أوبريت آنا كارنينا إلى متى يستمر؟ تأملات قبل عرض المسرحية الموسيقية آنا كارنينا في شهر مارس
تعتبر الرواية الرائعة للكاتب الروسي الكلاسيكي العظيم ليو تولستوي "آنا كارنينا" بحق ملكًا للأدب العالمي. تم نشر عمل مؤثر عن الحب والحنان والمأساة والموت في جميع أنحاء العالم في مئات الآلاف من النسخ وتم قبوله على النحو الواجب حتى من قبل أكثر النقاد قسوة، والذين لن ترضيهم أبدًا.
لجأ رواد المسرح المشهورون مرارًا وتكرارًا إلى آنا كارنينا، وتم عرض العروض رفيعة المستوى والأفلام الشعبية على أساسها. لا يمكن لمسرح أوبريت موسكو أن يتجاهل مثل هذا العمل الهام للثقافة العالمية، حيث قاموا في عام 2016 بعرض نسختهم الخاصة من الرواية الشهيرة في شكل مسرحية موسيقية. الآن، من خلال جهود فريق المنتجين فلاديمير تارتاكوفسكي وأليكسي بولونين، يمكن رؤيته على الشاشة، وهو في حد ذاته سابقة لفننا المسرحي.
إن مؤامرة عمل Tolstoy الكلاسيكي معروفة للجميع، ومع ذلك، فإن الأمر يستحق التذكير بما كان مثيرا لعقول القراء والمشاهدين لمدة قرن ونصف. لذلك، تخبرنا المسرحية الموسيقية عن الحب المأساوي للسيدة المتزوجة آنا كارنينا للكونت الرائع أليكسي فرونسكي. يدرك العشاق جيدًا أن أخلاق عصرهم لا تسمح لهم بأن يكونوا معًا، ومع ذلك يتفقون على مكيدة ستقود القصة إلى نهاية لا يمكن إصلاحها. ومع ذلك، فإن المشاعر النقية والصادقة تستحق كل شيء في بعض الأحيان. وحتى الحياة نفسها
هذه المرة لعبت دور آنا كارنينا إيكاترينا جوسيفا، واحدة من أفضل الممثلات الروسية في عصرنا. في السابق، لم تلعب غوسيفا مثل هذا الدور القوي من قبل، ولكن الآن أستطيع أن أقول بكل ثقة أن الممثلة تعاملت بنسبة مائة بالمائة، أو حتى أكثر. لأكون صادقًا، عندما تكون غوسيفا على المسرح، يتلاشى كل شيء آخر ولا يبقى سوى هي في الأفق. ويا لها من غناء رائع! الآن لدينا الفرصة للنظر مباشرة في عيني بطلتها، وحتى رؤية كل رموش من رموشها وفهم العمق الكامل للتجارب التي تغلب على قلب بطلتها!
أود أيضًا أن أشير إلى العنصر الفني للموسيقى، وهو ببساطة رائع. لقد قام مبدعو المسرحية الموسيقية بعمل رائع، وقاموا ببناء مجموعات رائعة ولم يبخلوا حتى بالمؤثرات الخاصة. والأكثر إثارة للاهتمام هو أن هذا المشهد على الشاشة لا يبدو أسوأ مما هو عليه في قاعة المسرح، مما يوحي بأن مسرح الأوبريت قدم لنا مشهدا نريد أن نتحدث عنه والذي لن يتلاشى بسهولة من الذاكرة. في هذا الصدد، ليس من المستغرب على الإطلاق أن هذا الاختلاف في "آنا كارنينا" يستعد للتغلب ليس فقط على شاشاتنا، ولكن أيضًا على الشاشات الأجنبية. سيتم مشاهدته أيضًا في الولايات المتحدة الأمريكية والمكسيك وأيرلندا والصين وإنجلترا ودول أخرى في العالم.
استنتاجاتي هي كما يلي: نسخة الشاشة من المسرحية الموسيقية الشهيرة آنا كارينينا هي مغامرة رومانسية رائعة تحتاج ببساطة إلى تجربتها. ليس لدي شك في أنك، مثلي، ستقدر هذا العمل وتذكر نفسك بعظمة تولستوي، الذي لم يتم تقديم إرثه بشكل جميل وعاطفي من قبل.
دائمًا ما تكون المسرحية الموسيقية المبنية على أحد الأعمال الأدبية الروسية الكلاسيكية بمثابة فضيحة. لقد اعتاد جمهور موسكو على قصص برودواي المستوردة، لكنهم يشعرون بالقلق من قرار "التعبير" عن أحد ركائز الأدب الروسي. ليس من المستغرب أن تصبح المسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" الحدث المسرحي الأكثر مناقشة في خريف العام الماضي. في وقت واحد، وصف دوستويفسكي رواية تولستوي بأنها "تطور نفسي ضخم للروح البشرية" - واشتكى بعض نقاد المسرح من أنه في التكيف الموسيقي لقصة حب كارنينا، لم يتبق ما يكفي من هذا "التطور النفسي". يمكنك أن تأخذ أي مصدر كأساس لمسرحية موسيقية، الشيء الرئيسي هو أن تتذكر أن المصدر الموسيقي وهذا المصدر سيسعىان إلى تحقيق أهداف فنية مختلفة وسيكونان على مستويات جمالية مختلفة. بالنسبة للجمهور الجماهيري، انطلاقا من المراجعات الشعبية للأفلام والعروض، فإن معيار القرب من النص هو الحاسم: لا يمكنهم أن يغفروا الموسيقى الأكثر تميزا أو الشخصيات البطيئة، ولكن ليس "القراءة الأصلية".
لذلك، في العمل مع إرث تولستوي، أظهر الفريق الإبداعي للموسيقى "آنا كارنينا" جدية دينية تقريبًا. نتيجة لذلك، تبدو مشاهد "قاعة الرقص" الجماعية خانقة بسبب وفرة القرينول والشعر المستعار، ومن الناحية الأسلوبية، فهي مرتبطة بشكل تقليدي بالرقصات الطليعية في مشاهد "الشارع". لحسن الحظ، لم يتم عرض آلام ولادة كارنينا للجمهور، ولكن مرتين خلال العرض يظهر صبي على خشبة المسرح، سريوزا كارينين، الذي ينطق كلمة واحدة فقط (خمن أي واحدة). يقول منتجو المسرحية الموسيقية فلاديمير تارتاكوفسكي وأليكسي بولونين إنه من خلال شخصية سيريوزا كارينين تمكنوا من نقل حجم عمل الشخصية الرئيسية للمشاهد: "إذا قررت المرأة ترك طفلها الحبيب، فما هي قوة مشاعرها تجاه فرونسكي إذن!» يتم تعويض تجاوزات اللون في الحركة من خلال السينوغرافيا الرائعة التي قام بها فياتشيسلاف أوكونيف ومصمم الإضاءة جليب فيلشتينسكي.
الصورة من الخدمة الصحفية مشهد من المسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" لا يمكن تسمية شخصيات الشخصيات الرئيسية بأنها سطحية، على الرغم من أن هذا هو الحال غالبًا مع النوع الموسيقي "الخفيف". لا توجد شخصيات سلبية أو حتى مثيرة للاشمئزاز أو شيطانية - وهذه علامة جيدة. يثير أليكسي كارينين قدرًا كبيرًا من التعاطف مثل آنا كارينينا. من بين أبطال المسرحية الموسيقية هناك واحد - مدير معين - غير موجود في رواية تولستوي: شخصية متوسطة تظهر في صور مختلفة أينما كانت آنا موجودة. يصفه المنتجون على النحو التالي: "هذا موصل لإرادة القوى العليا على الأرض. في البداية، كان يُنظر إليه على أنه قائد القطار الذي يملي على الركاب قواعد السلوك والشروط في "قطار الحياة". هو الذي يحدد "قواعد السلوك" للشخصيات، ويحدد شروط اللعبة ونغمة الأداء بأكمله. إنه القدر." منطقة تأثير المدير أكبر بكثير من المحطة. في المشهد الأكثر دراماتيكية بمشاركته، لن تنطق الشخصية بكلمة واحدة - في هذا الوقت ستستمع آنا إلى مغنية الأوبرا باتي، التي تغني: "أرويني بالنبيذ، أنعشني بالفواكه". بالمناسبة، يشير السطر إلى أغنية مماثلة في نشيد الأنشاد: "حصنني بالخمر، أنعشني بالتفاح، لأني أعيت من الحب" - هذه هي "بيضة عيد الفصح" التي تركها النص في النص. مؤلف النص، يوليوس كيم.
الصورة من الخدمة الصحفية مشهد من المسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" النقطة القوية في المسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" هي طاقم الممثلين. ذهب دور فرونسكي إلى سيرجي لي وديمتري إرماك - وقد حصل الأخير على القناع الذهبي العام الماضي عن دوره في دور شبح الأوبرا. في أوقات مختلفة، تم ترشيح كل من فناني أدوار أليكسي كارينين للقناع الذهبي: إيغور بالالايف وألكسندر ماراكولين. تنتج فاليريا لانسكايا وإيكاترينا جوسيفا آنا مذهلة: مقيدة في البداية، ومجنونة ومشوشة في النهاية. تقول إيكاترينا إنها أثناء عملها على الدور غيرت موقفها تجاه البطلة التي لم تثير فيها من قبل استجابة عاطفية: "آنا يوليا كيما هي الحب نفسه! نزلت من مكان ما فوقنا وصدمتنا ولمستنا وغادرت. لا مكان لها على أرضنا، ولا يستطيع أحد أن يقبلها. وفشل فرونسكي. إنه رجل أرضي عادي، واحد من كثيرين. سقط عليه انهيار جليدي من الحب الذي يستهلك كل شيء، وانهار، ولم يكن لديه ما يستجيب لمثل هذا الشعور الشامل. توقفت عن الحكم، لقد وقعت في حب آنا، أشعر بالأسف عليها إلى ما لا نهاية. وأنا سعيد لأنني أتيحت لي الفرصة للظهور على المسرح في هذا الدور. أن تتواجد في موسيقى رومان إجناتيف الثاقبة، أن تحب، تموت، تولد من جديد، وتحب مرة أخرى. تثير بطلة جوسيفا استجابة عاطفية قوية: فهي تغادر الغرفة وهي تبكي. وهذا يعني أن السحر يعمل، ويمكن إغلاق مسألة جدوى المسرحية الموسيقية "آنا كارنينا".
"وعلى طول الطريق الذي نريده
يجب أن نجد السعادة..."
لقد بدأ الموسم المسرحي بالنسبة لي شخصيا. وافتتحتها بمسرحية «آنا كارنينا» الموسيقية لمسرح أوبريت موسكو، والتي افتتحت موسمها الثاني. أقيم العرض الأول في 8 أكتوبر 2016 في مسرح أوبريت موسكو، لكن الإثارة حول المسرحية الموسيقية لا تزال لا تهدأ. مستوحى من رواية تحمل نفس الاسم للكاتب ليو تولستوي.
"انا كارينينا"... لا يكاد يوجد شخص في بلدنا وفي جميع أنحاء العالم لم يتواصل بدرجة أو بأخرى مع هذه الرواية التي كتبها العبقري ليف نيكولايفيتش تولستوي. بعض الناس يقرأون في سن مبكرة - بشكل سطحي، دون محاولة الخوض في عمق الأفكار، والبعض الآخر يعيد قراءة العمل على مدى سنوات مختلفة من حياتهم - بوعي عميق وتأمل دقيق ومنهج فلسفي...
"انا كارينينا" - رواية روسية عظيمة، تحفة عالمية مطلقة في كل العصور. هذه قصة تمنحك الفرصة للتفكير والمقارنة والتعاطف.يعد هذا الكتاب المفضل بالنسبة لآلاف الأشخاص، حيث يجدون فيه إجابات للعديد من الأسئلة الأخلاقية والاجتماعية والروحية.
وصلنا مبكرًا وقررنا التنزه في وسط موسكو. يوجد بالجوار مسارح Bolshoi وMaly وRAMT (مسرح الموسيقى) وTSUM وMetropol والعديد من المعالم التاريخية والمعمارية الشهيرة.
أوبريت موسكو
تم بناء القاعة في نهاية القرن التاسع عشر على يد التاجر جافريلا سولودوفنيكوف، وغالبًا ما غيرت المستأجرين والمالكين، لكن تاريخها بالكامل تقريبًا مرتبط بالمسرح الموسيقي. من العشرينيات إلى الخمسينيات، كان هناك فرع لمسرح البولشوي هنا، ثم تم نقل المبنى إلى مسرح الأوبريت.
عرض من صندوقنا
الصورة: يفغيني تشيسنوكوف
الثريا المسرح
عنصر الوردة - صورة لـ P. I. Tchaikovsky
"انا كارينينا"
انا كارينينا (الممثلة ايكاترينا جوسيفا)- سيدة سانت بطرسبرغ النبيلة. زوجة أليكسي كارينين، ولديها ابن يبلغ من العمر ثماني سنوات. لخيانة زوجها وإنجابها طفلاً مع عشيقها تصبح منبوذة في المجتمع. يجد طريقة للخروج من الوضع في وفاته.
*
أليكسي فرونسكي (الممثل سيرجي لي) - كونت نبيل نشأ في عائلة أرستقراطية ثرية. يقع في حب آنا من النظرة الأولى، والشعور متبادل. ونتيجة لعلاقة الحب بينهما، تولد ابنة. غادر بدون آنا، ويغادر للبحث عن الموت في الحرب.
أليكسي كارينين
(الممثل ألكسندر ماراكولين) - زوج آنا غير المحبوب والمستبد."كارينين هي كارينين، متعجرفة وواثقة من نفسها!"
-
سرعان ما يسمع شائعات عن علاقة الحب بين زوجته وفرونسكي. يغفر لآنا خيانتها، لكنها قررت أن تتخلى عن فرونسكي.
تبدأ بداية المؤامرة بتزلج سكان البلدة المحترمين على حلبة التزلج
في الكرة. كيتي شيرباتسكايا، عروس فرونسكي الساذجة واللطيفة
مسرحية موسيقية مع نص وكلمات يولي كيم، موسيقى رومان إجناتيف. عمل في المشروع الفريق الإبداعي لمؤلفي المسرحيتين الغنائيتين "الكونت أورلوف" و"مونتي كريستو"، اللتين أصبحتا من أكثر المسرحيات مبيعًا. مديرة إنتاج المسرحية هي ألينا تشيفيك، التي عملت بنجاح في هذا النوع من الأوبريت والموسيقى لسنوات عديدة.
اتبع القوانين!
الكاردينال الرمادي هو مدير الشخصية
يبدأ الحدث بمشهد في المحطة، حيث يندفع المدير، مثل الشيطان في العالم السفلي، مذكراً "العلمانيين" بقواعد التحرك في الحياة. ومع ذلك، فإن الحب له قواعده الخاصة - لقاء صدفة بين آنا وفرونسكي يصبح قاتلاً.
سينوغرافيا جميلة جدا، موسيقى جميلة،قصة حب مثيرة,مناظر تحويلية وأزياء وتصميمات داخلية فاخرة - بسرعة البرق تغمرنا إما في سانت بطرسبرغ الرائعة أو في موسكو البطريركية، كما لو كان بالسحر، كما لو أننا لم نكن في مسرح، ولكن في فيلم، حيث تم تصوير كل شيء وتحريره .تستمر المسرحية الموسيقية لمدة ساعتين ونصف مع استراحة قصيرة. يحافظ على الانتباه من البداية إلى النهاية بفضل التغير السريع في المشهد.
زخارف LED المتحركة الحديثة مثيرة للإعجاب للغاية. تم إعداد عرض مثير للإعجاب من قبل فناني المسرح فياتشيسلاف أوكونيف وجليب فيلشتنسكي، الذين يمكن رؤية أعمالهم في مسارح لا سكالا الأسطورية وأوبرا متروبوليتان وماريانسكي وبولشوي.قدمت شركة Stealth شبكات PIXLED F11 متعددة الاستخدامات عالية الإنتاج لهذا المشروع غير العادي. وكانت مساحة الشاشة الثلاثة عشر متراً 117 متراً مربعاً.
مباشرة بعد كرة موسكو ولقاء فرونسكي، آنا
يعود إلى سان بطرسبرج. أليكسي خلفها..
القيل والقال العلمانية
كرة أنيقة، حيث يغير المجتمع الراقي الأقنعة بمهارة، وأجواء الحياة الريفية، حيث ينضج القمح ورائحة الخبز الطازج، وتدور رقائق الثلج الرقيق، وسباق الخيل في ميدان سباق الخيل و"حفلة" عصرية في الأوبرا، وفي المحطة قطار مسرع ويأخذك إلى المجهول..
شرح مع كارينين
حر ومحبوب
آنا تعاني بصدق لأنها تخون زوجها، لأن كارينين زوج مخلص ومحب يعاني من الألم من الخيانة. لا تزال كارينين تحب آنا، لكنها تمنعها من التواصل مع ابنها. أحد الأجزاء الصوتية الرئيسية لكارينين هو "الجحود".
"عندما تتعرض للخيانة، فإن الأمر يشبه كسر ذراعيك.
يمكنك أن تسامح، لكن لا يمكنك أن تعانق بعد الآن.
/ ل. ن. تولستوي/
لقاء سري مع ابنه في منزل كارينين - بكى الجمهور
لقاء ومصالحة بين الخصمين - آنا وكيتي
الظهور في حفل أزياء حيث تعرضت آنا للإهانة والدوس من قبل المجتمع
مرحبا عزيزي القراء!
كسينيا معك.
اليوم هو استعراضي للمسرحية الموسيقية آنا كارنينا. أدناه سأسميه M للاختصار.
في 28 يونيو 2017، ذهبنا نحن الثلاثة (أنا وأختي وأمي) لرؤية هذا السيد المذهل في مسرح أوبريت موسكو.
بمجرد أن رأينا المقطع الدعائي لفيلم M. وحتى قرأنا التقييمات الممتازة عنه، لم نتمكن من حرمان أنفسنا من متعة الذهاب لرؤيته.
التذاكر.
لقد اشتريت التذاكر قبل 3 أسابيع من العرض عبر الإنترنت. 3 مقاعد في الصف الرابع، في المركز، في الأكشاك، كلفتنا 11400 روبل.
يتم تكبير جميع الصور.
عن المسرح.
ليس لدي بصر جيد جدًا، وتوقعت أنه من الصف الرابع أستطيع رؤية كل شيء جيدًا. ولكن اتضح أن حفرة الأوركسترا احتلت مساحة كبيرة أمام الصف الأول. لذلك ندمت حقًا على عدم أخذ النظارات. بالإضافة إلى ذلك، على الرغم من ترتيب الصفوف تنازليًا من الصفوف الخلفية إلى المسرح، إلا أن رؤوس الأشخاص الجالسين في الأمام جعلت من الصعب جدًا إلقاء نظرة فاحصة على كل شيء... لذا أنصحك بذلك خذ التذاكر إما إلى الصفين الأولين أو إلى أقرب الشرفات.
أود أيضًا أن أقول إن مسرح الأوبريت يتمتع بتتبع جيد جدًا لاستخدام الهاتف. أثناء الأداء، كان هاتف والدتي يرن بصمت، نظرت للتو إلى الشاشة، وعلى الفور تم توجيه مشهد "ليزر" أحمر إلى الهاتف! :)
حول م.
لقد دهشت ببساطة من المشهد! ولا حتى أنهم كانوا جميلين وواقعيين ومتحركين! كان دعم الوسائط المتعددة لـ M. مثيرًا للإعجاب للغاية! لم يعد هذا مجرد مسرح، بل مسرح + سينما!
سأدرج اللحظات التي لا تنسى. ساعة تفاعلية عملاقة على المسرح قبل بدء العرض؛ السماء مع الغيوم العائمة عبرها. حقل القمح يتمايل في الريح. لقد أحببت بشكل خاص اللحظة التي يكتب فيها كونستانتين وكيتي رسائل لبعضهما البعض على النوافذ! ما هو التقدم الذي أحرزته! أيها الناس، نحن بالفعل في المستقبل! :)
يتم اختيار الأزياء بشكل جميل! فساتين أنيقة، قبعات فاخرة، سوف تنغمس على الفور في أجواء القرن التاسع عشر!
كم من الوقت يستمر هذا M.؟
M. يستمر 2.5 ساعة، ويقطعه استراحة واحدة حوالي 10 دقائق. بالمناسبة، أثناء الاستراحة، لاحظنا ناتاشا كوروليفا خلفنا في الصف السادس! :) وعند عودتي إلى المنزل، قرأت أن آلا بوجاتشيفا زارت هذا M. من قبل.
كما تعلمون، تم إنشاء هذا M. على أساس العمل الذي يحمل نفس الاسم للكاتب العظيم ليو نيكولايفيتش تولستوي. في M. يمكن تتبع خطي حب فقط (آنا وفرونسكي؛ كيتي وكونستانتين). العلاقات داخل عائلة أوبلونسكي (التي اختلط كل شيء في منزلها) لا تظهر هنا.
الممثلين والشخصياتموسيقي .
لعبت جميع الجهات الفاعلة رائعة! كان تصميم الرقصات من الدرجة الأولى، وقد بذل الراقصون كل ما في وسعهم! لقد أحببت بشكل خاص مشهد التزلج على الجليد!
سأخبركم عن بعض الممثلين والشخصيات التي أتذكرها أكثر.
انا كارينينا
لقد أردنا حقًا أن نجعل جوسيفا في الدور الرئيسي، لكن لسوء الحظ، لم ينجح الأمر. لكننا لم نشعر بخيبة أمل على الإطلاق، بل لقد انبهرنا بعزف وغناء أولغا بيلييفا! لديها صوت عميق لطيف. لقد أظهرت لنا بيلييفا أيضًا السعادة والعاطفة والمعاناة وأخيراً جنون آنا كارنينا...
كيتي شيرباتسكايا
لعبت كيتي دور داريا يانفارينا اللطيفة واللطيفة. تمثيل داريا مفعم بالحيوية، فهو يشبه نسمة الهواء المنعش! صوتها قوي وواضح وعالي مثل جدول الجبل. لقد أحببت حقًا المشهد الذي تغني فيه أولغا (آنا) وداريا (كيتي) معًا. أصواتهم، العميقة والعالية، تمتزج بشكل جيد! الاستماع هو متعة!
أليكسي فرونسكي
لعب ديمتري إرماك دور فرونسكي بشكل رائع. لقد أحببته، لكن والدتي قالت إنه لم يكن على الإطلاق السوط الذي تصوره تولستوي فرونسكي. صوت أليكسي يستحق الاستماع إليه بكل بساطة! لقد أحببت بشكل خاص الجزء الأخير منه - حول سوء فهم الرجل للمرأة.
سريوزا كارينين
الدور الوحيد بدون كلمات وأغاني. لعبت Seryozha دور إيليا بيليخ. بحسب الكتاب فإن سريوزا يبلغ من العمر 8 سنوات، لكن إيليا في رأيي يبلغ من العمر 6 سنوات، المشاهد معه كلها مؤثرة لدرجة الدموع: الانفصال عن والدته، واللقاء بعد فراق طويل، وخاصة تهويدة آنا... الدموع تتجمع في عيني، لذا أجبرت بمرارة على الانفصال بين الأم وطفلها...
وفقا للكتاب، تلد آنا طفلا غير شرعي من Vronsky - ابنة، ولكن في M. لم يكن هناك حديث عنها.
لقد أحببت حقًا غناء مغنية الأوبرا باتي: صوتها ساحر ورائع بكل بساطة!
تم عرض المشهد الذي ألقت فيه آنا بنفسها تحت القطار بشكل مثير للاهتمام (قدر الإمكان في مثل هذه اللحظة المأساوية) وبشكل غير متوقع. لن أكشف هذا اللغز، وسترى بنفسك.
إذا قررت الذهاب إلى هذا M. الرائع، فتأكد من تخزين المناديل الورقية - سيكون هناك الكثير من الدموع في النهاية...
أشكر لك إهتمامك!
اترك تعليقاتك، واطرح الأسئلة (سأكون سعيدًا بالإجابة عليها)، واشترك في التحديثات على موقعنا (أسفل هذه المقالة مباشرة)، وهناك العديد من المقالات المثيرة للاهتمام والمفيدة في المستقبل! :)
إذا أعجبتك هذه المراجعة، يرجى تقييمها!
سوف تقدم مساعدة لا تقدر بثمن لموقعنا إذا أثنت على هذه المقالة على صفحتك على الشبكة الاجتماعية!
***********************************************************************************************************************************************
قبل زيارة المسرح، ذهبنا لتناول وجبة خفيفة في.
إقرأ كيف نحن
*************************************************************************************************************************************************
أود أن أذهب إلى مسرحية آنا كارنينا الموسيقية مرة أخرى، وهذه المرة مع حبيبتي جوسيفا في الدور الرئيسي!
سأكون سعيدًا إذا كانت هذه المراجعة مفيدة لك!
مراجعة للمسرحية الغنائية "آنا كارنينا"
مسرح أوبريت موسكو
مؤلف النص - يولي كيم
الملحن - رومان إجناتيف
مديرة المسرح - ألينا تشيفيك
مصممة الرقصات - إيرينا كورنييفا
مصمم الإنتاج - فياتشيسلاف أوكونيف
فنان المكياج والشعر - أندريه درايكين
مصمم الإضاءة - جليب فيلشتينسكي
العرض الأول: 8 أكتوبر 2016
تاريخ العرض: 23/01/2018
لقد لبّت هذه المسرحية الموسيقية المهيبة والراقية جميع توقعات سكان موسكو، ففي القاعة الجميلة لمسرح أوبريت موسكو، بدا أنها ستصبح لؤلؤة المسرحيات الموسيقية الثلاثية آنا كارنينا ومونت كريستو والكونت أورلوف. هذه مسرحية موسيقية روسية بالكامل، وقد وضع مبدعوها الروح الروسية في الإنتاج. الرواية العظيمة التي كتبها ليف تولستوف، مؤطرة بنص وقصائد يولي كيم وموسيقى رومان إجناتيف، تذهل بصدقها ولحنها المذهل. عمل جيد التنسيق ومتقن للممثلين والكورال والراقصين والأوركسترا الحية. أجواء العرض ممتعة للغاية، كل شيء يبدأ في يوم شتوي مثلج بالتزلج والتزحلق على الجليد، ويتزلج الراقصون بشكل احترافي للغاية مع التقلبات والدعم من شركائهم. وكم من المشاهد الرائعة للكرات والديكورات الداخلية الغنية بشكل مذهل والثريات الكريستالية التي ابتكرها المخرجون، تظهر الشاشات الجزء الداخلي في دويتو مع المشهد بشكل مثير للاهتمام. أزياء الأبطال مشرقة ومطرزة بالحجارة، كل شيء يلمع ويتألق، ولكن بذوق رفيع للغاية. هناك مشهد في المسرحية حيث آنا كارنينا (إيكاترينا جوسيفا) ترتدي معطفًا أسود وياقة فضية مزينة بالثعلب تغني أغنية "عاصفة ثلجية"، البطلة المحبة والسعيدة تتوهج من الداخل وهي تسير عبر المحطة تحت الثلج. رقائق، هذا المشهد يأسر المشاهد على الفور. وأداء إيكاترينا جوسيفا صادق للغاية لدرجة أنك تصبح من المعجبين ليس فقط بموهبتها، ولكن أيضًا بالموسيقى التي تؤديها. الشخصية الرئيسية أليكسي فرونسكي (سيرجي لي)، وهو رجل مغرٍ ووسيم ذو صوت ساحر، يلعب بشكل جيد جدًا في المسرحية، واقع في الحب ومستعد لفعل أي شيء من أجل حبيبته، حتى لو أخذها بعيدًا عن زوجها. ثم خادم بارد وحساس في المحكمة. يشكلون معًا ثنائيًا رائعًا مع الشخصية الرئيسية. تجدر الإشارة إلى طاقم الممثلين بأكمله، حسنًا، ببساطة، بأصوات وتمثيل رائعين ومثيرين. أثناء مشاهدة المسرحية الموسيقية قبل الاستراحة، اعتقدت أنه لا يوجد شيء يمكن أن يفاجئني، لذلك تأثرت كثيرًا، لكن الجزء الثاني أذهلني تمامًا. في المشهد الذي يأتي فيه الجميع إلى المسرح للاستماع إلى باتي، يبدأ جلد آنا كارينينا ويتحدث الجميع عن حياتها الخاطئة، البطلة نفسها تضرب في حالة هستيرية، عندما تظهر باتي فجأة، مثل نجمة ساطعة، على المسرح ويغني نغمة بصوت بلوري أوبرالي. بالنسبة لآنا، هذه موجة تطهير ضد الإهانات والقذف، لقد اتخذت بالفعل خيارها، وحتى إقناع زوجها أليكسي كارينين (ألكسندر ماركولين) لا يترك أي فرصة. وبعد ذلك تظهر عجلة ضخمة من قاطرة تحت السقف، مشهد مرعب ومأساوي للغاية. ترمي آنا بنفسها أمام القطار الذي يصل إلى وسط المسرح ويعمى المشاهد. يعد المشهد المتحرك طوال الحدث هو الشيء الرئيسي وهذا اكتشاف مثير للاهتمام، وغالبًا ما يستخدم في المسرحيات الموسيقية لتغيير الصورة بسرعة وبشكل كامل. شكرا جزيلا للأوركسترا، لا أعرف بالضبط هل هي أوركسترا مسرح الأوبريت نفسه أم ضيف، لكنها كانت رائعة. أود أن أشير إلى أن هذه المسرحية الموسيقية الروسية الخاصة بنا تم شراؤها من قبل المسرح الرئيسي في كوريا الجنوبية وعرضها وفقًا لقالبنا. من بين المسرحيات الموسيقية المقدمة في موسكو، هذا هو الأفضل وأنصح الجميع بالانغماس في هذا الجو، حتى أولئك الذين لا يحبون الذهاب إلى المسارح سوف ينبهرون بسرور!