L'influence des éléments graphiques sur l'efficacité de la publicité imprimée. L'influence des éléments graphiques sur l'efficacité de la publicité imprimée Conception artistique et graphique de la reliure

Conception littéraire et graphique La présentation des résultats de la recherche doit répondre à des exigences uniformes, dont les plus importantes sont la visibilité et l'accessibilité de l'œuvre pour le lecteur. Actuellement, il existe une disposition générale sur la structure et la composition

Représentation graphique des techniques en pièces

Bien que le mot lui-même ait des racines grecques et signifie « j'écris », « je dessine ». De nos jours, c'est une espèce indépendante et aux multiples facettes, qui possède ses propres genres et canons.

Types d'art graphique

Selon leur destination, les œuvres graphiques sont réparties dans les types suivants :

• Graphiques de chevalet. En tant que forme d'art, elle est proche de la peinture, car elle transmet la vision et le monde émotionnel de l'artiste. De plus, le maître y parvient non pas grâce à la diversité de la palette de couleurs et aux diverses techniques pour les appliquer sur la toile, mais à l'aide de lignes, de traits, de taches et du ton du papier.
• Le graphisme appliqué comme forme d’art. Des exemples nous en entourent partout ; ils ont un but précis. Par exemple, les illustrations de livres aident le lecteur à percevoir plus facilement son contenu ; les affiches et affiches véhiculent des connaissances ou des informations publicitaires. Cela inclut également les étiquettes de produits, les marques, les dessins animés et bien d’autres.

Tout type de beaux-arts (les graphiques et les images ne font pas exception) commence par une esquisse du dessin. Tous les artistes l’utilisent comme première étape avant de peindre la toile principale. C'est là qu'est créée une projection de la position de l'objet peint dans l'espace, qui est ensuite transférée sur la toile.

Dessin graphique

Le graphisme en tant que forme d'art, les types de graphismes de toutes directions commencent par un dessin, tout comme les toiles en peinture. Pour les dessins graphiques, on utilise du papier, le plus souvent blanc, bien que des variantes soient possibles.

Sa principale caractéristique est le contraste de deux ou plusieurs couleurs - noir, blanc, gris. D'autres types de contrastes sont possibles, mais même si le maître utilise un crayon noir sur du papier blanc, les nuances des traits sont riches en variété, du noir doux au noir profond.

Les dessins en noir et blanc avec l'ajout d'une couleur sont émotionnellement forts.Cela attire le regard et le regard du spectateur est concentré sur un point lumineux. De tels graphismes en tant que forme d'art (la photo le montre très clairement) deviennent une œuvre associative lorsqu'un accent brillant évoque des souvenirs personnels chez le spectateur.

Outils de conception graphique

Les moyens les plus simples et les plus abordables sont les crayons graphite et un stylo à bille ordinaire. Les maîtres aiment aussi utiliser l'encre, le fusain, le pastel, l'aquarelle et la sanguine.

Le crayon graphite est l'outil le plus populaire. Il s'agit d'un corps en bois ou en métal dans lequel est insérée soit une tige de graphite gris-noir, soit une tige colorée dans laquelle sont ajoutés des colorants.

Ils n'ont pas de corps, mais leurs couleurs peuvent être mélangées pour créer de nouvelles nuances.

L'encre a une riche couleur noire, s'applique facilement sur le papier et est utilisée pour la calligraphie, le dessin et la peinture. Il peut être appliqué avec un stylo ou un pinceau. Pour obtenir différentes nuances de noir, le mascara est dilué avec de l'eau.

Le graphisme en tant que forme d’art n’a pas épargné un outil tel que le charbon. Le charbon de bois était utilisé pour dessiner dans les temps anciens et, au XIXe siècle, le charbon de bois artistique était créé à partir de poudre de charbon de bois compressée et de matériaux adhésifs.

Les graphistes modernes utilisent également des feutres avec différentes épaisseurs de tige.

Graphiques imprimés

Ce ne sont pas tous les types utilisés en impression.

Graphiques de livres

Ce type de beaux-arts comprend les éléments suivants :

• Livre miniature. Une ancienne méthode de conception de manuscrits, utilisée dans l’Égypte ancienne. Au Moyen Âge, le thème principal des peintures miniatures était les motifs religieux, et ce n'est qu'à partir du XVe siècle que des sujets profanes ont commencé à apparaître. Les principaux matériaux utilisés par les maîtres miniatures étaient la gouache et l'aquarelle.
• Le design de la couverture transmet le message émotionnel du livre, son thème principal. Ici, la police, la taille des lettres et le dessin correspondant à son nom doivent être harmonieux. La couverture présente au lecteur non seulement l'auteur de l'œuvre, son œuvre, mais aussi la maison d'édition et le designer lui-même.
• Les illustrations sont utilisées en complément du livre, aidant à créer des images visuelles permettant au lecteur de percevoir plus précisément le texte. Ce graphisme en tant que forme d'art est né à l'époque de l'imprimerie, lorsque les miniatures faites à la main ont été remplacées par des gravures. Une personne rencontre des illustrations dès la petite enfance, alors qu'elle ne sait pas encore lire, mais apprend les contes de fées et leurs personnages à travers des images.

Le graphisme des livres en tant que forme d'art dans les établissements d'enseignement préscolaire s'apprend à travers des livres illustrés contenant des informations en images pour les plus jeunes enfants et à travers des textes avec des images explicatives pour les enfants plus âgés.

L’affiche comme forme d’art

Un autre représentant de la peinture graphique est l’affiche. Sa fonction principale est de transmettre une information à l’aide d’une courte phrase accompagnée d’une image qui la met en valeur. Par domaine d'application, les affiches sont :

L’affiche est l’un des types de graphiques les plus courants.

Graphiques appliqués

Un autre type d’art graphique est la conception d’étiquettes, d’enveloppes, de timbres et de couvertures pour vidéos et disques musicaux.

• Une étiquette est un type de graphique industriel dont l’objectif principal est de donner le maximum d’informations sur le produit avec une taille d’image minimale. Lors de la création d'une étiquette, la palette de couleurs est prise en compte, ce qui doit évoquer chez le spectateur la sympathie et la confiance dans le produit.
• Les pochettes de disques contiennent un maximum d'informations sur un film ou un groupe musical, en les transmettant à travers un dessin.
• La conception graphique des timbres et des enveloppes a une longue histoire. Les sujets qui leur sont le plus souvent abordés sont les événements se déroulant dans différents pays, dans le monde environnant et les grandes fêtes. Les timbres peuvent être émis à la fois en exemplaires individuels et en séries entières, unies par un seul thème.

Les timbres sont peut-être la forme d’art graphique la plus courante devenue objet de collection.

Graphiques modernes

Avec l’avènement de la technologie informatique, un nouveau type d’art graphique a commencé à se développer : l’infographie. Il est utilisé pour créer et corriger des images graphiques sur un ordinateur. Parallèlement à son émergence, de nouveaux métiers sont apparus, par exemple celui d'infographiste.

Un système visuel de publicité imprimée qui répond à ces caractéristiques a plus de chances d'être remarqué et les informations transmises avec son aide seront transmises sans distorsion ni perte. À l’aide d’outils de conception graphique, il est possible de créer une mise en page publicitaire imprimée impressionnante et efficace, mais vous devez également être guidé par les principes de conception communs à tout travail impliquant la conception graphique.

L'activité publicitaire, en tant que partie intégrante de l'art de masse, doit avoir son propre langage à travers lequel sa communication s'effectue. Une telle connexion, à son tour, s'effectue à l'aide de signes et constitue donc une formation sémiotique. En conséquence, les éléments graphiques de la publicité imprimée peuvent être considérés comme un système sémiotique.

De nombreux chercheurs nationaux, comme V.L. Glazychev et A. Ulyanovsky notent que les éléments graphiques de la publicité créent une valeur pour le consommateur, qui est une valeur abstraite, un « mythe ». Ce terme fait référence à une telle transformation de l'image marketing dans laquelle il inclut des objectifs subjectifs, des demandes, des valeurs humaines, c'est-à-dire tout ce qui est influencé par le design graphique.

L'importance du message publicitaire (« message visuel ») et son impact sur une personne sont désormais difficiles à surestimer. En lien avec le développement des arts visuels, non seulement des technologies sont développées qui améliorent le processus d’influence du spectateur, mais la conscience de soi du destinataire évolue également.

À l'heure actuelle, le consommateur est entouré de tellement de systèmes de communication conçus pour un impact visuel qu'il est incapable non seulement de ne pas les remarquer, mais aussi d'empêcher leur impact sur sa conscience.

Malgré la croissance et le développement rapides des technologies de communication, tout message visuel utilise l'une des méthodes de formation de sens. Pour toute image, le facteur déterminant sera toujours le système de connexion entre le sens immédiat du message publicitaire et le message visuel lui-même. Considérons la classification des méthodes de formation de sens dans le contexte de l'utilisation d'éléments graphiques dans la publicité imprimée.

Synonymie. La formule conceptuelle et logique du type synonyme de visualisation du sens est « identité ». L’exemple le plus typique d’un type de visualisation synonyme serait une illustration de livre, conçue comme un texte « interlinéaire » pictural direct.

La synonymie en tant que type de visualisation est assez simple à comprendre, puisque les objets de l'image et la signification du message visuel sont identiques. Cependant, ce type de visualisation du sens est limité au monde des objets représentés et ne convient pas pour transmettre des sujets complexes et des concepts abstraits. Ainsi, ce type de visualisation du sens est le plus populaire en publicité, puisque le produit est montré « de face ». Cependant, malgré l'apparente simplicité d'une telle solution, il existe également des variétés de ce type. Peut être affiché :

chose dans son ensemble;

partie d'une chose (détail, fragment) ;

composition d'une chose, d'une chose dans un environnement ;

chose en action;

chose et consommateur.

Cette classification est basée sur la distinction des relations dans lesquelles une chose peut entrer, c'est-à-dire tout ce qui peut être vu dans une chose, à proximité, à son sujet, peut devenir l'objet d'un texte visuel.

Dans la publicité, ce type de création de sens est plus souvent résolu à l’aide de la photographie qu’à l’aide d’une image dessinée. Les exceptions sont les cas où il est nécessaire de décrire les propriétés d'un objet qui sont invisibles à l'œil nu (tout objet présenté dans une section, par exemple un moteur). Dans le cas où ils recourent à une image dessinée à la main, qui ne présente pas les propriétés d'un objet invisible à l'œil nu, elle est utilisée pour donner au message publicitaire un certain style, le plus souvent associé aux produits de luxe. Dans une telle utilisation d'une image dessinée à la main, la qualité (netteté, détails) du dessin lui-même n'est pas aussi importante que ce que le dessin fait à la main lui-même signifie pour le consommateur.

Métaphore. La formule conceptuelle et logique de la métaphore en tant que type de formation de sens est « l'allégorie ». Le type métaphorique de visualisation du sens dans la conception graphique est basé sur la synthèse de diverses images, à la suite de l'interaction desquelles naît un sens qui, en règle générale, se situe au-delà des limites de l'image. Ce type de visualisation du sens est peut-être le plus difficile, car il présente de nombreuses similitudes avec la poésie et la peinture.

La visualisation de type métaphorique repose sur la recherche d'une solution dans laquelle les traits caractéristiques du produit annoncé se révèlent beaucoup plus clairement en les transférant à un objet pour lequel ils sont plus caractéristiques et évidents. Il semble tout à fait logique que de telles techniques, qui ouvrent la possibilité d'une présentation inattendue et souvent spirituelle des choses, soient utilisées efficacement dans la publicité. Cependant, une analyse du matériel publicitaire national montre que ce type de visualisation est extrêmement rarement utilisé.

Le principe de base du type métaphorique se résume au suivant : la situation directement observée dans le texte présente certains signes de similitude avec la situation qui constitue le contenu même du message. Les variétés de transmission de sens de cette manière sont trop nombreuses pour être décrites ou systématisées d’une manière ou d’une autre. Nous pouvons seulement mentionner que dans la pratique publicitaire se sont déjà développées certaines métaphores bien établies, qui se sont transformées en symboles bien connus, comme une colombe pour la paix, un cœur pour l'amour, une balance pour la justice, etc.

La métaphore est précisément le type de création de sens le plus souvent utilisé dans la publicité à l’aide d’une image dessinée. Lorsqu'il n'est pas possible de transmettre une idée publicitaire à l'aide de la photographie, ils recourent aux capacités artistiques et expressives d'une image dessinée.

Comme nous le voyons, la métaphore en tant que type de formation de sens est très différente de la synonymie. Les principales différences entre métaphore et synonymie sont que la synonymie, avec une reproduction sans ambiguïté et fidèle de l'idée d'un message publicitaire, offre la possibilité d'une réaction émotionnelle différente de la part du spectateur, tandis qu'une métaphore avec une transmission plus complexe d’une idée vise une réaction et une interprétation spécifiques du message.

Métonymie ou changement de nom. Le type de visualisation métonymique, ainsi que la métaphore, vous permettent de créer des images dont le contenu est constitué de concepts et de significations abstraits qui n'existent pas sous forme visuelle, mais qui ont des liens adjacents avec les éléments de l'image.

Dans ce type de création de sens, ainsi que dans la métaphore, c'est l'usage le plus légitime d'une image dessinée. Mais dans ce cas, il sert à transmettre au spectateur l’image la plus simplifiée. Puisque l'idée principale ici est de transmettre le tout à travers, sa partie ou son action à travers un objet qui a un certain lien les uns avec les autres, alors le plus typique de ce type de visualisation du sens sera un fragment d'une image ou le plus simplifié image pour que le spectateur puisse penser à tout le reste. Les messages publicitaires, où se cache une sorte de jeu avec le spectateur, une énigme, sont actuellement valorisés avant tout. Dans une telle publicité, l'accent n'est pas mis sur la mémoire passive du consommateur, mais sur le fait que le consommateur se souviendra de ses actions et de ses pensées liées au message publicitaire.

Expansion et contraction. En linguistique, les concepts d'« expansion et de contraction » sont deux types de relations de subordination qui existent entre les mots du langage parlé. L'expansion consiste à remplacer un mot au sens étroit par un mot au sens large, en rétrécissant respectivement le processus inverse.

Le jour de la publicité imprimée, l'expansion aura lieu si l'objet représenté dans le texte se rapporte à l'objet qui est le contenu du message, en tant que générique à un spécifique (meuble - chaise), le rétrécissement - lorsque cette relation est inverse. (pomme - fruit).

Le sens transmis du générique au spécifique est très rare en publicité, tandis que le rétrécissement, au contraire, est très courant. Mais dans les deux cas, la photographie est préférée à l’image dessinée. Un type similaire de création de sens. est l'un des plus simples lorsque les produits d'une entreprise sont affichés à l'aide d'un seul élément. Dans ces cas-là, si une image dessinée à la main est utilisée, c'est lorsqu'il est nécessaire d'afficher un style qui suggère que ce message publicitaire concerne quelque chose de spécial, d'élite.

Antonymie ou antithèse. L'antonymie dans la visualisation du sens en graphisme est un phénomène de contraste, lorsque l'image et le sens qui surgit lors de la perception ont des significations opposées. La formule conceptuelle et logique de ce type de visualisation du sens est « le contraste par opposition des extrêmes ».

Ce type de création de sens n’est pas non plus populaire dans la publicité commerciale. C'est dans la publicité sociale qu'elle s'est le plus développée, car elle stimule le téléspectateur dans un long processus de réflexion et le fait réfléchir, tandis que dans la publicité commerciale, un effet rapide est plus important, l'obligeant à mémoriser des messages publicitaires courts mais originaux.

Hyperbolisation. En tant que type de formation de sens, elle se manifeste par une exagération excessive, une exagération de parties individuelles de l'image ou de certaines caractéristiques - proportionnelles, plastiques, rythmiques, etc. En tant que technique artistique, l'hyperbolisation est largement utilisée dans le folklore, les contes de fées et les arts décoratifs et appliqués, où elle remplit une fonction idéologique et stylistique spécifique de synthèse artistique de diverses facettes de la réalité, comme l'unité du réaliste et du fantastique, du tragique. et lyrique, concret, historique et universel.

Malgré l'expressivité de ce type de visualisation du sens, l'hyperbolisation est rarement utilisée en publicité. Si certaines propriétés d'un produit sont exagérées, le consommateur peut croire ce qu'il voit, et s'il ne découvre pas en réalité ce qu'il a vu dans la publicité, c'est-à-dire que le produit n'a pas de propriétés aussi exagérées que celles qu'il a vues dans la publicité. la confiance dans le produit et dans le fabricant sera ébranlée. La situation est différente si l'hyperbolisation est considérée non pas comme un type de formation de sens, mais comme faisant partie de la méthode de recherche compositionnelle-conception.

L'hyperbolisation en tant que technique artistique se retrouve très souvent dans la publicité, mais elle ne devient pas un lien définitif entre l'idée du message et l'image elle-même, mais reste seulement un outil de composition du designer.

Lorsqu'ils exagèrent, ils recourent le plus souvent à une image dessinée, car ce n'est qu'à l'aide d'un dessin qu'il est plus facile de transmettre une exagération. La tâche à laquelle un concepteur est confronté lors de la création d'une publicité basée sur l'hyperbole est de créer une image qu'une personne ne peut pas rencontrer dans le monde réel. Cela signifie qu'il doit créer cette image lui-même. Hormis le collage et la modélisation 3D, la seule façon pour un designer de recourir dans ce cas est une image dessinée à la main. Dans une telle image, toutes les capacités visuelles et expressives d'une image dessinée à la main sont pleinement utilisées, et les compétences et le talent du designer sont pleinement démontrés.

Grotesque. Exagération de toutes les qualités d'une image en raison de la destruction de la forme habituelle et des relations de proportionnalité. En graphisme, le grotesque se manifeste dans le genre de la caricature politique, caractérisée par la présence d'images graphiques excentriques.

Dans la publicité commerciale, on trouve rarement des exemples de ce type de formation de sens, car le grotesque repose sur un rejet actif de ce qui est représenté. Mais en tant que type de création de sens, le grotesque est plus proche d’une image dessinée que d’une photographie ou d’un collage, car, comme dans l’hyperbolisation, la majeure partie du sens dépasse le monde réel. De plus, avec ce type de création de sens, une image dessinée sera perçue comme ne reflétant pas le monde réel, c'est-à-dire qu'il sera plus facile pour le consommateur de comprendre le grotesque si l'image est dessinée plutôt que créée à l'aide d'un collage de photos.

Comme dans le cas de la métonymie et de la « constriction et expansion », il est logique de combiner l’hyperbolisation et le grotesque en un seul type de création de sens. Si nous considérons l'hyperbolisation spécifiquement comme un type de formation de sens, il semble alors tout à fait évident que derrière l'exagération visuelle de toute propriété ou qualité d'un objet, il doit y avoir d'autres connexions sémantiques entre l'idée et l'image. Le grotesque a des liens similaires. En tant que type de création de sens dans la conception graphique, le grotesque est utilisé très souvent, mais dans la publicité commerciale, le grotesque est inacceptable.

Symbolisation. Les symboles sont des images graphiques qui ont des significations universelles qui sont apparues et sont enracinées dans la culture de la société. L'utilisation d'un symbole dans la conception graphique repose sur sa fonction communicative, établissant une connexion entre les personnes à travers des images graphiques contenant un contenu crypté. Une marque peut agir comme un symbole, mais elle peut également faire partie d’une composition plus complexe utilisant d’autres types de visualisation du sens.

Bien que la symbolisation soit le type de création de sens le plus facile à percevoir, elle est rare dans la publicité commerciale. La raison en est qu’il existe une large part de généralisation dans ce type de création de sens. Autrement dit, un produit ou un service peut être associé au domaine d’activité de l’annonceur dans son ensemble, ce qui nuit gravement à la reconnaissance de l’entreprise, car les différences entre l’annonceur et ses concurrents sont floues. Si la symbolisation est encore utilisée dans la publicité, alors ils ont recours à une image dessinée. Ce type de création de sens est le seul type de connexion entre une idée et une image, dans lequel seul un dessin est utilisé. Dans de tels cas, une image dessinée comprend tellement d’associations et de concepts qu’aucune autre méthode de visualisation ne peut la remplacer. Une industrie entière ou une grande partie du monde concerné peut être incluse dans un seul symbole. Une telle généralisation peut rapprocher la symbolisation de « l’expansion et de la contraction », où il existe également une connexion « le tout à travers sa partie ». Cependant, dans le cas de la symbolisation, afin d'analyser le langage caractéristique d'une image dessinée, il est important de noter qu'une forme graphique unique est utilisée pour créer un message publicitaire, qui n'a pas d'analogue dans le monde objectif. Dans ce cas, le langage artistique et figuratif de l'image dessinée est exposé à ses limites.

Allégorie. Une méthode de compréhension artistique de la réalité et de composition de matériaux dans divers types d'art, dans laquelle divers concepts, idées et pensées sont exprimés à travers des images visuelles enracinées dans des cultures antérieures, dont le contenu traditionnel se reflète dans la mythologie, la religion et le folklore. Un trait caractéristique de l'allégorie est sa bidimensionnalité : lors de l'utilisation de ce type de création de sens, deux significations sémantiques apparaissent, l'une superficielle et l'autre profonde. Souvent, une image allégorique ne coïncide pas complètement avec le véritable contenu du message, mais l'image elle-même est un moyen de découvrir ce sens à travers la mythologie, la religion et le folklore.

L’allégorie est souvent utilisée comme moyen de donner du sens dans les médias sociaux, la publicité et l’illustration de livres. Dans ce cas, l'allégorie utilise des symboles connus dans la mythologie et la religion. Dans la publicité commerciale, l'allégorie utilise ce qui est le plus facile à percevoir pour un grand nombre de personnes, y compris ceux qui connaissent mal le patrimoine culturel de leur peuple. Par conséquent, l’allégorie concerne souvent les symboles devenus célèbres relativement récemment.

Dans ce type de création de sens, non seulement les capacités visuelles et expressives modernes du dessin sont utilisées, mais également toutes les réalisations connues du dessin de la source évoquée par l'auteur du message publicitaire. C'est le caractère unique de l'allégorie en tant que type de création de sens dans la publicité lorsque le concepteur y utilise une image dessinée. Dans ce cas, le dessin donne au designer l'accès au patrimoine culturel des beaux-arts et la possibilité de créer une image émotionnelle unique.

Stylisation. Le fort développement de l'art est directement lié à la prédominance d'un certain type de formation de sens dans chaque époque historique spécifique, qui, à son tour, est déterminée par le développement de la vision philosophique et religieuse dominante du monde. Le style de l'art de chaque époque s'enrichit du développement de traditions artistiques avec une vision du monde commune de divers artistes, qui détermine l'appartenance de leur travail à une seule direction stylistique. La stylisation est l'expression d'un nouveau contenu dans une forme artistique ancienne qui s'est historiquement développée dans les cultures précédentes.

Comme l’allégorie, ce type de création de sens utilise également des techniques artistiques précédemment développées et enracinées dans la conscience de masse (comme certains styles), auxquelles ont eu recours les artistes à différentes époques. En conséquence, il serait logique de combiner les deux types de formation de sens dans le contexte de l’utilisation par le concepteur des capacités artistiques et expressives d’une image dessinée. Le dessin permet au designer de se tourner vers la longue histoire des beaux-arts et d'en tirer de nombreuses techniques artistiques et solutions graphiques. Grâce à cet emprunt de styles préalablement établis, le designer peut utiliser non seulement l'expérience nationale, mais également les styles d'autres nations.

Métamorphose. Le sens de la métamorphose des images visuelles en tant que type de formation de sens dans la conception graphique réside dans la modification, la transformation visuelle de formes visuelles en d'autres, dans les combinaisons les plus inhabituelles, parfois magiques ou fantastiques, dans le but d'exprimer du sens - du contenu.

En termes de type de formation du sens, la métamorphose est très proche de la métaphore, qui utilise une distorsion du monde objectif éloignée de la réalité. Dans la publicité commerciale, la métamorphose est utilisée assez souvent, mais le designer utilise rarement une image dessinée à la main, il préfère un collage photo ou une modélisation 3D. Ce type de création de sens a acquis la plus grande popularité dans les affiches de théâtre, car c'est ici que le graphiste n'est pas contraint par les limites rigides que le client lui fixe souvent dans la publicité commerciale. Malgré le fait que dans la publicité de tout bien ou service, on recourt parfois à des thèmes et à des images qui choquent le public, ce qui est annoncé doit certainement être associé par le consommateur aux émotions les plus positives. Dans le même temps, les séries associatives doivent être les plus courtes possibles afin que le consommateur se rende compte le plus rapidement possible de ce qu'il a vu ou lu. Dans une affiche théâtrale ou sociale, de telles restrictions n'existent pas et le concepteur peut recourir à n'importe quel effet pour faire réfléchir le spectateur ou simplement se souvenir du message véhiculé. Dans le cas d'une affiche de théâtre, les émotions auxquelles le message transmis sera souvent associé ne sont souvent pas aussi importantes que l'intérêt du spectateur pour ce qu'il voit sur l'affiche.

La métamorphose, comme l’hyperbolisation, est davantage un outil de composition qu’un type de connexion entre idée et image. Et tout comme l’hyperbolisation, ce type de création de sens manque de lien sémantique entre les principales composantes du message publicitaire.

Formalisme. Le formalisme est une position esthétique qui absolutise le rôle de la forme, poussant cette catégorie au premier rang dans le développement esthétique et artistique de la réalité. La formule conceptuelle et logique du formalisme en tant que type de création de sens dans le graphisme est l’aliénation totale de la réalité.

Dans la publicité commerciale, le formalisme est rare, car dans la plupart des cas, le fabricant a quelque chose à montrer dans sa publicité et il essaie certainement de profiter de chaque opportunité pour montrer à nouveau son produit. De plus, l'image dessinée dans ce cas ne joue pas un grand rôle, puisque avec ce type de création de sens, le collage est le plus souvent utilisé.

Sérialité. La sérialité en conception graphique désigne une collection de plusieurs images destinées à exprimer un contenu sémantique, unies, en règle générale, par une solution visuelle artistique et stylistique. La formule conceptuelle et logique de la sérialité en tant que type de formation de sens dans le design graphique est un renforcement multiple du sens initialement inhérent. La particularité de la sérialité en tant que type de formation de sens réside dans la possibilité de transmettre la dynamique de développement de divers processus ou le facteur temps dans la conception.

La sérialité, en tant que type de création de sens dans la publicité commerciale, est utilisée plus souvent avec une image photographique qu'avec une image dessinée, puisque l'idée graphique principale dans ce cas est la répétition d'éléments similaires ou identiques dans leur conception artistique.

Logographie. La logographie est le moyen le plus simple de transmettre le sens d’une image graphique, puisque le mot véhicule à lui seul des informations intellectuelles et sémantiques. La logographie comprend toutes les manières possibles de transmettre un sens à travers des caractères ou des compositions de caractères dans la publicité imprimée.

Comme le formalisme, la logographie publicitaire utilise le type comme élément principal pour transmettre du sens. Il est également rarement utilisé dans la publicité, comme le formalisme, car ce type de création de sens n'implique pas une image du produit annoncé lui-même. Dans de rares cas, lorsqu'il s'agit de faire la publicité d'un service qui n'a pas de lien clair avec un sujet qui pourrait être affiché dans la publicité, par exemple dans la publicité pour des cours d'anglais, le plus productif est l'utilisation de ce type de signification. -faire comme logographie.

Absurdisation. Ce type de création de sens repose sur l'introduction d'une absurdité pure et simple dans l'image ou sur la réduction jusqu'à l'absurdité de toute partie ou détail de l'image, dans le but de révéler au spectateur le manque de naturel d'une certaine illogisme de l'image.

Ce type de création de sens n'est pratiquement pas utilisé dans la publicité commerciale, car il ne repose initialement sur aucun lien logique permettant à l'annonceur d'influencer le consommateur.

La synthèse. La formule conceptuelle et logique de ce type de création de sens est l'unité organique de moyens artistiques et d'éléments figuratifs de divers types d'art dans le but d'exprimer un certain contenu ou une intention créatrice.

La synthèse en tant que certain type de création de sens dans la publicité commerciale utilise dans son arsenal de moyens artistiques non seulement une image dessinée, mais aussi l'architecture, la conception d'objets et bien plus encore. L'image dessinée elle-même est utilisée localement pour résoudre certains problèmes de composition dans le projet publicitaire global.

Ainsi, la typologie de la formation du sens comprend 16 manières de visualiser le sens dans la conception graphique, dont les plus typiques pour la publicité commerciale sont : la synonymie, la métaphore, « l'expansion et la contraction », la symbolisation, l'allégorie et la stylisation. Une analyse des traits caractéristiques d'une image dessinée avec les types de formation de sens décrits ci-dessus a montré que la métonymie et « l'expansion et la contraction » doivent être considérées comme un seul type, ainsi que l'allégorie et la stylisation. Parmi les autres types de formation de sens, l’hyperbolisation et la métamorphose font partie de la méthode de conception compositionnelle. La méthode de conception compositionnelle est une boîte à outils du concepteur pour construire une composition d’image, nécessaire pour travailler sur toutes les tâches et objectifs d’un message visuel. De tels types de connexions entre le sens et l'image comme l'antonymie, le formalisme, le grotesque, la sérialité, la logographie, l'absurdisation et la synthèse, soit pour une raison ou une autre, ne sont pas utilisés dans la publicité commerciale, ou n'impliquent pas l'utilisation d'une image dessinée à la main ( logographie).

La présentation du matériel publicitaire dépend du type de création de sens choisi, et une idée bien choisie basée sur l'un des types ci-dessus est actuellement valorisée avant tout. Sans affecter les objectifs que se fixe la publicité, on peut affirmer en toute confiance que la transmission appropriée et réfléchie d'un message selon le type de formation de sens choisi constitue la principale caractéristique qualitative de la publicité.

Sujet de cours : Mots-signes..

Objectif de la leçon : présenter aux élèves les mots désignant une caractéristique d'un objet ; apprendre aux enfants à changer correctement les mots désignant les signes selon le sexe ; développer l'attention auditive et la mémoire.

Équipement : un ensemble de modèles de fruits, du matériel didactique de la série « Le monde qui nous entoure » de S. Vokhrintseva sur les thèmes « Arbres et feuilles », « Animaux sauvages », des images représentant des mots antonymes, des diagrammes graphiques de mots-objets, des mots-attributs , paroles d'actions.

PROGRÈS DE LA CLASSE :

Moment organisationnel.

Une série d'exercices pour le développement de la motricité fine :

Auto-massage des doigts à l'aide d'un simulateur.

Complexe de gymnastique articulatoire.

Fixer l'objectif de la leçon.

L'orthophoniste a dans les mains une boîte contenant deux crayons, l'un long, bleu, pointu, l'autre court, rouge, mat.

J'ai une boîte de surprises entre les mains. Vous voulez savoir ce qui se cache à l'intérieur ? Je mets la main dans la boîte et je sors.... crayon et crayon. Je les ai mis sur la table. Mais maintenant attention : « Vanya, donne-moi un crayon. »

Pourquoi Vanya ne peut-elle pas répondre à ma demande ? (Vous n'avez pas dit quel crayon vous donner.)

C'est vrai, je n'ai pas dit quel crayon je voulais prendre.

Afin de préciser clairement le type d’article que je souhaitais, j’avais besoin de nommer les caractéristiques distinctives de l’article.

Essayons de décrire chaque crayon. Et alors? crayon. (Rouge, court, émoussé ; bleu, long, pointu)

Tous ces mots désignent des caractéristiques d'objets. Dans la leçon, je veux vous apprendre à sélectionner des mots de signes pour des mots d'objets, nous apprendrons à décrire des objets et à deviner l'objet lui-même en fonction de ses signes.

Connaissance des mots - signes.

L’été, la récolte mûrit dans les potagers et les vergers. Quels légumes et fruits mûrissent dans les jardins et potagers à l'automne ? (Concombres, tomates, carottes, pommes, poires, etc.)

L'orthophoniste dispose d'une boîte de fruits et légumes.

Je propose de sortir des objets du sac et nous essaierons de les décrire selon le schéma.

Un tableau-schéma est accroché au tableau : nommez l'objet - forme - goût - odeur - couleur - à quoi il ressemble.

Par exemple : une tomate est ronde, juteuse, aromatique, rouge, onctueuse.

Renforcement Devinez l'objet en fonction de son attribut.

rebondissant, moelleux, roux

petit, rond, épineux

rouge, mûr, parfumé

mince, vert, épineux

au tronc blanc, frisé, russe

Devinez les énigmes des « habitants de la forêt »

Se promène dans un manteau de fourrure chérie,

la queue est moelleuse et grande1

elle est elle-même rougeâtre

museau espiègle

Qui vit dans la forêt profonde

pied bot maladroit

en été, il mange des framboises et du miel

et en hiver, il suce sa patte.

Formation d'adjectifs à partir de noms.

Confiture de framboises - framboise

jus de raisin - raisin

poêle à frire en fonte - fonte

jus de prune - prune

ustensiles en bois - en bois

jus de canneberge - canneberge

jus d'airelle - airelle

jus de carotte - carotte

jus de betterave - jus de betterave

jus de fraise - fraise

jus de citron - citron

jus d'orange - orange

jus de grenade - grenade

Pause dynamique.Un jeu d'attention. L'orthophoniste montre avec ses mains une plaine, une montagne, une colline, un ravin. Les élèves répètent les mouvements. Ensuite, l'orthophoniste nomme un objet et d'autres mouvements. Les enfants doivent écouter attentivement et exécuter les mouvements correctement.

Antonymes.

Essayons maintenant de comparer des objets, mais nous trouverons des traits distinctifs opposés :

le citron est aigre et le sucre est

le charbon est noir, la craie est noire, etc.

Représentation graphique des mots-signes.

Il est d'usage de souligner les mots avec une ligne ondulée. Ainsi, lors de l'élaboration de diagrammes de phrases, nous représentons l'attribut du mot avec une ligne ondulée.

Répandre les phrases par définition.

Lisez les phrases, ajoutez des mots caractéristiques au lieu de lacunes.

La grand-mère tricotait des chaussettes pour son petit-fils.

------du thé a été versé dans les tasses.

Vasya a lu ----- le livre.

Écrire des phrases dans un cahier, identifier les parties principales des phrases et les mots caractéristiques.

Résumé de la leçon.

Littérature

Kulikovskaya T.A. Gymnastique articulatoire en poèmes et en images. Un manuel pour les orthophonistes, les éducateurs et les parents. - M. : Maison d'édition Gnome et D, 2005.

Rybina A.F. Correction de la prononciation sonore chez les enfants. Matériel vocal pour l'âge préscolaire et primaire.-Volgograd : Enseignant, 2003.

Bien que tout texte que vous tapez après une image flottante s’enroule autour de l’image, ce comportement peut parfois ne pas être nécessaire. Par exemple, la sortie suivante contient l'image d'un livre et un titre qui entoure l'image à droite ; cependant, le paragraphe suivant, au lieu de s'enrouler autour de l'image, apparaît sous l'image.

Il s'agit d'une image avec un titre, où l'image est décalée vers la gauche et le titre l'entoure vers la droite.

Le code qui produit cette sortie est présenté ci-dessous.

Il s'agit d'une image avec un titre, où l'image est décalée vers la gauche et le titre l'entoure vers la droite.

Figure 1.
La passion de l'esprit occidental.

Ce paragraphe apparaît sous l'image plutôt que de l'entourer sous le titre.