عناصر زخرفية على طراز الروكوكو. تاريخ أسلوب الروكوكو

الروكوكو، مثل الباروك، يسمى "النمط الملكي". ومع ذلك، على عكس كل الأساليب التي سبقته، الروكوكولم يكن فن المحكمة فقط. الروكوكووفي فرنسا يرتبط باسم الملك لويس الخامس عشر وفترة حكمه (1720-1765). في كثير من الأحيان الفترة أسلوب الروكوكوالمرتبطة بالمرحلة الأخيرة من الباروك. ومع ذلك، هنا يكمن خطر فقدان الاختلاف الأساسي والاستقلال الأسلوبي للباروك الروكوكو. هذين النمطين مشبعان بنفس القدر بالديكور المورق، ولكن إذا كانت الزخرفة الباروكية ديناميكية ومتوترة ومتناقضة، فإن الروكوكو يبدو كما لو كان مريحًا ورشيقًا وغريب الأطوار وخفيف الوزن. إذا كان الباروك يشبه المسرح الفخم، المخصص لنشر العروض الرسمية والفاخرة، إذن الروكوكو- هذا أيضًا مسرح، ولكنه تقريبًا حجرة، والعروض المسرحية هنا حجرة، وأكثر حميمية، وغريبة الأطوار، مع بعض النغمات الساخرة والمثيرة.

الروكوكوعلى عكس العصر السابق، تطورت جميع الأساليب السابقة تقريبًا في البداية في الهندسة المعمارية، ثم انتشرت بعد ذلك إلى الديكور الداخلي والملابس والأثاث والفنون الزخرفية والتطبيقية والرسم والنحت وما إلى ذلك. الروكوكو لم ينعكس هذا عمليًا في المظهر المعماري الخارجي، ولكنه ظهر على الفور تقريبًا كنمط غرفة حميم للقصر والديكورات الداخلية الأرستقراطية لغرف المعيشة والغرف. لا يصبح مركز تشكيل النمط الجديد هو الجزء الداخلي من القصر الاحتفالي، بل صالونات المنازل الخاصة، حيث تخلق عشيقاتهم صورة أرستقراطية جديدة وأسلوب حياة مع قواعد السلوك الخاصة بهم وفنهم الخاص. هذا الفن الأنيق والشجاع، المصمم لتوفير عطلة أبدية، تشبه حفلة تنكرية، حياة الصالونات الأرستقراطية العلمانية، يتبع بالضبط تلك اتجاهات الموضة، والتي تمليها الشخصيات الرئيسية المفضلة لدى الملك: ماركيز دي بومبادور، ومدام دوباري، وماريا ليسزكزينسكا. المرأة، صورتها، أهوائها، مطالبها - هذا ما يكمن وراء النمط الجديد. لذلك، الميزات الرئيسية الروكوكولا يتم تحديدها من خلال البيئة المكانية للكائنات وديكور قاعات ومكاتب الدولة، ولكن من خلال ديكور ومفروشات المخدع، المشبعة بأعمال الفن الزخرفي والتطبيقي والملابس والأخلاق الشجاعة ومتطلبات الآداب الجديدة.

خلال عصر الروكوكوليست الأهداف جمالية، بل وسائل الفن. يولي الفنان الاهتمام الرئيسي الآن ليس لتحقيق الصورة الفنية ككل، ولكن للأساليب والتقنيات الفردية للتكوين. بدلاً من المثل الأعلى الجميل الذي لا يمكن تحقيقه لعصر النهضة أو الجمال الباروكي، يظهر نموذج مثالي يسهل الوصول إليه وجسدي للغاية ومرح ولاذع. الآن القوة والعاطفة والبطولة ليست هي الموضوع المفضل للفنانين، كما كان في الأوقات السابقة، ولكن الحنان، اللعبة، الرعونة الطفيفة، انعكاسات الطبيعة اللحظية للحياة. ليست الحياة نفسها هي التي يتم تجميلها، ولكن فقط لحظاتها، وأكثرها متعة. تنشأ جماليات كل شيء بعيد المنال، والمتغير، والزائل، والمتقلب، وهو ما ينعكس في نوع "النزوة"، الذي يختلف عن "الكابريتشيا" الباروكي في خفة ورشاقة وسخرية أكبر.

اسم أسلوب الروكوكوالمرتبطة بكلمة ومفهوم "rocaille" (من rocaille الفرنسية - شظايا الحجارة والأصداف). في القرن السابع عشر الأجنحة المميزة - الكهوف، المصممة على شكل كهوف طبيعية، ظهرت كديكور للحدائق. كان من المفترض أن يرتبط الجزء الداخلي من هذه المباني بـ موضوع بحريوصفات إله البحر بوسيدون على شكل بناء حجري معالج تقريبًا للجدران والأسقف والأصداف والطحالب المتشابكة وما إلى ذلك.

وتعززت هذه الجمعيات من خلال العدد الكبير من النوافير والمسابح الموجودة في الحدائق. في عام 1736، نشر صائغ فرنسي ونحات خشب جيه. موندون ألبومًا من النقوش بعنوان "الكتاب الأول لأشكال روكايل وكارتل" (من الكارتل الفرنسي - خريطة، لفة من الورق). أصبح شكل الصدفة تدريجيًا هو الشكل الزخرفي الرئيسي لأسلوب الروكوكو، والذي أصبح يُطلق عليه اسم "rocaille". كان شكل الصدفة البحرية كعنصر زخرفي موجودًا خلال عصر النهضة والباروك. ولكن الآن تغير شكله بشكل كبير. بدأ تفسيره على شكل تجعيد غريب مع انحناء مزدوج على شكل حرف S. لذلك، اكتسبت كلمة "rocaille" معنى أوسع. أما الآن فقد أصبح يعني الشكل الغريب والعجيب ليس فقط للصدفة، ولكن أيضًا لكل شيء طنان، مضطرب، ومتلوٍ. ومن هنا جاء اسم النمط الجديد - الروكوكو.

الروكوكوهو واحد من الأساليب الأكثر رسمية. الشيء الرئيسي هنا ليس "ما" عبر عنه الفنان، ولكن "كيف" فعل ذلك. لا يتعلق الأمر بما يتم إنجازه وتصويره في كل حالة محددة، بل كيف يتم تنفيذه وتصميمه وفقًا للأفكار الموجودة حول الجمال. تنحصر مشكلة الهندسة المعمارية في مشاكل التصميم الداخلي. في هذا العصر، تحظى فكرة التصميم الداخلي وعناصره كمجموعة فنية متكاملة بأكبر قدر من التطور. الروكاي هو العنصر الرئيسي في زخرفة الروكوكو، ولكنه ليس العنصر الوحيد. لا يختفي شكل أوراق الأقنثة هنا، لكنه لا يحدث كثيرًا كما كان الحال في عصر الباروك. بدلاً من ذلك، تُصنع الأكاليل من أوراق رفيعة مجعدة وشرائط متشابكة مع الروكاي. يظهر شكل بشع جديد مع شخصيات الأطفال والقرود. يتميز الديكور بشكل متزايد برؤوس الإناث، كما لو كانت تنمو من زهرة، ويتم تفسيرها في لمسة رشيقة لصور الحوريات والحيوانات. كل هذه العناصر المتشابكة والملتوية الغريبة من الزخرفة ملفوفة حول المرايا، لوحات زخرفيةوالمداخل، وتزيين إطارات الصور، وألواح الجدران، وورق الحائط، والأقمشة المزخرفة وأشياء الأثاث، الموجودة على شكل زخارف برونزية مطبقة، على شكل مقابض، وأقفال، وما إلى ذلك. الروكوكو، الذي ينكر التماثل والخط المستقيم، يتميز مع ذلك بالسلامة التركيبية لزخارفه، والتوازن الغريب لعناصرها وإيقاع معقد ولكن يمكن قراءته بوضوح.

أسلوب الروكوكو في الداخل

الجزء الداخلي من قاعة الاستقبال في Bull's Eye في فرساي. الملامح الأولى للروكوكو. 1701 باريس

داخل الغرفة الصينية في Palazzo Reale. نعم. 1731 تورينو، إيطاليا

القاعة البيضاوية لفندق سوبيس. جيه بوفراند

بوابة مزورة بنمط مذهّب في ساحة ستانيسلاس في نانسي. فرنسا

فندق سوبيس. ب. ديلامير. 1705-1709 باريس

الروكوكولم يكن من الممكن دائمًا فهم التصميم الهيكلي لأشياء الأثاث. على سبيل المثال، في مناطق الجلوس، والطاولات، والخزائن ذات الأدراج، فإن ما يلفت النظر هو تدفق بعض عناصر الكائن إلى عناصر أخرى، ووحدتها المرئية. مقاعد الكراسي والكراسي تتحول بسلاسة إلى أرجل. ويلاحظ نفس الاندماج بين الأجسام والأرجل في الخزانات ذات الأدراج. غالبًا ما يتم إخفاء العناصر الزخرفية التي تربط العناصر الهيكلية الفردية ببعضها البعض.

الانتهاء من العناصر تصل أعلى مستوى. يتم استخدام المنحوتات والبرونز المذهب والخزف والفسيفساء المصنوعة من الحجر أو أنواع مختلفة من الخشب والرسم بالورنيش وما إلى ذلك. الروكوكوإن حدة التصميم والديكور الزخرفي وحرية البناء التركيبي للعناصر الزخرفية الداخلية ملفتة للنظر. تم تجسيد زخرفة Rocaille، التي تنوع أشكال الأصداف الرائعة والنمط الديناميكي للسيقان والأوراق والضفائر المتشابكة، بنجاح متساوٍ في الأقمشة المعدنية والخزف والخشب والجص والأقمشة الزخرفية.

موضوع ثقافة الوقت الروكوكولم يلتزم "بحقيقة" المادة. من الصعب العثور في منتجات ذلك الوقت على "حقيقة" التصميم و"حقيقة" الغرض. لم يحدث من قبل أن كان الأثاث مشابهًا جدًا للأطباق والأطباق للأثاث. على سبيل المثال، تشبه الخزانة ذات الأدراج في شكلها وعاء الحساء الفضي، والوعاء عبارة عن وعاء من الخزف. يتوافق الزي أيضًا مع النمط العام للوقت. كانت سيدة المجتمع مربوطة بمشد، وترتدي تنورة كبيرة (قماش قطني)، مع وفرة من الزخارف والدانتيل، لتشبه تمثالًا من الخزف. تم إيلاء أهمية خاصة في ذلك الوقت لفن تسريحات الشعر النسائية المزينة بالورود والريش والمجوهرات. ملابس الرجال من المجتمع الراقي لم تتخلف عن ملابس النساء. كان الرجال يرتدون شعرًا مستعارًا رقيقًا، وقمصانًا مطرزة بالذهب، وجوارب، وأحذية ذات كعب عالٍ، كما تم تزيين أبازيمها بشكل غني.

الروكوكو- ليس أسلوبًا ضخمًا. لم يؤثر تقريبًا على أسلوب الأشياء المعمارية الكبيرة، لكنه كان أكثر وضوحًا في إنشاء التصميمات الداخلية للقصور الأرستقراطية وغرف المعيشة والغرف الخاصة بها. كان النمط عبارة عن غرفة، لم يكن لديها المتطلبات الأساسية للتنمية طويلة الأجل، في تأثيرها على كل الفن الأوروبي، لا يمكن مقارنتها إلا بالقوطية. وبطبيعة الحال، كان لهذا النمط خصائصه الخاصة في كل دولة أوروبية.

أثاث الروكوكو الفرنسي. أسلوب لويس الخامس عشر

بعد أن تطورت في العشرينات. القرن الثامن عشر، وصلت الروكوكو إلى ذروتها في الثلاثينيات والخمسينيات. النمط الضخم السابق في الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر. تم استبداله بأسلوب جديد. الاتجاه العام لبناء مجموعات القصر الفخمة، التي تم إنشاؤها لتقليد فرساي، أصبح شيئا من الماضي. بدلاً من قلعة من نوع مانور في القرن السابع عشر. جاء رجل المدينة منزل خاص، ما يسمى الفندق. في هذه المنازل، لم تعد الوحدة المميزة لتصميم المساحة الخارجية والداخلية للمبنى مرئية. حتى لو احتفظ تصميم الفندق بهيبة وكلاسيكية معينة لقصر القرن السابع عشر، فقد تغير تصميمه الداخلي بشكل كبير وتم تبسيط النسب. وفقا لمتطلبات الراحة المساحات الداخليةحصل على تصميم أكثر حرية وعقلانية، ولم يتم الحفاظ على مبدأ الاحتفالية في كثير من الأحيان. يبدأ عدم التماثل في السيطرة على التراكيب التخطيطية. تم الآن فصل المباني المخصصة للاستخدام اليومي والقاعات، ويعتمد شكلها وأحجامها على الغرض منها.

تدهش التصميمات الداخلية لغرف الفنادق في هذه الفترة بفخامة لا تصدق. الشكل المفضل للقاعات هو البيضاوي. يتم تقريب جميع التحولات والحواف هنا. الألواح المنحوتة على الجدران والتعريشات البيضاء والزرقاء والوردية الناعمة والديكور الحجري الفاتح تعطي انطباعًا بالخفة والرقي في الداخل. يبدو أن الزخارف الزهرية المقولبة ذات النقوش المنخفضة تنتشر على سطح الجدران. يتم تضمين عدد كبير من المرايا واللوحات المحاطة بإطارات مزخرفة بشكل معقد في الديكور الداخلي وتنويع سطح الجدران. غالبًا ما توجد المرايا في الجدران بين النوافذ أو بعضها مقابل الآخر، مما يعطي انعكاسات كثيرة ويوسع مساحة الغرفة تقريبًا، كما أن اللوحات الهوائية التي تصور مشاهد رعوية أو حب تتحد دائمًا مع ديكور مشترك وتؤكد على الترابط الداخلي مع الطبيعة الحقيقية. يكتسب شكل المرآة، الذي يربط الوهم والواقع، وهو رمز للعب الشبحي، أهمية رائدة في التصميمات الداخلية لأسلوب الروكوكو.

عنصر داخلي جديد في الروكوكو– الانتقال السلس من الجدار إلى السقف، ما يسمى. مظلة تحل محل الكورنيش وتجعل الخط المشترك بين المستويات الرأسية والأفقية للجدار والسقف غير مرئي. يتم تقريب زوايا الجدران. بالإضافة إلى اللوحات، الشكل الرئيسي للفنون الجميلة الروكوكوتصبح، كما في العصر السابق، الألواح وأغطية المصابيح والتركيبات الزخرفية التي تزين مستويات الجدران فوق فتحات النوافذ والأبواب، ما يسمى. هنا منافذ (من الفرنسية dessus de porte - فوق الباب).

تم صنع بادوجا أيضًا في ذلك العصر لويس الرابع عشروغالبًا ما كان مزينًا بنحت دائري. وهي الآن مزينة بزخرفة من الجص الجص بنقش بارز مما يزيد من جمالها. ويتميز هذا الديكور بالخفة والرشاقة ودقة الرسم. كانت المساحة الداخلية الخلابة أيضًا من سمات الطراز الباروكي، ولكن فقط في الروكوكويصل إلى ذروته. يتم استبدال درجات الألوان المشرقة والمشبعة للنمط السابق بألوان الباستيل: الوردي والأزرق الفاتح والزيتون والظبي والأخضر وبالطبع مع الأبيض والتذهيب.

على طراز لويس الخامس عشر، يصبح وسط الجزء الداخلي مدفأة - صغيرة الحجم ومغطاة ببلاطة رخامية إلزامية، حيث يتم تركيب المزهريات الخزفية والساعات في الحالات البرونزية والشمعدانات والتماثيل والصناديق وغيرها من الأشياء الجميلة والحلي. كقاعدة عامة، يتم تعليق مرآة في إطار مذهّب منحوت أو من الجص فوق المدفأة. في بعض الأحيان تم تعليق المرايا على جانبي المدفأة. كانت هناك شاشة بجانب المدفأة وترتيب رائع للكراسي بذراعين وطاولة صغيرة.

خلال هذه الفترة الأسلوبية، اشتدت الرغبة في الفن الشرقي، والصيني في المقام الأول. تم استيراد الأمثلة الأولى للفن الزخرفي والتطبيقي الصيني إلى أوروبا في بداية القرن السابع عشر. بادئ ذي بدء، كانت هذه منتجات الخزف وألواح وصناديق ورنيش. الآن يتم استيراد هذه المنتجات بكميات كبيرة. هناك جنون لما يسمى. الصينية - الصينية (من الصينية الفرنسية - الصينية). اعتبر نبلاء المجتمع الراقي والبرجوازية الثرية أنه من واجبهم أن يكون لديهم "قاعة صينية" في قصرهم أو فندقهم، مزينة بألواح خشبية مطلية، ومفروشة بأثاث صيني ومزينة بالخزف الصيني. ظهرت في التصميمات الداخلية شاشات متحركة، ومفروشات عليها صور نساء صينيات، ويوسفي، وزهور، ومعابد، وما إلى ذلك، وأحواض أسماك بها أسماك، وما إلى ذلك. كما أثر التأثير الصيني على حقيقة أن ورق الحائط الورقي، الذي لم يتم استخدامه من قبل في فرنسا، بدأ استخدامها في زخرفة المباني السكنية.

في الأثاث أسلوب الروكوكوكما يحاولون أيضًا تجنب الخطوط المستقيمة والتماثل. هنا يجب أن تكون الخطوط والأشكال الناعمة فقط مرئية.

اختفى التمييز بين العناصر الحاملة وغير الحاملة لشكل الجسم، والذي كان حتى وقت قريب على الطراز الباروكي. في الديكور الداخلي بجميع عناصره بما في ذلك. وفي الأثاث يتم استخدام أغلى المواد وأكثرها غرابة: سلالات غريبةالخشب والرخام والبرونز والذهب والخزف والحرير والنسيج وما إلى ذلك.

من الأمثلة النموذجية على التصميم الداخلي على طراز لويس الخامس عشر التصميمات الداخلية لفندق Soubise، والتي صممها المهندس المعماري جيه بوفان. الحل الأكثر أناقة هو قاعة الفندق ذات الشكل البيضاوي. خطوط رائعة من ديكور الدانتيل على الجدران والسقف، وملامح متموجة من الألواح الخلابة، والانتقالات السلسة من الجدران إلى السقف، وأشكال المرايا، والنوافذ، والأبواب، والأطر الزخرفية، وما إلى ذلك تخلق انطباعًا بوجود مجموعة كاملة. عند الحدود بين الجدران، والتي تتحول بسلاسة إلى قبة لطيفة، توجد لوحات خلابة مزينة بأنماط نباتية، تمتد خطوطها الشعاعية إلى وسط السقف. الجص أكاليل الزهوروتتشابك السيقان هنا مع الروكايل والإطارات الشبيهة بالشريط. تصنع الأقسام على شكل ألواح مغلقة بإطارات زخرفية بارزة. يتخلل التكوين الكامل للديكور الداخلي الإيقاع السلس لعناصره ويتميز بنعمة غير مسبوقة.

في التوزيع أسلوب الروكوكوفي فرنسا دور كبيرلعبت النقش الزخرفي دورًا، على وجه الخصوص، هذا النوع من الزخرفة البشعة. مؤسس هذا النوع في القرن السادس عشر. في فرنسا كان هناك J.-A. دوسيرسو. في عصر الباروك، تم تطويره من قبل فناني الزينة ج. ليباوتر وج. فيرين، وخلال فترة الوصاية على يد سي. أودران، ج.-إم. أوبينور وأ.واتو. نجد أعلى ازدهار لهذا الفن بالفعل في أسلوب الروكوكو في N. Pinault، J.-O. Meyssonnier، F. Cuvillier وآخرون، وقد استخدم النحاتون والبرونزيون والصائغون والنحاتون وصانعو الأثاث والنساجون وغيرهم الرسومات الزخرفية في تزيين أعمالهم. كان مصمم الديكور الرائد في ذلك الوقت هو J.-O. ميسونييه. وفي عام 1734 نشر مجموعة من أعماله الزخرفية بعنوان "كتاب الحلي". لم تشمل الحلي فحسب، بل شملت أيضًا تصميمات المباني والنوافير والشبكات وما إلى ذلك. لقد طور تقنية الزخرفة على طراز الروكوكو التي كانت محبوبة جدًا من قبل معاصريه - استخدام التراكيب غير المتماثلة، والتي تسمى "التباين". تتشابك أشكاله الرائعة من الروكايل بشكل معقد وتندمج مع بعضها البعض تسلق النباتاتصور الحيوانات والأسماك ومجاري المياه. كانت هذه الزخارف الزخرفية شائعة جدًا وتم تضمينها في ترسانة الوسائل الزخرفية التي تسمى النوع "pittoresque" (بطريقة خلابة وحيوية). أشهر مهندس ديكور في عصر لويس الخامس عشر هو N. Pinault ، الذي شكل الكثير التصميمات الداخلية الشهيرةمنازل في باريس. يمكن الحكم على عمله الناضج من خلال التصميمات الداخلية لفندق ميزون (حوالي عام 1750).

الكرسي ناعم. الخشب والنحت والتذهيب. ن.فوليو

كرسي. جي بي تيليار

كراسي بأجنحة بيرجير

الروكوكوفي الأثاث تطورت تدريجيا. اختفت الأرجل في أثاث الجلوس وفي بعض أنواع أثاث الخزائن. أصبحت الأرجل الآن أكثر انحناءًا في شكل كابريول. تم تقليل ارتفاع مساند الظهر، التي بدأت في الاتكاء أكثر، وأصبحت المقاعد أوسع وأكثر ليونة. يختفي مبدأ البناء المعماري لأثاث الخزانات. تم الآن إخفاء الهيكل الهيكلي للأثاث بعناية، وتم إخفاء مفاصل الأشكال خلف ديكور الزينة. تظهر أنواع وأنواع جديدة من قطع الأثاث، بما في ذلك. ديكور صريح: سكرتير على أرجل مع سطح طاولة مائل قابل للطي وخزانة ملفات، ما يسمى. صندوق من الورق المقوى، خزانة زاوية، طاولات بجانب السرير مستديرة ومربعة، مكتب للسيدات وعدد من الطاولات الأخرى، بما في ذلك. ديكور، كرسي عميق، ما يسمى bergere (من bergere الفرنسية)، وأرائك مختلفة وكراسي استرخاء، وأريكة على شكل كرسيين أو ثلاثة كراسي متصلة، وشاشة، وخزانة كتب، وما إلى ذلك. أثاث الجلوس في هذا العصر مريح ودافئ بشكل غير عادي، ويلبي الغرض منه بالكامل، وليس أغراض التمثيل. أرجل الكراسي والكراسي والأرائك - الكابريول - لها منحنى مميز، مستدق نحو الأسفل وغالباً ما تقف على نوع من الكعب، متنكر في تجعيد أنيق لا يصل إلى الأرض، أو على مخلب طائر يحمل كرة، أو على سماكة مميزة في الجزء السفلي من الساق. تغطي الكابريول، التي تتوسع بشكل كبير في الأعلى، إطار المقعد، مما يمثل معه كلًا واحدًا لا ينفصل. الأرجل في المقطع العرضي لها شكل بيضاوي أو مثلثي معقد. تُصنع السوط المنحوت بأوراق تخرج منها على طول الحافة المركزية (المحور) للساقين. تتحول هذه السوط عند تقاطع الأرجل وإطار المقعد إلى قوقعة كبيرة ذات عين بارزة في المنتصف أو إلى باقة من الزهور. الظهر له شكل مستطيل بزوايا مستديرة وجوانب محدبة مقعرة. عادة ما يتم تغطية الجزء العلوي من الظهر بنقوش زخرفية على شكل أصداف وأوراق الشجر والزهور وما إلى ذلك.

أكواع الكراسي والأرائك منحنية بقوة وتتشكل كوحدة واحدة مع الرفوف التي تدعمها. ويتضمن الديكور أيضًا أسواطًا متشابكة مع شريط أو روكايل أو باقات من الزهور في الأماكن التي تكون فيها مساند الذراعين متصلة بالظهر أو إطار المقعد. تم تنجيد الظهر والمقاعد ومساند الأذرع جزئيًا بنسيج حريري، ويصور تصميمه باقات زهور بالحجم الطبيعي، غالبًا ما تكون متناثرة بين أنماط الدانتيل، أو مشاهد الرعوية (مشاهد الراعي).

بالإضافة إلى الأقمشة الحريرية، تم أيضًا تنجيد أثاث المقاعد بالمخمل أو المفروشات ذات السطح الصوفي الناعم وأنماط الأزهار. بالنسبة لتنجيد الأثاث، تنتج مصانع Gobelins و Beauvais و Aubusson ما يسمى. الأقمشة قطعة، أي. قطع من القماش مخصصة للظهر وللمقعد بشكل منفصل حسب مقاساتها. تحتوي هذه القطع الفردية من القماش على تركيبات كاملة ولكن مترابطة من التصاميم التي تشمل السلال وأكاليل الزهور والآلات الموسيقية والرعوية المتشابكة مع شرائط تصور أغصان الأشجار المنحنية بدقة. في بعض الأحيان يتم استبدال مقعد الكرسي أو الكرسي بذراعين بقطعة من القماش مشدودة بإحكام فوق إطار المقعد، حيث يتم وضع وسادة من الريش لمزيد من الراحة، وتوضع في غطاء مصنوع من نفس قماش التنجيد الذي تم استخدامه في الظهر ومساند للذراعين.

في هذا الوقت، انتشرت على نطاق واسع أنواع مختلفة من المقاعد والكراسي والأرائك، مختلفة في الشكل والغرض. على سبيل المثال، كراسي لوضع القبعات، وكراسي لتمشيط الشعر، وكراسي للجلوس على طاولة لعب الورق، وكذلك كراسي بيرجيري، وكراسي بذراعين مع لوح رأسي، وأرائك تركية، أو عثمانية، ما يسمى. أرائك ذات مظلات، والتي كانت تسمى أيضًا الثقة أو t?te-?-t?te، والمقبلات، وأرائك استرخاء (أرائك مصممة لسيدتين جالستين)، وكراسي استلقاء تسمح لك باتخاذ وضعية الاستلقاء (وفقًا للتصنيف الحديث، كرسي استرخاء الصالة هي نوع من الأثاث للاستلقاء).

يتميز أسلوب لويس الخامس عشر بظهور كرسي "بيرجير" الذي سبق ذكره حوالي عام 1725، والذي كان عبارة عن كرسي منخفض وعميق وواسع مع وسادة ناعمة على المقعد وظهر مستدير يتحول بسلاسة إلى مساند للذراعين. . خلال هذه الحقبة، تم تصنيع أنواع مختلفة من كراسي التشمس بكميات كبيرة، والتي تلقت أسماء متطورة للغاية. على سبيل المثال، صالة تشيس "Duchess" (من الدوقة الفرنسية - دوقة) هي منتج ذو ظهر مستدير أو صالة تشيس "Duchess-brisee"، تتكون من كرسي كبير، غالبًا مع لوح رأسي، ومقعد أو مأدبة أضفها له.

كما هو الحال في عصر الباروك السابق، تصنع الأرائك على شكل كرسيين أو ثلاثة كراسي بذراعين متصلة ببعضها البعض بإطار مشترك. على الجانب الأمامي من الأريكة، تم الاحتفاظ بأربعة أرجل، لكن الأرجل الوسطى أصبحت الآن أوسع من الأرجل الجانبية. ولذلك، فإن مثل هذه الأريكة لا تبدو وكأنها ثلاثة كراسي متطابقة متصلة، ولكن مثل كرسي استرخاء مع كرسيين على كلا الجانبين. يتم تنجيد الأرائك بنفس طريقة تنجيد الكراسي والكراسي بذراعين. يستمر استخدام الولائم (من المآدب الفرنسية) - وهو نوع من الأثاث للجلوس على شكل كرسي ممدود على ثمانية أرجل، والذي أصبح رائجًا في عهد لويس الرابع عشر. أصبحت الأرائك والمقبلات (من المقبلات الفرنسية) منتشرة على نطاق واسع. في البداية في نهاية القرن السابع عشر. كانت مصنوعة على شكل مقعد أو مأدبة أو مقاعد مجمعة ومتصلة بإطار واحد بتنجيد ناعم، بظهر واحد أو ثلاثة. في القرن ال 18 خلال فترة الروكوكو، تأخذ المقبلات شكلاً أكثر أناقة، عندما يتحول الظهر الطولي بسلاسة إلى نهاية الظهر والمرفقين. عادةً ما يحتوي سرير الأريكة هذا على أربعة أو ستة أو ثمانية أرجل.

أثاث للاستلقاء عصر الروكوكوبالإضافة إلى الأسرة، يتضمن هذا النوع الشائع من السرير الصغير كأريكة (من الأريكة الفرنسية - للنوم) - اسم نوع الأثاث المخصص للاستلقاء بظهر واحد أو ثلاثة ظهر في روسيا. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. في فرنسا، ظهر قطعة أثاث مماثلة تحت اسم "ميريديان" (من ميريديان الفرنسية - القيلولة) - نوع من الأريكة ذات ظهرين منحنيين للخارج في نهايتيهما، وأحيانًا بظهر طولي ثالث. أصبحت هذه الأريكة أكثر انتشارًا في القرن التاسع عشر، بما في ذلك. وفي روسيا. في روسيا، كان يُطلق على هذا النوع من الأرائك اسم "ريكامير" - على اسم صاحبة صالون التجميل والجمال الاجتماعي الشهير في فترة الإمبراطورية النابليونية.

غرفة نوم خلال فترة الروكوكوكما هو الحال في العصر السابق، تم تزيينها كواحدة من أفخم الغرف وأكثرها احتفالية. يحتل السرير المكان الرئيسي في غرفة النوم ويتم تزيينه وفقًا لذلك. في الأساس، يتم استخدام النوع القديم من السرير مع واحد أو اثنين من الألواح الأمامية وأربعة أعمدة مثبتة عليها مظلة. فوق بعض أنواع الأسرة، يتم تثبيت المظلة على إطار السقف، والذي قد يكون على شكل مستطيل أو دائرة أو بيضاوية.

وفقا لقواعد الحياة الاجتماعية، تم ترتيب الأثاث في الغرفة بحرية، في مجموعات تصويرية صغيرة، والتي تم تصورها في البداية كتركيبات شاملة واحدة. تشتمل كل مجموعة عادةً على طاولة وأريكة والعديد من الكراسي أو الكراسي بذراعين.

مكتب مكتب (مكتب أسطواني) للويس الخامس عشر. الخشب والنحت والألواح البرونزية. جان فرانسوا أوبين، جان هنري ريزنر. 1760-1769 فرنسا

العناصر الأكثر شيوعًا في هذا الوقت هي حاويات الأثاث مثل الخزائن ذات الأدراج والسكرتارية. كما يتم استخدام خزائن الملابس وخزائن الزاوية والخزائن، رفوف الزاوية، خزائن الكتب، خزائن العرض (الشرائح)، صناديق من الورق المقوى مع رفوف للأوراق، خزائن ذات أدراج للأشياء الصغيرة، طاولات بجانب السرير، صناديق، صناديق، إلخ.

خزانة ذات أدراج روكوكوكقاعدة عامة، تحتوي على درجين، والسكرتيرة عبارة عن مزيج من خزانة ذات أدراج ومكتب ومكتب بأدراجه العديدة. تم بناء التركيبة الكاملة للخزانة ذات الأدراج على النفي الكامل للخط المستقيم أو المستوى، باستثناء المستوى المستقيم للوحة العلوية، والذي عادة ما يكون مصنوعًا من الرخام، وحوافه لها محيط متموج. تتميز حواف الخزانة ذات الأدراج وجدرانها بانحناء في كلا الاتجاهين الرأسي والأفقي ويبدو أنها تنتفخ وتنتفخ باتجاه وسط وأسفل المنتج (في روسيا كانت تسمى هذه الخزائن ذات الأدراج "ذات بطن"). يحتوي جدار الخزانة ذات الأدراج على فتحات أدراج، عند طرحه يحدث انتهاك للتركيبة الموحدة لزخرفته الزخرفية. تقف خزانة ذات أدراج الروكوكو، وكذلك أثاث الجلوس، على كابريوليه، والتي تتحول أضلاعها الداخلية بسلاسة إلى خطوط متموجة تحدد الحواف السفلية للجدران الجانبية والخلفية والأمامية، والحافة الخارجية، وعادة ما تكون مزينة بالذهب المطبق من البرونز، في الأضلاع الجانبية للخزانة ذات الأدراج. جدران الخزانة، وخاصة واجهتها، مغطاة بالصينية الحقيقية لوحات الورنيشأو تم الانتهاء منه باستخدام تقنية الورنيش الصيني الأسود أو الأبيض أو متعدد الألوان مع الطلاء بالطلاء والذهب بالروح الصينية مع المعابد والتماثيل الصينية والأكواخ والزهور وأغصان الأشجار والجسور وما إلى ذلك. تم الانتهاء من أثاث الخزانات الأكثر استخدامًا باستخدام تقنية الفسيفساء (المطعمة). في هذه التقنية، يتم وضع تركيبات رائعة جدًا تتكون من سلال وباقات من الزهور وأغصان النباتات والأكاليل والأشرطة وما إلى ذلك على جدران الواجهة، بغض النظر عن التقسيمات الهيكلية للشكل.

بالنسبة للتطعيم، تم استخدام أنواع الخشب المستوردة: خشب الورد، قطيفة، خشب الورد، خشب الأبنوس، النخيل، إلخ. كما تم استخدام الأنواع الأوروبية: الليمون، التفاح، الكمثرى، القيقب، الجوز. بالفعل في هذا الوقت، كان صانعو الأثاث يعرفون ويمكنهم استخدام حوالي مائة نوع من الخشب الملون، مما سمح لهم بتحقيق نتائج مهمة للغاية في مجموعة الفسيفساء.

في الزخرفة الزخرفية للأثاث على طراز لويس الخامس عشر، يوجد القليل جدًا من نحت الخشب، ولكن الزخارف البرونزية والمذهلة والمذهلة على شكل أكاليل وزهور وأصداف وجميع أنواع الضفائر ورؤوس الإناث والأشرطة والسيقان، أوراق، الخ. تحتل مساحة كبيرة.

يبدو أن هذه الزخارف المطبقة، والتي غالبًا ما تكون متشابكة بشكل معقد مع بعضها البعض، تؤطر الأجزاء الخشبية من قطعة الأثاث وتحيط بها، مما يخلق لها نوعًا من الإطار المعدني المتين.

في أثاث الروكوكوهناك عدد كبير من أنواع الجداول التي يتم إنشاؤها حسب الغرض منها. كانت هناك طاولات طعام وطاولات إفطار، طاولات متحركة على عجلات لتقديم الطعام، طاولات للأطباق والصواني، طاولات قهوة، طاولات ورق وطاولات للعب لعبة الداما، طاولات للزهور، طاولات للتريكو، طاولات للزينة، طاولات متحركة لمختلف الأغراض الحرف اليدوية، طاولات الخزانات على رأس السرير، طاولات المرآة، طاولات الكونسول، طاولات العمل، المكاتب، طاولات المكتب، الطاولات المزخرفة على أرجل واحدة أو أربع أرجل، إلخ.

كانت طاولات الكونسول المزخرفة خلال هذه الفترة تحتوي على إطار واحد مع إطار مرآة مثبت فوقها وتم تثبيتها بإحكام على الحائط. عادة ما يكون الجزء العلوي من هذه الطاولات مصنوعًا من الرخام، والجانب المجاور للجدار مستقيم، والثلاثة الأخرى منحوتة على طول منحنى معقد. أرجل الكونسول منحنية بقوة ومزخرفة بشكل غني بالمنحوتات، وفي الأسفل، عند الجدار نفسه تقريبًا، يتم توصيلها بواسطة خرطوش منحوت مع تجعيد الشعر المورقة. القاعدة المنحوتة بأكملها مذهبة على الخشب. يمكن وضع طاولات زخرفية أخرى في منتصف الغرفة. كما أنها مزينة بالمنحوتات واللوحات واللوحات البرونزية وما إلى ذلك. أسطح الطاولات الخاصة بهم مطعمة. يتم وضع الشمعدانات والمزهريات والساعات ذات العلب البرونزية والحلي الخزفية وما إلى ذلك على هذه الطاولات.

في هذا الوقت، بدأ استخدام المكاتب ذات التصميم والتخطيط العقلاني للغاية. للقيام بذلك، ل طاولات عاديةمع ثلاثة أدراج، والتي كانت تستخدم في فترة أواخر لويس الرابع عشر أو الوصاية، تم ربط كتل الأدراج بالخلف أو على الجوانب الثلاثة لسطح الطاولة، وبالتالي تحويلها إلى طاولات مكتب، وبغطاء مفصلي سطح العمل- في اسطوانات المكتب.

على طراز لويس الخامس عشر، بالإضافة إلى النحت (بكميات صغيرة)، والمطعمة والترصيع، والورنيش الصيني والتراكبات البرونزية، والطلاء المستمر للإطار والعناصر الخشبية الأخرى لقطعة أثاث باللون الأبيض أو الأصفر أو الوردي أو الأزرق أو الأخضر الفاتح أصبحت الدهانات منتشرة على نطاق واسع. على هذه الخلفية ذات الألوان الفاتحة، يتم طلاء الأثاث أحيانًا بالورود والأكاليل والسيقان المتعرجة وما إلى ذلك. وقد تم تزيين الكثير من إطارات المرايا والخزائن والخزائن ذات الأدراج وأثاث الجلوس والأشياء الأخرى بهذه الطريقة.

في أسلوب لويس الخامس عشر، يمكن تمييز ثلاث فترات عندما كان الأثاث مزينًا بطريقة أو بأخرى بألواح برونزية زخرفية. في الفترة الأولية، كان من الواضح أن الأثاث مثقل بالبرونز - حيث احتل الديكور البرونزي ما يصل إلى 50٪ من المساحة الإجمالية للعناصر الخشبية. وفي الفترة الثانية انخفض استخدام البرونز بشكل حاد. كان هذا هو الوقت الذي ظهر فيه عدد كبير من الورنيش الصيني في فرنسا واختراع وصفات وتقنيات لتطبيق الورنيش الخاص بهم الذي يقلد الورنيش الصيني. يجب أن يقال أن محاولات كشف سر الورنيش الصيني جرت في أوروبا منذ الستينيات. القرن السابع عشر في عام 1713، تم افتتاح ورشة عمل للورنيش في مصنع جوبلين تحت إشراف داليا. لكن الشعبية الأكبر كانت في منتصف القرن الثامن عشر. كان لديه ورنيشات فنية عالية من الأخوة مارتن، الذين أتقنوا عمليا إنتاج الورنيش الصيني. يرتبط اسمهم بالأثاث المزخرف بشكل رائع للغاية بزخارف صينية باستخدام تقنية الطلاء الأسود. في الفترة الثالثة، تم تنظيف الأثاث من البرونز - وقد تم تزيينه بفسيفساء خشبية ملونة، ولم يتم صنع البرونز إلا من التراكبات الزخرفية النادرة والمقابض والأقفال.

كان جيه كافيري وابنه فيليب من أبرز صانعي البرونز في عصر الروكوكو، الذين واصلوا عمله بعد وفاة والده عام 1755. هذه كانت ممثلين بارزينمعروف منذ القرن السابع عشر. سلالات النحاتين والنحاتين. بالإضافة إلى زخارف الأثاث، صنع J. Caffieri الشمعدانات البرونزية الفنية للغاية والثريات والساعات وغيرها من الأشياء.

كان صانع أثاث الروكوكو الفرنسي الشهير Ch.Cressan، الذي اشتهر خلال فترة الوصاية، أيضًا نحاتًا وراثيًا (تم نقل هذه المهنة إليه من والده). جميلة بشكل خاص هي خزاناته ذات الأدراج والصناديق والمكاتب، المصنوعة باستخدام تقنية المطعمة والمزينة بطبقات برونزية مذهبة. أدخل خشب الورد والبنفسج والقطيفة في المجموعة. يصنع كريسان جميع المجوهرات البرونزية بنفسه، بما في ذلك. صفائح برونزية زاويّة منفذة بدقة على ضلوع الخزانة على شكل رؤوس نسائية في انعطاف مميز مع شعر ممشط للغاية.

كان صانع الأثاث الشهير في عصر لويس الخامس عشر، بدءًا من منتصف القرن الثامن عشر، هو J.-A. ريزنر، الذي ازدهر فنه في عصر الكلاسيكية - أسلوب لويس السادس عشر. الأسطوانة المكتبية الشهيرة التي بدأ جي.إف. في صنعها. تم الانتهاء من بناء Eben في عام 1760 للويس الخامس عشر في عام 1769 بعد وفاته على يد Riesener، الذي كان في البداية تلميذه ومساعده. أساسي إطار خشبيهذا المكتب من الزخارف التطبيقية البرونزية المصبوبة والمسكتة على نماذج النحات S.-T. Duplessis، تم الانتهاء منها حوالي عام 1765. أكمل Riesener مجموعة الفسيفساء الخشبية الملونة بالكامل وجهز الغطاء الأسطواني بآلية خاصة لسهولة الطي. منذ ثمانينيات القرن الثامن عشر. يقوم Riesener بالفعل بتصنيع أثاث من الأشكال الكلاسيكية، ولكنه يزينه بأسلوب الروكوكو: الرعوية، كيوبيد، الزهور، الطيور، إلخ.

بحلول منتصف القرن الثامن عشر. في فرنسا، تم نشر قانون خاص يلزم صانعي الأثاث بالتوقيع على أعمالهم (وضع ختم). ولهذا السبب نحن مدينون بمعرفة تأليف العديد من الأعمال. في هذا الوقت، شارك العديد من المتخصصين في إنشاء أثاث باهظ الثمن ورائع: النجارين، صانعي الخزانات، صانعي الخزانات الذين صنعوا الأثاث المكسو، النحاتون، التذهيب، الورنيش، المسابك والمطاردون.

أثاث الروكوكو الألماني والإيطالي

في ألمانيا، تجلى أسلوب الروكوكو بقوة أكبر في ما يسمى. فريدريان روكوكو، في فن فناني دريسدن وأساتذة الخزف في مايسن.

شهدت ألمانيا جدا تأثير قويفن الروكايل الفرنسي . ومع ذلك، يتميز الروكوكو الألماني، بالمقارنة مع النموذج الأولي الفرنسي، بديكور ألماني بحت وأثقل وأكثر خصوبة وأقل دقة. في الفنون الزخرفية والتطبيقية في ألمانيا، بدأ الروكوكو يكتسب مكانته بحلول عام 1730، وقد وصل هذا الأسلوب إلى مرحلة النضج الكامل، كما هو الحال في فرنسا، في منتصف القرن الثامن عشر. تم تسهيل انتشار هذا النمط في جنوب البلاد من خلال مشاريع الديكور والأثاث الداخلي التي قام بها أساتذة مثل هابرمان وكوفيلييه وميل. كان المركز الغريب للروكوكو، الذي ظهر في ذلك الوقت في دوائر البلاط في بروسيا تحت التأثير القوي للروكوكو الفرنسية، يسمى فريدريان روكوكو - وهو أسلوب تاريخي إقليمي فريد من نوعه. كان الملك فريدريك الأول ملك بروسيا معجبًا كبيرًا بكل الفنون الفرنسية.

لا يزال الأثاث الألماني في هذا الوقت، في أبهة ووفرة الديكور، يختلف عن الأمثلة الفرنسية الأكثر تقييدًا على طراز ريجنسي. يستخدم نحت الخشب والتذهيب على نطاق واسع في الأثاث. على سبيل المثال، في بداية القرن الثامن عشر. من الواضح أن طاولات الكونسول المزخرفة مثقلة بزخارف مذهبة منحوتة تتكون من أوراق الأقنثة والأصداف والحلزونات وأكاليل الزهور والفواكه والخرز وعناصر أخرى. يتضمن التكوين العام رؤوسًا نسائية ومنحوتات خشبية كاملة منحوتة. يتم تجميع الأرجل المنحنية بقوة في الأسفل معًا بواسطة الأرجل على شكل إطار مسطح مقطوع مجازيًا حول المحيط يقف على أقدام الأسد. أمر ابن شقيق الملك، الذي أصبح فيما بعد الإمبراطور فريدريك الثاني (1740-1786)، الذي يتمتع بمعرفة معينة بأساسيات الفن ويهتم بالموسيقى والفلسفة والهندسة المعمارية، ببناء قصر ريفي في بوتسدام على طريقة فرساي. تم الانتهاء من تصميم هذا القصر، بناءً على رسومات الإمبراطور، على طراز الروكوكو من قبل مهندس البلاط جي.في. فون نوبلسدورف. تم تسمية هذا القصر باسم Sans Souci (من الفرنسية sans-sousi - بدون قلق). إن التصميمات الخارجية والداخلية لقصر بوتسدام هي من طراز الروكوكو الخالص، وإن كان ذلك على الطريقة الألمانية. إن الحجم الصغير للقصر وطبيعة تصميم المنتزه يميزه عن المباني الفخمة والمهيبة في فرساي في عهد لويس الرابع عشر. في زخرفة القصر، تتقارب زخرفة الروكاي وتتشابك مع خراطيش الباروك والأكاليل الثقيلة. الأثاث مثقل بنقوش زخرفية وأرجله منحنية بشكل مفرط. أصبح قصر سانسوسي الريفي نموذجًا يحتذى به للعديد من المباني المماثلة في أوروبا. كان الحرفيون البارزون الذين شاركوا في زخرفة القصر هم المصممون وصانعو الأثاث، الأخوان هوبنهاوبت، الذين أدخلوا العديد من العناصر الجديدة في زخرفة الروكوكو الفرنسية، ومصمم الزينة ج.أ. نال وغيرهم من الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين. في تشكيل أسلوب الروكوكو، لعب الرسام أ. باني دورًا رئيسيًا، وكالعادة، المفضل لدى فريدريك الثاني، "الألماني دوباري" - فيلهيلمينا فون ليشتناو.

ومن بين صانعي الأثاث المشهورين الآخرين الذين عملوا في قصور بوتسدام في منتصف القرن الثامن عشر، كومبلر وشيندلر ورمب. كان لأثاث I. Rump تأثير كبير جدًا على تشكيل أسلوب أثاث البرغر. يختلف هذا الأثاث عن الأثاث الفرنسي وأثاث القصر الألماني في عدد أقل من الأشكال الطنانة والمضطربة من العناصر الزخرفية. لعبت خزائن المكاتب الثقيلة (السكرتيرات) وطاولات المكتب دورًا مهمًا في تأثيث المبنى. يتميز ديكور هذا الأثاث بالاستخدام المعتدل لزخارف الروكايل المنحوتة وكمية صغيرة من الزخارف البرونزية على شكل تركيبات أمامية - المقابض والأقفال والمفصلات. تكون حواف أجسام خزائن المكتب منحنية، خاصة في الجزء السفلي منها، وعادةً ما يتم قطع الأضلاع بزاوية 45 درجة، مما يحدد موضع الأرجل المنحنية (أو على شكل مخلب الأسد)، ولإضفاء المزيد من التعبير والديناميات الشكل العامتصنع الأفاريز المنحنية وإطارات الألواح. عادة، في مثل هذه الخزانات، تم تصميم الجزء السفلي منها على شكل خزانة ذات أدراج، والتي تم تركيب لوحة منضدية قابلة للطي فوقها. تم تزيين أبواب الجزء العلوي من الخزانة بالخشب المطعم باستخدام تقنية المطعمة، وأحيانا تحل المرايا أو الزجاج محل الألواح. في جنوب ألمانيا، على سبيل المثال، تم طلاء سطح جميع جوانب جسم هذه الخزانات ولصقها بأشكال مقطوعة من النقوش ومرسومة يدويًا. بحلول منتصف القرن الثامن عشر. ينشأ شكل آخر من أشكال مكتب الخزانة، والذي يحتوي في الجزء العلوي على باب واحد فقط، على جانبيه مجموعة من الأدراج، وأشكالها لها نتوء متموج للأمام. تم تصميم الجزء السفلي من الخزانة أيضًا على شكل خزانة ذات أدراج، ويتميز سطحها الأمامي بتجويف ناعم. بين الأجزاء العلوية والسفلية يوجد نوع من الحاوية على شكل صندوق مع سطح طاولة قابل للطي. تم تزيين كامل سطح الخزانة بالتطعيم. يتم التأكيد على حدود جميع الصناديق من خلال إطار زخرفي، وجوانبها الأمامية لها نمط زخرفي على شكل باقات من الزهور أو نوع من التركيب الموضوعي. بالإضافة إلى المطعمة، يتم أحيانًا إدخال ترصيع العاج وعرق اللؤلؤ في الديكور. كما يستخدم حرق الأخشاب. يتم الانتهاء من هذه الخزانات بإفريز مجسم أو ممزق.

في هذا الوقت، أصبحت الألواح الجانبية منتشرة على نطاق واسع، حيث تم صنع الجزء العلوي بالكامل على شكل شريحة، ووضعت على أرففها أطباق خزفية جميلة. تم العثور على أكبر قدر من النجاح في الخزانات من هذا النوع التي أنتجها حرفيون من ماينز وفورتسبورغ. بالنسبة للمحكمة البروسية، تم تصنيع الأثاث أيضًا، مزينًا بطبقات فضية مزخرفة أو مصنوع بالكامل من الفضة. في بافاريا والنمسا، تم استخدام الأثاث المزخرف بالمنحوتات والألوان الزاهية على نطاق واسع. جداً عينات جميلةالخزانات المزينة بهذه الطريقة موجودة في منازل الفلاحين.

عند الحديث عن الأثاث الألماني في هذه الفترة، من الضروري أن نلاحظ بشكل خاص عمل مثل هذا المعلم المتميز في القرن الثامن عشر. مثل د. رونتجن. تقع ورش العمل التي عمل فيها د. رونتجن في نويفيد على نهر الراين وأسسها والده أ. رونتجن. في عمله، مرت D. Roentgen بعدة مراحل أسلوبية - من الروكوكو، من خلال مرحلة متوسطة صغيرة، إلى الكلاسيكية النقية. تم تنفيذ جميع أعماله في الفترة 65-70. القرن الثامن عشر، كقاعدة عامة، لديه بالفعل خط يد أصلي، مصنوع باستخدام تقنية الفسيفساء ويتميز بتصميم رائع يصور باقات من الزهور والفراشات والطيور والآلات الموسيقية، كما لو كانت منسوجة في تجعيد الشعر. يوجد حد أدنى من البرونز المزخرف المطبق هنا. في منتصف السبعينيات. القرن الثامن عشر عبرت شهرة د. رونتجن حدود ألمانيا. لقد أصبح مورد أثاث البلاط ليس فقط للملك الفرنسي، ولكن أيضًا للعديد من البلاط الملكي في أوروبا، بما في ذلك روسيا. في هذا الوقت كان يصنع الأثاث على الطراز الكلاسيكي.

تأثير الروكوكووقد أثر هذا أيضًا على إيطاليا، حيث أصبحت روعة الأشكال والديكور الخلاب لأشياء الأثاث، المميزة للطراز الباروكي، نموذجية جدًا للطراز الجديد. ازدهر فن الأثاث في هذا الوقت بشكل أكبر في المناطق الشمالية من إيطاليا. أصبحت الخزائن ذات الأدراج المطلية على طراز مدينة البندقية على نطاق واسع. لم تكن هذه الخزائن ذات الأدراج مكسوة بالقشرة الخشبية، ولكن تم رسمها بأنماط نباتية (زهور وباقات، بالإضافة إلى تركيبات مجسمة وزخارف طبيعية مختلفة على خلفية فاتحة). كانت هذه الخلفية في بعض الأحيان مصنوعة "رخامية" ، بما في ذلك العناصر الهيكلية للخزانة ذات الأدراج. تم التأكيد على الأرجل والأدراج من خلال مخطط ألوان متباين ومنحوتات منخفضة النقوش مطلية أيضًا. وكانت أسطح الطاولات مصنوعة من الرخام أو مطلية مثل جسم الخزانة ذات الأدراج “الرخام”. بالإضافة إلى الرسم، يتم تصنيع الكثير من الأثاث من الخشب المطعم والإنتارسيا، والتي يتم تمييزها بنقوش مذهبة أو تراكبات برونزية مذهبة. كان P. Paffetti (1700–1777) أحد أشهر خبراء تقنية ترصيع الخشب في إيطاليا.

أثاث الروكوكو الروسي. الروكوكو الإليزابيثي

بدأ تأثير الفن الفرنسي والإيطالي على الفن الروسي يتكثف في عهد آنا يوانوفنا، ولكن في عهد إليزافيتا بتروفنا (1741-1761) أصبح هذا التأثير ملحوظًا للغاية. في منتصف القرن الثامن عشر. في روسيا، تم تطوير أسلوب فني فريد من نوعه، ما يسمى. " الروكوكو الإليزابيثي" في هذا الوقت، كانت عادات وحياة البلاط الإليزابيثي تشبه البلاط الملكي الفرنسي للويس الخامس عشر. تم التعبير عن هذا الأسلوب بشكل كامل من قبل كبير مهندسي البلاط الإليزابيثي V.V. راستريللي (1700-1771)، الذي تطور في ظله "أسلوب راستريلي" أنيق للغاية ومهيب، حيث تم الجمع بين عناصر عصر النهضة والباروك والروكوكو بشكل انتقائي. يمكن أن يقال ذلك في الروكوكو الإليزابيثيفي الجزء الخارجي من المباني والهياكل (خاصة في مباني القصر) تظهر بوضوح عناصر عصر النهضة والباروك، والتي تذكرنا بأسلوب لويس الرابع عشر، وفي الديكورات الداخلية والأثاث وأعمال الفن الزخرفي والتطبيقي، إلخ. - الروكوكو في نسخته الفرنسية أي. أسلوب لويس الخامس عشر. في عهد إليزابيث، تلقت العلوم والفنون المحلية زخما جديدا للتنمية. في هذا الوقت، بدأت أعمال البناء الكبيرة في سانت بطرسبرغ وتسارسكوي سيلو، وتم بناء قصور بيترهوف الشهيرة، وتسارسكوي سيلو، وينتر، وفورونتسوف، وستروغانوف، والتي تم استخدام الكثير من الخشب المذهّب في زخرفتها الروكوكو، وأنماط الجص، وأغطية المصابيح المطلية بمهارة، والأرضيات الخشبية اللامعة المنعكسة في المرايا، وما إلى ذلك. في عام 1757، افتتح شوفالوف أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، وافتتحت جامعة موسكو الحكومية في موسكو، وفي عام 1746 كشف د. فينوغرادوف سر الخزف، وبالقرب من سانت بطرسبرغ، بدأ إنتاج منتجات البورسلين باستخدام المواد الخام المحلية، وفي عام 1752، حصل السيد لومونوسوف على "امتياز" فتح مصنع لإنتاج الزجاج الملون، والذي كان يستخدم لإنتاج الفسيفساء والنوافذ الزجاجية الملونة ، الأطباق والمزهريات، الخ. بأمر من الإمبراطورة صائغ المجوهرات الفرنسي F.-T. جيرمان في 1756-1759 صنع "خدمة باريس" الشهيرة من الفضة الروكوكو. إليزابيث حقا أحب أسلوب الروكوكو، وبالتالي مرة أخرى تم إنشاء التصميمات الداخليةوأثاث مباني القصر يتميز بزخارف الروكايل الوفيرة والرائعة. عادة، في القصور، كانت العديد من القاعات المخصصة لحفلات الاستقبال تقع في منطقة على طول محور واحد. تم تزيين فتحات الأبواب والنوافذ بالذهب المورق ألواح منحوتة. كانت القاعة الأمامية الرئيسية تبدو وكأنها معرض، وكان كلا الجدران الطولية بها نوافذ ضخمة. وفي الفراغات بين النوافذ كانت توجد مرايا منضدة الزينة الطويلة، والتي كانت تحتوي أيضًا على إطارات منحوتة فاخرة ومذهبة. تم وضع الأثاث (معظمه من طاولات وكراسي بذراعين) على طول الجدران وكان متسقًا مع طراز جميع العناصر الداخلية الأخرى. لقد نجت كمية صغيرة جدًا من الأثاث الروسي من هذه الفترة. يشبه أثاث الجلوس الأمثلة الفرنسية على طراز الروكوكو، لكن الزخرفة هنا مبسطة إلى حد ما، وفي أبعادها وكثافتها المفرطة يرتبط الأثاث بأشكال الباروك. ترتكز الكراسي والكراسي بذراعين على أرجل منحنية مميزة، كما لو كانت تنمو خارج إطار المقعد. على طول محور الأرجل، وفقًا لأسلوب لويس الخامس عشر، توجد أسواط تغطي بالقرب من إطار المقعد قوقعة منحوتة ذات عين بارزة أو باقة من الزهور. تكون الأعمدة الجانبية لمسند الظهر منحنية قليلاً، وعادةً ما يكون الجزء العلوي مزينًا بالمنحوتات. يتم أيضًا تشكيل الأكواع ومزينة بسوط وأشرطة منحوتة وغالبًا ما تكون ذات تنجيد ناعم. الأثاث ليس دائمًا مذهبًا بالكامل. في بعض الأحيان تكون المنحوتات المذهبة ذات خلفية خضراء أو بنية. تم الحفاظ على بعض الأمثلة على الكراسي، وكذلك الخزانات والطاولات وإطارات المرايا، المطلية باللون الأبيض أو غيرها من الألوان الفاتحة، والتي كانت هناك لوحة على شكل لا تنسى، والورود، والأغصان، وما إلى ذلك، متشابكة مع تجعيد الشعر rocaille، والتي كانت أيضًا مذهبة في بعض الأحيان. نوع من الأثاث الذي جاء من فرنسا، والذي كان يُطلق عليه في روسيا خزانة ذات أدراج ذات بطن، يحظى بشعبية كبيرة، ومزين بمجموعة من خشب الورد ويقف على أرجل كابريول منحنية عالية. يُنظر إلى الجدار الأمامي (الواجهة) للخزانة ذات الأدراج على أنه نوع من لوحة الفسيفساء. فقط من خلال طبقات بالكاد ملحوظة، كما لو كانت تخترق تكوين هذه اللوحة، يمكن للمرء اكتشاف حدود الأدراج التي يتم سحبها للخارج. يتم تصنيع الحد الأدنى من المجوهرات البرونزية. فقط مقابض أدراج الخزائن وأقفال المجذاف (ثقوب المفاتيح) مصنوعة من البرونز المذهّب. لكن قطع الأثاث هذه نادرة جدًا. عادةً ما يكون سطح الخزانات ذات الأدراج والخزائن مطليًا ومذهبًا بالكامل. في عصر الروكوكو الإليزابيثي، لم يعد البلوط يستخدم في صناعة الأثاث. بدلا من ذلك، يتم استخدام خشب الزيزفون والبتولا.

بالإضافة إلى الأثاث من صانعي الخزانات المحليين، يتم استخدام الأثاث الأجنبي في روسيا. أثاث على طراز الروكوكو. على سبيل المثال، تم تداول هذا الأثاث (حسب تقاليد ذلك الوقت) السفراء الفرنسيون، الذين جلبوا إلى روسيا عددًا كبيرًا من الأثاث والمفروشات الأخرى للمباني من خلال تعيينهم في البلاط الإليزابيثي.

أثاث الروكوكو الإنجليزي. أسلوب تشيبينديل

في الفن الإنجليزي في القرن الثامن عشر، بما في ذلك. وفي فن العمارة والديكور الداخلي والأثاث وما إلى ذلك، لم يكن أي من الأساليب الأوروبية العظيمة موجودًا في شكله النقي. لذلك، يمكن أن تتشابك العديد من سمات الباروك والروكوكو والكلاسيكية بطريقة فريدة جدًا في أعمال العديد من الفنانين والمهندسين المعماريين الإنجليز. بحلول بداية القرن الثامن عشر. لم تتمكن إنجلترا من اللحاق بالدول الأوروبية الأخرى في تطورها فحسب، بل بعد عدة عقود بدأت نفسها في إظهار أمثلة على الدول المستقلة والأصلية الطراز المعماري، بما في ذلك المفاهيم الجديدة لإنشاء التصميمات الداخلية والأثاث، وأنواع جديدة من الحدائق ذات المناظر الطبيعية (ما يسمى باللغة الإنجليزية)، وما إلى ذلك بحلول بداية القرن الثامن عشر. يتميز الأثاث الإنجليزي بالفعل بميزاته الخاصة التي تميزه عن الأثاث الفرنسي أو الهولندي. يُطلق على هذا النمط في إنجلترا، كنسخة فريدة من الباروك الإنجليزي، أسلوب الملكة آن (1702-1714) وجورج الأول (1714-1727)، اللذين ظهرت خلال فترة حكمهما أولى ملامح الروكوكو الإنجليزي المبكر و، وفي الوقت نفسه، تم تشكيل المرحلة الأولى من النمط الجورجي العام (الذي سمي على اسم الملوك جورج الأول والثاني والثالث) للفن الإنجليزي طوال القرن الثامن عشر. ومع ذلك، فإن التأثير على أسلوب الأثاث الإنجليزي من دول مثل هولندا وفرنسا والصين وإيطاليا لا يزال قوياً في هذا الوقت. كانت هذه هي الفترة التي سبقت تطور أسلوب جورج الثاني (1727-1760)، ما يسمى. "الطراز الجورجي الأوسط" أو الروكوكو الإنجليزي، وهو أسلوب تشيبيندال، عندما تأثر الأثاث الإنجليزي بشدة بهولندا، لأن كان الملك ويليام الثالث (سلف الملكة آن)، وهو هولندي بالولادة، يرعى مواطنيه. بفضله، تم تقديم النمط الهولندي بشكل مكثف إلى إنجلترا، وهو أكثر ما يميز أسلوب الملكة آن وجورج في القرن الثامن عشر. وقد تأثر الأثاث الهولندي بدوره بشدة بفن الصين ومستعمراتها الشرقية. لذلك، فإن جميع أثاث الجلوس والخزائن ذات الأدراج، التي تم تصنيعها في لندن قبل عام 1715، كانت ترتكز على أرجل منحنية بقوة، والتي كان لها جزء أمامي علوي ممتد، والذي انتهى في الأسفل بسماكة مسطحة مميزة للصين أو مخلب طائر يحمل كرة. أصبح هذا النوع من الأرجل، الذي أدخله الهولنديون للاستخدام تقليدًا للصينيين في نهاية القرن السابع عشر، هو الشكل الوحيد تقريبًا من قطع الأثاث الداعمة في إنجلترا لأكثر من 50 عامًا. ومع ذلك، في بعض الأحيان، تم استبدال مخلب الطائر بمخلب أسد، أو تم إجراء تدفق بدلاً من ذلك. كان الجزء الأمامي العلوي مزينًا عادةً بالمنحوتات، وغالبًا ما تكون على شكل صدفة على شكل مروحة.

في أثاث الجلوس على طراز الملكة آن، تتلقى الإطارات الخلفية للظهر المرتفع خطوطًا منحنية، وينتقل الشريط العمودي المركزي (الممتد من إطار المقعد إلى أعلى الظهر) بسلاسة إلى أعمدةه الجانبية. في هذا الطراز، يكون الشريط المركزي للظهر، ووسطه - مفلطح - على شكل مزهرية طويلة ذات جوانب منحنية بأناقة ومزخرفة بالتطعيم، والجزء العلوي منحوت على شكل الأقنثة أو الصدفة. تتجه مساند أذرع الكراسي إلى الخارج، ولها خطوط ناعمة، وغالبًا ما تنتهي برؤوس أسد أو نسر. في هذا الوقت، تظهر المقاعد الداخلية المنجدة بالقماش أو الجلد. طماق، كقاعدة عامة، لا تزال تصنع. يتم تطوير نوع مميز بنفس القدر، يسمى. كرسي مجنح يحتوي على تنجيد مستمر ليس فقط للمقعد والظهر، ولكن أيضًا بمساند للأذرع عالية تشبه الأجنحة. ويجسد مثل هذا الكرسي اهتمام البريطانيين براحة أثاث منزلهم، والذي أصبح فيما بعد يُشار إليه بكلمة الراحة التي دخلت العديد من لغات العالم. في هذا الوقت، تتميز الخزانات الإنجليزية النموذجية ذات المستويين بأشكال صارمة وعقلانية مع سطح أملس من ألواح الجوز، وتحيط بها إطارات جانبية. تحظى الطاولة القابلة للطي بتصميم عقلاني للغاية مع أرضيات منخفضة منضدية وأرجل ملتوية بشعبية كبيرة. تم وضع هذه الطاولات عند طيها بشكل مضغوط على طول الجدار. جاءت أزياء المطعمة الخفيفة من هولندا. وعلى عكس فرنسا، فإن صانعي الأثاث الإنجليز يتركون الملمس النقي للخشب دون دهان أو طلاء، بل يقومون فقط بتغطيته بالشمع. تم استخدام التذهيب في حالات نادرة للغاية. في بعض الأحيان كانت الزخارف المنحوتة فقط مذهبة، والتي، على عكس الأمثلة الفرنسية، تم إجراؤها في أماكن محددة بدقة من قطعة الأثاث.

الأثاث الإنجليزي على طراز الملكة آن والجورجية مصنوع بشكل أساسي من خشب الجوز، ولكن أيضًا من خشب البلوط والزان. يمكن تقسيم الأثاث من هذا النمط إلى مجموعتين. الأول هو قطع الأثاث المصنوعة من خشب الجوز والبلوط، وغالبًا ما تكون مغطاة بالخشب الرقائقي. والآخر عبارة عن قطع أثاث مصنوعة من خشب البلوط، ذات أشكال مستقيمة بسيطة، وكأنها تبسط أشكال أثاث المجموعة الأولى. ويعتقد أن هذا الأثاث كان مخصصًا للشرائح الأقل ثراءً من السكان.

أقرب إلى منتصف القرن الثامن عشر. هناك علاقة وثيقة بين صانعي الأثاث والمهندسين المعماريين الإنجليز، وهو ما ينعكس في البناء التركيبي لأشياء الأثاث وزخرفتها، المصنعة وفقًا للأنماط والاتجاهات التي اتبعتها الهندسة المعمارية الإنجليزية في ذلك الوقت: العصور القديمة، والكلاسيكية، والغريبة (الصينية في المقام الأول). ) ، البلاديونية والقوطية. على سبيل المثال، ما يسمى "النمط اليوناني الحديث"، حيث اندمجت الزخارف الفرنسية والإيطالية والبومبيانية في كل واحد. يتأثر أسلوب الأثاث الإنجليزي في هذا الوقت بشدة أثاث الروكوكو الفرنسيوالأثاث الصيني المستورد والأثاث القوطي المحلي. من الأثاث الصيني يستعيرون ملامح جافة زاويّة، وألواح شبكية، وقضبان متقاطعة منحوتة مخرمة، وأرجل منحنية ذات سماكة في الأعلى والأسفل، حيث تكون نهايتها السفلية على شكل مخلب طائر يمسك بالكرة (شكل معروف بالفعل لدى البريطانيين). لتزيين الأجزاء الداعمة من الأثاث حسب الموديلات الهولندية). يتم استعارة تقنيات البناء وبناء النماذج المنفصلة والعناصر الزخرفية من الأثاث الفرنسي الروكوكو. زخارف إطارات النوافذ والأروقة المدببة والعناصر الزخرفية الأخرى، والتي بدورها تم اعتمادها من العمارة القوطية، تأتي من الأثاث القوطي. الأثاث الإنجليزي، في أشكاله وزخرفته، يجمع بنجاح بين عناصر Rocaille الفرنسية والقوطية والصينية، والتي، مع ذلك، لا تنتهك النسب الكلاسيكيةالتكوين العام لكائن الأثاث. حتى ديكور الروكوكو هنا مقيد للغاية، ولا يحتوي على التعقيد والتعقيد الفرنسي ولا ينتهك التماثل.

هذه الزخارف الأسلوبية والمبادئ العامة لإضافة الأشكال سمحت لـ T. Chippendale (1718-1779) في النصف الأول من القرن الثامن عشر. خلق طريقتك الخاصة. يرتبط اسمه بالاستخدام النشط في إنشاء أثاث الماهوجني أو، كما قالوا بعد ذلك، الماهوجني، والذي بدأ استيراده بنشاط كبير إلى إنجلترا منذ عام 1725.

مع بداية استخدام الماهوجني، ذلك أسلوب جديدالأثاث الإنجليزي، والذي أطلق عليه فيما بعد "أسلوب تشيبينديل". إن إنجلترا هي التي تستحق الفضل في تقديمها تصنيع الأثاثهذه المادة الجديدة الجميلة والمتينة، والتي أصبح الأثاث منها عصريًا في جميع الدول الأوروبية منذ ما يقرب من مائتي عام.

الملمس الجميل للخشب (نمط "تياراته") وتأثير السطح الحريري المصقول واللون وقوة المنتج المصنوع من هذه المادة أثار إعجاب الجميع. ومن المفترض أنه تم استيراد الدفعات الأولى من هذا الأخشاب من الجزيرة. جامايكا، لذلك كان يسمى الماهوجني في تلك الأيام أيضًا بالخشب الجامايكي. في وقت لاحق بدأوا في استخدام الماهوجني، الذي نما في كوبا وهندوراس والبرازيل ودول أخرى ويختلف عن جامايكا في ظلال الألوان والملمس. أدى جمال الخشب الجديد وتكلفته العالية إلى البدء في صنع الخشب الرقائقي منه وتغطية أسطح الخزانات والخزائن والطاولات وما إلى ذلك.

تم تزيين أثاث الجلوس المصنوع من خشب الماهوجني الصلب وليس بقشرة خشبية بالمنحوتات. كما فرضت المادة الجديدة طرقًا جديدة لمعالجتها. أصبح النحت الآن أقل بروزًا. بحلول الأربعينيات. القرن الثامن عشر يغطي النحت الأجزاء العلوية من الأرجل الأمامية المنحنية، والجزء العلوي والوسطى من ظهر الكرسي أو الكرسي بذراعين، والذي يصبح أقل، وتتصل أعمدةه الجانبية المنحنية في الأعلى بواسطة شريط عرضي مصنوع على شكل قوس ومزينة بزخارف نباتية منحوتة بنقش بارز. يحتفظ الشريط المركزي العمودي للظهر (المسطح) بشكل المزهرية، لكنه يصبح مشقوقًا ومخرمًا.

يمكن تقسيم جميع الأثاثات التي تنتجها ورشة عمل T. Chippendale إلى عدة فترات. الفترة الأولى هي عندما يعمل Chippendale على طراز الملكة آن والأسلوب الجورجي. هذه منتجات ضخمة جدًا، ويتناسق شكلها جيدًا مع ديكورها ويذكرنا بأسلوب لويس الرابع عشر بعناصره الباروكية المورقة. تشبه الأجزاء الداعمة للكراسي والكراسي بذراعين والخزائن ذات الأدراج مخلب طائر مع كرة ولها سماكة في الجزء العلوي (الأمامي) المزين بنقوش بارزة. المواد المستخدمة عادة هي البلوط أو الزان. في المرحلة التالية، يتحول Chippendale إلى خشب الماهوجني أو خشب الليمون. إنه يسعى جاهداً لتغيير نسب منتجاته نحو مزيد من الخفة، ويقلل من المعروض من المواد، ويفسر أشكال أسلوب الروكوكو الفرنسي للويس الخامس عشر. تم تقليل ارتفاع ظهور الكراسي والكراسي بذراعين، وتم جعل شريطها العمودي المركزي، الذي كان له سطح أملس صلب، مشقوقًا، على الرغم من الحفاظ على مبدأ الصورة الظلية العامة. يتميز هذا النمط الأنيق المذهل لمنتصف مسند الظهر بوصلة بلاستيكية مع الأشكال الأنيقة لأجزائه الجانبية وشكل إطار المقعد، الذي تم الآن تقليل أبعاده. بمرور الوقت، قدمت Chippendale، بدلا من الأرجل المنحنية والمنحوتة، نوعا آخر - مستقيم، ناعم، رباعي السطوح في المقطع العرضي. أثاث الجلوس ليس من الخشب الرقائقي، ولكنه مصنوع من الخشب الصلب ومغطى بالشمع، وأحيانًا مطلي.

في المرحلة الثالثة، شهد T. Chippendale عددًا من الهوايات الأخرى في أنماط واتجاهات أخرى. العمل في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. مع المهندسين المعماريين الكلاسيكيين الإنجليز المشهورين مثل روبرت وجيمس آدم، الذين بنوا ما يسمى ب. على الطراز اليوناني الحديث، قام تشيبينديل بتأثيث مباني القصور والقلاع التي أنشأوها. أثر تأثير الإخوة آدم على نسب وعلاقات العناصر الفردية لأثاث Chippendale. في وقت لاحق، أصبح شيبنديل مهتمًا بالفن الصيني، والذي انعكس في الزخارف الموجودة على ظهور كراسيه، وفي الروابط المنقوشة للأبواب الزجاجية لخزائن الكتب، حيث تم تصميم شكل اللحام الزجاجي على شكل ماسة شبكة على شكل، في الزخارف المنحوتة للخزائن، والخزائن، والسكرتيرات، والمكاتب، والخزائن ذات الأدراج، وفي ديكور الأسرة ذات المظلات، على غرار المعابد الصينية، في تنجيد الأثاث، وما إلى ذلك. يتم أيضًا إنشاء عناصر أثاث أخرى بهذا النمط، على سبيل المثال، طاولات الكتابة وتناول الطعام ذات الأشكال المختلفة ذات الأسطح المربعة أو المستطيلة، والتي تم تزيين بعضها بشكل غني جدًا بالزخارف المنحوتة، حيث تشابكت عناصر الروكايل مع الزخارف الصينية. تُصنع أيضًا ساعات الجد الطويلة، والتي أصبحت عصرية بشكل خاص بين البريطانيين في هذا الوقت. تأثر شغف تشيبينديل بالفن الصيني بلا شك بالمهندس المعماري دبليو تشامبرز، الذي تعاون معه. لم يكن هذا المهندس المعماري مهتمًا بالعصور القديمة بقدر ما كان مهتمًا بالفن الصيني. في وقت لاحق، كانت السمة المميزة للأسلوب الذي طوره تشيبينديل هي الجمع بين الزخارف القوطية، إلى جانب الزخارف الروكوكو والصينية.

كان تأثير Chippendale والأثاث من ورشته على فن الأثاث في ذلك الوقت كبيرًا جدًا. لقد فعل الكثير لتحرير أشكال الأثاث من التأثير المباشر للهندسة المعمارية، ولكن في الوقت نفسه، يشيد بالموضة والأذواق السائدة، وغالبا ما يفرط في أثاثه بعناصر زخرفية على حساب الهيكل التكتوني العام. ساهم عمله بشكل كبير في تطوير المبادئ العامة لتكوين الداخل البرجوازي. لقد أتقن أشكال العديد من أنواع الأثاث وطور أنواعًا جديدة وصلت إلينا تقريبًا دون تغييرات كبيرة. تحت تأثير الكلاسيكية الناشئة، تم تبسيط الأمثلة اللاحقة بشكل ملحوظ في الشكل، حيث تبدأ "حقيقة البناء" في الظهور، وفي الديكور. تم تقويم ملامح المنتج، وأصبحت الأرجل مستقيمة وناعمة، ويظل العنصر الأكثر تميزًا في الزخرفة هو التعريشة (الحزام الصيني).

إذا قارنا أسلوب Chippendale وأسلوب الروكوكو في لويس الخامس عشر، فإن طابعه البرجوازي يكون أكثر وضوحًا في الأثاث الإنجليزي. إذا ظلت الأولوية في فرنسا للفن الأرستقراطي البلاطي، الذي يهيمن عليه أسلوب الروكوكو بالكامل، ويتم إنتاج أثاث جميل وعالي الجودة في المصانع الملكية، فإن إنجلترا، التي تشهد الثورة البرجوازية، تأثير الديوان الملكي ضئيل للغاية، والمصانع النامية تسعى جاهدة لتلبية مطالب البرجوازية الكبيرة في المقام الأول. بالإضافة إلى ذلك، كان الحرفيون الإنجليز قادرين على العمل بشكل أكثر استقلالية واستقلالية من نظرائهم الفرنسيين.

من السمات المميزة لأثاث الروكوكو الإنجليزي والأنماط اللاحقة عقلانية تصميمه وخفة النسب والراحة والراحة، والتي، إلى جانب الأشكال الرشيقة والنبل الحلي الزخرفية، جعلتها مشهورة في أوروبا وأمريكا وبالطبع في روسيا لفترة طويلة جدًا.

روكوكو. المفضل في المناطق الداخلية الملكية، الاتجاه غريب الأطوار لفن البلاط، ترادف رائع من الراحة والإفراط، نشأ الروكوكو في عصر الملك الفرنسي لويس الخامس عشر وقد نجا بنجاح حتى يومنا هذا. أراضي هيمنته هي بيوت البلد، لأنه يكاد يكون من المستحيل تقييد عظمة الروكوكو في إطار شقة محدود.

ترف متحدي

حصلت الروكوكو على اسمها من الكلمة الفرنسية rocaile - shell. فكرته عبارة عن مزيج من الأثاث العتيق مع الملحقات الزخرفية: الشعاب المرجانية والأصداف والأشجار الصغيرة والزهور المتسلقة. يرحب أسلوب الروكوكو في الداخل بأي تطور إبداعي، وأي نزوة من الخيال، في مفهومه لا يوجد حتى تلميح من التماثل والعقلانية. هذا هو تصميم العطلة والألفة الخفيفة والرفاهية والراحة المتحدية. عناصرها الرئيسية هي الشاشات المتحركة والمفروشات الملونة والخزف الصيني وأحواض السمك والأثاث المطلي متعدد الطبقات. يتم إعطاء الأفضلية أيضًا للزخارف الفاخرة والمدفأة في غرفة المعيشة.

الباروك والروكوكو: ما الفرق؟

نشأ أسلوب الروكوكو في الهندسة المعمارية وبشكل رئيسي في التصميم الداخلي في القرن الثامن عشر، كحركة فرعية للباروك (إيطاليا، القرن السابع عشر). لا يزال الطراز الباروكي موجودًا حتى يومنا هذا، وسماته الرئيسية هي السخافة والادعاء والميل نحو الإفراط. وقد ورث الروكوكو أبهة أقل، ولكنه احتفظ بعبادة الترف وعادات إظهاره. تم تخفيف عظمة الباروك وثرائه المبهرج بألوان الباستيل اللطيفة، وتم استبدال التعبير بالتطور الخفيف. وخلافاً للاعتقاد الشائع، فإن الباروك والروكوكو ليسا نفس الشيء، بل هما حركات مرتبطة، حيث ابتعدت الثانية عن معايير الضخامة والنطاق، مفضلة المرح والنعمة.

أسلوب الروكوكو في الداخل: الجمع بين الأشياء غير المتوافقة

فكرة الروكوكو في الداخل هي الراحة والرفاهية في زجاجة واحدة. ليس من السهل القيام بذلك، لذا قبل أن تمنح غرفتك قوة هذا النمط، استشر المصممين حتى لا تبالغ في استخدام العناصر الطنانة وتحول منزلك إلى متحف. تشارك مواد مثل الخشب والكريستال والمنسوجات والبرونز والتذهيب في تشكيل الأسلوب. تنوعها هو أيضا لوحة الألوان: نغمات اللؤلؤ، ظلال الباستيل، دويتو من الألوان الوردية والزمرد والرخام والأرجواني. انسَ الزوايا الحادة والخطوط المتناظرة! الألواح المنحوتة والإطارات المزخرفة والجص وجميع أنواع عدم التناسق والأصداف والزخارف المذهبة - هذا هو الجو الحقيقي للأسلوب.

أثاث على طراز الروكوكو - متعدد الطبقات وخفيف وأنيق أرجل منحنيةسطح مصقول ومزخرف بنقوش متقنة وتذهيب. يتم إعطاء الأفضلية بشكل خاص للأثاث الصيني المصقول. عادة ما تكون المداخل والنوافذ والمرايا بيضاوية أو مستديرة ومزينة بأفاريز زخرفية. توضع زخارف من أوراق الشجر أو الفواكه والألواح الملونة على الجدران.

زينة جدارية

يستخدم تصميم الجدار أنماطًا فنية وأشكالًا مزخرفة وخطوطًا بارزة ومنحوتة وتجعيد الشعر وتنسيقات الأزهار والأنماط المكسورة والبشعات والأصداف. يمكنك تزيين الغرف بورق حائط من القماش وستائر ضخمة. إذا كانت الجدران مطلية بلون واحد، فزينها بالجص المذهّب، والأقمشة الحريرية، واللوحات الفنية الخلابة. قم بتعليق ستائر بطول الأرض على النوافذ، وستائر سميكة وثقيلة على الأبواب.

تصميم السقف

تتضمن حركة الروكوكو تزيين السقف بلون واحد وتزيينه بعناصر من الجص الأبيض أو المذهّب. يُسمح أيضًا باللوحة الجدارية أو اللوحة الملونة. يوصي المصممون بإجراء انتقالات سلسة لأنماط الجدران إلى تصميم السقف، مما يخلق "تدفقًا" بصريًا جميلاً. ستساعد الثريا البرونزية الضخمة ذات المعلقات الكريستالية المتلألئة في استكمال التصميم الرائع للسقف.

الروكوكو: الكلمة

يمكن أن تكون الأرضية في مفهوم الروكوكو مصنوعة من الخشب، بلاط السيراميكخلق الوهم بالرخام أو الباركيه المزخرف. سوف تبدو مثيرة للإعجاب بشكل خاص سطح لامع، ينطلق من اللمعان الذهبي للأثاث. بدلاً من السجاد التافه، يصر أسلوب الروكوكو على السجاد الصغير الملون.

أثاث مخصص

أثاث الروكوكو الداخلي، كقاعدة عامة، صغير الحجم وخفيف وأنيق ومريح. تحتوي الغرف على كراسي بذراعين وأرائك وكراسي استرخاء وأرائك وأسرة مغطاة ذات أربعة أعمدة. العناصر الداخلية المفضلة - طاولة وحدة التحكم في الحائط و طاولة خلع الملابس. يتم تثبيت المزهريات والتماثيل والصناديق والمصابيح على الأول. ويمكن استخدامه أيضًا كحامل للكمبيوتر. يتم أيضًا استخدام صندوق الورق المقوى العصري للأوراق والسكرتيرة ذات الأرجل العالية وطاولة الزينة مع مرايا قابلة للطي والعديد من الأدراج على نطاق واسع. تتميز جميع الأثاثات بخطوط متموجة وأرجل منحنية وزخارف فاخرة ذات بصمة ملكية من البرونز السائد.

المدفأة

الموقد هو العنصر الأساسي الذي يبدأ منه التجديد على طراز الروكوكو. فهو الذي يجمع بين الراحة والرقي وروح العصور القديمة وإظهار الفخامة. عادة ما يتم وضع المدفأة في وسط غرفة المعيشة وعند تزيين الغرفة يعتمد التصميم على تصميمها.

يمكنك وضع لوح من الرخام على المدفأة وتبطينه بالساعات المذهبة والشمعدانات والمزهريات الصينية الرائعة. تم تزيين جدران المدفأة بأنماط زخرفية غنية وتذهيب وجص. مرايا مستديرة كبيرة (1-2) في إطارات ضخمة معلقة على الجدران فوق المدفأة. توجد طاولة قهوة صغيرة أو كراسي بذراعين أو أرائك في مكان قريب. وفي الوقت نفسه، يجب أن تتنفس البيئة بأكملها خفة وحرية وراحة العصور القديمة.

مُكَمِّلات

يتطلب أسلوب الروكوكو وجود عناصر زخرفية قديمة وعناصر أثرية وتفاصيل على الطراز العتيق في المكان. هذا:

• تماثيل خزفية؛
• ساعة برونزية؛
• الشمعدانات الضخمة
• لوحات فنية؛
• شاشات مطلية منزلقة
• أحواض السمك.
• صناديق خمر.
• الوسائد الحريرية؛
• أطقم صينية مصنوعة من أجود أنواع الخزف؛
• الأواني الزجاجية أو الخزفية المزينة بأنماط أو لوحات ذهبية أو فضية.

يمكن وضع الملحقات في كل مكان: على الطاولات، والمدافئ، والأمناء، والخزائن ذات الأدراج، والخزائن. كل هذه الحلي اللطيفة ستساعد في تنشيط الداخل، وخلق جو من الراحة والعصور الأرستقراطية.

إضاءة

يكاد يكون للضوء في التصميم الداخلي لأسلوب الروكوكو أهمية قصوى. إنه يخلق سمة الشفق الغامضة لبيئة حميمة وحسية، ذلك التلاعب بالضوء والظلال الذي يعكس جوهر هذا الأسلوب. بالإضافة إلى الثريا، قم بتثبيت الشمعدانات والمصابيح الأرضية والإضاءة حول المحيط بأكمله على الجدران. ستساعد الشمعدانات العتيقة على شكل تركيبات صلبة وشموع بالقرب من المرايا ومصابيح على تحقيق تأثير فاخر. في غرفة النوم يمكنك تركيب مصباح صغير مع عاكس الضوء من الدانتيل. إلى جانب الثريا الكريستالية في الغرف الأخرى، تأكد من إضاءة شمعة على شمعدان مذهّب بالقرب من المرآة - ستعيدك الغرفة على الفور إلى عصر القرن قبل الماضي.

الديكور الفاخر، والإثارة وروح العصور القديمة الراقية، والتفاصيل الأنيقة، والخطوط غير المتكافئة، والمفروشات غير العادية - من منا لا يحلم بمنزل الأحلام؟ تم تصميم الروكوكو لخلق الأوهام وإظهار الفخامة وإبهار الخيال. يستخدم أسلوب الروكوكو على نطاق واسع في الملابس والهندسة المعمارية والفن، حيث يلعب دورًا حسيًا وأنثويًا بنفس القدر.

الروكوكو - (الروكوكو الفرنسي - القشرة الزخرفية، القشرة، روكايل) - أسلوب في الفن، في 1730-1789. السمات المميزة لـ Rococo هي الرقي والتحميل الزخرفي الرائع للديكورات الداخلية والتركيبات وإيقاع الزخرفة الرشيق والاهتمام الكبير بالأساطير والراحة الشخصية.

العنصر الزخرفي الرئيسي في الروكوكو هو الروكايل - زخرفة على شكل مزيج من الحجارة الطبيعية مع الأصداف وأوراق النباتات. تتلاءم السيقان المنحنية الناعمة وخطوط الزخرفة الغريبة مع جميع التفاصيل الداخلية لتشكل خلفية زخرفية واحدة. تم استخدام روكايل في التصميم الداخلي، شرفات المراقبة في الحديقةوالمستديرة لتكسية المدرجات وتشطيب البوابات والنوافير.

بدأت روعة الباروك الاحتفالية في إرهاق الأرستقراطيين. كان هناك شغف بالحميمية والراحة الشخصية - ولهذا السبب ظهرت ميزات الروكوكو في المقام الأول في ديكور غرف النوم والغرف وكذلك في هندسة المناظر الطبيعية. كراسي وأرائك ذات مساند مريحة ومقاعد ناعمة، وأثاث أنيق ذو أشكال صغيرة، مزين بأرجل منحنية، وأنماط معقدة تضمنت زخارف نباتات وطيور فاخرة، وتماثيل صغيرة للأطفال المجنحين، إلخ.

ظهر أسلوب الروكوكو المعماري (بتعبير أدق، الزخرفي) في فرنسا في عهد فيليب دورليان (1715-1723) ووصل إلى ذروته في عهد لويس الخامس عشر، وانتشر إلى دول أوروبية أخرى وسيطر عليها حتى ثمانينيات القرن الثامن عشر.

بعد رفض الأبهة الباردة، والتبجح الثقيل والممل للفن في زمن لويس الرابع عشر والباروك الإيطالي، تسعى هندسة الروكوكو إلى أن تكون خفيفة ومرحبة ومرحة بأي ثمن؛ إنها لا تهتم بالتركيب العضوي وتوزيع أجزاء الهيكل، ولا بملاءمة أشكالها، ولكنها تتخلص منها بتعسف كامل، تصل إلى حد النزوة، وتتجنب التماثل الصارم، وتغير التقسيمات والتفاصيل الزخرفية إلى ما لا نهاية. لا يبخل في تبديد هذا الأخير. في إبداعات هذه الهندسة المعمارية، تختفي الخطوط المستقيمة والأسطح المسطحة تقريبًا، أو على الأقل تكون مقنعة بزخارف مجسمة

أثاث عصر الروكوكو أنيق للغاية. إنه مصمم بشكل غني بالمنحوتات المعقدة والتذهيب. أرجل الأثاث منحنية في خط رشيق. كما يستخدم الجص والمنحوتات والتذهيب بكميات كبيرة على الأسقف والجدران. تم تزيين الجدران بألواح خشبية. يوجد على الأرض باركيه منقوش وسجاد منسوج. نظام الألوان الداخلي على طراز الروكوكو دقيق للغاية ومستخدم ظلال الباستيل: الوردي والأزرق والأخضر الفاتح مع الذهب والفضة. يتم استخدام عدد كبير من المرايا ذات الإطارات المنحوتة وتركيبات الإضاءة كديكور: ثريات فاخرة ضخمة وشمعدانات وشمعدانات. وبالإضافة إلى ذلك، هناك حاجة إلى العديد من المنحوتات والتماثيل وغيرها من العناصر. العناصر الزخرفيةالداخلية

تميزت أزياء عصر الروكوكو بالرغبة في الصقل والرقي والتشويه المتعمد للخطوط "الطبيعية" لجسم الإنسان.

تعتبر أزياء الروكوكو أزياء أنثوية، حيث حدث في هذا العصر أقرب تقريب لأزياء الرجال إلى العارضات الإناث النموذجية. الرجل المثالي هو رجل حاشية متطور ومتأنق. المرأة المثالية هي امرأة هشة، نحيلة، مدعية. في الموضة - خصر دبور، ووركين ضيقين، وأكتاف هشة، ووجه مستدير. ظلت هذه الصورة الظلية دون تغيير طوال عصر الروكوكو. ترتدي النساء تنانير كاملة تسمى السلال، مما يخلق تأثير “الزجاج المقلوب”.

شهدت تصفيفة الشعر النسائية تغييرات كبيرة. لذلك، في العشرينيات والستينيات من القرن الثامن عشر (بعد خروج اليافوخ أخيرًا عن الموضة)، كانت تصفيفة الشعر الأنيقة والصغيرة مع صفوف من تجعيد الشعر المتدفقة في الموضة. ثم بدأت تصفيفة الشعر "تنمو" حتى تحولت في سبعينيات القرن الثامن عشر إلى "الفرقاطات" و "الحدائق" الشهيرة التي أحبتها ماري أنطوانيت كثيرًا. قام الرجال أولاً بإخراج تجعيد الشعر على الجانبين وارتدوا جديلة طويلة في الخلف. كانت الموضة في باروكات بيضاء مسحوقة مع تجعيد جانبي وضفيرة وقوس في الخلف.

ظل النوع الرئيسي من ملابس الرجال هو Justocort، من وقت الأزياء الباروكية، ولكن في وقت لاحق بدأ يطلق عليه أبي. كانوا يرتدون بروتيل تحتها. كانوا يرتدون قمصانًا بيضاء اللون وسترات من الدانتيل وأوشحة للرقبة. كان لدى جوستوكور شكل أكثر استقامة في بداية القرن، ثم خضع للتطور: أصبحت أرضياته أوسع، كما لو كانت تبرز في اتجاهات مختلفة. وكانت الأكمام الأصفاد واسعة. الجيوب لها لوحات ضخمة. كما شهد لباس المرأة تطورا مماثلا: في البداية كان أضيق، ثم بدأ في التوسع وتوسيع نطاقه إلى الحد الأقصى. ظلت القبعة الجاهزة شائعة كغطاء للرأس.

جلب عصر الروكوكو أزياء ألوان الباستيل الصامتة (مقارنة بعصر الباروك): الأزرق الناعم والأصفر الشاحب والوردي والرمادي والأزرق. إذا كانت جميع النساء في عصر الباروك تبدو مهمة وناضجة (يبدو أن جميعهن تجاوزن الثلاثين من العمر)، فإن الروكوكو هو وقت الحوريات والرعاة الصغار الذين لن يتجاوز عمرهم العشرين أبدًا. يساعد أحمر الخدود والبودرة جميع السيدات على الظهور بمظهر شاب، على الرغم من أن هذه الوجوه تتحول إلى أقنعة هامدة. الروائح والعطور العصرية - جذر السوسن، زهر البرتقال، الباتشولي، ماء الورد.

كان ظهور أسلوب الروكوكو بسبب التغيرات في الفلسفة والأذواق وحياة البلاط. الأساس الأيديولوجي للأسلوب هو الشباب والجمال الأبدي، والنعمة الشجاعة والحزينة، والهروب من الواقع، والرغبة في الاختباء من الواقع في Idyll الرعوية وأفراح الريف.

تجلت لوحة الروكوكو بشكل واضح في فرنسا وإيطاليا. بدلاً من التناقضات والألوان الزاهية، ظهرت في الرسم مجموعة مختلفة من الألوان، ألوان الباستيل الفاتحة، الوردي، المزرق، الأرجواني. تهيمن على الموضوع زخارف رعوية ورعوية، أي زخارف الراعي، حيث لا تكون الشخصيات مثقلة بمصاعب الحياة، ولكنها تنغمس في أفراح الحب على خلفية المناظر الطبيعية الجميلة المحاطة بالأغنام. ولأول مرة ظهرت ملامح هذا الأسلوب في أعمال أنطوان واتو، الذي كان موضوعه الرئيسي هو الاحتفالات الشجاعة. يُصنف عمله على أنه واقعي، فقد صور حياة رجال الحاشية بشكل عادل. لكن النمط الجديد يظهر بوضوح في لوحاته. سمة مميزة أخرى في ذلك الوقت كانت الإثارة الجنسية. تم إنشاء العديد من اللوحات التي تصور العراة والحوريات المختلفة والزهرة. أكبر ممثل للروكوكو في فرنسا هو فرانسوا باوتشر، الذي عمل في هذا النوع من الصور والمناظر الطبيعية.

في إيطاليا، كان أكبر ممثل في ذلك الوقت هو جيامباتيستا تيبولو (1696، البندقية - 1770، مدريد). ثم تم إيلاء الكثير من الاهتمام لللوحات الجدارية وطلاء الأسقف والأقبية والجدران. حتى أنه كان هناك تخصص خاص بين الفنانين - الرسام التربيعي. لقد صور وهميًا الأشكال المعمارية، بمثابة إطار، أو حتى خلفية. وفي هذه الحالة فإن ما يتم رسمه على المستوى من مسافة بعيدة يبدو وكأنه منحوتة. توجد مثل هذه اللوحات، على سبيل المثال، في بهو قصر الشتاء.

خلال عصر النهضة، كان الطراز المعماري والزخرفي الباروكي هو الأكثر شعبية بين النبلاء الأوروبيين. تنافس كبار الشخصيات لمعرفة من يمكنه تزيين منزله بشكل أكثر فخامة. لكن الفرنسيين المتقلبين كانوا يفتقرون إلى جمال الباروك الضخم، فابتكروا نسختهم الخاصة: الروكوكو.

الاتجاه الرئيسي اليوم في التصميم - الرغبة في الأداء الوظيفي والمساحة - غالباً ما يفسح المجال للتقاليد والكلاسيكيات عند تزيين الشقق. هل تريد أن تبدو غرفة المعيشة الخاصة بك مثل شقق النبلاء الفرنسيين في القرن الثامن عشر؟ اختر الروكوكو.

الملامح الرئيسية للأسلوب

الاسم مشتق من rocaille (الصدفة، الضفيرة). ومن ثم، فإن إحدى التقنيات الرئيسية هي عنصر النمط على شكل صوان. بشكل عام، يشبه الروكوكو الباروك: الكثير من التذهيب والزخارف باهظة الثمن، وشدد على الطنانة والطنانة، والعديد منها صغيرة التفاصيل الزخرفية. إذا كنت تقوم بتزيين غرفة معيشة صغيرة، فمن المهم عدم المبالغة في ذلك، للحفاظ على التوازن - وإلا فإنها سوف تتحول إلى محمية متحف.

لفهم كيف تبدو التصميمات الداخلية التاريخية لأسلوب الروكوكو، انظر إلى نسخ القصور الشهيرة: القصر الصيني (أورانينباوم)، أمالينبورغ (ميونخ). غالبًا ما ترتبط الإشارات إلى النمط في نسخته الأصلية باسم رائدة الموضة الباريسية - ماركيز دي بومبادور.

ومن فرنسا، انتشرت موسيقى الروكوكو بعيدًا في جميع أنحاء أوروبا، بما في ذلك روسيا. كان يعتبر الأكثر إثارة ويستخدم بنشاط في غرف النوم. نظرًا لأن هواية النبلاء الرئيسية كانت حفلات الاستقبال الاجتماعية، فإن غرف المعيشة لم تكن أدنى من غرف النوم من حيث الروعة: فقد تم تزيينها بنفس اللون، ولها نفس عناصر الرقي والإثارة الجنسية.

السمات المشتركة:

• الكثير من الجص - الأسقف والجدران وقواعد السقف وبوابات الموقد، منحدرات النافذةوإلخ.؛
• زخرفة ملونة عمدا لأي أسطح مسطحة (وليس فقط) ؛
• منسوجات متعددة الطبقات مزخرفة بشكل غني - الرسم والتطريز والحرير مع الأنماط؛
• الأثاث المنحوت يدوياً ذو الخطوط والأرجل الدائرية؛
• البطانة والتذهيب (في كثير من الأحيان - الفضة).

على عكس الباروك، حيث يتم استخدام الألوان الزاهية والغنية بشكل نشط، يميل الروكوكو إلى اللون الباستيل والصامت. نرحب باللون الوردي والأخضر الفاتح الفاتح والأرجواني الفاتح والأزرق والكريمي. مجموعات شعبية:

• الأبيض مع الذهب.
• البيج أو الرمل مع الذهب.
• الأبيض والأزرق الفاتح.
• الضوء الأخضر والوردي الشاحب.
• نغمات فاتحة من اللون الأزرق والوردي والأخضر الفاتح.

إلى جانب السمات الأوروبية، قد يحتوي الروكوكو على عناصر صينية - في تلك الأيام أصبح هذا الديكور عصريًا. في غرفة المعيشة على طراز الروكوكو، يعتبر الخزف الصيني والزخارف العرقية المقابلة في الرسم مناسبة.

الشقق الكلاسيكية متناظرة وبيضاوية الشكل. التماثل في التخطيط الحضري، كقاعدة عامة، موجود في البداية، ولكن من الصعب إنشاء شكل بيضاوي في التصميم الداخلي الحديث دون فقدان مساحة قابلة للاستخدام. ولكن يمكنك التأكيد على الأسلوب من خلال الخطوط الدائرية للأثاث وفتحات الأبواب والنوافذ المقوسة. الأعمدة والأقواس الزخرفية موضع ترحيب.

الجدران والأسقف والأرضيات

عند التزيين، يمكنك استخدام ورق الحائط (كان موجودًا بالفعل في تلك الحقبة). على سبيل المثال، خلفية القطيفة مع أنماط الأزهار. إذا كنت تفضل الطلاء، فيجب أن تحتوي الكسوة على الكثير من الزخارف التفصيلية والحدود والقوالب الجصية. اللوحات على الجدران والأسقف زخرفية وسردية.

من المعتاد في الروكوكو تقسيم الجدار إلى أجزاء واستخدام صورة مختلفة لكل جزء، ويوصى بوضع خطة رسم مسبقًا. غالبًا ما يتم تقسيم الجدار إلى نصفين تقريبًا بخط أفقي. يتم تعليق الصور والمرايا بشكل متناظر في الأعلى، ويفضل أن يكون ذلك في قطع خبز الباجيت البيضاوية الشكل. تم تزيين الجزء السفلي من الجدار بورق حائط أو لوحة. المفروشات تحظى بشعبية.

الأسقف ليست أحادية اللون، وعادة ما تكون هناك "اللوحات الجدارية" مع صور لشخصيات قديمة أو توراتية. وينقسم السقف أيضًا إلى أقسام، لكل منها صورته الخاصة. يمكن جعل الجزء المنخفض سهل الإضاءة، ويمكن تركيب أفاريز بنمط حول المحيط. تم تزيين الثريا المركزية بوردة من الجص. يكون الانتقال من السقف إلى الجدار سلسًا ومستديرًا (تعديل الكورنيش يسمى "بادوجا").

أرضيات الروكوكو - الباركيه اللامع والبلاط. الخيار الغني هو قطعة الباركيه الفنية. يتم طلاء الخشب بعدة طبقات من الورنيش ومصقول حتى يلمع كالمرآة. يحظى السجاد ذو الأنماط بشعبية كبيرة في هذا النمط، لكن لا ينبغي الإفراط في استخدامه، لأنه يخفي أهم ما يميز النمط - الأرضية اللامعة.

الأثاث والمواقد

الأثاث خصب ولكنه أكثر دقة من الطراز الباروكي. يتم تقريب الخطوط والأشكال ناعمة والكثافة المفرطة غير مرغوب فيها. مصنوعة من الجوز والزيزفون والأخشاب الثمينة الأخرى. يتم استخدام النحت والترصيع والتذهيب في الديكور. المفروشات من الساتان بنمط أو زخرفة. هناك مجموعتان رئيسيتان من العناصر: الصالون والمخدع.

مقاعد الصالون مخصصة لـ:

• الكراسي بذراعين، بما في ذلك كراسي bergere - بمقعد واسع ومساند للأذرع عالية، مصممة لمراحيض السيدات الضخمة؛
• الأرائك؛
• المقبلات.
• الأرائك؛
• كراسي استلقاء للتشمس
• كراسي جلوس.

المخدع:

• لوحات المفاتيح وطاولات الزينة.
• خزائن صغيرة أنيقة ذات أدراج؛
• خزائن بأبواب شفافة.
• ظهر السكرتير أيضًا في عصر الروكوكو.

الموقد في غرفة المعيشة الروكوكو ليس من غير المألوف. وهي تختلف عن اللغة الإنجليزية الكلاسيكية في روعتها: الجص والتذهيب والتشطيب الرخامي. يتم وضع الملحقات على رف الموقد: التماثيل والمرايا والساعات.

الملحقات والإضاءة

السمات المميزة للأسلوب هي الزخرفة ومليئة بالتفاصيل. وهذا ينطبق أيضًا على الملحقات: المنسوجات والمرايا والتماثيل والمزهريات والأطباق.

نصيحة: عند تزيين غرفة المعيشة (خاصة الصغيرة منها)، يوصى بتوزيع الزخارف بالتساوي على المنطقة بأكملها، حتى لا تخلق انطباعًا بالمتحف والمعرض.

إكسسوارات الروكوكو التقليدية:

• الشمعدانات.
• ساعة مذهبة في علبة مجسمة من الجص والمنحوتات؛
• التماثيل الخزفية والدمى والمزهريات؛
• مرايا.
• المفروشات.
• لوحات؛
• شاشات، بما في ذلك النمط الصيني.

مرايا- الأكبر، كلما كان ذلك أفضل. يجب أن تكون معلقة (واقفة) بشكل منفصل في إطارات مذهبة ومنحوتة ومطعمة. بالإضافة إلى الأسطح العاكسة واللامعة، إذا كانت غرفة المعيشة صغيرة ومظلمة، فإن المرايا ستساعد على تحسين الإضاءة وتوسيع المساحة بصريًا دون أن تصبح قديمة الطراز.

المنسوجات في غرفة المعيشة– أولا وقبل كل شيء، الستائر. ستائر غنية متعددة الطبقات. يمكنك استخدام مجموعة كلاسيكية من الستائر + الستائر + لامبريكين أو تعليق الأقمشة المورقة (الفرنسية والنمساوية).

تختلف أنماط الرفع من حيث أن الستائر الفرنسية متجمعة على طول الارتفاع بالكامل، بينما يتم ثني الستائر النمساوية في الجزء السفلي لتشكل موجة واحدة مورقة. أربطة عنق رائعة - شرابات ثقيلة (كما في الباروك) وأشرطة وأقواس. تنجيد الأثاث أيضًا من النسيج مع التطريز ونفس وسائد الأريكة.

لوحات.الإطارات تشبه المرايا، ونمط الصورة كلاسيكي. الموضوعات - الرعوية، والمناظر الطبيعية، والشبقية، والملائكة، وكيوبيد. مواضيع رومانسية وحب، بما في ذلك من الأساطير القديمة.

الكثير من تركيبات الإضاءة.مطلوب ثريا مركزية متعددة الأذرع. في الباروك عادة ما تكون مذهبة ومزورة، وفي الروكوكو تكون كريستالية على قاعدة برونزية مذهبة. لمبات على شكل شموع. الشمعدانات على طول الجدران، إذا كانت المساحة لا تسمح - الشمعدانات منمنمة. الشموع في الشمعدانات الفضية.

نصيحة: يمكنك إضفاء الحيوية على غرفة المعيشة "المتحفية" بالنباتات الحية وأكاليل الزهور.

العناصر الرئيسية في أنماط اللوحات والعناصر الزخرفية:

• يتم تضمين القشرة (الأذنية المنمقة) في الغالبية العظمى من الزخارف ؛
• تعتبر خرطوشة مع مخطوطات نموذجية للأثاث (على سبيل المثال، يتم تصنيع ظهور الكراسي في هذا النموذج)؛
• صور منمقة أو مفصلة لملائكة كيوبيد؛
• الزنبق الملكي
• الحلي الزهرية.

التكنولوجيا الحديثة والروكوكو

يمتلك مصممو الديكور اليوم العديد من الأدوات المتاحة لهم والتي لم تكن متوفرة في عصر الروكوكو. وهل يمكن الاستفادة من بعضها دون المساس بالوحدة الأسلوبية؟ إذا كانت الإجابة بنعم، أي منها وكيف؟

عندما تجد نفسك في غرفة مزينة على طراز الروكوكو، ستشعر بالتأكيد بالسحر الذي تجلبه.

إذا كنت شخصًا مبدعًا وحساسًا وتفضل الحصول على أقصى قدر من المتعة والإيجابية في الحياة، فإن أسلوب الروكوكو يناسبك بالتأكيد!

جاء أسلوب الروكوكو إلى الدول الأوروبية من فرنسا. تزامنت فترة حكم لويس الخامس عشر مع ذروة تطور هذا الاتجاه في التصميم الداخلي.

حتى السنوات الأخيرة من القرن الثامن عشر، كان هذا النمط يزين الغرف الملكية، وكان يستخدم لتزيين الغرف في المنازل النبيلة، وكان الأثاث على طراز الروكوكو هو الأكثر شعبية.

نشأ أسلوب الروكوكو كنوع من الاحتجاج ضد الأبهة المفرطة لأسلوب الباروك، والتي تمت مواجهتها عند كل منعطف. "الأرستقراطية"، "المكررة"، "المكررة" - هذه هي الكلمات التي تميز بدقة الأسلوب الذي انفجر بسرعة في تلك الحقبة التاريخية، والتي فازت بسرعة بمئات الآلاف من قلوب الفرنسيين.

منذ لحظة إنشائه، كان أسلوب الروكوكو الأنيق يعني تصميم مساحات داخلية حميمة وعائلية ولم يركز على الهندسة المعمارية الخارجية.

يعكس المبدعون، المستوحى من أعمال جان لويس إرنست ميسونييه، في أسلوب الروكوكو الأشكال غير العادية غير المتكافئة التي ذكرها في كتبه. بالمناسبة، يتم ترجمة اسم النمط من الفرنسية باسم "القشرة الزخرفية" - "rocaille".

أزياء للفن الصيني

في نفس الفترة تقريبًا، ظهر فرع غير عادي من أسلوب الروكوكو، وهو الطراز الصيني، والذي يُترجم حرفيًا إلى "الصينية". قام النبلاء الأوروبيون بتزيين منازلهم باستخدام زخارف من العصور الوسطى الصينية.

إحدى التقنيات الأكثر شيوعًا هي الشاشات المصنوعة على الطراز الصيني. يمكن نقلها بسهولة من جزء من الغرفة إلى آخر، وبالتالي تحويل وتجديد الجزء الداخلي.

الأثاث على طراز الروكوكو، الذي صنعته الأيدي الماهرة للحرفيين الصينيين، لم يكن يعتبر مجرد عنصر لتأثيث الغرفة، ولكن كان له أيضًا قيمة جمالية.

كانت الأسطح المطلية لطاولات الطعام، التي يتم تقديمها مع خدمات الخزف الصيني، في قلب أي احتفال. في لحظات من الاسترخاء والهدوء، فكر أصحاب الحوض في أسماك ذهبية وبساتين الفاكهة الخلابة، والتي كانت بمثابة عنصر من عناصر الديكور في الغرفة.

واحدة أخرى اتجاه الموضةتلك الأوقات - وجود الحرير أو المفروشات الصوفية في المنزل - أقمشة زخرفية جميلة تم تطبيق مواضيع وزخارف صينية مختلفة عليها كتصميم.

المباني المقدسة الصينية، والأباطرة والمحاربين، وأنماط الزهور - كل هذا كان حاضرا على المفروشات. ويفضل أن تكون مصنوعة بألوان الباستيل الهادئة.

التصميم الحديث على طراز الروكوكو - كيف يبدو؟

مما لا شك فيه أن التصميم الداخلي على طراز الروكوكو يرتبط في المقام الأول بالفخامة والعصور القديمة. من غير المرجح أن يتناسب مع شقة عادية مبنى متعدد الطوابقولكن في محيط فيلا ريفية ذات أسقف عالية ونوافذ ضخمة - هذا صحيح تمامًا.

من أجل فهم ما إذا كنت ترغب في تصميم من هذا النوع، نقترح عليك التعرف على السمات المميزة لأسلوب الروكوكو:

أناقة أسلوب الروكوكو لا تتسامح مع الزوايا الحادة والانتقالات الحادة - تذكر ذلك عند تزيين غرفة المعيشة أو قاعات كبيرة. عادةً ما يحاولون إعطاء الجدران وأفاريز السقف شكلًا مستديرًا، ثم تزيينها بمواد نسجية (حرير مثالي).

بالإضافة إلى ذلك، يمكنك استخدام الأنماط مع اللوحات الذهبية والزخرفية المقلدة. يعد العدد الكبير من المرايا في الغرفة ميزة أخرى لأسلوب الروكوكو. بالإضافة إلى ذلك، تتيح لك هذه التقنية زيادة المساحة بصريا.

غالبًا ما يستخدم الخشب لإنهاء الأرضيات في الغرف، لكن طلاء السيراميك والرخام مناسب أيضًا. يمكن أن تكون الألواح بأي ارتفاع ومنحنية بطول كامل.

نقطة أخرى مهمة هي عناصر الإضاءة في الغرفة. يشتهر طراز الروكوكو بالثريات الكبيرة والأنيقة التي تعلق عليها عشرات الشموع. وفي الحياة الحديثة، يمكن استبدالها بمصابيح كهربائية ذات شكل مميز. الشمعدانات المواضيعية على شكل صدفة بحرية ستكمل التصميم الداخلي تمامًا.

إذا سبق لك أن صادفت صورة لأسلوب الروكوكو في الداخل، فمن المؤكد أنك لاحظت المدفأة الأنيقة في غرفة المعيشة المغطاة بالبلاط الرخامي. تم وضع الشمعدانات البرونزية المتفرعة والتماثيل الخزفية والساعة العتيقة بشكل أنيق عليها. في كثير من الأحيان يتم تعليقهم فوق المدفأة مرآة كبيرةفي إطار ضخم من الذهب أو البرونز.

يعتبر المخدع (غرفة النساء) مكانًا حميميًا إلى حد ما، لذا فهو الأفضل الغرفة سوف تفعل أحجام صغيرة، انتهى بهدوء نغمات لطيفة. سوف تسير الألوان التالية بشكل جيد في داخل البدوار: الأبيض والوردي الناعم والأزرق والأخضر الفاتح والكريمي والأخضر البحري. لا تنس استخدام الذهب عند التزيين - فهو ما يضفي لمسة من الحيوية على الغرفة ويوجه الأسلوب بأكمله.

اختيار الأثاث على طراز الروكوكو

لكي لا نخطئ عند شراء أو طلب أثاث لأي من الغرف، سواء كانت غرفة نوم على طراز الروكوكو أو غرفة مرحاض أو غرفة معيشة، تذكر القاعدة الأساسية - لا توجد خطوط صارمة في الداخل. الفكرة المركزية لهذا النمط هي ترتيب عدد كبير من الأشياء المختلفة في الغرفة، والتي يتم دمجها بأعجوبة في صورة كاملة.

لا يمكن تشطيب الأثاث دون استخدام البطانات البرونزية على الأسطح الناعمة اللامعة. أولاً، تتم معالجة الأثاث بالورنيش بألوان معينة، وبعد ذلك يبدأ في التزيين. يمكن أن تكون إما تراكبات مشهورة أو منحوتات خشبية مع إضافة التذهيب.

تفصيل مهم الطراز الحديثالروكوكو سكرتيرات - مزيج من خزانة ذات أدراج ومكتب به عدد كبير من الأدراج الصغيرة. يتم تمثيل تصميم الروكوكو الداخلي في غرف النساء بطاولات للسيدات مع مرآة ووسائد زخرفية وطاولات بجانب السرير ذات أرجل عالية ورشيقة.

قبل إعادة إنشاء تصميم الروكوكو الداخلي في منزلك، تذكر أن أساس كل شيء هو الراحة. يهدف الأسلوب نفسه إلى تحسين حياة أصحابها وملئها بأشياء صغيرة ممتعة وأشياء ترضي العيون. لا ينبغي أن يتوافق الأثاث مع عصره في المظهر فحسب، بل يجب أن يكون كذلك ممتعة للجسمتساعد الشخص على الاسترخاء والراحة.

صورة للتصميم بأسلوب الروكوكو