أندريان فاديف: "لا يمكنك خداع الجمهور! أندريان فاديف: "الراقصون الروس يمكنهم فعل أي شيء! أصغر مدير فني في روسيا.
أندريان فاديف على يقين من أن مثل هذا الأداء المشرق والمذهل مثل "سبارتاكوس" لن يستفيد إلا من داخل دير سانت بيرجيتا.
أحد ضيوف الذكرى السنوية الحالية لمهرجان X "Birgitta" سيكون مجموعة من سانت بطرسبرغ - مسرح الباليه الأكاديمي الحكومي الذي سمي باسمه. ليونيد ياكوبسون. في 10 أغسطس، سيقدم للجمهور عرض باليه "سبارتاكوس" لآرام خاتشاتوريان الذي صممه جاكوبسون بنفسه.
الباليه "سبارتاكوس".
عشية الجولة، تحدثت مجلة "يوما بعد يوم" الأسبوعية مع المدير الفني للمسرح، فنان روسيا المكرم، العازف المنفرد السابق لمسرح ماريانسكي أندريان فاديف. وكما قال لـ DD، فإن اقتراح القدوم إلى تالين وعرض عرض باليه "سبارتاكوس" جاء من منظمي المهرجان: "أعتقد أن هذه فكرة رائعة: أطلال العصور الوسطى هي الأنسب لعرض حول موضوع تاريخي. مثل هذا الأداء المشرق والمذهل مثل "سبارتاك" لن يستفيد إلا من هذا التصميم الداخلي.
الروائع لا تحتاج للمقارنة
- يحظى باليه خاتشاتوريان بشعبية كبيرة في الخارج. قبل عدة سنوات، قامت ناتاليا كاساتكينا وفلاديمير فاسيليف وفرقة باليه موسكو الكلاسيكية بإحضار "سبارتاكوس" إلى مهرجان بيرجيتا. الإنتاج الأكثر شهرة في العالم هو ليوري غريغوروفيتش، الذي افتتح به مسرح البولشوي موسم البث المباشر في دور السينما حول العالم والذي سيتم عرضه قريباً في جولة في نيويورك. لكن إنتاج ليونيد ياكوبسون كان الأول في الاتحاد، وفي ذلك الوقت كان يعتبر مثيرًا وثوريًا للغاية: حرية الحركة، راقصات الباليه التي ترتدي سترات عتيقة، صنادل بدلاً من أحذية بوانت...
– نعم، كان هذا الباليه، الذي قدمه ليونيد فينيامينوفيتش عام 1956 في مسرح كيروف (مارينسكي)، ثوريًا في ذلك الوقت. تم تصميم تصميم رقصات جاكوبسون ليشبه مرونة النقوش البارزة العتيقة. أطلق على سبارتاكوس اسم "مشاهد من الحياة الرومانية". هذا مشهد مثير للإعجاب للغاية مع معارك المصارعين وموكب من الفيلق، مع أداجيو الغنائي لفريجيا وسبارتاكوس ورقصات العذارى الجاديتانية، والرقص الأتروسكاني الحسي والمشهد الشهير لصرخة فريجيا... لن أقارن إنتاج جاكوبسون مع باليه غريغوروفيتش، الذي تم عرضه في مسرح البولشوي بعد 12 عامًا. هذه عروض مختلفة تمامًا، تم إجراؤها في أوقات مختلفة وبأنماط مختلفة. لا ينبغي مقارنة الروائع على الإطلاق، بل ينبغي مشاهدتها والاستمتاع بها. يتم عرض باليه غريغوروفيتش في مسرح البولشوي، ويتم عرض "سبارتاكوس" ياكوبسون في سانت بطرسبرغ.
– يصادف هذا العام الذكرى الـ 110 لميلاد ليونيد ياكوبسون والذكرى الـ 45 لمسرحك. ما هو حجم الطلب الآن على تراث أحد مصممي الرقصات البارزين في القرن العشرين؟
- يعتبر تراث جاكوبسون الإبداعي قيمة ذات أهمية عالمية، ولهذا السبب لا يزال الطلب عليه حتى اليوم. يتم عرض باليهاته "Shurale" و"Spartacus" في مسرح Mariinsky، وتشمل ذخيرة مسرحنا عروض باليه "Bedbug" (بعد ماياكوفسكي)، و"موكب الزفاف"، و"Spartacus"، ودورة "Roden"، وكذلك العديد من منمنماته. نحن نستعيد تصميم الرقصات باستمرار، والراقصون الذين صممهم السيد يعملون مع الفنانين - من المهم جدًا أن يمتد الخيط الإبداعي من مصمم الرقصات نفسه. في ربيع هذا العام، أقيمت أمسية في ذكرى جاكوبسون بعنوان "مهووس بتصميم الرقصات" في بيت الممثل.
- ومع ذلك، فإن اسم جاكوبسون ليس معروفًا جيدًا مثل أسماء بيجارت، بلانشين... بشكل عام، هذه شخصية مأساوية: لم يكن جاكوبسون موضع تقدير كافٍ، فقد عملت معه راقصات باليه وراقصات روسيات بارزات، لكن العالم كان كذلك. ليس على دراية بعمله. تقول ناتاليا ماكاروفا إن حياتها المهنية في الغرب تطورت على وجه التحديد بفضل جاكوبسون: "لقد أعطاني شعوراً بالاسترخاء على المسرح، وهو ما جلبته لاحقاً إلى الكلاسيكيات، وقد أحبه الجميع". في الوقت نفسه، يلاحظ مع الأسف أن العمل مع ياكوبسون ظل بمثابة مختبر، ولم ير العالم فيلمه "Bedbug" أو باليه "12" لبلوك، والذي تم إغلاقه مباشرة بعد بروفة اللباس، متهمًا مصمم الرقصات بالسخرية المستقبل المشرق للثورة. كان جاكوبسون متمردًا ومبتكرًا ومخربًا للقديم.
- بالطبع، كفنان، لم يتناسب مع مفهوم الأسلوب السائد في ذلك الوقت، مع النظام نفسه. لقد سار ضد التيار وأبدع رغم الظروف. كانت الأوقات صعبة للغاية، وكان هناك "ستار حديدي"، ولم يتمكن جاكوبسون من نقل عروضه إلى الخارج. ومع ذلك، فقد عمل مع فرقة مسرح كيروف، التي أقيمت على نجوم مثل ميخائيل باريشنيكوف، وناتاليا ماكاروفا، وآلا أوسيبينكو، وإيرينا كولباكوفا، وآلا شيلست... لحسن الحظ، فإن الكثير مما ابتكره جاكوبسون لا يزال حيًا حتى يومنا هذا. مسرحنا على اتصال إبداعي دائم مع أرملته إيرينا دافيدوفنا ياكوبسون، التي تعيش الآن في إسرائيل.
تبحث عن شيء جديد
– سوف يقوم مسرحك بجولة في بروفانس في نهاية شهر يوليو. من المحتمل أنك ستجلب معك الكلاسيكيات الناجحة هناك - "بحيرة البجع"، "الجميلة النائمة"؟
- مُطْلَقاً. سنعرض على الفرنسيين عملاً جديداً لمصمم الرقصات الشاب أنطون بيمونوف بعنوان “At the Tempo of Dreams” والذي تم عرضه لأول مرة هذا الموسم. أعتقد أنه ينبغي منح مصممي الرقصات الشباب الفرصة للتعبير عن أنفسهم على المسرح. هذا جانب مهم من عمل مسرحنا - لقد سعى جاكوبسون نفسه دائمًا إلى الابتكار، ونحن نشجع بكل سرور البحث عن المواهب الشابة، على الرغم من أن الإنتاج الجديد يمثل دائمًا مخاطرة... البرنامج الذي سنعرضه في تمام الساعة الثانية مهرجانات بروفانس، تتضمن أيضًا منمنمات لجاكوبسون وأجزاء من عروض الباليه الكلاسيكية.
- تتجولين كثيراً، ومن بين الدول التي زارها مسرحك إسبانيا، فرنسا، إيطاليا، كرواتيا، اليابان، المكسيك... أين برأيك الجمهور الأكثر استنارة وحباً للباليه؟
– الجمهور مختلف في كل مكان – بغض النظر عن البلد. هناك متفرجون جاءوا لأول مرة، وهناك خبراء باليه حقيقيون. في الواقع، كل شيء يعتمد علينا، نحن الفنانين، على مدى قدرتنا على لمس قلوب الجمهور.
- ومع ذلك، كما ترى، فإن الجمهور الأكثر تطورًا موجود في مدينتك. أليس من الصعب التنافس مع مسارح مثل مسرح ماريانسكي وميخائيلوفسكي ومسرح إيفمان للباليه؟ هل لديك عارض خاص بك؟
- مسرحنا لا ينافس أحدا. سيكون غريباً أن تحاول فرقتنا التنافس مع مسرح ماريانسكي. لدينا مكاننا الخاص في فضاء الباليه في سانت بطرسبرغ، وذخيرتنا الخاصة، ومصيرنا، ولدينا جمهورنا الخاص. بالطبع، لا يفوت المعجبون بعمل ليونيد ياكوبسون أمسيات لا تُنسى مخصصة للسيد وعروض الباليه الخاصة به. بعض الناس يفضلون إنتاجاتنا الكلاسيكية، ولكن هناك أيضًا من بين الجمهور الذين يتابعون باهتمام البحث عن تصميم الرقصات الحديثة.
– هل فرقتك معظمها من طلاب مدرسة الباليه في سانت بطرسبرغ؟
- ليس فقط. نحن نوظف خريجين من مدارس الباليه المختلفة في روسيا. الاختلافات الصغيرة في المدرسة ليست عائقا أمام الإبداع المشترك. اعتبارًا من سبتمبر ستعمل معنا راقصة باليه من تركيا. بالطبع، يأتي إلينا كل عام فنانون شباب رائعون تخرجوا من أكاديمية فاجانوفا. بالمناسبة، أصبحت عازفتنا المنفردة الرائدة داريا إلماكوفا مؤخرًا هي الفائزة في مسابقة الباليه الدولية في سوتشي.
أصغر مدير فني في روسيا
- لقد كنت محظوظًا بما يكفي للعمل مع مصمم الرقصات المتميز في عصرنا، جون نيوماير، الذي قدم عرض الباليه "صوت الصفحات الفارغة" في مسرح ماريانسكي. ماذا قدم لك هذا كفنان؟
- يحلم كل فنان بأن يكون لديه مصمم رقصات يقدم له رقصة الباليه، وفي هذا الصدد كنت محظوظًا للغاية. كان العمل مع عبقري مثل جون نيوماير نقطة تحول في حياتي. إنه ليس مصمم رقصات رائعًا فحسب، بل إنه أيضًا مخرج يخلق أداءً مثيرًا للاهتمام للغاية. نيومير هو شخص مثقف ومتعلم على نطاق واسع وعالم فقه اللغة، وكل هذا يظهر في عروض الباليه الخاصة به. بعد العمل معه، بدأت أتخذ موقفًا مختلفًا تجاه كل دور من أدواري، وحتى أدوار أمراء القصص الخيالية بدت غامضة جدًا بالنسبة لي. يتم التفكير في الكوريغرافيا في الحركة. أنا مهتم أيضًا بالباليه الكلاسيكي لبيتيبا والباليه الحديث لنيوماير وفورسيث.
- لقد أنهيت مسيرتك المهنية كراقصة في وقت مبكر جدًا، على الرغم من أنها كانت ناجحة للغاية - في سن العشرين أصبحت رئيسًا لمسرح ماريانسكي. وفجأة، عندما كان عمرك 33 عامًا، تركت المسرح. لماذا؟
"هكذا أصبح مصيري." أنا مقتنع أنك بحاجة إلى المغادرة في ذروة حياتك المهنية. خصوصا الرجل. كان عمري 33 عامًا عندما تلقيت عرضًا لرئاسة مسرح ياكوبسون، وقبلته. بالنسبة لي، إدارة المسرح هي عملية إبداعية، لقد تغيرت كثيرًا، يمكن للمرء أن يقول، لقد نضجت، وأصبحت أكثر تحفظًا، وأكثر صبرًا وفي نفس الوقت أكثر حسمًا.
– هل كان هذا التحول صعبا؟
- بالطبع كان الأمر صعبًا بالنسبة لي. ولكن أيضا مثيرة جدا للاهتمام. الشيء الرئيسي هو أنني بقيت في المهنة. بالطبع، عند تشغيل المسرح، يجب عليك حل ليس فقط المشكلات الإبداعية، ولكن أيضًا المشكلات اليومية والاقتصادية. لكن لدي فريق رائع يساعدني في كل شيء.
– هل يمكننا القول أنك وجدت نفسك؟
- اعتقد نعم. لماذا غادرت أخيرًا مسرح ماريانسكي ولم أبدأ العمل في مسرحين بالتوازي... (وقفة طويلة.) لا يمكنك الجلوس على كرسيين. علاوة على ذلك، مثل هؤلاء. عليك أن تعطي نفسك بالكامل لأي عمل تجاري، وإلا فلن ينجح شيء.
- من المثير للاهتمام أنه قبل وقت قصير من ترأسك مسرح جاكوبسون، أتيت أنت وفناني مسرح ماريانسكي وميخائيلوفسكي إلى تالين لحضور اجتماعات سانت بطرسبرغ. لقد مرت ثلاث سنوات، وما زلت أتذكر الحفل الرائع لنجوم باليه سانت بطرسبرغ...
- نعم، أتذكر أيضاً جيداً قاعة مسرح إستونيا الرائعة التي قدمنا فيها، وكم استقبلنا الجمهور بحفاوة... لقد زرت تالين أكثر من مرة، أحب مدينتك. وإنني أتطلع إلى لقاء جمهورك. مثل جميع فنانينا، الذين يتدربون كثيرًا وسيكونون سعداء بتقديم هذا الباليه الفريد والمثير والملون.
مساعدة "دي دي":
ولد أندريان فاديف في 22 أكتوبر 1977 في لينينغراد لعائلة مهندس وراقصة باليه. الأم راقصة باليه ومعلمة الفنانة المحترمة سفيتلانا فاديفا.
في عام 1995 تخرج من أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي (فصل ف. سيمينوف) وتم قبوله في فرقة مسرح ماريانسكي. منذ عام 1997 - عازف منفرد رائد في مسرح ماريانسكي.
قام بالأدوار الرئيسية في العروض في برلين وروما وميونيخ وأوبرا ولاية فيينا والمسرح الوطني في طوكيو. في عام 2001، أنشأ جون نيوماير الدور الرئيسي لفاديف في باليه "صوت الصفحات الفارغة".
منذ عام 2011 - المدير الفني ومدير مسرح الباليه الأكاديمي الحكومي الذي يحمل اسم L. Yakobson.
الحائز على جائزة مسابقة فاجانوفا الدولية (1995)، جائزة البلطيق (1998)، أعلى جائزة مسرحية في سانت بطرسبرغ "جولدن سوفيت" (1999، 2000)، "روح الرقص" (في فئة "ستار"، 2000)، الجائزة الدولية السنوية "لفن الرقص الذي يحمل اسم ل. ماسين" (إيطاليا، 2006). تكريم فنان الاتحاد الروسي (2008).
العائلة: الزوجة - ألكسندرا جرونسكايا، معلمة مدرسية في مسرح ماريانسكي، فنانة مشرفة من الاتحاد الروسي، وابنها بافيل.
يمكن اعتبار ظهور Olesya Novikova لأول مرة بدور La Sylphide ناجحًا. ولكنني مازلت أريد المزيد..
سأحاول شرح ما أعنيه.
تكوين الأداء:
لا سيلفيد - أوليسيا نوفيكوفا (الأداء الأول)، جيمس - فيليب ستيبين،
إيفي - أوكسانا مارشوك، ميدج - ألكسندرا جرونسكايا، جورن - إيفان سيتنيكوف.
أجراها M. Agreste.
بالمناسبة، حول موصل. لسبب ما، تقوم راقصات الباليه ذات الاتساق الذي يحسد عليه بإحضار الموصلات إلى المسرح عندما ينتهي الأداء. لا أعرف ما هي المشاعر التي شعرت بها نوفيكوفا عندما اصطحبت أجريستي للانحناء، لكن شخصيًا، لو كنت مكانها، لم أكن في عجلة من أمري للقيام بذلك -: (في رأيي الهاوي (والسمعي)، قائد الأوركسترا "لم تساعد راقصة الباليه، لكنها تدخلت. في بعض الأحيان فقط اندمجت الرقصة مع الموسيقى، ولكن لا يزال يتعين على أوليسيا إما اللحاق بالأوركسترا، أو "الإبطاء" حتى تتمكن من اللحاق بها -: (ومع ذلك، أحببت الأوركسترا في حد ذاته - مثل هذه المفارقة.لم يسمح الموسيقيون بأخطاء واضحة، وهو بالفعل في حد ذاته - إنجاز عظيم.
أكرر - كنت أتوقع المزيد من نوفيكوفا، خاصة من الفصل الثاني. بعد عرض "La Bayadere" الأخير في مسرح ميخائيلوفسكي، بدا لي أن نوفيكوفا قد وصلت إلى مستوى أداء جديد. لكن "La Sylphide" لبورنونفيل عبارة عن "شيء صغير" صعب لدرجة أنه حتى الراقص ذو الخبرة الكبيرة لا يمكنه التعامل معه بسهولة.
عندما فُتح الستار وبدأ العرض الأول مع نوم جيمس على الكرسي، بدا لي أنني أشاهد أفضل مسرحية "سيلفيد" لمسرح ماريانسكي حتى الآن. الأيدي والقفزات (الصامتة تمامًا وانعدام الوزن) والوضعيات - كان كل شيء جميلًا وأنيقًا لدرجة أن الروح ابتهجت ببساطة! لكن السحر الأول اختفى تدريجيًا في مكان ما... بدأت ألاحظ أن جسد راقصة الباليه كان متوترًا إلى حد ما، وأن القفزات قد لا تكون نشطة كما أظهرت نوفيكوفا. بالطبع، كان أمامنا سيلفيد حقيقي، ولكن لا يزال من الواضح أن هذه الراقصة قادرة على المزيد. يبدو لي أن "السيلف" هي بشكل عام خاصية لطبيعة رقصها - :)
أكرر: قفزت نوفيكوفا بصمت تقريبًا. على خلفية أحذية أصدقائها المزعجة، بدت سيلفيدها وكأنها مخلوق غريب حقًا. أنا أعتبر هذا أعظم إنجاز لنوفيكوفا في هذا الأداء.
لقد أحببت ستيبين حقًا في الفصل الأول، ولكن في الفصل الثاني كان متعبًا بشكل واضح. لا أعرف - ربما كنت في مزاج "صعب الإرضاء" للغاية في ذلك المساء. بشكل عام، لعبت كلا الشخصيتين الرئيسيتين أدوارهما بشكل جيد، وهو أمر مهم جدًا أيضًا في رأيي.
بالإضافة إلى الشخصيات الرئيسية، أود أن أذكر I. Sitnikov - Gurn و A. Gronskaya - Madge، الذي جلب بعض "الإحياء" إلى المؤامرة.
الفرقة المسرحية، كما تعلمون، ذهبت في جولة إلى الولايات المتحدة الأمريكية. والباقي يرقص للأجانب الذين يأتون إلى سان بطرسبرج. بدا لي أن جزءًا كبيرًا جدًا من الجمهور كانوا ضيوفًا من آسيا. لم يصفق الجمهور بحماسة كبيرة، لكنه لم يشعر بالنعاس التام.
بشكل عام، بدأت "الحياة اليومية لمسرح ماريانسكي". رقصت فرقة الباليه بشكل متنافر. ذات مرة بدا لي أن السيلفي كانت في حيرة من أمرها - من يجب أن يركض إلى أين؟ فشل التصميم. وركضت السيلفيد نفسها أيضًا في بداية الفصل الثاني بدلاً من الطيران إلى الغابة -:(طارت إلى العش في الشجرة في "الدفعات" - من الواضح أن الآلة في ذلك اليوم لم تكن في صف راقصي الباليه - :(
ثلاث صور من القوس - "لا شيء"، آسف...
أعطى فيليب أوليسيا باقة زهوره
بمجرد أن تم رفع الستار الذي تم إنزاله بالفعل، وما زالت الشخصيات الرئيسية تنحني لنا.
ولد أندريان فاديف في 22 أكتوبر 1977 في لينينغراد.
تخرج من أكاديمية الباليه الروسية. A. Ya.Vaganova (فئة V. Semenov).
في فرقة مسرح ماريانسكي منذ عام 1995، وهو عازف منفرد منذ عام 1997.
ولد في 22 أكتوبر 1977 في لينينغراد. الأب - مالوفيف جوري نيكولايفيتش (1932-2000)، مهندس. الأم - سفيتلانا ليونيدوفنا فاديفا (مواليد 1936)، راقصة باليه، معلمة، فنانة مشرفة من الاتحاد الروسي. الزوجة: ألكسندرا جرونسكايا، عازفة باليه منفردة.
نشأ أندريان في عائلة كانت، كما يمكن القول، مسرحية تمامًا. رقصت الأم سفيتلانا ليونيدوفنا بأدوار قيادية في مسرح أوبرا لينينغراد مالي وأنهت حياتها المهنية بعد 20 عامًا على المسرح.
درس شقيق أندريان الأكبر، سلافا، في مدرسة الرقص. لقد أعجب به أندريان الصغير: ما فعله شقيقه كان غير مفهوم للعقل! يمكنه القفز عالياً وحتى الركل بقدمه على الأخرى! أو التقلب في الهواء مرتين أو حتى ثلاث مرات أثناء القفز! أمسك بالصغير، وألقى به، وتركه يسقط بثبات، وأمسك به في اللحظة الأخيرة بالقرب من الأرض، وأشاد بالموضوع على شجاعته. كل هذه الرحلات كانت لالتقاط الأنفاس. وفي أعماق روحي نضجت: الرقص معجزة!
هذا ما اعتقده كل فرد في العائلة. كان والدي يعمل مهندسًا، لكنه كان يعيش على الرقص. ساعد والدته حتى لا يزعجها شيء أثناء رقصها. وكان هو نفسه يحلم بأن يصبح راقصًا. حلمت بمسار فني، لكنني قررت عدم المخاطرة، لتكريس نفسي لشيء موثوق به - التكنولوجيا. حتى بعد مغادرة زوجته المسرح، عاش كلا الزوجين من خلال مناقشة الشؤون المسرحية: ما الذي كان ناجحا هناك وما كان من غير المرجح أن يبقى على قيد الحياة.
"الثاني، الأصغر، هو أيضا فنان؟ هل هناك العديد من الفنانين في عائلة واحدة؟ "ومع ذلك، المسرح جزء من حياتنا"، قال الوالدان. تم إحضار أندريان، بالطبع، إلى موطن والدته مالي لحضور عرض باليه. لقد كانت "كوبيليا" القديمة، التي أعاد أوليغ فينوغرادوف تقديمها. أداء طويل بمعايير الطفولة. كان من الصعب على الطفل أن يجلس فيها حتى النهاية. تململ أندريان، وأمسك بيد أمه، وسحبها إلى مكان آخر، خلف المسرح، مثير للاهتمام. للتجول خلف الكواليس والضحك والتعجب من الزخارف والأزياء القبيحة التي بدت جذابة للغاية من الجمهور.
قررت الأم: ما يكفي من الفنانين في الأسرة! كان الأب مكتئبا، لكنه اضطر إلى الموافقة. احتج واحد فقط - أندريان. قال بشكل قاطع: “سأسرق جواز سفرك يا أمي، لأنهما يتطلبان حضور والديك تمامًا. سأمرر الوثيقة إلى شخص آخر. إلى من يؤمن: لا أستطيع العيش بدون الرقص!
استقالت الأم نفسها. في مدرسة الرقص، تم فحص أندريان ووجد أنه مناسب ليصبح راقصًا، وتم تسجيله.
وبدأت حياة جديدة له. صعب. من الساعة 9 صباحًا حتى الساعة 5 مساءً. استراحة واحدة لمدة 45 دقيقة: ابتلع شطيرة، اشرب الشاي، استرخِ قليلاً. ومرة أخرى تناول الشيء الرئيسي: كيفية جعل الجسم مطيعًا ومعبرًا وإخضاع الرقص لإرادتك، إرادة الشخص الذي قام بتأليف الكوريغرافيا والموسيقى.
كشفت الرقصة أسرارها على مضض. طالب المعلم بالدقة، لكن الجسد قاوم. وكانت والدتي تكرر في المساء: التكنولوجيا شيء والفن شيء آخر. كيف يمكنك العثور على المسار الخاص بك، على عكس أي شخص آخر؟
وصل الافراج. أتيحت الفرصة لفادييف لرقص رقصتين: أحدهما قديم من "كرنفال البندقية"، والآخر أقرب إلينا: "Pas de deux" على موسيقى تشايكوفسكي، من تأليف ج.بالانشين. أظهر كلا الرقمين: من المتوقع أن يرقص الخريج ببراعة، بينما من المتوقع أن يرقص الوافد الجديد في العرض الأول. أولئك الذين لا يدعمون راقصة الباليه فحسب، بل يمكنهم أيضًا التعبير عن أنفسهم بالرقص الفردي.
كان معلم فاديف هو فلاديلين جريجوريفيتش سيمينوف. الطالب المفضل لبوريس فاسيليفيتش شافروف، الذي جمع بين الولاء للأكاديمية والفضول للابتكار. اقتصر سيمينوف على الأكاديمية. كان صارمًا بهدوء مع طلابه، لكنه كان مثابرًا. في المرة الأولى بعد انضمام أندريان إلى فرقة مسرح ماريانسكي ف. تدرب سيميونوف معه بدقة، لكنه سرعان ما غادر إلى الغرب واستقر في الولايات المتحدة. كان على أندريان أن يبحث عن مرشدين جدد. يقوم الآن بإعداد ذخيرة مع Yu.V. فاتيف.
لم يبق فاديف طويلاً في فرقة الباليه: تم تكليف الوافد الجديد القدير على الفور بإعداد رقصة pas de deux في جيزيل. التغلب على الصعوبات بنجاح. ثم سقطت الأحزاب الرئيسية من الوفرة. وهو الآن رئيس الوزراء لفرقة الباليه مسرح ماريانسكي. أندريان يحب الرقص. في البداية كان من الصعب التحول إلى الفنون التشكيلية الحديثة بعد أداء أداء أكاديمي. ثم تمكنا من العثور على الجواب هنا أيضًا.
جاء النجاح لفاديف مبكرًا. في العام الذي تخرج فيه من أكاديمية الباليه الروسية، أصبح الحائز على جائزة مسابقة فاجانوفا-بريخ الدولية (1995). في عام 2000، حصل على جوائز "جولدن سوفيت" (سانت بطرسبورغ) و "روح الرقص" (مجلة الباليه، موسكو).
أندريان فاديف فعال بشكل خاص في الكلاسيكيات الأكاديمية، التي تتطلب تقنية راقية وأسلوبًا نبيلًا. أميره ديزيريه في الجميلة النائمة إما أن يكون تمثالًا مهيبًا أو متهورًا مفعمًا بالحيوية. وفي "بحيرة البجع" بطله الأمير سيغفريد حزين وحالم ومفكر. إنه منغمس في عالمه الداخلي، وكل ما يحدث له هو حلم شعري. الشاعر الذي يفضل خياله على الواقع هو أحد الموضوعات الرئيسية في عمل الراقص. هذا هو جيمس في فيلم La Sylphide. أبطاله الآخرون - ألبرت في "جيزيل"، سولور في "لا بايادير" - يتجنبون الصراعات المفتوحة ويستسلمون للظروف. ونتيجة لذلك، يفقد كل واحد منهم أغلى شيء في الحياة، وفقط من خلال ألم الخسارة يفهم المقياس الحقيقي للأخلاق.
إن البطل العاشق هو العمل المباشر للراقص: فهو قريب من روميو المتحمس في «روميو وجولييت»، وفاتسلاف الشجاع في «ينبوع بخشيساراي»، وباسل المؤذي في «دون كيشوت». لكن الفنان ليس غريبًا على الألوان النوعية: فشخصيته Lanquedem في "The Corsair" هي ألوان مبهجة، وتساوم باستمتاع، وتدافع بحماس عن مصلحته. إنه يتاجر بحماس بجمال الأنثى والعبيد لأنه يعرف السعر الحقيقي لمنتجه.
أندريان فاديف يقدر أدائه في الذخيرة الحديثة. هنا يمكنك إشباع رغبتك في الحصول على ألوان بلاستيكية غنية ومشرقة ومتناقضة. كانت مشاركته في إنتاجات J. Balanchine ناجحة. يرقص العازف المنفرد في "Symphony in C Major" و"Rubies"، وأبولو في الباليه الذي يحمل نفس الاسم.
أكثر من ذلك بقليل - وسيدخل أندريان العقد الثاني من مسيرته المسرحية. وصلت المهارة الناضجة والخبرة والذخيرة المتنوعة للغاية. هنا هو الحبيب M. Petipa، و M. Fokine، و Y. Grigorovich، و J. Balanchine. وبالقرب من J. Neumayer، R. Petit، W. Forsythe، A. Ratmansky.
هناك قضاة محليون أكثر صرامة. الآن، بالإضافة إلى والدته، زوجة أندريان المحبوبة، وهي أيضًا عازفة باليه منفردة، ألكسندرا جرونسكايا، حاضرة في عروض أندريان.
الباليه، الباليه في كل مكان. هذا هو الشيء الرئيسي في حياة أندريان. ما هي السعادة بالنسبة له؟ يجيب: «ربما يكون هناك انسجام في منزلي».
يعيش ويعمل في سان بطرسبرج.
قبل أربع سنوات، عُرض على الفنان الروسي أندريان فاديف أن يرأس مسرح الباليه الأكاديمي الحكومي في سانت بطرسبرغ الذي يحمل اسم ليونيد ياكوبسون. كان من المستحيل رفض العرض، وقد تولى هذه المهمة الصعبة ولكن المثيرة للاهتمام.
ايلينا دوبرياكوفا
أندريان، في مايو من هذا العام، تمكن الفريق من إثارة جمهور سانت بطرسبرغ عندما تم عرض باليه "الساحل الحجري" الذي صممه فلاديمير فارنافا على مسرح مسرح هيرميتاج. رأى الجمهور عرضًا خياليًا قصيرًا ولكنه مشرق للغاية مع مرونة غير عادية ودراماتورجيا منظمة بشكل واضح ومأساوية في الصوت.
- نعم الموضوع مؤلم - عن ضحايا المحرقة. يوجد نصب تذكاري في المجر: توجد أحذية حجرية على ضفاف نهر الدانوب - هذه أحذية أولئك الذين أطلق النازيون النار عليهم. سقط القتلى في النهر، وكانت أرجلهم مقيدة بحبل واحد، والشخص الذي أصيب بالرصاص جر معه أشخاصًا آخرين مدانين إلى الماء. فلاديمير فارنافا، مصمم الرقصات الشاب والموهوب للغاية، تولى العمل بحماس كبير، وأعتقد أن الأداء كان مؤثرًا. سنواصل التعاون مع هذا المدير.
"الكسل محفوف بفقدان الصحة"
- ما الذي يبقى هو الاتجاه ذو الأولوية لمسرح ياكوبسون؟ الكوريغرافيا الكلاسيكية أم الحديثة؟ عروض باليه كبيرة متعددة الأفعال أم إنتاجات قصيرة؟
- أعتقد أننا نجحنا في كل من اللوحات القماشية الشاملة والمنمنمات الكوريغرافية. كل شيء له الحق في الوجود، بما في ذلك تصميم الرقصات الحديثة في أكثر مظاهرها غير المتوقعة. الشيء الرئيسي هو أنها مذهلة وموهوبة ومثيرة للاهتمام للمشاهد. بعد كل شيء، لم تتغير قوانين المسرح على مدى 300 عام الماضية. في الباليه الروسي، يعتمد كل شيء على الكلاسيكيات، وصدقوني، لن تؤدي أي فرقة أو فنان يتحدث فقط لغة الرقص الحديث "بحيرة البجع" أو "الجمال النائم". لقد كان فننا دائمًا مصدرًا للفخر الروسي. يتقن الراقصون المحليون مهارة الرقص الكلاسيكي بشكل أفضل بكثير من زملائهم الأجانب. ليس من قبيل الصدفة أنه اليوم، على الرغم من الوضع السياسي، لا يتم إلغاء الجولات في الخارج، بل على العكس تماما. مسرحنا يتفاوض بشأن الرحلات لعام 2017-2018. الباليه الروسي على قيد الحياة وفي حالة رائعة!
- عندما أتيت إلى مسرح ياكوبسون، كيف كان حال الفرقة؟
- كان المسرح يمر بأوقات عصيبة. الآن تم تجديد تشكيلة الفنانين بالكامل، وأنا اليوم راضٍ عن جودة عمل الفريق. لم تكن هناك ثورات - لقد تصرفت بهدوء شديد ومثابرة.
بادئ ذي بدء، طالب بالامتثال للانضباط. بعد أن عملت في شركات الباليه المختلفة، أفهم كيف يجب أن يوجد المسرح وما هي مكونات النجاح. أنت بحاجة إلى العمل الجاد والصادق في فريق من المحترفين. ولكن هنا لم يأت بعض الفنانين إلى الفصل في الصباح، وكانت الأسباب مختلفة تماما. تصدق مرة، مرتين، ثم تقتنع: هذا الشخص مجرد كسول. في الباليه، الكسل محفوف، أولا وقبل كل شيء، بفقدان الصحة. لكي لا يتعرض الأشخاص لكسر في أرجلهم أو تمزق الأربطة، عليهم ممارسة التمارين الرياضية كل يوم. يجب على العازفين المنفردين العمل على لياقتهم البدنية والذهاب إلى صالة الألعاب الرياضية والجري.
وبالطبع لم أكن سعيداً بما رأيته على المسرح. كان المشهد والأزياء في حالة رهيبة. وحتى لو رقص الفنانون بشكل ممتاز، مع مثل هذه الخلفيات والدعائم، كان من المستحيل تقديم عروض لأي متعهد. الآن قمنا بتغيير تصميم Giselle وThe Nutcracker وSwan Lake بالكامل. حسنًا، والأهم من ذلك، أننا أصبحنا فريقًا واحدًا: أتعامل مع المعلمين والفنانين كشركاء، ويوحدنا الشعور بالمسؤولية تجاه القضية التي نخدمها.
"أنا لا أخاف من المخاطرة"
- لقد قمت مؤخرًا بعرض أغنية "روميو وجولييت" لأول مرة على موسيقى بروكوفييف. لكن الشيء التجريبي خرج! هناك عشيرتان - Montagues وCapulets - في حالة حرب مع بعضهما البعض كمدرستين للرقص المتعارضتين - الباليه الكلاسيكي والرقص الحديث. ولكن في النهاية تم دمج كل شيء في كوكتيل واحد. هل هذا هو المقصود أن يكون؟
- عندما دعا المسرح مدير الدراما إيجور كونيايف لتقديم مسرحية "روميو وجولييت" في مثل هذه القراءة غير المتوقعة، كنت أعرف بالطبع أن هذا يمثل مخاطرة كبيرة. وقد فعل ذلك عمدًا، مدركًا أنك لن تفاجئ أحدًا اليوم بنسخة كلاسيكية أخرى من أعمال شكسبير. يتم عرض "روميو وجولييت" على مسرح ماريانسكي في تصميم الرقصات الرائعة لليونيد لافروفسكي وفي مسرح ميخائيلوفسكي، من إخراج ناتشو دواتو. أدائنا مختلف جذريا. الأمر متروك للمشاهد للحكم على مدى نجاح الخطة. على أي حال، أعتقد أن الفرقة قد خطت خطوة كبيرة إلى الأمام، والحشود المباعة ورد فعل الجمهور يقنعنا بنجاحها. وهذا يعني أنه يمكننا، بل ويجب علينا، المضي قدمًا في مجال التجارب الجريئة.
أنا لا أخاف من المخاطرة. "روميو وجولييت" هو ثالث باليه معاصر في العامين الماضيين، بما في ذلك "الساحل الحجري". منذ وقت ليس ببعيد تم العرض الأول لمسرحية "وجوه تصميم الرقصات الحديثة" للمخرج أنطون بيمانوف وكونستانتين كيشيل. مخرجون مختلفون، أنماط مختلفة من تصميم الرقصات: الكلاسيكية الجديدة والحديثة. نحن ندعم بوعي مصممي الرقصات الروس الشباب، وبطبيعة الحال، سوف ندعو الأجانب أيضا. هناك فكرة لتقديم عرض باليه بناءً على أعمال ميخائيل ليرمونتوف. هذا هو مشروعنا الذي لم يولد بعد مع فلاديمير فارنافا.
"إن بلاستيك جاكوبسون معقد للغاية"
- إنه لأمر مدهش، ولكن تصميم الرقصات ليونيد ياكوبسون حتى اليوم يبدو مثيرًا للاهتمام وحديثًا. هل ستحتفظ به؟
- وهذا من المجالات المهمة في عملنا. نقوم بترميم روائعه كل عام. واليوم، بعد مرور 50 عامًا، تبدو هذه المواضيع ذات صلة بشكل غير متوقع. بعد كل شيء، كان جاكوبسون ثوريا في الرقص، فقد جرب بجرأة وكسر التقاليد. يشعر فنانينا عضويا بتصميم الرقصات، على الرغم من أن اللدونة معقدة للغاية. منذ وقت ليس ببعيد أظهرنا باليه "موكب الزفاف". للوهلة الأولى، لا يوجد شيء مذهل، ليست هناك حاجة لتدوير الكرة. ولكن كيف ننقل هذه الخطوط المكسورة وخصوصية الشخصيات؟ مثيرة للاهتمام للغاية. نقدم باستمرار عروضًا مخصصة لعمل ليونيد ياكوبسون. لقد أقمنا مؤخرًا مثل هذه الأمسية مع أكاديمية الباليه الروسية.
- هل تعلم ماذا يحدث هناك اليوم؟
- يبدو لي أن كل شيء على ما يرام هناك. المنافسة على القبول ضخمة. حسنًا، كما هو الحال دائمًا، لا يوجد عدد كافٍ من الأولاد، فالأمور أفضل مع الفتيات. كان هذا هو الحال قبل 20 عاما. رأيت خريج الأكاديمية، وكان عضوا في لجنة الدولة - كان كل شيء على مستوى عال.
- ظل مسرح ياكوبسون بدون مشهد خاص به لسنوات عديدة، ولا يوجد سوى قاعدة تدريب في شارع ماياكوفسكي. ما هي الآفاق؟
- أنا متأكد أن مسرحنا يحتل مكانة خاصة في المدينة. يحصل الراقصون الشباب على فرصة أداء الأدوار القيادية على الفور. حسنًا، إن امتلاك موقع خاص بك هو حلم، وآمل أن يتحقق.
"هددت والدتي بأنني سأسرق جواز سفرها"
- حدثنا عن تقلبات القدر وأفراحه. هل الباليه في عائلتك؟
- كانت أمي عازفة منفردة في مسرح أوبرا ميخائيلوفسكي في تلك السنوات. لذلك مرت الطفولة خلف الكواليس. لم يكن والداي يريدان حقًا مصير الباليه بالنسبة لي. ففي نهاية المطاف، يجب أن يضيء عدد كبير جدًا من النجوم لكي ينجح الفنان في مهنته. لقد هددت والدتي بأنني سأسرق جواز سفرها وأستمر في الذهاب إلى مدرسة الباليه. انها عملت. وفي النهاية النجوم لم تخذلني.
تخرجت من مدرسة فاجانوفا وتم قبولي في فرقة مسرح ماريانسكي. هذا لا يعني أن الطريق كان سهلاً. في تلك السنوات، أشرق فاروخ روزيماتوف وإيجور زيلينسكي على المسرح، وكانت هناك منافسة شرسة بين زملائي. لقد عملت كثيرًا في المساء، بعد الساعة العاشرة صباحًا، عندما كانت قاعات الباليه مجانية، وليس فقط مع المعلمين، ولكن أيضًا بمفردي. صدقوني، إنه لمن دواعي سروري البالغ أن نتحرك ببطء نحو الهدف خطوة بخطوة. وكان لي ذلك. أصبحت رئيسًا لمسرح ماريانسكي، وقمت بأداء أفضل المراحل في العالم، وعملت مع جون نيومير، وأليكسي راتمانسكي، ووليام فورسيث.
ما الذي يمكن أن يحلم به الراقص؟
أنا شخص سعيد، حياتي الإبداعية كانت ناجحة. زوجتي، ألكسندرا جرونسكايا، هي أيضًا راقصة باليه، لكن ابننا البالغ من العمر 10 سنوات يتنفس بشكل متساوٍ عندما يتعلق الأمر بالرقص. لكننا لا ننزعج، ودعه يختار ما يحبه.
- ألا تشعر بالملل اليوم دون الصعود على المسرح؟
- قالت جدة زوجتي: "أنت تشعر بالملل - اذهب للعمل!" ليس لدي وقت فراغ، فأنا مشغول دائمًا بالعمل. حتى أنني حاولت لمدة ستة أشهر الجمع بين أنشطة عازف ماريانسكي المنفرد وإدارة الفرقة. وأصبحت على قناعة بأن هذا مستحيل. أسرعت بين ميدان تيترالنايا وشارع ماياكوفسكي وأدركت: علي أن أفعل شيئًا واحدًا. عملي اليوم هو مسرح جاكوبسون.
""كل مكان له خصائصه""
- قلت أنك عملت كثيرا في الخارج. ماذا يمكن أن نتعلم من الأجانب، وما هو غير مقبول بالنسبة لنا؟
- يوجد أيضًا باليه قوي ومحترفون ممتازون يعملون في جميع أنحاء العالم. لكن مدرستنا الكلاسيكية هي بلا شك الأفضل، ولهذا السبب يحظى الراقصون الروس بتقدير كبير. يمكننا أن نفعل كل شيء!
في روسيا لا توجد حتى الآن نقابات عمالية مؤثرة كما هو الحال في الخارج. هناك من المستحيل إبقاء الفنان في بروفة بعد الوقت المحدد في العقد. وبخلاف ذلك، لن تدفع شركة التأمين تعويضًا عن الإصابة في حالة حدوثها. يتم التقيد الصارم بجميع القواعد. منذ وقت ليس ببعيد كان لدينا مشروع مشترك مع مسرح ماسيمو في باليرمو - مسرحية "جيزيل". انضم الراقصون الإيطاليون إلى فريق الباليه لدينا. وهكذا بدأ! لا يحق لأحدهما بموجب العقد العمل يوم السبت، والآخر لديه إما بروفات مسائية أو بروفات صباحية في بعض الأيام. والمعالجة من أجل الفن، كما هو معتاد في روسيا، غير مقبولة بشكل قاطع. يصبح الأمر سخيفًا: يوجد في جيزيل مشهد حيث يقوم الراقصون بإخراج طاولة. رفض الإيطاليون قائلين إنهم ليسوا دعائم. في كل مكان صعوباته وميزاته. أعتقد أنه لا توجد مثل هذه الظروف للنمو المهني كما لدينا في أي مكان!
- ما هو شعورك تجاه الباليه الصيني وحقيقة أن الصين حددت هدفًا للتفوق على الجميع في العالم، بما في ذلك مجال فن الباليه؟
- كنت في الصين بدعوة من راقصة الباليه ومصممة الرقصات العظيمة ناتاليا ماكاروفا، التي قدمت نسختها من بحيرة البجع في أوبرا بكين. رقصت مع فتاة صينية. من الصعب بالنسبة لي أن أرى الفنانين الصينيين في الكلاسيكيات. على الرغم من أنهم مستعدون جيدًا من الناحية الفنية: لديهم مدرسون ممتازون، والعديد منهم، بالمناسبة، من روسيا. يعمل الصينيون بشكل متعصب، وإذا بدأ درس الباليه لدينا في الساعة 11.00، في أوروبا - في الساعة 10.00، ثم في الصين - في الساعة 9.00 صباحا. لكن رقصتهم تذكرنا بالألعاب البهلوانية. وما توارثه الباليه الروسي من جيل إلى جيل على مدى قرون لا يمكن تعويضه في سنوات قليلة، على الرغم من الكفاءة والاستثمارات المادية. ولهذا السبب فإننا نحافظ بعناية على ما لدينا ونقدره ونطوره بالطبع.
"احتفلنا بالعام الجديد في مدينة كان"
- أين سيذهب المسرح بالضبط؟
- في العديد من الأماكن، لدينا متعهدون دائمون. ومن المتوقع هذا العام أن يتم عرض المسرح في اليابان وفرنسا وسويسرا. واحتفلنا بالعام الجديد في مدينة كان، ورقصنا "كسارة البندق" يوم 31 ديسمبر/كانون الأول في القاعة الشهيرة التي يقام فيها المهرجان السينمائي. هكذا أصبحنا عطلة!
- ما الذي سيسعد مسرح ياكوبسون محبي الباليه هذا الصيف؟
- نعرض "بحيرة البجع" لموسيقى بيوتر تشايكوفسكي، وتصميم الرقصات لماريوس بيتيبا وليف إيفانوف، في سينوغرافيا وأزياء محدثة لفياتشيسلاف أوكونيف، مع عازفين منفردين ممتازين - آلا بوتشاروفا، وداريا إلماكوفا، وسفيتلانا سميرنوفا، وأرتيم بيخاتشيف، وألكسندر أباتوروف وستيبان ديمين. والأهم من ذلك أننا نرقص هذا الأداء في مسرح ماريانسكي. إن الذهاب إلى هذه المرحلة العظيمة هو دائمًا شرف كبير ومسؤولية كبيرة.
ملف
فاديفأندريان جوريفيتش فاديف
من مواليد 22 أكتوبر 1977. راقصة باليه ومصممة رقصات منذ عام 1997 - عازفة منفردة في مسرح ماريانسكي. في عام 2011، أصبح المدير الفني لمسرح الباليه الأكاديمي الحكومي في سانت بطرسبرغ الذي يحمل اسم ليونيد ياكوبسون. في عام 2008 حصل على لقب فنان روسيا الكريم.
في عام 2001، وخاصة بالنسبة لأندريان فاديف، خلق جون نيوماير الدور الرئيسي في الباليه "صوت الصفحات الفارغة". في عام 2003، ظهر لأول مرة في أوبرا برلين بدور روميو في مسرحية روميو وجولييت. في أوبرا روما رقص في عروض "أبولو"، "الجمال النائم"، "بحيرة البجع". في عام 2005، أدى الدور الرئيسي في كسارة البندق (كوريغرافيا فاسيلي فايونين) في المسرح الوطني في طوكيو. ظهر لأول مرة في أوبرا ميونيخ في مسرحية إيفان ليشكا "الجمال النائم".
قام بأدوار قيادية في باليهات لا سيلفيد، جيزيل، قرصان، لا بايادير، دون كيشوت، شوبينينانا، ينبوع بخشيساراي، روميو وجولييت، جواهر، الشباب والموت.
حائز على جائزة مسابقة Vaganova-Prix الدولية (1995)، وجائزة Baltika (1998)، وأعلى جائزة مسرحية في سانت بطرسبرغ "Golden Sofit" (1999، 2000)، والجائزة الدولية السنوية "لفن الرقص التي سميت باسمها". L. Myasina" (إيطاليا، بوسيتانو، 2006).