ainsi que pour le succès de Béjart lui-même.
En 1953, Béjart fonde avec J. Laurent la troupe du Ballet de l'Étoile à Paris, qui existe jusqu'en 1957. En 1957, il crée la troupe du Ballet Théâtre de Paris. A cette époque, Béjart met en scène des ballets et se produit au Théâtre. en même temps, sa troupe a mis en scène des ballets tels que « Le Songe d'une nuit d'été » sur la musique de Frédéric Chopin, « La Mégère apprivoisée » sur la musique de Domenico Scarlatti, « La Belle dans un boa » sur la musique de Giacomo. Rossini, « Voyage au cœur d'un enfant » et « Le Sacrement » d'Henri, « Tanith ou le Crépuscule des Dieux », « Prométhée » d'Ovan.
L'heure la plus belle du chorégraphe sonna en 1959. Sa troupe, le Ballet Théâtre de Paris, se retrouve dans une situation financière difficile. Et à ce moment-là, Béjart reçut de Maurice Huysman, qui venait d'être nommé directeur du Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, une offre de mettre en scène Le Sacre du Printemps sur la musique d'Igor Stravinsky. Une troupe a été formée spécialement pour elle. Seules trois semaines étaient réservées aux répétitions. Béjar a vu dans la musique de Stravinsky l'histoire de l'émergence de l'amour humain - depuis le premier élan timide jusqu'à la flamme frénétique, charnelle et animale des sentiments. Le spectacle a choqué non seulement les amateurs de danse classique, mais le monde entier.
Le succès de « Spring » a prédéterminé l'avenir du chorégraphe. L'année suivante, Huysman invite Béjart à créer et diriger une troupe de ballet permanente en Belgique. Personne en France ne lui offrirait de telles conditions de travail. Le jeune chorégraphe s'installe en Belgique, à Bruxelles, ici en 1960 et le « Ballet du XXe siècle » est né.
Après Le Sacre du Printemps, Béjart a eu l'idée de créer des performances synthétiques, où la danse, la pantomime, le chant (ou la parole) occupent une place égale. Dans ce style, il met en scène en 1961 les ballets « Gala » sur la musique de Scarlatti, joué au Théâtre de Venise, « Les Quatre Fils d'Eamon » sur la musique de compositeurs des XVe et XVIe siècles, qu'il met en scène dans Bruxelles avec E. Closson et J. Chara, ainsi que Le Tourment de Saint Sébastien, mis en scène en 1988 avec la participation d'un orchestre de scène, d'un chœur, de solos vocaux et de danses interprétées par des danseurs de ballet. Ces expériences furent très appréciées par la critique et les spécialistes, et en 1960 et 1962 Maurice Béjart reçut le Prix du Théâtre des Nations et en 1965 il devint lauréat du Festival de Danse de Paris. Parallèlement, les ballets « Bakhti » (d'après des motifs indiens, 1968), « Firebird » (sur la musique de la suite du ballet du même nom de Stravinsky, 1970), « Notre Faust » (sur la musique de Bach et des tangos argentins, 1975) voient le jour.
En 1970, Béjart fonde une école-atelier spéciale « Mudra » à Bruxelles.
Les productions de Béjart mettent souvent en scène des personnages inhabituels pour le ballet. Soit c'est Molière, dont le rôle a été joué par Béjart lui-même ; puis un jeune homme ambitieux venu conquérir Paris dans la pièce « Parisian Fun » sur la musique d'Offenbach. Le ballet sur l'écrivain et homme politique français André Malraux a connu un grand succès. L'héroïne d'un autre spectacle était Evita Peron, l'épouse du dictateur argentin et la petite-fille du grand acteur Annie Chaplin, qui a joué dans le ballet dédié à Charlie Chaplin.
À l'été 1978, Béjart et sa troupe partent pour la première fois en tournée à Moscou. Ses performances ont provoqué un choc et Bejar lui-même est immédiatement devenu l'un des chorégraphes étrangers préférés. Il a même reçu un deuxième prénom - Ivanovitch. C'était un signe de gratitude particulière des Russes ; avant Béjart, seul Marius Petipa recevait un tel honneur.
Les stars du ballet soviétique se sont lancées dans une bataille effrénée contre les autorités et entre elles à propos de la chorégraphie de Béjart. Ekaterina Maksimova et Vladimir Vasiliev ont dansé dans les performances du maestro, et pour Maya Plisetskaya, Béjart a créé le ballet « Isadora », ainsi que plusieurs numéros de concerts solo pour ses performances. Les plus célèbres d'entre eux sont « La Vision d'une Rose » et « Ave, Maya ». Plisetskaya a très bien décrit sa première rencontre avec le chorégraphe : « Les pupilles bleu blanchâtre des yeux perçants, bordées d'un liseré noir, me regardent. Le regard est chercheur et froid. Il faut le supporter. Je ne peux pas cligner des yeux… Nous nous regardons. Si Méphistophélès existait, alors il ressemblait à Béjart, je pense. Ou Béjar à Méphistophélès ?.. »
Pendant de nombreuses années, Béjart a également travaillé avec Vladimir Vasiliev, qui a interprété pour la première fois la version de Béjart du ballet « Petrouchka » de I. Stravinsky, et avec Ekaterina Maksimova, il a interprété les rôles-titres du ballet « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev.
En 1987, Maurice Béjart déménage le Ballet du 20e siècle à Lausanne, en Suisse, et change le nom de la compagnie en Béjart's Lausanne Ballet.
En 1999, Béjart présente sa version originale du ballet « Casse-Noisette », créé à Turin en octobre. Il a créé une œuvre autobiographique originale basée sur la célèbre musique de Tchaïkovski. Le personnage principal de sa performance n’était pas la fille Clara, mais le garçon Bim (un personnage du ballet « Parisian Fun » de Béjart de 1978). Le thème principal du spectacle est l’attitude du chorégraphe envers sa mère et sa propre enfance, une période de la vie particulièrement passionnante pour Béjart, puisqu’il a perdu sa mère à l’âge de sept ans. Drosselmeyer dans le ballet apparaît soit comme Faust, soit comme Marius Petipa, deux personnages légendaires qui ont profondément marqué l’âme de Béjart. Et au bal de neige, au lieu de flocons de neige, les écoliers dansent avec des imperméables noirs et des bérets qu'ils portaient pendant l'enfance du chorégraphe.