טקס האוסקר האירופי יוצג בסביליה. האוסקר האירופי יוצג בסביליה מהו הבלט האהוב עליך?

P A R T I

כשהתקדם מהאקדמיה לבלט וגאנובה ביולי, אוסקר פריים מצא את עצמו בעמדה קשה, אם כי מעוררת קנאה. הבריטי הצעיר קיבל הצעות עבודה הן מהמרינסקי והן מהבולשוי - מצוקה מאושרת שמעט מאוד בוגרי וגנובה, שלא לדבר על חניכים זרים, מוצאים את עצמם אי פעם. לאחר התלבטויות, פריים התיישב על הבולשוי, והפך לאחד הזרים הבודדים שהצטרפו אי פעם לפלוגה. עמדתו היא יחידה מסיבה אחת נוספת: פריים היה חלק מכיתת Vaganova הראשון שהתאמן וסיים את לימודיו תחת ניקולאי ציסקרידזה.

• קרא את כל הראיון ב

מהו הבלט האהוב עליך?

אין לי באמת בלט אהוב, אבל אצטרך ללכת עם ספרטקוס (יורי גריגורוביץ') כאחד הטובים. שנייה קרובה חייבת להיות אוניגין (ג'ון קרנקו), אני מניח כי שניהם דורשים יכולות משחק והבעה מורכבות למדי, אבל ספרטקוס באופן מסורתי צריך שרוב הלהקה יהיו מעורבים רק כדי לביים את זה, ואני מעט מעדיף בלט שיש הרבה רקדנים על הבמה בו זמנית. ה-pas de deux המפורסם בין ספרטקוס לפריגיה הוא עדיין מוזיקת ​​הבלט האהובה עליי בכל הזמנים. כמו כן, רומיאו ויוליה כי יש בו הכל - מוזיקה פנטסטית וסיפור כל כך מבריק לבלט - הדרמה כל כך אינטנסיבית.

מהו תפקיד החלומות שלך?

תפקיד החלומות שלי כרגע הוא רומיאו כי אני מאוד רוצה לנסות ולכבוש אותו, וזה מרגיש כאילו זה מתאים ליכולות שלי על הבמה הן רגשית והן בשיתוף פעולה (וזה לדעתי כוח). כמו כן, המוזיקה יפה - פרוקופייב הוא אחד המלחינים האהובים עליי.

יש לך רקדן אהוב?

הרקדנית האהובה עליי היא החלטה ממש קשה - היא תמיד השתנתה עם הזמן, בין היתר בגלל שאיחרתי לבלט ולקח לי הרבה זמן להתעדכן בידע על גדולי הבלט. אחד האהובים עלי הוא ולדימיר וסילייב. הוא היה הספרטקוס הראשון, ולדעתי מעולם לא השתפר. אני גם מעריץ את יורי סולובייב. הוא היה הרקדן הראשון שצפיתי בו בסרטון ביוטיוב, אז יש לו מקום מיוחד בלב שלי. אני מרגיש שהוא הקדים את זמנו מבחינה טכנית ומצאתי את הדרך שבה הוא קופץ מעוררת השראה. האישה האהובה עליי היא יקטרינה מקסימובה. נדמה לי שהיא שאבה את המיטב מווסילייב, ומבנה הגוף והיופי שלה על הבמה היו יוצאי דופן. מבחינת הרקדנים הנוכחיים, רוברטו בול חייב להיות אחד האהובים עלי כי יש לו את כל התכונות הדרושות כדי להיות אציל רקדני והוא כל כך מרשים על הבמה.

איזו עצה היית נותן לילד השואף להיות רקדן בלט?

זו דרך לא קלה ללכת. זה לא תמיד הולך לכיוון אחד או כמו שחשבת, אז למרות שבמובנים מסוימים אתה צריך להיות ממש עקבי באימון שלך, אתה גם צריך להיות תמיד גמיש מנטלית ופתוח לאפשרויות חדשות. אני מעריץ את קסנדר פאריש על כך שהוא לקח את הקפיצה לרוסיה, כי אני יודע מהי כוח הרצון והאופי שדורשים.

הייתי גם אומר שאתה צריך להיות חזק נפשית בכל מה שאתה עושה. זה אומר שעד שתגיע לרמה מקצועית התפיסה שלך לגבי מה זה אומר להיות רקדן בלט כנראה תשתנה לחלוטין. אבל לא משנה כמה קשה וכמה זמן אתה מתאמן וכמה קשה זה יכול להיות זה שווה את זה במאה אחוז ברגע שאתה עולה על הבמה מול קהל. חשוב מאוד לחשוב שנתיים או שלוש קדימה באימונים שלך ולהתאמן איפה שאתה רוצה וצריך להיות.

כמו כן, אתה צריך להיות מסוגל להתמודד עם ביקורת מתמדת ולהיות מוכן לכישלון בקטנות ובגדול. בין אם זה לא להיות מסוגל לעשות צעד נכון או להיכשל באודישן - אתה צריך פשוט להמשיך ולעבוד עם אינטליגנציה עד שתצליח. אז אני מניח שתכונות המפתח הן אינטליגנציה וחוסן (כמו גם, כמובן, כמו הרצון לרקוד!).

אני זוכר שקראתי איפשהו שספורט היה התשוקה העיקרית שלך כשהיית צעיר יותר. איך התחלת להתעניין בבלט?

אף פעם לא ממש הייתי בטוח למה בחרתי בבלט על פני כל דבר אחר. כן, תמיד עשיתי, ואני עדיין אדם די פעיל כשיש לי הזדמנות להיות. שחיתי מגיל שלוש או שנתיים בערך, והתחלתי לגלוש, לשוט ולצלול מאוחר יותר, כמו גם לרכב על אופניים לכל מקום עם המשפחה שלי. כשהייתי בערך בן עשר, התחלתי להיכשל בלימודים בגלל הדיסלקסיה שלי, וזה הוביל לחוסר עניין רציני בספורט שלי אחרי בית הספר (שעבורו התאמנתי במרץ באותה תקופה), ובאופן כללי השפיע מאוד על עצמי. -אֵמוּן. במהלך התקופה הזו, הבלט היה הדבר היחיד שלא ויתרתי עליו. לא משנה כמה נורא הרגשתי לצאת מבית הספר, תמיד שמחתי ללכת לשיעורי בלט.

התמונות של אוסקר פריים במהלך הופעת סיום האקדמיה לבלט ואגנובה בתיאטרון הקרמלין צולמו על ידי אלנה פושקינה.

הרשימה הארוכה כללה 49 ציורים מ-35 מדינות באירופה. מרוסיה, חמישה סרטים התחרו על האוסקר האירופי, כפי שפרס האקדמיה האירופית לקולנוע נקרא באופן לא רשמי: "המלחמה של אנה" מאת אלכסיי פדורצ'נקו, "הפרעות קצב" מאת בוריס כלבניקוב, "דובלטוב" מאת אלכסיי גרמן הבן, "קיץ" מאת קיריל Serebrennikov וצולם במשותף עם קזחסטן "Aika" מאת סרגיי Dvortsevoy. ולמרות שבשנים האחרונות הסרטים שלנו לא היו ברשימה הקצרה, יוצרי קולנוע רוסים מקבלים כל הזמן פרסים מיוחדים. כך, לפני שנה, בטקס יום השנה ה-30 בברלין, זכה אלכסנדר סוקורוב בפרס "על מפעלי חיים". והצלם מיכאיל קריצ'מן ומחברי המוזיקה לסרט "חסרי אהבה" יבגני וסשה גלפרין, מבלי להשתתף במירוץ התחרותי הכללי, קיבלו פרסים. בשנת 2016, האקדמיה האירופית לקולנוע הכירה גם במלחין איליה דמוצקי על פסקול "השוליה" מאת קיריל סרברניקוב. לצורך כך, ישנה חבר מושבעים מיוחד של שמונה אנשים, אשר בוחר את יוצרי הסרט הטובים ביותר בקטגוריות: "הצלם האירופי הטוב ביותר", "במאי העריכה הטוב ביותר", "מעצב ההפקה הטוב ביותר", "מעצב התלבושות הטוב ביותר", "התוצרת הטובה ביותר- up Artist", "המלחין הטוב ביותר", "מהנדס הקול הטוב ביותר". לראשונה השנה, ייבחר גם "אמן האפקטים המיוחדים הטובים ביותר".

האקדמיה האירופית לקולנוע מעניקה פרסים מדי שנה. בשנים אי-זוגיות - בברלין. בשנים זוגיות, הטקס מתקיים באחת מערי אירופה. באקדמיה לקולנוע יש כ-3,500 חברים והיא מתחדשת על ידי זוכי הפרס והמועמדים שלה. בראשה עומד וים ונדרס כבר כמה שנים. הפרס נשא את השם "פליקס" במשך זמן רב. זה היה שמו של בית הקפה בקאן, שבו התאספו יוצרי קולנוע מכובדים ב-1987 כדי להקים פרס חדש. פדרו אלמודובר קיבל אותו פעמיים. ועכשיו השחקנית האהובה עליו, כרמן מאורה, ששיחקה ב"השיבה", "נשים על סף התמוטטות עצבים" ועוד רבות אחרות, תקבל פרס על הקריירה המצטיינת שלה. גם השחקן והבמאי הבריטי ראלף פיינס, שמלאו השנה לגיל 55, יחגוג. ערב הטקס הכללי, תתקיים בהשתתפותו חגיגי, בה יוצג סרטו החדש של פיינס "עורב לבן" על רודולף נורייב. זה צולם בעיקר ברוסיה בהשתתפות השחקנים והרקדנים שלנו, בראשות אולג איבנקו, ראש הממשלה של תיאטרון האופרה והבלט הטטרי, שגילם את נורייב.

ויקטור פולסטר בתפקיד לארה בסרט "נערה". התמונות באדיבות שירות העיתונות של האקדמיה האירופית לקולנוע

חמישה סרטים מוצגים בקטגוריית הסרט האירופי הטוב ביותר. זהו "מלחמה קרה" מאת פאבל פאוליקובסקי, יליד ורשה שחי בבריטניה זמן רב ומצלם בפולין בשנים האחרונות. "אידה" שלו קיבלה את הפרס הראשי של ה-EuroAcademy ב-2014. שניים מועדפים של תוכנית Un Certain Regard בפסטיבל קאן מתמודדים גם הם על תואר הסרט האירופי הטוב ביותר: הסרט השוודי "על גבול העולמות" של עלי עבאסי, בעל שורשים איראניים, ו"נערה" של לוקאס דהונט (הולנד-בלגיה) על בלרינה בת 15 שהיא ילדה וילד. בין המועמדים ניתן למנות את הסרטים האיטלקיים "Dogman" מאת מתאו גארונה ו"Happy Lazarus" מאת אליס רוהרוואכר. הבמאים של כל הסרטים הללו מתחרים על התואר "הבמאי הטוב ביותר". אליהם מצטרף למועמדות זו הישראלי סמואל מעוז עם הסרט "פוקסטרוט", שהופק בנוסף לישראל על ידי שוויץ, גרמניה וצרפת.

מרצ'לו פונטה בסרט "דוגמן". התמונות באדיבות שירות העיתונות של האקדמיה האירופית לקולנוע

חברי האקדמיה לקולנוע, בראשות וים ונדרס, יתכנסו במוזיאון הארכיאולוגי של סביליה לדיון, שבמהלכו, באופן מסורתי על עץ חג המולד, הם ידונו בבעיות הדוחקות של הקולנוע האירופי המודרני והאקדמיה שלהם. קבלת פנים תיערך במוזיאון הארכיון של הודו, בו נמצאים מסמכים הקשורים להיסטוריה של ספרד באמריקה. בערב ה-15 בדצמבר יעניקו האקדמאים את פרסיהם בתיאטרון Maestransa, הממוקם בסמוך למתחם מלחמות השוורים המפורסם, בו צופים מדי שנה במלחמות השוורים עד 14 אלף צופים.

בשנה השלישית ברציפות ביקרנו (ונראה כאילו רק אתמול נפגשנו!) בהופעה המדווחת של וגנובקה במוסקבה. ארמון הקרמלין התמלא שוב עד אפס מקום, אבל מה שעוד יותר מפתיע הוא שרוב הצופים נשארו עד הסוף (כמעט 11 בלילה), וזה נדיר.

תחילה יצא ציסקרידזה אל הקהל, הודה, כרגיל, לנותני החסות והנותנים, והציג בקצרה את התוכנית. הם נתנו 5 הופעות. בקטע הראשון הראו לנו את המוכר " בובות פיות", ב-2" קוֹנסֶרבָטוֹרִיוֹן"(תמונה "בית ספר לריקוד") מאת בורנונוויל, בבימויה של דינה לארסן, כדמות" רפסודיה הונגרית"בחידושו של I. Gensler, ו" סימפוניה קלאסית"עריכת מ' לברובסקי. סיימנו את הערב" פאקיטה"נערכה על ידי יו. בורלאקי והרקטור. אז התברר שזה עברו כמעט 4 שעות! לטעמי, זה יהיה פוליטיקלי קורקט יותר לשים בסוף את "פיה", שכבר הוצג במוסקבה, ולהתחיל ב"פקיטה ", אבל זה גם טוב מה עושה את זה בולט סיום ARB מהאקדמיה הלאומית של מוסקבה לאמנויות, אז זה הנוףתלבושות מפוארות שהותאמו במיוחד לערב, כמו בתיאטרון למבוגרים (וכנראה הגיעו יותר מ-100 איש). על התזמורת ניצח V. Ovsyanikov.

הילדים טובים - הכל בסדר, יש להם רגליים, יש להם רגליים. חלקם שומרים טוב יותר על האיזון, חלקם מוזיקליים יותר, לאחד יש תפקיד לירי, לשני תפקיד הרואי – כך זה צריך להיות. אהבתי את הבנות יותר מהבנים, אבל זה מה שוואגנובקה מפורסמת בו. הכיתות הבוגרות הופיעו טוב במיוחד, מה שמאפשר לנו לצפות לשיעור סיום מצוין בשנה הבאה.אם אתה מייחד מישהו (וזה קשה), אהבתי את ולאדה בורודולינה ב"קונסרבטוריון" - היא מזכירה קצת את לונקינה הצעירה - לפעמים לירית, לפעמים שובבה, ויש מעט מאוד בלרינות כאלה בבתי הקולנוע עכשיו. מריה בולנובה מסתובבת מצוין (רקדה את הפרק השלישי בסימפוניה הקלאסית), בפקיטה כל הווריאציות - גם מריה חורבה (מלכת המים) וגם אלכסנדרה חיטאיבה (פקיטה, הלא היא האישה הסינית בפיה), אלכסנדרה קורשונובה מתוקה מאוד . לבנים יש גם חוזקות משלו אולי אוסקר פריים היה הטוב ביותר (במיוחד בתור הכוריאוגרף בקונסרבטוריון).

כמה מילים על ההפקות. כתבתי בהרחבה על "פיה" בפעם הקודמת, את התפקיד הראשי, כמו בשנה שעברה, רקדה אלינור סוונרד והתפקיד הזה מתאים לה מאוד, הבובות הקודמות כמובן השתנו. מבין אלה שלא נראו בעבר, הכי אהבתי את "הקונסרבטוריון" האוורירי, רקדתי עם מצב רוח ו"פקיטה". זה האחרון, לעומת זאת, עוצב בצורה שונה מהאופן שבו הוא בוצע בבולשוי, וזה אולי נכון, אבל חבל על התלבושת השיקית של לוסיאן, שבה ציסקרידזה עצמו רקד באלגנטיות את התפקיד הזה באותה תקופה! גם אני אהבתי את זה"סימפוניה קלאסית" בוצעה על רקע רפרודוקציה של חזית וגנובקה.

בסיום, על פי המסורת, עלו לבמה המורים והרקטור (שצפה ב"פקיטה" מהקהל, מצטופפים בפינה ליד הקיר ממש מאחורינו. העניקו להם פרחים וקיבלו מחיאות כפיים. ערב חגיגי אמיתי של בלט קלאסי.

ולאדה בורודולינה - האישה הספרדית מפיית הבובות

אלכסנדרה קורשונובה, ולאדה בורודולינה ואוסקר פריים ב"קונסרבטוריון" (1)

אלכסנדרה קורשונובה, ולאדה בורודולינה ואוסקר פריים ב"קונסרבטוריון" (2)

סימפוניה קלאסית פרק 3, מריה בולנובה, רוסלן סטניושקין

פולונז-מזורקה, תלמידי חטיבת ביניים

וריאציה "ביתן של ארמידה": יוליה ספירידונובה

וריאציה "מלכת המים": מריה חורבה

וריאציה "פקיטה": אלכסנדרה קיטיבה

פאקיטה מערכה 3: אגור גרשצ'נקו

הקונצרט החגיגי "אייקונים של הבלט הרוסי" התקיים על במת תיאטרון הקולוסיאום של לונדון, המקום הגדול ביותר בבירה הבריטית. עם בית מלא קבוע. התוכנית המרשימה של כל שנה מוקדשת למסורות של בית הספר לבלט הרוסי ולנציגיו האגדיים. ובו בזמן חדור ברוח החידוש והיצירתיות. פרטים בדו"ח של אלכסנדר חברוב.

רקטור האקדמיה לבלט רוסי וגנובה, אמן העם של רוסיה ניקולאי ציסקרידזה מנצח על חזרה בתיאטרון הקולוסיאום בלונדון. על הבמה תלמידיו, שאמורים להשתתף בקונצרט חגיגי המוקדש ל"עונות השנה הרוסיות" המפורסמות של סרגיי דיאגילב. בתחילת המאה הקודמת, מפעלו של דיאגילב כבש את מערב אירופה, וחשף לעולם את שמותיהם של מאמני בלט מצטיינים. שבעה תלמידים של וגנובקה המפורסמת בלונדון מציגים את "בובות הפיה" מאת ג'וזף באייר.

לתלמידי האקדמיה ואגנובה עדיין הכל לפנינו, אם כי יש קשר ישיר בין הדורות במה שקורה כעת על הבמה. אלינור סבנארד בת ה-18 היא הנינה של מטילדה קשינסקאיה האגדית, שהופיעה כפיה ב-1903 על במת תיאטרון מרינסקי.

עבור אחת השותפות של אלינור, טיול מסנט פטרסבורג ללונדון הוא חזרה למולדתם. למרות שתולדות הבלט של האנגלי אוסקר פריים עדיין רוסית בעיקרה. הוא התחיל בבית הספר לבלט קירוב בוושינגטון, וכיום הוא תלמידו של ניקולאי ציסקרידזה.

"מעולם לא התאמנתי באנגליה ומעולם לא רקדתי כאן. זו הפעם הראשונה שאני מופיע במולדתי. וזה כבוד גדול עבורי לייצג את האקדמיה ואגנובה כאן. מעולם לא חשבתי שאשיג את זה", הודתה סטודנטית באקדמיה לבלט רוסי. ואגנובה אוסקר פריים (בריטניה).

בקולוסיאום של לונדון מופיעים תלמידי האקדמיה ואגנובה יחד עם מיטב האמנים של התיאטראות המפורסמים ביותר בעולם.

ורובם נציגים של בית הספר לבלט הרוסי. על הבמה - פרימה בלרינה של תיאטרון הבולשוי מריה אלכסנדרובה בתפקיד ציפור האש, אשר יוצגה בפריז על ידי תמרה קרסווינה ב-1910. על הבמה פטרושקה המפורסמת של וסלב ניז'ינסקי המצטיין. הערב - בביצוע ולדימיר שקליארוב, בוגר האקדמיה וגנובה ובכורה של תיאטרון מרינסקי.

בלונדון מתקיימים קונצרטים חגיגיים מאז 2006, וכוכבי הבלט הרוסי לא רק ממלאים את האולמות, אלא גם מציגים הפתעות.

הפעם כללה תוכנית הקונצרטים בכורה עולמית. פרימה בלרינה וסולנית האופרה הממלכתית של וינה: לודמילה קונובלובה ודיוויד דאטו, הציגו את "תיאטרון החיים" - האבולוציה של מערכת היחסים בין גבר לאישה בכמה שלבים, והאחרון - למוזיקת ​​טכנו.

מארגני הקונצרט, כאמור, הלכו בדרכו של דיאגילב הגדול, שלא רק אסף את מיטב רקדני הבלט, אלא גם הראה לקהל משהו שאיש לא ראה קודם.

לאחר סיום לימודיו באקדמיה לבלט רוסי. ואני. וגנובה ביולי השנה, אוסקר פריים מצא את עצמו במצב קשה ובו בזמן מעורר קנאה. האנגלי הצעיר קיבל הצעות עבודה הן מהתיאטראות הבולשוי והן מהתיאטראות מרינסקי - דילמה מדהימה שרק מעטים בוגרי אקדמיה נבחרים, שלא לדבר על חניכים זרים, נאלצו להתמודד איתה.

לאחר שקלול כל היתרונות והחסרונות, אוסקר בחר בתיאטרון הבולשוי, והפך לאחד הזרים הבודדים שנרשמו אי פעם ללהקה המפורסמת הזו. עמדתו ייחודית מסיבה נוספת: אוסקר פריים הפך לאחד הבוגרים הראשונים שלמדו בכיתתו של ניקולאי ציסקרידזה.

מהו הבלט האהוב עליך?

אם לומר את האמת, אין לי בלט אהוב, אבל את "ספרטקוס" (בכוריאוגרפיה של יורי גריגורוביץ') הייתי שם בין הטובים ביותר. בעקבותיו, הייתי שם לבלט "Onegin" (ג'ון קרנקו). אני מאמין כי שני הביצועים הללו דורשים מהאמן תכונות משחק מבריקות למדי ואמצעי הבעה מרובי פנים. יחד עם זה, ההפקה של "ספרטקוס" כרוכה באופן מסורתי בהשתתפות של כמעט כל הלהקה בהופעה, ואני מעדיף את אותם בלטים שבהם אמנים רבים נמצאים על הבמה בו זמנית. מפורסם pas de deuxספרטקוס ופריגיה מוגדרת למוזיקת ​​הבלט האהובה עליי.

בנוסף לזה, הייתי קורא לבלט "רומיאו ויוליה", כי יש בו הכל - מוזיקה מדהימה, וליברית בלט נפלאה - האינטנסיביות הדרמטית בביצוע הזה היא גבוהה מאוד.

מהו תפקיד החלומות שלך?

כרגע אני חולם על התפקיד של רומיאו, כי הייתי רוצה לנסות להתכונן ולכבוש את התפקיד הזה. אני חושב שזה תואם את יכולות הבמה שלי, הן הרגשיות והן השותפות (וזה, לדעתי, יתרון). יחד עם זה, יש לבלט הזה מוזיקה מאוד יפה - סרגיי פרוקופייב הוא אחד המלחינים האהובים עליי.

יש לך רקדן אהוב?

די קשה לי לציין פייבוריט - ההעדפות שלי השתנו עם הזמן, בין היתר בגלל העובדה שהגעתי לבלט די מאוחר, ולקח לי הרבה זמן להכיר את הבלט הגדול של העבר. אחד הרקדנים האהובים עלי הוא ולדימיר וסילייב. הוא היה המבצע הראשון של התפקיד של ספרטקוס, ולדעתי אף אחד לא יכול היה לשחק את התפקיד הזה טוב ממנו. אני גם מעריץ את יורי סולוביוב. הוא היה הרקדן הראשון שראיתי ביוטיוב, אז הוא תופס מקום מיוחד בלב שלי. לדעתי, טכנית הוא הקדים את זמנו במובנים רבים, והדרך שבה הוא ביצע את הקפיצות עורר בי השראה רבה. מבין הבלרינות, אני מעדיף את יקטרינה מקסימובה. נדמה לי שהיא הצליחה לקחת את כל הטוב מווסילייב, והמאפיינים הפיזיים והחן שלה על הבמה הם בלתי ניתנים להשוואה. אם אנחנו מדברים על רקדנים מודרניים, רוברטו בול הוא אחד האהובים עלי כי יש לו את כל התכונות של רקדן קלאסי אמיתי והוא מאוד אקספרסיבי על הבמה.

איזו עצה היית נותן לילד שרוצה להיות רקדן בלט?

זה רחוק מלהיות דרך קלה. זה לא תמיד פשוט ולא תמיד הולך כמו שאתה מדמיין את זה. לכן, למרות שיש צורך להיות עקביים מבחינות מסוימות בנתיב התלמידות, יש תמיד להישאר גמישים בחשיבה ולהישאר פתוחים לאפשרויות חדשות. אני מעריץ את קסנדר פאריש על החלטתו לנסוע לרוסיה, כי אני יודע איזה כוח רצון ואופי נדרש בשביל זה.

אציין גם שאתה צריך להיות אדם מאוד חזק ותכליתי, לא משנה לאילו היבטים של הפעילות שלך זה נוגע. זה אומר שעד שאתה מגיע לרמה מסוימת של מקצועיות, ההבנה שלך לגבי המשמעות של להיות רקדן בלט לפעמים משתנה באופן דרמטי. עם זאת, לא משנה כמה קשה או כמה זמן לומדים, ולא משנה כמה קשים הלימודים עשויים להיות, לעלות על הבמה ולזכות לרקוד מול קהל זה לגמרי שווה את המאמץ. חשוב מאוד לחשוב לטווח ארוך, להסתכל 2-3 שנים קדימה כדי לפתח הבנה היכן אתה רוצה וצריך להיות לאחר סיום הלימודים.

צריך גם ללמוד להתמודד עם ביקורת מתמדת ולהיות מוכנים לכשלים – קטנים וגדולים כאחד. זה לא משנה אם זה אם הצלחת לבצע מהלך נכון או שנדחתה בניסיון, אתה רק צריך להמשיך להתקדם ולעבוד חכם עד שתצליח. לכן, אני מאמין שעבור רקדן לעתיד התכונות העיקריות הן אינטליגנציה גבוהה וחוסר גמישות של אופי (וכמובן, הרצון לרקוד!).

מעולם לא יכולתי לומר בוודאות מדוע בחרתי בבלט על פני כל השאר. כמובן שתמיד הייתי ונשאר אדם מאוד פעיל כשיש לי הזדמנות.

מגיל שנתיים-שלוש שחיתי, אחר כך התעניינתי בגלישה ושייט, ובהמשך התחלתי לצלול. יחד עם משפחתי גם יצאנו לא פעם לטיולי אופניים. בערך בזמן שמלאו לי עשר, דיסלקציה גרמה לי לפיגור במקצועות בית הספר, וכתוצאה מכך איבדתי עניין בספורט מחוץ לבית הספר (למרות שהייתי מאוד רציני בספורט באותה תקופה). גם הביצועים האקדמיים הגרועים שלי השפיעו מאוד על ההערכה העצמית שלי. באותה תקופה, הבלט הפך לפעילות היחידה עבורי שלא עזבתי. לא משנה כמה הרגשתי רע בדרך הביתה מבית הספר, תמיד שמחתי ללכת לאולפן הבלט.

עד כמה שידוע לי, התחלת ללמוד בלט באקדמיית הבלט המפטון (בריטניה) בגיל 11. איך אתה זוכר את השנים הראשונות האלה של השיעורים? אתה זוכר את שיעורי הריקוד הראשונים שלך?

כשהתחלתי ללמוד בהמפטון, כבר למדתי בסטודיו לבלט בלונדון במשך כשנה. הגעתי להמפטונס כי רציתי להמשיך לרקוד כשמשפחתי עברה לדרום אנגליה ומצאנו את ג'ודי ברין באקדמיית הבלט של המפטון. אני לא זוכר הרבה משיעור הבלט הראשון שלי, אבל אני בהחלט זוכר את הפעם הראשונה שלקחתי את אחד השיעורים של ג'ודי ברין. בפעם הראשונה עמדתי בפני העובדה שלשיעור יש מבנה ברור, מערכת חוקים מסוימת וחוקים משלו, לפיהם יש לבצע תנועות מסוימות. זו הייתה ההיכרות הראשונה שלי עם שיטת Vaganova, ואני זוכרת עד כמה ג'ודי הייתה נהדרת בלמדת אותי את היסודות של משמעת עצמית. היא זו שהעניקה לי השראה עם הרעיון שאני צריך להתחיל לעבוד בצורה מקצועית. אני חייב לה הרבה.

בשנת 2011 קיבלת מלגה ללימודים באקדמיה לבלט קירוב בוושינגטון ושהית מספר שנים בארה"ב. האם תוכל לספר לנו קצת על הלימודים במוסד זה?

כן, הכניסה לאקדמיית קירוב הייתה הצעד הרציני הראשון עבורי. הלימוד שם נראה לי מוזר כי הרגשתי לגמרי לא במקום. אני זוכר את אחד השיעורים הראשונים עם המורה לעתיד שלי ניקולאי קבניאייב. בזמן שקיימנו את אחת התנוחות, הוא הסתובב בכיתה ושאל כל אחד מהתלמידים מי הם הרקדנים האהובים עליו. הייתי היחיד שלא יכול היה לענות על השאלה הזו, כי עדיין הייתי מתחיל לגמרי בבלט. עם זאת, הרגשות שלי לגבי הלימודים באקדמיית קירוב השתנו מדי שנה. בזמן שלמדתי חלו כמה שינויים אדמיניסטרטיביים בבית הספר, וכתוצאה מכך במשך ארבע שנות הלימוד היו לי שלושה מורים, כשבהתחלה הייתי אמור ללמוד אצל אותו אחד. אבל בכל זאת, למדתי משהו מכל אחד מהם. בשנתיים הראשונות, הלימודים היו האינטנסיביים ביותר. Kabyanyaev היה המורה הראשון שנתן לי השראה, ועד שהגעתי לציקרידזה, אף אחד לא תרם להתפתחות שלי במידה שהוא עשה. הוא לימד אותי איך לעבוד, ומתוך היכולת הזו לעבוד נוצרה אהבתי לבלט.

בשנת 2015 השתתפת בתחרות פרי דה לוזאן. איך היית מדרג את החוויה הזו? האם תוכל לתת עצה לרקדנים צעירים שמתכננים להשתתף בתחרות זו?

העצה היחידה שאני יכול לתת היא שאתה פשוט צריך להיות מוכן לתחרות הזו. אני הלכתי ל פרי דה לוזאןעם מעט מאוד הכנה, וכשהגעתי לשם, הייתה לי הרגשה שרוב המשתתפים עשו חזרות על הווריאציות שלהם במשך שנה, בעוד שאני מתכונן רק כחודשיים. ימי התחרות התבררו כמלחיצים מאוד וגרמו לי להיזכר עד כמה התחרות גבוהה בעולם. חזרתי לאקדמיית קירוב עם דימוי עצמי נמוך מאוד ונחישות בלתי מעורערת לעשות כל מאמץ כדי לשפר את הרמה שלי.

עם זאת, אני חושב שתחרות לוזאן היא אחת התחרויות הבודדות שבהן הפרסים המוענקים למי שאינם פיינליסטים לפעמים אפילו טובים יותר מאלה המוענקים לפיינליסטים. לא הגעתי לגמר כי לא הייתי מוכן מספיק, אבל אז בסוף השבוע הייתה הקרנה שבה נציגים מכל בתי הספר וכמה להקות סיננו את המשתתפים שלא עלו לגמר . לאחר הצפייה קיבלתי כ-14 הצעות שונות. ההבנה שבתי ספר שונים מכל העולם התעניינו בי נתנה לי השראה רבה, ובעיקר בגלל זה נעשיתי נחושה לחזור לאקדמיה שלי, לעבוד קשה עוד יותר ולשפר את כישוריי כדי להגיע לרמה המתחרים האחרים היו ב.

היית צריך להתמודד עם כמה בתי ספר שונים ולטייל בכל העולם. האם אי פעם רצית ללמוד בבריטניה?

בזמנו, כשאחרי הלימודים השתתפתי בשיעורי בלט בלונדון, שם ההוראה התבצעה בערך באותן שיטות כמו אלו שנלמדו באקדמיה המלכותית למחול, עדיין לא הייתי בטוח לגמרי שאני רוצה להמשיך ללמוד בלט. עשיתי אודישן פעמיים כדי להיכנס לקבוצה הצעירה באקדמיה המלכותית, אבל בשתי הפעמים דחיתי. העניין שלי בבלט התחיל באמת כשהתחלתי ללמוד את השיטה הרוסית עם ג'ודי ברין. אחרי זה שום דבר לא ממש ריתק אותי, חוץ משיעורים בשיטת Vaganova. זה ממש ריגש אותי.

למה החלטת ללכת ללמוד באקדמיה לבלט רוסי על שם. ואני. וגנובה? איך הייתה ההקרנה?

ההחלטה שלי ללכת לשם הייתה הימור. אחרי שעזבתי את האקדמיה באמסטרדם, לא היה לי לאן ללכת. היו לי רק כמה חברים וכמעט בלי קשרים. במקרה פתחתי שיחה עם אחת מחברותיי הוותיקות מאקדמיית קירוב, דבורה דיוויס. רק דיברנו על המצב הנוכחי, ושאלתי אותה לעצתה. דבורה שוחחה עם אמה, אלנה טנצ'יקובה, שלימדה באקדמיית קירוב והייתה מוכרת לי מלימודי. היא התקשרה לאקדמיה לבלט רוסי. ואני. וגנובה וביקש להיבדק. דבורה הצליחה לשכנע אותי שהאווירה של האקדמיה בסנט פטרבורג תהיה אידיאלית עבורי, ובינתיים הוריי הזמינו כרטיסים לרוסיה.

הצפייה עצמה התבררה כמצחיקה למדי. הגעתי לסנט פטרסבורג ופניתי לאקדמיה לפגוש את הגברת שהייתה אמורה לקחת אותי להקרנה, אבל איכשהו היה ערבוב עם הזמן שבו השיעור היה אמור להתחיל. כתוצאה מכך, נאלצתי להצטרף לצעירים שכבר סיימו לעבוד ליד המכונה ועברו לבצע קפיצות גדולות - fermeו sissonne. לפני כן לא התאמנתי בכלל שלושה חודשים ונראה לי שאין לי סיכוי. אבל ז'אנה איופובה הביטה בי ובסוף השיעור שאלה מתי אני רוצה להתחיל ללמוד. הגעתי לאקדמיה שוב חודש לאחר מכן, לא הבנתי עד הסוף למה הכנסתי את עצמי!

התחלת את לימודיך באקדמיה לבלט רוסי ב-2016. חניכים בינלאומיים רבים חווים הלם תרבות בחודשים הראשונים שלהם באקדמיה, הן בשל מחסום השפה והן בשל האינטנסיביות והספציפיות של השיעורים המוצעים. איך הרגשת?

כן, כמובן, החוויה החדשה שלי הייתה שונה בתכלית מהקודמת. וזה לא רק שהתחלתי ללמוד באמצע הסמסטר, כשבית הספר התכונן למבחנים וכבר החלו החזרות להופעות אחרונות. ללמוד רוסית התברר בסופו של דבר לא כל כך קשה, למרות שלא דיברתי רוסית לפני שעזבתי את אנגליה. הצלחתי לדבר בקלות כי הייתי החניך הזר היחיד בכיתה שלי, והמורה שלנו (אלכסי אילין) לא היה צריך לתת הוראות באנגלית, כפי שעושים מורים רבים באקדמיה. הטקטיקה שלי הייתה פשוט להנהן בראשי בחיוב ולהגיד "כן", ורק אז להבין למה התכוונתי. ככה למדתי כל הזמן. הניסיון לקרוא תסריט כתוב על הלוח ובחדרי חזרות היה סיוט עבורי.

עקבתי אחרי חברי לכיתה החדשים לכל מקום, והם היו די סבלניים וידידותיים כשאפשרו לי לעשות זאת. כמעט לא הרגשתי געגועים כי הייתי מאוד מרוכז בלימודים וניסיתי להגיע לרמה של חבריי לכיתה. כל שעה עגולה ניסיתי לשקוע בתרבות חדשה, לנסות מאכלים חדשים, להסתובב בחנויות, גם בתקופה שעדיין לא ידעתי איך לדבר עם קופאית. הרגשתי לגמרי במקומי: המורים באקדמיה היו זהים למורים הראשונים שלי באקדמיית קירוב; אלה שבאמת עזרו לי לעשות צעד רציני בהבנת המקצוע. היה לי מזל גדול שהבנים בכיתה שלי היו מאוד אדיבים אליי והתייחסו אלי כשווה.

אוסקר פריים וזסופיה לאקו בקונצרט הדיווחים בתיאטרון הרמיטאז', מאי 2016.

היו לך מורים אהובים באקדמיה לבלט רוסי. ואני. וגנובה? תוכל לספר לנו קצת עליהם?

היו כמה מורים מצטיינים באמת באקדמיה לבלט רוסי, אבל האהובים עלי היו ניקולאי ציסקרידזה ואירינה סיטניקובה. יש להם סגנון הוראה דומה ויחס דומה לעבודתם, ולפעמים ציסקרידזה מסר אותנו לאירינה סיטניקובה בזמן היעדרותו. היא התייחסה אלינו כאילו היא התלמידים שלה. סגנון החתימה שלה היה להציג חבטות גדולותבכל השילובים במכונה. שני המורים הללו נבדלים ביכולת ליצור אווירת עבודה מיוחדת - הם יכולים להמשיך בשיעור לא משנה באיחור של השעה או כמה הם עייפים. ואין לך ברירה אלא לעשות את אותו הדבר.

תוך כדי לימודים באקדמיה לבלט רוסי על שם. ואני. וגנובה, שלטת ברפרטואר המוביל. האם יש תפקיד או ביצוע שאתה גאה בו במיוחד?

כן, הרפרטואר היה מורכב, ותלמידי האקדמיה נאלצו לבצע מספרים אופייניים רבים בהופעות סיום. אני חושב שבסופו של דבר רקדתי כמה מהתפקידים הפחות חשובים הרבה יותר מהחשובים יותר, אז אני יכול לומר שלמרות שאני גאה לשחק את התפקיד של נסיך מפצח האגוזים, אני חושב שרקדתי את פיירו (הפיה של הבובות) או "קונסרבטוריון" עדיף.

אחד התפקידים שהסבו לי את העונג הגדול ביותר היה תפקיד הסולנית בגלימה אדומה בהפקת בולרו מאת ברונסלבה ניז'ינסקה. מה שבאמת אהבתי באקדמיה לבלט רוסי. ואני. וגנובה ומה שמבדיל אותה מבתי ספר אחרים הוא המספר הרב של הופעות של תלמידים. מינואר ועד סוף העונה הצגנו את "פיית הבובות" פעם או פעמיים בחודש. פעם הייתי צריך להחליף חבר חולה בתפקיד פיירו, ופשה (פאבל מיכאיב) ואני עלינו לבמה כל סוף שבוע במשך חודש שלם, בלי שיהיה לי יום מנוחה אחד. וזאת לצד הכנה למבחנים ופעילות יומיומית קבועה. למרות שהיה קשה, הבנתי שזה בית ספר מצוין לפני שהגעתי לתיאטרון.

אוסקר פריים ב"קונסרבטוריון", 2017

במובן מסוים, כבר נכנסת להיסטוריה של הבלט, מאז שהפכת לאחד מתלמידי הכיתה שבה לימד ניקולאי ציסקרידזה וסיים את לימודיו בפעם הראשונה בתרגול שלו. איך היה לעבוד איתו?

העבודה הייתה אינטנסיבית, במלוא מובן המילה. יש כל כך הרבה היבטים שונים לשיטת ההוראה שלו. קראתי איתו ראיון שבו הוא תיאר איך המורה שלו פיטר פסטוב עובד איתם, ומיד הבנתי מה ציסקרידזה ניסה ללמד אותנו, ולמה הוא השתמש בחלק מאותן שיטות שבהן השתמש פסטוב.

הדבר הראשון שהוא לימד אותנו היה משמעת – ולא רק משמעת כלפי המורה, אלא גם כלפי עצמו. לפעמים הוא היה גורם לנו לעשות שילובים מדהימים רק בשביל הכיף, ואני זוכר בבירור את פרק הזמן שבו חזרתי על החלק של נסיך מפצח האגוזים שבוע לפני שהייתי אמור לבצע אותו על הבמה; במהלך מספר ימים בין השיעור היומי לבין חזרות הלבוש, חזרתי על הווריאציה שלי 20-25 פעמים. ציסקרידזה הסיע אותי לתשישות מוחלטת. אבל זה לימד אותי שיש לי מאגרי אנרגיה חבויים שלעולם לא הייתי מאמין שהם קיימים. לפעמים הוא נעשה כל כך חריף שפשוט לא העזתי להגיד שאני לא יכול לעשות את מה שהוא דרש. פעמים אחרות רק רציתי להרשים אותו ואת חבריי לכיתה. כך או כך, שיעורים עם ניקולאי מקסימוביץ' באקדמיה לבלט רוסי אפשרו לי להתקדם הרבה יותר מהר מכל שיעורים אחרים מאז שנותי הראשונות שלמדתי עם קבניאייב. הוא גם גרם לי לגלות את האמיתות החשובות ביותר על אמנות, ולקח אותנו למוזיאונים ולתערוכות אמנות, שם הסביר עובדות היסטוריות שונות שהיוו את הבסיס לליברית מסוימים, תכונות התלבושות ואפילו התנוחות השונות האופייניות לבלט. וכל זה בנוסף לשיעורים שיטתיים יומיים אצלנו באולם הבלט. זו הייתה תקופה "חמה"!

לפני העלייה לבמה:

הכיתה שלך הייתה מאוד מגוונת, מכיוון שכמעט כל התלמידים הגיעו מבתי ספר, ערים ולפעמים מדינות שונות. רק מעטים מהם למדו באקדמיה לבלט רוסי. ואני. וגנובה. איך היה לעבוד בקבוצה כל כך מגוונת?

בתחילת השנה, הכיתה שלנו, שבה לימד ניקולאי ציסקרידזה, הייתה הטרוגנית באמת. בנוסף לארבעת הסטודנטים איתם למדתי אצל אילין במחצית האחרונה של השנה, היו עוד שלושה, מהם שניים חניכים זרים מאמריקה וצרפת. שניהם היו בחורים מאוד ידידותיים. בתחילת השנה המצב היה מתוח משהו כשכולנו ניסינו להסתגל לסדר החדש שהקים ציסקרידזה, אבל בדצמבר כבר הייתה לי הרגשה שנוצרה בינינו סוג של אחווה. היינו קצת מבודדים כמבוגרים, ועד סוף השנה התחושה הזו התחזקה עוד יותר. חלקנו קשר חזק של חברות שהחזיק אותנו ביחד ונתן לנו את הכוח לעבור את הבחינה (המחרידה באמת).

בסרטון הבחינה, שמתפרסם ביוטיוב, הכל נראה חלק מאוד, אבל כשיצאנו מהדלת, ממש נפלנו על הרצפה, התנשפנו וניסינו לגייס את כל כוח הרצון שנותר כדי לקום שוב. לצאת לאולם. אפילו היינו צריכים לעודד אחד את השני. אני חושב שאנחנו יכולים לראות בעין בלתי מזוינת שלקראת הסוף, כשהחלק הכי קשה נגמר, התחלנו להירגע וליהנות ממה שעשינו (אולי פשוט כי הוקל לנו או לפחות יכולנו למצוא בתוכנו כוח להתחיל לחייך לפחות קצת). אני מאוד שמח שאני הולך לתיאטרון הבולשוי עם אגור (גרשצ'נקו), למרות שעצוב לי לעזוב את חברי לכיתה אחרים (למרות שאני מאוד שמח בשבילם שהם ירקדו בתיאטרון מרינסקי).

הבחינה הסופית שלך נראתה מאתגרת, בלשון המעטה. כמה קשה היה להתכונן לזה? ובעיקר לעשות חזרות על השילוב המטורף הזה frappe , מבוים על "פתיתי שלג" של צפסמן?

נראה לי שהשילוב frappe- רחוק מלהיות הקשה ביותר, אבל דווקא זה מגלם בצורה ברורה מאוד את השיטה הפדגוגית של ציסקרידזה. היום שבו הוא אמר לנו שנבצע קומבינציות במכונה ללא הפסקות הפך עבורי ל"שחור" מכל ימי השהות באקדמיה. אני עדיין זוכר כמה בחילה הרגשתי רק מלחשוב על זה. אנחנו מתכוננים לבחינה מסביבות אוקטובר, ומתרגלים שילובי בחינות לאורך כל השנה. זה היה דומה לאודיסיאה, רק עם ההבדל שבכל יום אותו סיפור חזר על עצמו, ובוצעו תיקונים שונים כמעט בכל שילוב בכל פעם. ציסקרידזה העניש אותנו על אותן טעויות בכל שילוב, גם אם לא כולם עשו את הטעויות האלה. אני אהיה כנה, היינו צריכים לעבוד קשה יותר ממה שעבדנו אי פעם בעבר. בנוסף לצורך בחזרות על התכנית למבחן הגמר במחול קלאסי, היה צורך לשפר את התפקידים שביצענו בהצגות בית ספר ולהתכונן למבחנים במקצועות נוספים. לפעמים אפילו היה קשה למצוא זמן לישון. העבודה הייתה אינטנסיבית, אך יחד עם זאת מדהימה לחלוטין!

בכיתת האקדמיה.

אפשר לכנות בצדק את הופעות הסיום של השנה מצטיינות. האם תוכל לספר לנו קצת על תהליך החזרות ועל התחושות שלך לגבי הופעה על במת תיאטרון מרינסקי?

תודה! כן, אני זוכר את ההופעה הראשונה שלי על הבמה של תיאטרון מרינסקי. המחשבה שאני מופיעה על אותה במה שעליה רקדו כמעט כל הרקדנים שהפכו לאלילים עבורי במהלך שנותיי באקדמיית קירוב נראתה לי מדהימה לחלוטין. וככל שהעליתי יותר הופעות על הבמה הזו, כך נעשיתי יותר נוח, והרגשתי יותר ביטחון. הציפייה לעלות לבמה בסוף החודש חיממה את נשמתי בתקופות הקשות בחיי באקדמיה. אני זוכר איך אחרי הקידה הראשונה שלי על הבמה (כשהאקדמיה הציגה את המחזה "בולרו" מאת ברונסלבה ניז'ינסקה), התקשרתי לאמי ברגע שירדתי אל מאחורי הקלעים, כי הייתי מוצפת ברגשות. ואז, כשהופעתי ב"מפצח האגוזים", כל המשפחה שלי באה לתמוך בי בהופעה הראשונה שלי על הבמה המקצועית כסולן. אחרי ההופעה עלו הורי ואחיותיי לבמה, וזה היה פשוט מדהים (אמא שלי אמרה שהתקשתה לראות את ההופעה עד הסוף כי היא דאגה לי מאוד). ופשוט שמחתי שלא נתקלתי באף אחד מפתיתי השלג! התאמנתי רק שבוע ועליתי לבמה בלי חזרה אחת על במה.

מסגרת אוסקר ב"סימפוניה קלאסית", 2017

קראתי במקרה שהופתעת מההזמנה מתיאטרון הבולשוי ובהתחלה פקפקת אם להיענות לה. מה היו התוכניות שלך לפני שקיבלת את ההזמנה ולמה היססת?

ההזמנה מתיאטרון הבולשוי הרתיעה אותי לחלוטין. לא פעם דמיינתי את התקופה שבה אסיים את הלימודים ואתחיל לקבל הצעות עבודה, אבל כשזה קרה, לא האמנתי שזה לא חלום. ואז, כשהתחלתי לקבל הזמנות מתיאטראות אחרים, הרגשתי פתאום שאני אובד עצות. דיברתי עם ההורים שלי, והם יעצו לי לסמוך על ניקולאי מקסימוביץ'. הם אמרו שבזכות האיש הזה השגתי את ההצלחה המשמעותית ביותר בריקוד בחמש השנים האחרונות, הוא המורה שלי, ולכן עלי להקשיב לעצתו. זה היה קשה, כי אני מאוד אוהב ומכבד את תיאטרון מרינסקי, ב Oרוב המורים האהובים עלי הם רקדנים לשעבר של תיאטרון מרינסקי, ורוב חברי הטובים נענו להזמנה לעבוד בלהקה זו. לכן לקח לי הרבה זמן לקבל החלטה.

לתיאטרון הבולשוי רפרטואר רחב ומגוון מאוד. האם יש בלט או תפקידים שמעניינים אותך במיוחד?

למען האמת, אני לא יודע אילו תפקידים יש לי הזדמנות לבצע, אבל אני מאוד רוצה להיות מעורב בכמה שיותר מהבלטים של גריגורוביץ'. לבלט שלו יש את היכולת המדהימה לעורר רקדנים להפוך לאמנים רציניים.

האם תרצה לעבוד עם להקות אחרות?

בעתיד ארצה שתהיה לי הזדמנות לעבוד עם בלט האופרה של וינה, הבלט הדני המלכותי ובלט האופרה של פריז. להקות אלו מכבדות את המורשת הקלאסית ושומרות על רפרטואר מיוחד המשמר את ההיסטוריה והמסורות של הבלט מהעבר ועד ההווה. זה יהיה כבוד גדול עבורי להופיע עם להקות כה נהדרות.

מקור וראיון מקורי באנגלית: melmoth.co, 10 בספטמבר, 2017
צילום: מיכאיל לוגבינוב, ויקטור וסילייב, אלכסנדר קו.