XIIIe Concours International de Ballet. Longue respiration

Quiconque a vu les projections du premier tour, au meilleur de son discernement, peut déchiffrer le titre du titre comme étant à la fois « satisfaisant » et « déprimant ». Toute évaluation du niveau global du spectacle de ballet en cours sera juste. Un nombre assez important de candidats sans forte individualité et avec des lacunes à l'école primaire ne nous permettent pas de donner un bon quatre.

Il est encore une fois peu probable que le très convoité GRAN PRIX trouve un propriétaire. À moins, bien sûr, qu'un miracle ne se produise et que quelqu'un, ayant surmonté l'excitation des débuts, soit capable de conquérir le jury avec une technique de danse brillante, un talent artistique et... une apparence attrayante (il y a aussi des problèmes avec cela). Jusqu'à présent, personne ne s'est approché des quatre lauréats du prix principal - Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko et la première Grande Dame. Dès sa première apparition sur scène, le public était bouche bée. On ne savait pas comment, par exemple, cette fragile fille-oiseau Nadya de Perm avait acquis un véritable chic de ballerine ? D'où vient la culture de son grand pas dans « », qui a étonné tout le monde, que d'autres ballerines ont ensuite transformé d'une écartée académique en un arrachage de jambe fringant ?

Si lors du deuxième concours, la réussite d'un élève d'une école provinciale de ballet semblait être une exception fortuite, alors aujourd'hui toute la géographie du pays est sur la carte du spectacle : Voronej, Ijevsk, Iochkar-Ola, Krasnodar, Krasnoïarsk, Novossibirsk , Perm, Syktyvkar, Oufa, Yakutsk et Moscou avec Saint-Pétersbourg. Tous les participants n'atteindront pas la finale, mais l'arrivée même d'envoyés venus de régions lointaines est une preuve visible de la popularité sans précédent de l'art du ballet en Russie.

Cela se produit partout dans le monde, comme l'ont confirmé les participants de plus de vingt pays, y compris ceux où le ballet n'était pas une priorité de la culture nationale. Par conséquent, des représentants très intéressants de l'Albanie, du Kirghizistan, du Kazakhstan et du Tadjikistan peuvent être qualifiés de révélation de la compétition. De nombreux et nombreux débarquements de participants sont arrivés du Brésil, de Chine, du Japon et de Corée du Sud.

Certes, l'émergence de nombreuses nouvelles écoles de ballet a posé des problèmes de qualité de la formation. Premièrement, les enseignants ne disposent pas partout du niveau de formation adéquat. Deuxièmement, la plupart des studios-écoles existent entièrement ou partiellement grâce à des fonds privés, et les conditions sont alors fixées par les étudiants. Si les enfants voulaient danser Esmeralda, Kitri ou Basil avec Actéon, le professeur acceptait et la mère payait. On est interloqué en observant lors du concours l'écart évident entre les variations choisies et les caractéristiques physiques de l'interprète et son degré de maîtrise de la technique.

Cependant, personne ne fait vraiment de cérémonie avec la technologie ; la liberté de remplacement est incroyable. Et quand on voit trois variations d'affilée de Swanilda de "Coppelia" mises en scène par A. Gorsky, mais complètement différentes dans la chorégraphie, on comprend la grande sagesse de Medici.tv de ne lancer les retransmissions en direct du concours qu'à partir du deuxième tour. Sinon, vous risquez de confondre complètement les spectateurs et les professionnels et, plus important encore, vous deviendrez vous-même involontairement un promoteur de mauvais exemples de ballet classique et de mauvais goût.

Au premier tour, il y avait pas mal de participants assez faibles, de catégorie C, aussi bien le matin, lorsque concouraient les plus jeunes (de 14 à 19 ans), que le soir, lorsque les plus âgés (de 19 à 27 ans) ) ont concouru. Bien que la division ait eu lieu selon les données du passeport, tout était mélangé sur scène. Les échecs ne doivent pas être imputés à une excitation naturelle, à une scène inhabituellement inclinée ou au revêtement du sol : tout le monde était sur un pied d'égalité. Et celui qui obtenait de meilleurs résultats était celui qui avait non seulement des nerfs plus forts, mais aussi une meilleure école. Et beaucoup de gens ont des problèmes avec ça.

On suppose que la tâche principale des jeunes artistes du groupe junior est de montrer une performance correcte et « scolaire » : pureté des mouvements, forme correcte, musicalité, associées à lesquelles un sens du style et de l'art peut se manifester. Souvent, quelque chose d'autre prévalait - des pieds non entraînés, des épaules relevées, de la « saleté » dans les petites techniques au sol, sans parler des pirouettes perturbées et des sauts sans vol.

Le groupe plus âgé a un problème différent. De nombreux artistes ont tenté de surmonter les lacunes de la base scolaire avec des astuces spectaculaires, notamment des révoltes inimaginables dans les innombrables « Flammes de Paris », une dépendance évidente aux impressions extérieures et une exaltation excessive de chaque mouvement. Les Asiatiques se sont particulièrement démarqués, car ils sont entrés sans compromis, dans l'esprit des arts martiaux, dans l'élément du ballet classique. En conséquence, je voulais voir de la beauté et de la spiritualité sur scène, mais à la place il y avait toute une série de mannequins courts et maladroits qui se ressemblaient - des vertuns et des sauteurs. C’est comme s’ils n’étaient pas des danseurs de ballet, mais des artistes de cirque dans l’arène. Certes, dans le cirque, tout est plus propre, ils sautent plus haut et tournent plus vite.

Le résultat est logique : sur 127 participants, moins de la moitié ont accédé au second tour, et seulement cela. 62 artistes continueront de concourir pour les médailles.

De l'histoire du Concours International de Ballet de Moscou

Ier Concours International de Ballet

Lauréats d'or :

Nina Sorokina (URSS)
- Youri Vladimirov (URSS)
-Francesca Zumbo (France)
-Patrice Bart (France)
- Malika Sabirova (URSS)
- Mikhaïl Baryshnikov (URSS)

IIe Concours International de Ballet

Le Grand Prix :

Nadejda Pavlova (URSS)

Lauréats d'or :

Amparo Brito Gonzalez (République de Cuba)
- Alexandre Godounov (URSS)
- Viatcheslav Gordeev (URSS)

IIIe Concours International de Ballet

Lauréats d'or :

Alla Mikhalchenko (URSS)
- Nina Semizorova (URSS)
- Mikhaïl Krapivin (URSS)
- Danilo Radojevic (Australie)

IVe Concours International de Ballet
Moscou, 1981, 11-26 juin
Grand théâtre.

Le Grand Prix :

Irek Moukhamedov (URSS)

Lauréats d'or :

Alla Artyushkina-Khaniashvili (URSS)
- Margarita Perkun-Bebezice (URSS)
- Yanis Pikieris (République du Venezuela)

V Concours International de Ballet
Moscou, 1985, 12-26 juin
Grand théâtre.

Lauréats d'or :

Julio Bocca (Argentine)
- Nina Ananiashvili (URSS)
- Marina Leonkina (URSS)
- Alexandre Vetrov (URSS)
- Vadim Pisarev (URSS)

VIe Concours International de Ballet

Lauréats d'or :

Christina Mac Dermot (Suisse)
- Galina Stepanenko (URSS)
- Vladimir Malakhov (URSS)

1993, VIIe Concours International de Ballet

Lauréats d'or :

- Elena Kniazkova (Russie)

Bernard Courtauld de Bouteye (France)

Morihiro Iwato (Japon)

1997, VIIIe Concours International de Ballet

Le Grand Prix :

Andreï Batalov (Russie)

Lauréats d'or :

Maria Alexandrova (Russie)

Zhan Jian (Chine)

German Cornejo (Argentine)

Nikolay Tsiskarizdze (Russie)

2001, IXe Concours International de Ballet

Lauréats d'or :

Oksana Kucheruk (Russie)

Wang Qimin (Chine)

Pinto Thiago Soares (Brésil)

Léonid Sarafanov (Ukraine)

2005, Xe Concours International de Ballet

Le Grand Prix :

Denis Matvienko (Ukraine)

Lauréats d'or :

Anastasia Matvienkko (Ukraine)

Obraztsova Evgenia (Russie)

Ischuk Victor (Ukraine)

Salenko Iaroslav (Ukraine)

Olga Lepeshinskaya, présidente du comité d'organisation des concours II, III, IV, V, VI, VII, VIII.

Galina Ulanova, présidente du jury du premier concours international de ballet.
Yuri Grigorovich, président du jury des concours II, III, IV, V, VI, VII, VIII.

Youri Grigorovitch

Yuri Grigorovich, un chorégraphe russe exceptionnel, diplômé de l'École de ballet classique russe de Saint-Pétersbourg, a débuté comme soliste au Théâtre Mariinsky, puis a interprété sur scène ses premières œuvres chorégraphiques - "La Fleur de pierre" de S. Prokofiev et "La Légende de l'Amour" de A. Melikov. Ces représentations ont découvert Grigorovitch en tant que chorégraphe et ont déterminé la recherche artistique du ballet russe pour les décennies à venir.
Depuis 1964, pendant plus de 30 ans, Yuri Grigorovich est le maître de ballet en chef du Théâtre Bolchoï de Russie. C'est l'époque de la plus grande floraison artistique de la troupe, de sa conquête de la reconnaissance et de l'autorité mondiales. Sous sa direction, la troupe du Ballet du Bolchoï a effectué plus de 90 tournées internationales, consolidant ainsi la direction de l'école de ballet classique russe dans le monde et mettant en avant la galaxie artistique la plus brillante de la scène mondiale.
A Moscou, Grigorovitch crée des ballets qui lui valent une renommée mondiale : « Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski (1966), « Spartacus » de A. Khachaturian (1968), « Ivan le Terrible » sur la musique de S. Prokofiev (1975) , « Angara » de A. Eshpaya (1976), « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev (1979), « L'âge d'or » de D. Chostakovitch (1982).
Ils ont donné de nouvelles versions chorégraphiques des chefs-d'œuvre du passé - "La Belle au Bois Dormant" (1963, 1973) et "Le Lac des Cygnes" (1969) de P. Tchaïkovski, "Raymonda" de A. Glazunov (1984), "La Bayadère" (1991) et « Don Quichotte » (1994) de L. Minkus, « Giselle » (1987) et « Corsaire » (1994) de A. Adam.
Yuri Grigorovich a également mis en scène des productions dans des théâtres de Stockholm, Rome, Paris, Copenhague, Vienne, Milan, Helsinki, Ankara, Prague, Sofia, Gênes, Varsovie, Istanbul et Séoul. Il est l'auteur d'importants projets de ballet au Colisée romain, au Royal Albert Hall de Londres, dans les théâtres antiques de Grèce, sur la place Saint-Marc à Venise, dans l'arène sportive Luzhniki (Jeux Olympiques, 1980).
Yuri Grigorovich a longtemps présidé le jury des concours internationaux de ballet en Russie, Finlande, États-Unis, Suisse, Japon, Bulgarie, Ukraine, ainsi que le Prix Benois de la Danse sous le patronage de l'UNESCO. De 1975 à 1989 - Président du Comité de Danse de l'Institut International du Théâtre, actuellement président d'honneur.

MARINA SEMENOVA
Le XIe Concours International de Ballet de Moscou est dédié à Marina Timofeevna Semenova, la grande ballerine du XXe siècle. Marina Semenova est une légende du ballet russe, une danseuse hors pair et un tout aussi grand pédagogue, un homme du siècle dans l'art de la chorégraphie, dont le talent est intemporel.
Semenova est née et a étudié à l'époque où il était encore possible de voir des représentations du Théâtre Impérial sur scène, de découvrir de première main l'école et les traditions de sa danse classique, et jusqu'à tout récemment, elle répétait avec ses élèves - les stars de la scène de ballet d'aujourd'hui. . Elle était la première et préférée élève du grand professeur, fondatrice des méthodes d'enseignement modernes, Agrippine Yakovlevna Vaganova. D'elle, la ballerine a reçu une excellente école, devenant ainsi la personnification d'une nouvelle ère des arts du spectacle. Avec son apparition sur scène, la jeune Semenova ne laisse aucun doute sur la viabilité de la danse classique, alors en crise. Elle l'a privé de manières, lui a donné du naturel, laissant intouchable la précision et la virtuosité de l'exécution des mouvements.
Semenova a ravi le public avec sa technique impeccable, son allure royale et son aplomb de ballerine. Son travail combine les traditions de l'école académique de Léningrad, l'éclat des sentiments de Moscou et la puissance de son propre talent d'actrice, capable de captiver le public de la salle.
Semenova, l'enseignante, a enseigné et perfectionné les compétences de ses élèves pendant un demi-siècle - au Théâtre Bolchoï, à l'Institut national des arts du théâtre du nom de A. V. Lunacharsky (aujourd'hui l'Académie russe des arts du théâtre) et à l'école chorégraphique. Elle savait comment voir et peaufiner l’individualité comme personne d’autre. Les cours de Semionov cultivaient l'endurance, formaient des poses et des lignes impeccables et se préparaient parfaitement aux performances. Parmi ses élèves figurent des danseurs célèbres tels que M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratyeva, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
Récemment, Marina Timofeevna Semenova a célébré son centenaire.

Le 26 mars, le concert de gala du IVe Concours panrusse pour jeunes interprètes « Ballet russe » aura lieu sur la Nouvelle Scène du Théâtre académique d'État Bolchoï de Russie. Les fondateurs du Concours sont le Ministère de la Culture de la Fédération de Russie et la Présidente de la Fondation pour les initiatives sociales et culturelles Svetlana Medvedeva, qui est également présidente du comité d'organisation du concours.

Le but du concours du Ballet russe est de soutenir les jeunes artistes russes émergents. 34 participants de 11 régions ont pris part à la sélection régionale par correspondance, et les membres du comité d'organisation du concours ont admis 27 d'entre eux à la finale, et ils concourront pour les prix.

Cette année, des changements ont été apportés aux règles du concours. Au lieu de trois prix, le jury devra déterminer les lauréats des premier, deuxième et troisième degrés dans la nomination « Danse classique », tant parmi les garçons que parmi les filles. Le lauréat du prix principal du concours, le Grand Prix, recevra une statuette du sculpteur Olga Gorbatcheva et le droit d'effectuer un stage dans une troupe de ballet de l'un des quatre principaux théâtres de Moscou ou de Saint-Pétersbourg. En outre, la Fondation pour les initiatives sociales et culturelles a créé des prix en espèces pour les écoles chorégraphiques, dont les représentants recevront des prix.

Le jury du concours comprenait les artistes du peuple de Russie Diana Vishneva et Marina Leonova, les artistes du peuple de l'URSS Mikhaïl Lavrovsky et Vyacheslav Gordeev, l'artiste du peuple de Russie Boris Eifman et d'autres maîtres de danse célèbres. Le jury du concours sera présidé par le chorégraphe exceptionnel, artiste du peuple de l'URSS Yuri Grigorovich.

Vous avez la possibilité de regarder une diffusion en ligne de la beauté de la danse interprétée par de futures stars du ballet de renommée mondiale ! Nous vous attendons sur notre site le 26 mars à 18h00 !

Marc Chino

Groupe juniors. Mark Chino est apparu ici à juste titre, dansant avec un calme extérieur ses deux variations (Alberta de « » et la variation de « Le Carnaval de Venise »). Le jeune diplômé de l'Académie de chorégraphie de Moscou se distingue par son article, son apparence agréable et ses données professionnelles. Son mentor Valery Anisimov a tout mis en œuvre pour que le jeune homme devienne un véritable premier ministre à l'avenir - avec des manières appropriées et une technique stable.

Ekaterina Klyavlina de l'école chorégraphique de Moscou du Théâtre de danse de Gjel, en duo avec Alexei Putintsev, a attiré l'attention avec sa danse soignée et ses mouvements détaillés dans le pas de deux du ballet « » (chorégraphie de V. Vainonen).

Elisabeth Beyer

La participante solo américaine Elizabeth Beyer s'est brillamment montrée dans ses deux variations (variations de « Harlequinade » et « »). Je ne suis pas sûr qu’il existe un style américain original de ballet classique, mais il existe sans aucun doute un style dont la plasticité est très proche de celle de Beyer, qui a un noyau fort et une présentation de ballerine mature. Sa compatriote, l'Américaine Lauren Hunter, est restée dans les mémoires pour sa plasticité douce et ses transitions harmonieuses d'un mouvement à l'autre (professeur-tuteur A. Khaniashvili). On peut dire que sa performance était moins remarquable que celle de Beyer, mais non moins qualitative.

Originaire d'Etchmiadzine, capricieux et impulsif, mais pas dur, Razmik Marukyan n'a pas laissé le public indifférent, le captivant par une danse noble et assez douce (variations de Désirée de "" et Franz de "Coppelia").

Elena Iseki du Japon, participante et première lauréate de cinq concours internationaux, et Victor Caixeta Goncauves du Brésil ont dansé le Grand Pas Classic, esthétiquement complexe, sur la musique de D. Aubert. Les jeunes artistes n'ont commis aucune erreur particulière, mais en raison de leur âge, ils n'ont pas pu approfondir les détails de ce chef-d'œuvre de la danse classique. Mais ils n’ont pas manqué de courage et de confiance.

Denis Zakharov

Les favoris incontestables du groupe des jeunes sont Elizaveta Kokoreva et Denis Zakharov (professeur Denis Medvedev) de l'Académie de chorégraphie de Moscou. Leur danse est non seulement audacieuse, affirmée et active, mais aussi expressive, libre et légère. Les deux artistes ont visiblement apprécié la chorégraphie qui leur a été proposée pour le pas de deux de Lisa et Colin de "".

L'« académicien » moscovite Igor Pougatchev (professeur S. Orekhov) a continué à étonner lors du concours avec les figures les plus complexes dans les variations de Rab de « » et Philip de « ». Mais cette fois, le tempérament de l’artiste ne l’a pas submergé et lui a permis d’équilibrer la technique et l’expressivité du jeu dans des proportions égales dans sa performance.

Lee Subin de Corée du Sud a démontré correctement et précisément le monologue de Nikiya et la variation de Giselle par rapport au premier acte.

Alesya Lazareva de l'école chorégraphique de Gjel a choisi pour elle-même un répertoire inhabituel et avantageux (variations de Nune de "" dans la chorégraphie de N. Anisimova et du ballet "Stream"). Dans les deux fragments de danse, elle ne ressemblait pas à une candidate, mais déjà à une artiste luttant pour une performance imaginative et significative.

Karlis Cirulis, le plus jeune soliste de l'Opéra de Lettonie, ne s'est pas perdu parmi ses concurrents et a fait preuve de bonnes manières et d'une danse compétente et expressive (variations du Prince du ballet « Casse-Noisette » dans la chorégraphie de V. Vainonen et Basil de « » ).

Park Sun Mi, étudiant de première année à l'Université nationale des arts de Corée, a dansé un pas de deux du ballet « Talisman » avec Lee Sangmin, membre senior du groupe. Un sang-froid extrême et une liberté artistique ont permis à ces participants de se concentrer sur la chorégraphie et de ne pas commettre de taches ou d'erreurs évidentes.

Li Siyi a dansé mécaniquement et clairement des variations de « Arlequinade » et Medora du ballet « Corsaire ». Aslan Aliev du Kirghizistan a interprété des variations d'Actéon et de Rab dans un esprit de compétition.

Bakhtiyar Adamjan

Des leaders incontestables dans groupe senior est devenue soliste du « Universal Ballet » Evelina Godunova (Lettonie) et Bakhtiyar Adamzhan (Kazakhstan). Ayant fait une solide entrée lors des tours précédents, ces artistes ont laissé un écart important par rapport aux autres participants à la compétition. Tant en termes de technique que de tempérament, ils ont maintenu leur position de leader au troisième tour. De bonnes données externes ne leur ont ajouté que des points.

Le duo japonais composé de Midori Terada et Koi Okawa du Théâtre d'opéra et de ballet tatar a surtout ravi le public au deuxième tour, où ils ont dansé le pas de deux de Talisman. Cependant, dans le pas de deux de Diane et Actéon, ils n'ont pas abandonné leurs positions et ont fait preuve d'une coordination claire des mouvements et d'une technique virtuose !

Koya Okawa et Midori Terada

Le « Grand Pas Classic » de D. Aubert, interprété par les grandes et texturées Ekaterina Chebykina (Ukraine) et Ivan Oskorbin (hors compétition), s'est révélé moins impressionnant. Lors du tour précédent, les artistes semblaient meilleurs et plus intéressants.

Dans une veine académique, il y a eu une représentation d'un couple chinois de la troupe de ballet du Liaoning, Ao Dingwen et Wang Janfeng (Grand Pas Classic de D. Aubert).

Le Théâtre de l'Opéra Bachkir peut à juste titre être fier de sa soliste Liliya Zainigabdinova, qui a révélé tout son potentiel de danseuse au concours de Moscou (variations de Lisa de « Une vaine précaution » et Kitri de « Don Quichotte »), où elle s'est distinguée à la fois par son tempérament et formation professionnelle.

Nikita Ksenofontov du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Novossibirsk, en duo avec Ekaterina Likhova dans le pas de deux de Coppelia, a réussi à se concentrer sur la qualité de la danse. Lui, danseur prometteur et séduisant, convient sans aucun doute au répertoire héroïque et comique.

Le danseur japonais Oshiro Mishio a dansé des variations de Swanilda de « Coppelia » et de Gamzatti de « » avec un sentiment de plénitude intérieure.

Ernest Latypov et Anastasia Matvienko

Trois duos différents se sont affrontés de manière claire et invisible lors de toutes les tournées. Et chacun d’eux était attrayant et intéressant pour le public à sa manière. Ernest Latypov (professeur Gennady Selyutsky) et l'expérimentée Anastasia Matvienko (Théâtre Mariinsky), qui s'est produite hors compétition, ont tenté de montrer la manière et le style du ballet de Saint-Pétersbourg dans le pas de deux de La Belle au bois dormant. C'était leur couple que tout le monde regardait avec un espoir particulier, et c'étaient eux qui étaient la ligne directrice pour tout le monde en termes de canon de performance. Les artistes ont réussi à justifier cette confiance. Mais il n’y avait toujours pas de présentation particulière ni de charisme dans leur danse.

Amanda Moraes Gomez et Mikhaïl Timaïev

Amanda Moraes Gomez et Mikhail Timaev (Théâtre d'opéra et de ballet tatar), qui l'ont assistée dans le duo du troisième acte « », ont dansé de manière expressive et compétente. Amanda a réussi à trouver ses propres nuances dans le rôle et à créer une image mémorable et enchanteresse d'une fille-oiseau exotique.

Joy Womack et Mikhaïl Martynyuk

Les artistes du Ballet du Kremlin Joy Womack et Mikhail Martynyuk (hors compétition) ont joué avec assurance et avec des émotions croissantes. Joy s'est ressaisie et a dansé littéralement jusqu'à la limite de ses capacités. Distinguée par son travail acharné et son dévouement rares, cette artiste évoque différentes émotions, mais elle ne cesse d'étonner et de captiver par sa performance de ballerine et ses émotions sincères.

Au programme du troisième tour figuraient également d'autres artistes de Chine, du Kazakhstan et du Kirghizistan.

À l'heure actuelle, des points ont déjà été attribués à ces artistes, des récompenses ont été décernées et des prix ont été distribués. Découvrez les résultats et les résultats de l'ensemble du concours dans le document suivant rédigé par l'auteur de cet article.