موريس بيجارد شخصي. العالم والشباب موريس بيجارد

موريس بيجارت هو أعظم مصمم الرقصات في عصرنا، ويطلق عليه لقب "شاعر الرقص الذكوري الحر والقوي، والكلاسيكي الحي، ومعلم الباليه". يقول الراقصون المحترفون إن السيد بيجار هو مصمم الرقصات الأكثر قسوة في القرن العشرين. الحقيقة هي أن الرقصات التي صممها M. Bejar صعبة للغاية في الأداء وتتطلب تفانيًا هائلاً وجهدًا بدنيًا من الراقص. إنتاجاته حديثة وفوضوية وفلسفية. يقول الكثير من الناس أن السيد بيجار ابتكر فلسفته الخاصة في الرقص.

الراقص المحترف يجلب للناس الرقص والجمال وحب الحركة وفرصة تقليده والتفوق عليه، حتى يتطور الإنسان وينمو روحياً.

موريس بيجارت (فرنسي موريس بيجارت، الاسم الصحيح - موريس جان بيرجر، فرنسي موريس جان بيرجر، 1 يناير 1927، مرسيليا - 22 نوفمبر 2007، لوزان) - راقص ومصمم رقصات فرنسي، مدير مسرح وأوبرا، أحد أكبر مصممي الرقصات في النصف الثاني من القرن العشرين.

ابن غاستون بيرغر (1896-1960)، فيلسوف، إداري كبير، وزير التربية والتعليم (1953-1960)، عضو أكاديمية العلوم الأخلاقية والسياسية (1955). عندما كان في السابعة من عمره، فقد والدته. متأثرًا بالإنتاج الذي رآه سيرج ليفار، قرر أن يكرس نفسه للباليه. درس مع رولاند بيتي. في عام 1951 قدم أول عرض باليه له (في ستوكهولم بالتعاون مع بيرجيت كولبرج). في عام 1954 أسس الشركة الفرنسية. باليه النجمة 1960 - فرنسية. باليه دو XXe Siecle في بروكسل. وفي عام 1987 انتقل إلى لوزان حيث أسس الشركة الفرنسية. باليه بيجارت. عمل في أفلام منها مع كلود لولوش (واحد والآخر، 1981).

جائزة إيراسموس (1974)، الجائزة الإمبراطورية (1993). - عضو الأكاديمية الفرنسية للفنون . يرجع نجاح بيجارت كمخرج إلى حد كبير إلى حقيقة أنه انتقل من راقص إلى أستاذ باليه. جمع في إنتاجاته بين الرقص والتمثيل الإيمائي والغناء. كان بيجار أول مصمم رقص يستخدم المساحات الشاسعة من الساحات الرياضية لعروض الرقص، حيث تتواجد الأوركسترا والكورال أثناء الأداء، ويمكن أن يتطور الحدث في أي مكان في الساحة، وأحيانًا حتى في عدة أماكن في نفس الوقت.

قامت فرقة "باليه القرن العشرين" التي أنشأها بيجارت بجولة في جميع أنحاء العالم وحققت نجاحًا باهرًا. عملت مصممة الرقصات أيضًا مع راقصي الباليه الروس - فاسيليف وماكسيموفا وبالطبع مايا بليستسكايا. وخاصة بالنسبة لها، قدم باليه "إيسادورا" والعديد من العروض المنفردة، من بينها "رؤية الوردة" الشهيرة.

في المجموع، تصور موريس بيجار ونظم أكثر من مائة باليه. ومن أشهر أعماله "طقوس الربيع"، و"البتروشكا" لسترافينسكي، و"حفل" لموسيقى سكارلاتي.
تحدث موريس بيجارت بنفسه عن موهبته بهذه الطريقة:

"الموهبة لعنة، ومن الصعب جدًا أن تحملها بنفسك. وكان علي أن أصنع أسلوبي الخاص. وبتعبير أدق، جسدي هو الذي اختار أسلوبي بالنسبة لي”.

ولد مصمم الرقصات الفرنسي الشهير موريس بيجار، الاسم الحقيقي موريس بيرجر، في 1 يناير 1927 في مرسيليا في عائلة الفيلسوف غاستون بيرغر.

في سن الرابعة عشرة، بناء على نصيحة الطبيب، بدأ في دراسة الباليه.

تلقى تعليمه الاحترافي في تصميم الرقصات في استوديوهات الباليه الخاصة في باريس، حيث كان أساتذته ليوبوف إيجوروفا، وليو ستاتس، ومدام روزان (روزانا سركسيان)، ثم درس مع فيرا فولكوفا في لندن.

في عام 1946، حصل بيجار على بكالوريوس الفلسفة من جامعة إيكس أون بروفانس.

في عام 1946، ظهر لأول مرة كراقص باليه في فيشي (فرنسا). قام بأداء مع شركات الباليه الصغيرة - رولاند بيتي، جانين شارا، كولبيرج باليه (السويد).

في عام 1950، قدم أول إنتاج له لفرقة الباليه الملكية السويدية (ستوكهولم) - باليه "فايربيرد" لإيجور سترافينسكي.

في عام 1953، قام موريس بيجارت، مع جان لوران، بتنظيم فرقته الخاصة "الباليه الرومانسي". في عام 1954، بدأ يطلق عليه اسم "نجوم الباليه"، تحت هذا الاسم كان موجودا حتى عام 1957.

في أعمال بيجارت المبكرة، ظهر أسلوبه المميز - لا يستخدم مصمم الرقصات ملابس الباليه التقليدية، ويعترف بالبساطة في السينوغرافيا، ويتحول إلى الموضوعات الحالية والموسيقى الحديثة.

في الخمسينيات من القرن الماضي، قام بيجارت بتنظيم عروض الباليه وفي نفس الوقت قام بالأدوار الرئيسية فيها. قدمت فرقته عروض باليه مثل "حلم ليلة في منتصف الصيف" لموسيقى فريديريك شوبان، و"ترويض النمرة" لموسيقى دومينيكو سكارلاتي، و"الجميلة في بوا" لموسيقى جياكومو روسيني، و"رحلة إلى "قلب طفل" و"السر" لبيير هنري، و"تانيت أو شفق الآلهة"، و"بروميثيوس" لأوفان.

اشتهر بيجار بإنتاجاته لباليه "سيمفونية لرجل واحد" لبيير هنري وبيير شيفر (1955) و"الجهد العالي" لماريوس كونستانت وبيير هنري (1956).

في 1957-1960، عمل بيجارت مع فرقته الجديدة "مسرح الباليه في باريس"، حيث قدم لها عروض الباليه "Alien" لموسيقى هيتور فيلا لوبوس، و"Pulcinella" لسترافينسكي (كلاهما - 1957)، و"Orpheus" لـ هنري (1958)، "الموضوعات والاختلافات" في موسيقى الجاز (1959)، إلخ.

في عام 1959، أنشأ واحدة من أشهر عروض الباليه، والتي أصبحت من كلاسيكيات القرن العشرين، "طقوس الربيع". تم تقديم العرض على مسرح المسرح الملكي دي لا موناي (بروكسل)، وضم فنانين من ثلاث فرق باليه - بيجارت نفسه، ميلوراد ميسكوفيتش ومسرح لا موناي.

بعد النجاح الباهر لهذا الإنتاج، تمت دعوة بيجار للعمل في مسرح لا موناي، حيث تم في عام 1960 إنشاء فرقة "باليه القرن العشرين" المشهورة عالميًا والتي تضم ممثلين عالميين. قامت بجولات كثيرة وكانت ضيفة ترحيب في أكبر المسارح والمهرجانات في العالم.

من بين أشهر عروض الباليه التي أنشأها موريس بيجار لباليه القرن العشرين، رقصة بوليرو لموريس رافيل، والتي رقصت فيها امرأة (1961) ورجل (1977) وفرقة باليه الجزء المنفرد. كما يمكن أن يكون هذا الإنتاج ذكرًا أو أنثى بالكامل. قدم الراقص الشهير خورخي دون، نجم "باليه القرن العشرين"، نجاحًا خاصًا في الجزء المنفرد من "اللحن". في عام 1977، في بروكسل، ظهرت مايا بليستسكايا لأول مرة في دور ميلودي، التي كررت بعد ذلك هذا الأداء في موسكو في أمسيتها الإبداعية في مسرح البولشوي (1978)، والذي تضمن برنامجه أيضًا عرض باليه "إيزادورا" الذي تم إنشاؤه خصيصًا لـ لها من قبل بيجارت للموسيقى المدمجة (تم العرض الأول في عام 1976 في مونت كارلو).

في عام 1978، قام "باليه القرن العشرين" بجولة ناجحة في موسكو. كما شارك في الجولة فنانون بارزون في فرقة باليه مسرح البولشوي مايا بليستسكايا ("إيسادورا")، وإيكاترينا ماكسيموفا ("روميو وجوليا" لموسيقى هيكتور بيرليوز، الشريك خورخي دون)، وفلاديمير فاسيليف، الذي أدى اللقب دوره في باليه "البتروشكا" من تأليف بيجارت له عام 1977. في عام 1987، جرت نفس الجولة للفرقة في لينينغراد (سانت بطرسبرغ) بالتعاون مع مسرح أوبرا باليه كيروف (الآن ماريانسكي) وفيلنيوس (ليتوانيا).

بالنسبة إلى Plisetskaya، قدم بيجار أيضًا الثنائي "Swan and Leda" لموسيقى Camille Saint-Saëns والموسيقى الشعبية اليابانية (1978)، باليه "Kurazuka" لباتريك ميمران، توشيرو مايوزومي وهوغ لو بار (1995)، مصمم الرقصات. رقم "أفي، مايا!" على موسيقى يوهان سيباستيان باخ - شارل جونود (2000). رقصت إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيليف مرارًا وتكرارًا على دويتو من باليه "روميو وجوليا".

في "باليه القرن العشرين" قدم الإنتاجات التالية: "السيمفونية التاسعة" لموسيقى لودفيج فان بيتهوفن (1964)، "ويبرن - أوبوس الخامس" (1966)، "بهاكتي" للموسيقى الشعبية الهندية (1968)، " "أغاني المتدرب المتجول" لجوستاف ماهلر (1971)، "نيجينسكي، مهرج الرب" لموسيقى بيوتر تشايكوفسكي وبيير هنري (1972)، "فاوست لدينا" لموسيقى باخ (1975)، "ديونيسوس" لموسيقى باخ (1975). موسيقى ريتشارد فاغنر وميكيس ثيودوراكيس (1984)، "مالرو أو تحولات الآلهة" لموسيقى بيتهوفن ولو بارس (1986)، "كابوكي" لموسيقى توشيرو مايوزومي (1986) وغيرها الكثير.

في عام 1987، انتقل بيجار مع كبار الراقصين إلى لوزان (سويسرا)، حيث قام في نفس العام بتنظيم فرقة جديدة - بيجار باليه لوزان، والتي قدم لها باليه "ذكريات لينينغراد" على موسيقى تشايكوفسكي وفرقة الباليه. مجموعة "المقيمون" (1987)، "حاولت مرات عديدة الرحيل، بقيت" لموسيقى ماهلر (1988)، "حلق حول الحلبة" لموسيقى فاغنر وكوبر (1990)، "السيد. إلى موسيقى تشارلي شابلن (1992)، "Metamorphoses" ("Mutation X") إلى موسيقى جاكي جليسون، جون زورن، لو بارز (1998)، "كسارة البندق" إلى موسيقى تشايكوفسكي وموتيت (1998)، "بريل و باربرا" لموسيقى باخ وغيرها الكثير.

في عام 1970، أنشأ مدرسة مودرا في بروكسل، في عام 1977 - فرعها في داكار (السنغال)، في عام 1992 - ورشة مدرسة رودرا في لوزان.

وفي عام 2002، قام بتنظيم فرقة "الشركة إم" للراقصين الشباب من مدرسة "رودرا"، حيث قدم لها عرض باليه "الأم تريزا وأطفال العالم" بمشاركة راقصة الباليه الشهيرة السابقة مارسيا هايد.

في عام 2003، بعد مرور عشر سنوات على وفاة المخرج الإيطالي الشهير فيديريكو فيليني، أهدى مصمم الرقصات له عرض الباليه "Ciao, Federico". الإبداعات اللاحقة للمايسترو العظيم وفرقته كانت "الحب والرقص" (2005)، "زرادشت"، "شكرًا لك جياني، مع الحب"، تخليدًا لذكرى مصمم الأزياء الشهير جياني فيرساتشي، "حول العالم في 80 دقيقة" (2007).

من خلال العمل على أحدث إنتاجاته، "حول العالم في 80 دقيقة"، أخذ بيجارت فكرة جول فيرن حول القيام بجولة حول العالم وقام بتوسيعها من خلال خط سير جولته الأخيرة مع الشركة.

حصل بيجار على العديد من الجوائز. في عام 1986 حصل على وسام الشمس المشرقة الياباني، وفي عام 1993 حصل على الجائزة الإمبراطورية للجمعية الفنية اليابانية. في عام 2003، حصل مصمم الرقصات على درجة قائد وسام الاستحقاق الفرنسي في مجال الفنون والآداب.

وفي عام 1994 انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة.

حصل بيجارت على جائزة الباليه الدولية بينوا في الفئة الفخرية "الحياة في الفن".

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة

المدير الفني : جيل رومان
الموقع الرسمي: http://www.bejart.ch

فرقة مشهورة عالميًا، خلقت العبقرية العظيمة في تصميم الرقصات في القرن العشرين، والتي أصبحت صوته وساقيه ويديه، انعكاسًا مرآة لفلسفته في الرقص. يعد Béjart Ballet Lausanne مثالاً نادرًا على التعايش الفريد بين المبدع والمرجع وفناني الأداء، والذي كان موجودًا منذ أكثر من ربع قرن.

بدأ تاريخ فرقة باليه لوزان بيجارت في عام 1987. حتى ذلك الوقت، كانت فرقة موريس بيجارت تسمى "باليه القرن العشرين" وكان مقرها في بلجيكا. لكن في نهاية يونيو/حزيران 1987، أسدل الستار في بروكسل للمرة الأخيرة على عرض "باليه القرن العشرين"، وبعد ستة أشهر بدأت التدريبات على "بيجار باليه لوزان". تم بناء استوديوهات لتدريب الفرقة، وتم تطوير طرق الجولات السياحية، وإعادة صياغة الباليه القديم، وإنشاء عروض جديدة... كانت هذه "تغييرات في إطار الاستمرارية". كانت الإنتاجات الأولى للفرقة المتجددة هي عروض "Souvenir de Leningrad" ("ذكريات لينينغراد")، و"Prélude à l'Après-midi d'un Faune" ("مقدمة بعد ظهر Faun"). بعد ذلك، قدمت فرقة باليه بيجارت للجمهور عرضًا أو اثنين من العروض الكاملة الجديدة والعديد من العروض الصغيرة.

كان المشروع المبتكر لبيجارت وباليهه عبارة عن عروض اصطناعية تم فيها دمج الرقص والغناء والتمثيل الإيمائي معًا. يتطلب تنفيذ هذا المشروع توسيع حجم مجالات الأداء. كان بيجار أول مصمم رقصات يستخدم المساحات الشاسعة من الساحة الرياضية لعروض الباليه. خلال الأداء، كانت هناك أوركسترا وجوقة على المسرح العملاق. يمكن تشغيل المشاهد في أي منطقة من الساحة أو في عدة مناطق في نفس الوقت. اكتشاف هذا المخرج جعل جميع المشاهدين مشاركين في العمل المسرحي. ولإضفاء لمسة جمالية على المشهد، كانت هناك شاشة ضخمة على المسرح تعرض صورًا لفنانين فرديين. لم تجذب هذه التقنيات والتأثيرات الجمهور فحسب، بل أعطت أيضًا أداء الفرقة أصالة خاصة وفريدة وصادمة. أحد هذه العروض المبتكرة، المبنية على توليفة من أنواع مسرحية مختلفة، كان باليه "عذاب القديس سيباستيان" (1988).
بدأت جولات باليه بيجارت حرفيًا منذ لحظة تأسيسها: روسيا واليابان وإسرائيل وبلجيكا وإسبانيا وألمانيا وتركيا واليونان والبرازيل... أكثر من 120 عرضًا سنويًا. وفي ربيع عام 1989، حضر حوالي 150 ألف متفرج عروض الفرقة في باريس. لم يكن لدى أي شركة رقص أخرى في ذلك الوقت مثل هذه الكثافة العالية من العمل.
في عام 1990، ولد عمل فريد آخر من Bejart في برلين - الباليه الاصطناعي "Ringaround the Ring" ("Ring um den Ring"). يعتمد العرض على ملحمة Nibelungen من الأساطير الألمانية الإسكندنافية ورباعية فاغنر "The Ring of the Nibelung". "Ringaround the Ring" هو عمل مسرحي مذهل حقًا، مليء بقرارات الإخراج الجريئة والمنطق الفلسفي الداخلي الذي أسعد فاغنر نفسه. تحتوي المسرحية على موضوعات تتعلق بمرور الوقت وحتمية نهاية كل شيء. أعقب "الحلقة" إنتاجات أخرى واسعة النطاق: "الهرم" (1990)، "الموت في فيينا" ("تود في فيينا") (1991).

وفي عام 1992، تم تجديد فرقة باليه بيجار وتألفت من 25 شخصًا. وفي عام 1992 أيضًا، توفي خورخي دون، أحد الراقصين الرئيسيين في الفرقة والمفضل لدى بيجارت. توفيت الراقصة الشهيرة بسبب الإيدز في إحدى العيادات في لوزان. كانت وفاة خورخي دون مأساة بالنسبة لبيجار، والتي تحولت إلى سلسلة من الإبداعات الجديدة له وللفرقة: "ليلة التحول" ("La Nuit Transfiguret" (1992)، "السيد. مع." حول تشارلي شابلن، مع آنا إميليا شابلن (1993)، "Episodes" ("Les Episodes") و"Sissi – Queen of Anarchy" ("Sissi, L'Impératrice Autriche") مع سيلفي غيليم (1993)، "السحر" "الماندرين" ("الماندرين ميرفيلو") (1993)، "الملك لير بروسبيرو" ("الملك لير بروسبيرو") (1994). يتم تدريب راقصي فرقة باليه بيجار المتنامية في مدرسة بيجارت "رودرا" (l'Ecole-atelier Rudra Béjart)، التي افتتحت خصيصًا في لوزان عام 1992. تستمر فرقة Béjart Ballet في القيام بجولاتها، مما يزيد من شعبيتها ويذهل الجمهور بإنتاجاتها. يسعى جميع الراقصين الرائدين في العالم للعمل مع الفرقة، وتم انتخاب مديرها عضواً في أكاديمية الفنون الجميلة في فرنسا (1994).

خلال جولة في أمريكا اللاتينية في بوينس آيرس، حيث ولد خورخي دون، أقيم "بيت الكاهن" الشهير ("Le Presbytère...") بنجاح خاص. حدث هذا في عام 1997، وهو العام الذي احتفلت فيه فرقة باليه بيجار في لوزان بعقدها الأول. تم تخصيص الأداء لموسيقى موزارت ومجموعة "كوين" لذكرى خورخي دونا وفريدي ميركوري. تحدثت مصممة الرقصات فيه عن مشكلة ملحة في عصرنا - مشكلة الإيدز.

في عام 1998، بعد انقطاع دام عشرين عامًا، عاد بيجارت مع فرقة جديدة إلى البولشوي (في عام 1978، ذهب بيجارت إلى مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كجزء من جولة "باليه القرن العشرين") لإنشاء "MutationX" ( أو "التحولات")، وهو عرض باليه يدور حول التهديد النووي، وفي الوقت نفسه، هناك دائمًا أمل في الخلاص. وفي القاعة الضخمة المزدحمة بقصر الكرملين عُرض أيضًا فيلم “بيت الكاهن”. وبعد ذلك تم تقديم "MutationX" و"Priest's House" في سانت بطرسبرغ.

تستمر "طقوس الربيع" و"فايربيرد" و"بوليرو" في الأداء بنجاح مستمر. خاصة بالنسبة للجولة القادمة في اليابان في صيف عام 1998، يكمل بيجارت هذه الثلاثية المربحة للجانبين على أعمال سترافينسكي ورافيل باليه "حوار الظل المزدوج" ("Dialogue de lombre double") لموسيقى بيير بوليز. .

كما عُرض باليه السيرة الذاتية الشهير لبيجارت "كسارة البندق" في عام 1998. يجمع هذا الأداء بين أجزاء من الباليه الكلاسيكي وحلقات من حياة طفولة مصمم الرقصات. يتم إعطاء مكان خاص في المؤامرة لوالدة موريس بيجارت، التي فقدها وهو في السابعة من عمره...

في محاولة لجعل عروض فرقته في متناول أوسع جمهور ممكن، في عام 1999 في المكسيك، نظم بيجار عرضًا في الهواء الطلق، حضره عشرات الآلاف من المتفرجين. وفي 9 يونيو من نفس العام، أقيم العرض الأول للمشروع الجديد "طريق الحرير" في لوزان، حيث تتقاطع زخارف الشرق والبحر الأبيض المتوسط. وفي أغسطس، بعد عودته من جولة أخرى، كرس بيجار نفسه لإعداد مسرحية "المعطف" المبنية على قصة غوغول. تم عرض الباليه لأول مرة في كييف.

الإبداعات اللاحقة الأكثر شعبية للمايسترو العظيم وفرقته كانت: "الملك الطفل" ("Enfant-roi") (فرساي، 2000)، "Tangos" (جنوة، 2001)، "Manos" (لوزان، 2001)، " "الأم تريزا وأطفال العالم" ("Mère Teresa et les enfants du monde") (2002)، "Ciao Federico" ("Ciao Federico")، في ذكرى فيديريكو فيليني (2003)، "الحب والرقص" ( "L'Amour - La Danse") (2005)، "Zaratoustra" ("Zarathoustra") (2006)، "شكرًا لك، جياني، مع الحب" ("Grazie Gianni con amore")، تخليدًا لذكرى مصمم الأزياء الشهير جياني فيرساتشي، "حول العالم في 80 دقيقة" ("Le Tour du monde en 80 دقيقة") (2007).
من خلال العمل على أحدث إنتاجاته، "حول العالم في 80 دقيقة"، أخذ بيجارت فكرة جول فيرن حول القيام بجولة حول العالم وقام بتوسيعها من خلال خط سير جولته الأخيرة مع الشركة. في هذا الوقت تتدهور صحة مصمم الرقصات ويتم إدخاله إلى المستشفى. استمر التحضير الإضافي للعرض من قبل جيل رومان، الراقص الرئيسي في الفرقة، والذي عمل مع موريس بيجارت منذ عام 1979. ومع ذلك، يواصل بيجار حضور التدريبات، على الرغم من شعوره بالإعياء.

في 22 نوفمبر 2007، توفي موريس بيجارت، تاركًا فنانيه وطلابه "أيتامًا". تولى جيل رومان قيادة الفرقة بأكملها.

تمكن جيل رومان من الحفاظ على الشركة في حالة ممتازة، وتكريم تقاليد المعلم بشكل مقدس. خلال حياته، منع بيجار أداء إنتاجاته لفنانين ليسوا من فرقته دون الحصول على الإذن المناسب، موضحًا ذلك باستحالة فهم تصميم الرقصات الخاصة به دون تعاون شخصي. يشرف جيل رومان الآن على الحفاظ على أسلوب تصميم الرقصات. استمرارًا لتقاليد بيجارت، يقدم رومان أيضًا عروضه الخاصة، مما يمنح الراقصين والفرقة الفرصة للتطور بشكل أكبر.

تتكون فرقة Béjart Ballet Lausanne اليوم من 39 شخصًا من 15 دولة. يحافظ فنانو الفرقة بعناية وحماس على تقاليد السيد في الرقص، ويقدمون ما يصل إلى 100 عرض سنويًا. ويستمر المتفرجون في أفضل المسارح والأماكن حول العالم في الإشادة بالإبداعات الرائعة للبيجار العظيم.

في العام الماضي، على خشبة مسرح البولشوي الأرثوذكسي وقصر الكرملين الذي لا يقل عن الأرثوذكسية، قام مصمم الرقصات المشهور عالميًا والراقص السابق نفسه، موريس بيجارت، وهو رجل أكثر من غريب عن الأرثوذكسية في كل شيء، بعرض اثنتين من عروض الباليه الخاصة به أمام الجمهور. في منزل كامل، كان هناك حديث عن ميوله الجنسية وشؤون الحب، ولم تكن هناك اتصالات أقل من عمله، خاصة وأن الأخير يتخلل تمامًا موضوع الحب. لقد كتبنا بالفعل عن زيارة بيجارت (انظر "الحب" رقم 9 (42) "98)، واليوم ننشر أفكار هذا الشخص الاستثنائي، المأخوذة من كتاب سيرته الذاتية والمخصص للحب والإثارة الجنسية والجنس في حياة رجل الفن.

الحياة كلها حب. الحب هو المسرح. والمسرح بيت دعارة

الفنان (سواء المؤدي أو الكاتب) ليس بعيدًا عن المرأة العامة. قريب؟ لماذا هو قريب؟ الفنانة امرأة عامة! فإذا استمتع بها، فالرضا عظيم، لكنه ليس ضروريًا على الإطلاق. وليس له الحق في المطالبة بهذا. هذا ليس سبب وجوده هنا. يجب عليه إرضاء العميل - الجمهور. "جمهوري العزيز"، قالت آنا ماجناني وهي تمد يديها إليها...

إن حقيقة أنني نمت جنبًا إلى جنب مع والدي من سن السابعة إلى التاسعة، أي في الفترة ما بين وفاة والدتي واللحظة التي طردتني فيها بسبب زواج والدي الجديد، أعطتني أحاسيس جنسية، كان حيويتها أنا منمق. ربما كنت سأضطر لقول هذا على أريكة الدكتور فرويد، لكنني فضلت كل مسارح العالم على هذه الأريكة الضيقة.

هل التسلسل الزمني لحياتي هو التسلسل الزمني لعروض الباليه الخاصة بي؟ أنا مقتنع بأن حياتي اتسمت بكل ما أحببته، والأهم من ذلك كله الناس. حياتي، إذا كانت لهاتين الكلمتين أي معنى، فهي قفاز حب ألويه وأحوله إلى أداء. في هذه الحالة، هل مسرحياتي هي رواياتي الرومانسية، من الداخل إلى الخارج؟ نعم.

الحب ميت. حب طويل الامد!

أنا أرفض فهرسة رواياتي الرومانسية، فأنا لست أمين أرشيف. لقد قلت دائمًا: الحب الذي انتهى قد مات بالنسبة لي، وليس هناك خطر من أن يبعث من جديد. لقد اتُهمت بالبرد وبأشياء أسوأ بكثير. لكن هل هذا خطأي؟ ما مات فقد مات. أنظر إلى الآخر وكأن شيئًا لم يحدث على الإطلاق. رهيب؟ أعتقد أن هذا موقف صحي.

ما صحة خداع اللقاءات الجديدة؟ "لم أحب أحدًا أبدًا بقدر ما أحبك" - كذبة تريد أن تستنتج منها الحقيقة، ومشاركتها بسرية مع الأصدقاء النادرين: "يبدو من الغباء أن أقول هذا، ولكن، في الحقيقة، هذا الحب الجديد هو بالتأكيد أولاً - لم أحب قط!"

القصص عن علاقات الحب أكثر مملة من الأفلام الإباحية. صحيح، إذا كان هذا مكتوبًا، فهناك على الأقل وقت للتخيل - ما هي الأفلام، للأسف، التي لا توفرها. الرغبة الرئيسية. ستكون الأفلام الإباحية أكثر إثارة إذا كان ما تظهره في كل إطار ومن الثانية الأولى حدث فقط في الأخيرة. ما هو نوع الفرح الذي تحصل عليه على الفور من شيء لم يكن لديك الوقت للرغبة فيه بعد؟

رقصة العاطفة وشغف الرقص

لقد أحببت الراقصين دائمًا تقريبًا. لا أستطيع أن أحب أي شخص غريب عن مهنتي. في الحب، أحب أن أتعرف على نفسي وأن أتعرف بشكل كامل وبفرح مع الراقص، وليس مع الراقص. ومع ذلك، في العشرينيات وأوائل العشرينات من عمري، شاركت أيامي وليالي مع العديد من النساء. لكن المرأة التي تتمتع بعبقرية تنظيمية (ليس لدي أي شيء ضد النساء على رأس جميع الدول) لا تمتلك أبدًا، في رأيي، موهبة أحلام اليقظة اللاواعية، أو حب اللعب المتأصل في الرجل. أقول هذا لأنني أعتقد ذلك.

على أية حال، أحب أن أعرّف نفسي، وأكرر، أحب أن أعرّف نفسي مع الرجال. أود أن أصبح نيجينسكي أو ريتشارد فاغنر أو موليير. لقد أحببت سترافينسكي وفيبرن وماهلر. من خلال دراسة النتيجة، أحاول أن أصبح الشخص الذي كتبها. أنا منغمس في الحب دون توقف. لقد قلت في كثير من الأحيان أن تصميم الرقصات هو علاقة بين شخصين، تمامًا مثل الحب. في العمل الكوريغرافي، يكون الراقص أكثر أهمية من مصمم الرقصات. العمل موجود بفضل الراقصة. أنا مجرد منظم. إذا لم يكن معي راقصة، ماذا يمكنني أن أفعل؟ مجرد الانغماس في أحلام غامضة.

ماذا عن الراقصين؟ لقد عملت مع راقصين رائعين. أحتاج إلى عالم المرأة. لقد منحت الحياة المسرحية لروميو وجولييت، ولورا بترارك، وماتيلدا المحبوبة لدى فاغنر. لنفترض أنني أرى روميو بعيني، وجولييت بعيني روميو.

وفي ساحة المعركة التي اخترتها لنفسي - في حياة الرقص - أعطيت الراقصين ما لهم الحق فيه. لم أترك مساحة للعيش لراقصة الصالون والمخنث. لقد أعدت البجعات إلى جنسها - جنس زيوس الذي أغوى ليدا. لقد سئمت بجع «بحيرة البجع»، وأنشأت باليه «البجع»، حيث جسد ثلاثة راقصين بجذوع عارية الطائر الأسطوري.

المرايا، الظلال، الثنائيات، الأقنعة - من خلال كل هذا الحب يتغلغل في عملي.

تألق وفقر الجنس

أما بالنسبة للجنس، فهو في بعض الأحيان هو النقطة المحورية في العالم، وهو اللينجام (الرمز القضيبي المرتبط بعبادة شيفا) في الهندوسية، وأحيانًا شيء غير ذي أهمية، وهو موضوع خيبة أمل X وعاطفة Y.

لقد كنت سعيدًا بصنع أورفيوس لأنني كنت سعيدًا بأن أكون أورفيوس فيه. هنا لم يكن الأمر يستحق قول أي شيء: أورفيوس هو أنا. أعتقد أنه لم يكن هناك أي ادعاء هنا، لأنني جعلت من أورفيوس رجلاً عصريًا، وخلصته من كل القمامة والرمزية المتراكمة على مر القرون التي أثقلت كاهل الأسطورة.

من خلال العمل على أسطورة (أورفيوس) التي تغزو مجال العلاقة بين الفن والإنسان، انتهى بي الأمر إلى إظهار العلاقة بين الإنسان وحياته: الوحدة، السفر، الجنس، الكراهية، الحب، الموت. وبدلاً من تكرار كلمات غبية كاللؤلؤ المزيف، أعطاني الرقص فرصة سعيدة للتحدث مع أجسادنا وإيقاظ أجساد الجمهور.

لأن أداء الباليه يجب أن يُنظر إليه بالجسد وليس بالعينين.

اصنع الحب لا الحرب!

لا يوجد موت. هناك من يموت. أنا غير مبال بموتي، لا أفكر فيه، سيحدث، هذا كل شيء. لحماية نفسك من الموت، يمكنك إدخاله في الباليه. لكنها لم تجذبني أبداً. أنا لا أحب أن ينتهي بي الأمر ميتاً. أنا أحب النهضة. عندما قدمت "روميو وجوليا"، بعد الموت، بالضرورة وفقا للمؤامرة، أحضرت الجميع إلى المسرح حتى صرخوا: "الحب - لا تقاتل!" في نهاية "نيجينسكي" تُسمع عبارة من مذكرات نيجينسكي: "لا يوجد شيء فظيع، كل شيء فرح"، ويد تمد وردة.

كان والده من كردستان التركية، وكانت والدته كاتالونية. وكان من بين أسلافه البعيدين أشخاص من السنغال. وفقا لمصمم الرقصات نفسه، فإن هذا المزيج من الجذور الوطنية ترك بصمة على جميع أعماله. وقال: "اليوم، ما زلت فخوراً بأصولي الأفريقية. أنا متأكد من أن الدم الأفريقي لعب دورًا حاسمًا في اللحظة التي بدأت فيها الرقص..."

ولد سيد الباليه المتميز موريس بيجارت في الأول من يناير عام 1927 في مرسيليا في عائلة الفيلسوف الفرنسي الشهير جاستون بيرجر.

عندما كان موريس طفلاً مريضًا وضعيفًا، نصحه الطبيب بممارسة الرياضة، ولكن بعد أن سمع من والديه عن شغف الصبي بالمسرح، أوصى بالرقص الكلاسيكي. في عام 1941، بدأ موريس في دراسة الكوريغرافيا، وفي عام 1944 ظهر لأول مرة في فرقة الباليه في أوبرا مرسيليا. ومع ذلك، لم يتجذر في الباليه الكلاسيكي وفي عام 1945 انتقل إلى باريس، حيث أخذ لعدة سنوات دروسًا من مدرسين مشهورين، ونتيجة لذلك أتقن العديد من مدارس الرقص المختلفة.

وربما في ذلك الوقت جاء بالاسم المسرحي "بزهر".

في بداية حياته المهنية، انتقل بيجار عبر العديد من الشركات: عمل مع رولاند بيتي وجانين شارا في عام 1948، وأدى مع فرقة الباليه الدولية إنجليسبي في لندن عام 1949 ومع فرقة الباليه الملكية السويدية من 1950 إلى 1952.

خلال دروس الرقص في مرسيليا، سمع باستمرار أن مارسيليا بيتيبا أصبح مصمم رقصات عظيما وأصبح مشهورا في جميع أنحاء العالم. عندما بلغ بيجارت 21 عامًا ورقص مع فرقة إنجليزية في لندن، كان عليه أن يعمل كثيرًا على الذخيرة الكلاسيكية مع نيكولاي سيرجيف، الذي ساعد بيتيبا لمدة ربع قرن. في السويد، رقص بيجار في فرقة Kullberg-Balletten، وعندما علموا أنه أتقن تصميم الرقصات في بيتيبا، طُلب منه تقديم عرض كبير من كسارة البندق لأوبرا ستوكهولم. كان هذا هو الثنائي الأول الذي استعاده، وهو الأقرب إلى الأصل. في السويد، ظهر بيجارت لأول مرة كمصمم رقصات، حيث عرض أجزاء من باليه "The Firebird" للمخرج آي. سترافينسكي للفيلم.

في عام 1950، في غرفة باردة وغير مريحة استأجرها الشاب بيجارت، الذي كان قد انتقل في ذلك الوقت إلى باريس، اجتمع العديد من أصدقائه. وبشكل غير متوقع للجميع، قال موريس: "الرقص هو فن القرن العشرين". يتذكر بيجارت أن هذه الكلمات قادت أصدقاءه إلى ارتباك تام: فأوروبا المدمرة بعد الحرب لم تكن بأي حال من الأحوال مواتية لمثل هذه التوقعات. لكنه كان مقتنعا بأن فن الباليه كان على وشك صعود جديد غير مسبوق. ولم يتبق سوى القليل من الوقت لانتظار ذلك، وكذلك النجاح الذي حققه بيجارت نفسه.

في عام 1953، أسس بيجارت مع جيه لوران فرقة باليه دو ليتوال في باريس، والتي استمرت حتى عام 1957. وفي عام 1957، أنشأ فرقة باليه مسرح باريس. في ذلك الوقت، قدم بيجارت عروض الباليه وأدى في مسرح باريس. في نفس الوقت بطولة فيها. قدمت شركته عروض باليه مثل حلم ليلة في منتصف الصيف لموسيقى فريدريك شوبان، وترويض النمرة لموسيقى دومينيكو سكارلاتي، والجمال في بوا لموسيقى جياكومو روسيني، ورحلة إلى قلب طفل و"السر" لهنري، "تانيث، أو شفق الآلهة"، "بروميثيوس" لأوفان.

أفضل ساعة لمصمم الرقصات جاءت في عام 1959. وجدت فرقته، مسرح الباليه في باريس، نفسها في وضع مالي صعب. وفي تلك اللحظة، تلقى بيجارت عرضًا من موريس هويسمان، الذي تم تعيينه للتو مديرًا لمسرح بروكسل دي لا موناي، لعرض "طقوس الربيع" على موسيقى إيغور سترافينسكي. وتم تشكيل فرقة خاصة لها. تم تخصيص ثلاثة أسابيع فقط للتدريبات. رأى بيجار في موسيقى سترافينسكي قصة ظهور الحب البشري - من الدافع الخجول الأول إلى لهب المشاعر المسعور والجسدي والحيواني. لم يصدم الأداء عشاق الرقص الكلاسيكي فحسب، بل العالم كله.

لقد حدد نجاح "الربيع" مستقبل مصمم الرقصات. في العام التالي، دعا هويسمان بيجار لإنشاء وقيادة فرقة باليه دائمة في بلجيكا. لم يكن هناك أحد في فرنسا يوفر له ظروف عمل مماثلة. انتقل مصمم الرقصات الشاب إلى بلجيكا، إلى بروكسل، هنا في عام 1960 وولد "باليه القرن العشرين".

بعد طقوس الربيع، تصور بيجارت فكرة إنشاء عروض تركيبية، حيث يحتل الرقص والتمثيل الإيمائي والغناء (أو الكلمة) مكانًا متساويًا. بهذا الأسلوب، قدم في عام 1961 عروض باليه "حفل" لموسيقى سكارلاتي، والتي عُرضت في مسرح البندقية، و"أبناء إيمون الأربعة" لموسيقى الملحنين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، والتي قدمها تم عرض بروكسل مع E. Closson و J. Chara بالإضافة إلى The Torment of Saint Sebastian في عام 1988 بمشاركة أوركسترا مسرحية وجوقة ومعزوفات منفردة صوتية ورقص يؤديها راقصو الباليه. وقد حظيت هذه التجارب بتقدير كبير جداً من قبل النقاد والمتخصصين، وفي عامي 1960 و1962 حصل موريس بيجار على جائزة مسرح الأمم، وفي عام 1965 أصبح حائزاً على جائزة مهرجان باريس للرقص. في الوقت نفسه، باليه "باختي" (على دوافع هندية، 1968)، "فايربيرد" (لموسيقى الجناح من باليه سترافينسكي الذي يحمل نفس الاسم، 1970)، "فاوست لدينا" (للموسيقى) تم إنشاء باخ والتانجو الأرجنتيني، 1975).

في عام 1970، أسس بيجارت استوديو مدرسي خاص "مودرا" في بروكسل.

غالبًا ما تتميز إنتاجات بيجار بشخصيات غير عادية بالنسبة للباليه. إما أن يكون موليير، الذي لعب دوره بيجارت نفسه؛ ثم شاب طموح جاء ليغزو باريس في مسرحية "المرح الباريسي" على موسيقى أوفنباخ. حقق الباليه عن الكاتب والسياسي الفرنسي أندريه مالرو نجاحًا كبيرًا. وكانت بطلة عرض آخر هي إيفيتا بيرون، زوجة الدكتاتور الأرجنتيني، وحفيدة الممثل الكبير آني شابلن، التي لعبت في الباليه المخصص لتشارلي شابلن.

في صيف عام 1978، ذهب بيجارت وفرقته في جولة إلى موسكو لأول مرة. تسببت عروضه في صدمة، وأصبح بيجار نفسه على الفور مصمم الرقصات الأجنبية المفضلة. حتى أنه حصل على الاسم الأوسط - إيفانوفيتش. كانت هذه علامة على الامتنان الروسي الخاص، قبل بيجارت، تلقى هذا الشرف فقط ماريوس بيتيبا.

اندفع نجوم الباليه السوفييتي إلى معركة محمومة مع السلطات ومع بعضهم البعض حول تصميم رقصات بيجارت. رقصت إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيلييف في عروض المايسترو، وبالنسبة لمايا بليستسكايا، أنشأت بيجارت باليه "إيزادورا"، بالإضافة إلى العديد من الحفلات الموسيقية المنفردة لعروضها. وأشهرها "رؤية الوردة" و"السلام عليكم يا مايا". وصفت بليستسكايا بشكل مناسب جدًا لقاءها الأول مع مصممة الرقصات: “تحدق في وجهي بؤبؤ العين الثاقب ذو اللون الأزرق الأبيض، ذو الحواف السوداء. المظهر يبحث وبارد. يجب أن يتحمل. لا أستطيع أن أرمش... نحن ننظر إلى بعضنا البعض. إذا كان مفستوفيلس موجودًا، فهو يشبه بيجارت، على ما أعتقد. أو بيجار لمفيستوفيليس؟.."

على مدار سنوات عديدة، عمل بيجارت أيضًا مع فلاديمير فاسيليف، الذي قام لأول مرة بأداء نسخة بيجارت من باليه سترافينسكي "Petrushka"، وقام مع إيكاترينا ماكسيموفا بأدوار البطولة في باليه إس بروكوفييف "روميو وجولييت".

في عام 1987، نقل موريس بيجار فرقة باليه القرن العشرين إلى لوزان، سويسرا، وغير اسم الشركة إلى باليه لوزان لبيجار.

في عام 1999، قدم بيجارت نسخته الأصلية من باليه "كسارة البندق"، الذي عُرض لأول مرة في تورينو في أكتوبر. قام بإنشاء عمل أصلي للسيرة الذاتية يعتمد على موسيقى تشايكوفسكي الشهيرة. لم تكن الشخصية الرئيسية في أدائه هي الفتاة كلارا، بل الصبي بيم (شخصية من باليه بيجار عام 1978 "المرح الباريسي"). الموضوع الرئيسي للأداء هو موقف مصمم الرقصات تجاه والدته وطفولته، بالنسبة لبيجارت، كانت فترة حياة مثيرة بشكل خاص، منذ أن فقد والدته في سن السابعة. يظهر دروسيلماير في الباليه إما في دور فاوست أو في دور ماريوس بيتيبا، وهما شخصيتان أسطوريتان تركتا بصمة عميقة في روح بيجارت. وعلى كرة الثلج، بدلا من الثلج، يرقص تلاميذ المدارس في معاطف وقبعات سوداء، والتي ارتدواها خلال طفولة مصمم الرقصات.