אופרטה אנה קרנינה כמה זמן זה נמשך? הרהורים לפני הצגת מרץ של המחזמר אנה קרנינה
הרומן המבריק של הקלאסיקה הרוסית הגדולה ליאו טולסטוי "אנה קרנינה" נחשב בצדק לרכושה של הספרות העולמית. יצירה נוקבת על אהבה, רוך, טרגדיה ומוות שהתפזרה ברחבי העולם במאות אלפי עותקים והתקבלה כדין גם על ידי המבקרים הקשוחים ביותר, שלעולם לא תמצא חן בעיניהם.
צופי תיאטרון מפורסמים פנו שוב ושוב לאנה קרנינה; על בסיס זה הועלו הצגות וסרטים פופולריים. תיאטרון האופרטה של מוסקבה לא יכול היה להתעלם מיצירה כה משמעותית של תרבות העולם, שבה ב-2016 הם העלו וריאציה משלהם לרומן המפורסם בפורמט של מחזמר. כעת, באמצעות המאמצים של צוות המפיקים ולדימיר טרטקובסקי ואלכסיי בולונין, ניתן לראות את זה על המסך, וזה כשלעצמו תקדים לאמנות התיאטרון שלנו.
עלילת היצירה הקלאסית של טולסטוי ידועה לכולם, ובכל זאת כדאי להיזכר במה שמרגש את מוחם של הקוראים והצופים במשך מאה וחצי. אז, המחזמר מספר לנו על אהבתה הטרגית של הגברת הנשואה אנה קרנינה לרוזן המבריק אלכסיי ורונסקי. האוהבים מודעים היטב לכך שהמוסר של זמנם אינו יכול לאפשר להם להיות ביחד, ובכל זאת הם מסכימים לתככים שתוביל את הסיפור לסוף שאין לו תקנה. ובכל זאת, רגשות טהורים וכנים שוות לפעמים הכל. אפילו החיים עצמם
הפעם את תפקיד אנה קרנינה שיחקה יקטרינה גוסבה, אחת השחקניות הרוסיות הטובות ביותר של זמננו. בעבר, גוסבה מעולם לא שיחקה תפקיד כה חזק, אבל עכשיו אני יכול לומר בכל ביטחון שהשחקנית התמודדה במאה אחוז, או אפילו יותר. למען האמת, כשגוסבה על הבמה, כל השאר דועך ורק היא נראית באופק. ואיזה שירה נפלאה יש לה! עכשיו יש לנו הזדמנות להסתכל ישר לתוך עיניה של הגיבורה שלה, אפילו לראות כל ריס שלה ולהבין את מלוא העומק של החוויות שמנצחות את לבה של הגיבורה שלה!
אני רוצה לציין גם את המרכיב הטכני של המחזמר, שהוא פשוט מפואר. יוצרי המחזמר עשו עבודה מדהימה, בנו סטים מדהימים ואפילו לא חסכו באפקטים מיוחדים. והדבר המעניין ביותר הוא שהמחזה הזה על המסך נראה לא יותר גרוע מאשר באולם התיאטרון, מה שרומז שתיאטרון האופרטה הציג עבורנו מחזה שאנחנו רוצים לדבר עליו ושלא יתפוגג בקלות מהזיכרון. בהקשר זה, זה בכלל לא מפתיע שהווריאציה הזו של "אנה קרנינה" מתכוננת לכבוש לא רק את המסכים שלנו, אלא גם את המסכים הזרים. זה ייראה גם בארה"ב, מקסיקו, אירלנד, סין, אנגליה ומדינות אחרות בעולם.
המסקנות שלי הן כדלקמן: גרסת המסך של מחזמר הקאלט אנה קרנינה היא הרפתקה רומנטית נפלאה שפשוט צריך לחוות. אין לי ספק שאתה, כמוני, תעריך את העבודה הזו ותזכיר לעצמך את גדולתו של טולסטוי, שמורשתו מעולם לא הוצגה בצורה כה יפה ורגשית.
מחזמר המבוסס על קלאסיקה ספרותית רוסית הוא תמיד קצת שערורייה. הקהל של מוסקבה רגיל לסיפורים מיובאים בברודווי, אבל הם חוששים מההחלטה "להשמיע" את אחד מעמודי התווך של הספרות הרוסית. אין זה מפתיע שהמחזמר "אנה קרנינה" הפך לאירוע התיאטרלי המדובר ביותר בסתיו של השנה שעברה. פעם, דוסטוייבסקי כינה את הרומן של טולסטוי "התפתחות פסיכולוגית עצומה של נפש האדם" - כמה מבקרי תיאטרון התלוננו כי בעיבוד המוזיקלי של סיפור האהבה של קרנינה, לא נשאר מספיק מ"התפתחות פסיכולוגית זו". אתה יכול לקחת כל מקור כבסיס למחזמר, העיקר לזכור שהמחזמר והמקור הזה ימשיכו למטרות אמנותיות שונות ויהיו במישורים אסתטיים שונים. עבור הקהל ההמוני, אם לשפוט לפי ביקורות פופולריות של סרטים ותוכניות, הקריטריון של הקרבה לטקסט הוא מכריע: הם יכולים לסלוח לא על המוזיקה המצטיינת ביותר או הדמויות האיטיות, אבל לא על "הקריאה המקורית".
לכן, בעבודה עם מורשתו של טולסטוי, הצוות היצירתי של המחזמר "אנה קרנינה" הראה כמעט רצינות דתית. כתוצאה מכך, סצינות "אולמות נשפים" ההמוניות נראות מחניקות בשל שפע הקרינולינות והפאות; מבחינה סגנונית, הן קשורות באופן קונבנציונלי למדי לריקודי אוונגרד בסצנות "רחוב". למרבה המזל, חבלי הלידה של קרנינה לא מוצגים לקהל, אבל פעמיים במהלך ההופעה מופיע ילד על הבמה, סריוז'ה קרנין, שמוציא רק מילה אחת (נחשו איזו). מפיקי המחזמר, ולדימיר טרטקובסקי ואלכסיי בולונין, אומרים שדווקא באמצעות דמותו של סריוז'ה קרנין הם הצליחו להעביר לצופה את היקף הפעולה של הדמות הראשית: "אם אישה מחליטה לעזוב את הילד האהוב שלה, אז מה עוצמת רגשותיה כלפי ורונסקי!" על עודפי הצבע בפעולה מפצים הסצנוגרפיה המצטיינת של ויאצ'סלב אוקוניב ומעצב התאורה גלב פילשטינסקי.
תמונה באדיבות סצנת שירות העיתונות מתוך המחזמר "אנה קרנינה" הדמויות של דמויות המפתח אינן יכולות להיקרא סקיצות, אם כי זה קורה לעתים קרובות בז'אנר המוזיקלי ה"קל". אין דמויות שליליות או אפילו פשוט דוחות או דמוניות - זה סימן טוב. אלכסיי קרנין מעורר סימפטיה כמו אנה קרנינה. בין גיבורי המחזמר יש אחד - מנהל מסוים - שאינו ברומן של טולסטוי: דמות בינונית המופיעה בדימויים שונים בכל מקום בו אנה נמצאת. המפיקים מתארים אותו כך: "זהו מנצח של רצונם של כוחות עליונים עלי אדמות. בתחילה, הוא נתפס כמנצח שמכתיב לנוסעים את כללי ההתנהגות והתנאים ב"רכבת החיים". הוא זה שקובע את "כללי ההתנהגות" לדמויות, קובע את תנאי המשחק ואת הטון להופעה כולה. הוא הגורל". אזור ההשפעה של המנהל גדול בהרבה מהתחנה. בסצנה הדרמטית ביותר עם השתתפותו, הדמות לא תוציא מילה מפה - בשלב זה אנה תקשיב לדיווה האופרה פאטי, ששרה: "הרווה אותי ביין, רענן אותי בפירות". השורה, אגב, מתייחסת לשיר דומה בשיר שלמה: "בצרני ביין, תרענן אותי בתפוחים, כי עייף מאהבה" - זוהי "ביצת הפסחא" שהותיר בטקסט. מחבר הליברית, יוליוס קים.
תמונה באדיבות סצנת שירות העיתונות מתוך המחזמר "אנה קרנינה" הצד החזק של המחזמר "אנה קרנינה" הוא הקאסט שלו. לתפקיד ורונסקי הוענק סרגיי לי ודמיטרי ארמק - האחרון זכה במסכת הזהב בשנה שעברה על תפקידו כפנטום האופרה. בזמנים שונים, שני המבצעים של התפקידים של אלכסיי קרנין היו מועמדים למסכת הזהב: איגור בלאלייב ואלכסנדר מרקולין. ולריה לנסקיה ויקטרינה גוסבה מייצרות אנה מדהימה: מאופקת בהתחלה, ומטורפת וחסרת התמצאות בסוף. יקטרינה מספרת שבזמן העבודה על התפקיד היא שינתה את יחסה כלפי הגיבורה, שלא עוררה בה בעבר תגובה רגשית: "אנה יוליה קימה היא האהבה עצמה! היא ירדה מאיפשהו מעלינו, רששה, נגעה בנו והלכה. אין לה מקום על אדמתנו, אף אחד לא מסוגל לקבל אותה. וורונסקי נכשל. הוא אדם ארצי, רגיל, אחד מני רבים. מפולת של אהבה מכלה נפלה עליו, והוא נשבר, לא היה לו מה להגיב לתחושה כל כך מקיפה. הפסקתי לשפוט, התאהבתי באנה שלי, אני מרחם עליה עד אין קץ. ואני שמח שיש לי את ההזדמנות לעלות על הבמה בתפקיד הזה. להתקיים במוזיקה הנוקבת של רומן איגנטייב, לאהוב, למות, להיוולד מחדש ולאהוב שוב". הגיבורה של גוסבה מעוררת תגובה רגשית חזקה: היא יוצאת מהחדר בדמעות. זה אומר שהקסם עובד, וניתן לסגור את שאלת הכדאיות של המחזמר "אנה קרנינה".
"ולאורך כל הדרך אנחנו רוצים
אנחנו חייבים למצוא אושר..."
לי אישית התחילה עונת התיאטרון. ופתחתי אותו עם "אנה קרנינה", מחזמר של תיאטרון האופרטה של מוסקבה, שפתח את העונה השנייה שלו. הבכורה התקיימה ב-8 באוקטובר 2016 בתיאטרון האופרטה של מוסקבה, אך ההתרגשות סביב המחזמר עדיין לא שוככת. מבוסס על הרומן באותו שם מאת ליאו טולסטוי.
"אנה קרנינה"... אין כמעט אדם בארצנו ובעולם כולו, שבמידה זו או אחרת, לא בא במגע עם הרומן הזה של לב ניקולאביץ' טולסטוי המבריק. יש אנשים שקוראים בגיל צעיר - באופן שטחי, מבלי לנסות להעמיק לעומקם של רעיונות, אחרים קוראים מחדש את היצירה במשך שנים שונות של חייהם - תוך מודעות עמוקה, הרהור עדין וגישה פילוסופית...
"אנה קרנינה" - רומן רוסי גדול, יצירת מופת עולמית מוחלטת לכל הזמנים. זהו סיפור שנותן לך הזדמנות לחשוב, להשוות ולהזדהות.עבור אלפים רבים של אנשים, זהו ספר מועדף בו הם מוצאים תשובות לשאלות אתיות, חברתיות ורוחניות רבות.
הגענו מוקדם והחלטנו לטייל במרכז מוסקבה. בקרבת מקום נמצאים תיאטראות בולשוי ומאלי, RAMT (תיאטרון מוזיקה), TSUM, מטרופול ועוד הרבה תחומי עניין היסטוריים ואדריכליים מפורסמים.
אופרטה של מוסקבה
האולם נבנה בסוף המאה ה-19 על ידי הסוחר גברילה סולודובניקוב, והחליף לעתים קרובות דיירים ובעלים, אך כמעט כל ההיסטוריה שלו קשורה לתיאטרון מוזיקלי. משנות ה-20 ועד שנות ה-50 היה כאן סניף של תיאטרון הבולשוי, לאחר מכן הועבר המבנה לתיאטרון האופרטה.
מבט מהקופסה שלנו
צילום: יבגני צ'סנוקוב
נברשת תיאטרון
אלמנט רוזטה - דיוקנו של פ.י. צ'ייקובסקי
"אנה קרנינה"
אנה קרנינה (שחקנית יקטרינה גוסבה)- גברת אצילית סנט פטרסבורג. אשתו של אלכסיי קרנין, איתו היא חולקת בן בן שמונה. על בגידה בבעלה וילדה עם המאהב שלה, היא הופכת למנודה בחברה. הוא מוצא דרך לצאת מהמצב במותו שלו.
*
אלכסיי ורונסקי (השחקן סרגיי לי) - רוזן אציל, גדל במשפחת אצולה עשירה. הוא מתאהב באנה ממבט ראשון, והתחושה היא הדדית. כתוצאה מיחסי האהבה שלהם, נולדת בת. נותר ללא אנה, הוא עוזב לחפש את המוות במלחמה.
אלכסיי קארנין
(השחקן אלכסנדר מרקולין) - בעלה הבלתי אהוב והשתלטן של אנה."קרנין היא קארנין, זחוחה ובטוחה בעצמה!"
-
הוא שומע במהירות שמועות על יחסי האהבה בין אשתו לוורונסקי. הוא סולח לאנה על בגידתה, אבל היא מחליטה לזרוק את חלקה עם ורונסקי.
תחילת העלילה מתחילה באנשי עיר מכובדים שמחליקים על משטח ההחלקה
בכדור. קיטי שצ'רבצקאיה, כלתו הנאיבית והעדינה של ורונסקי
מחזמר עם ליברית ומילים מאת יולי קים, לחן רומן איגנטייב. הצוות היצירתי של מחברי מחזות הזמר "הרוזן אורלוב" ו"מונטה קריסטו", שהפכו לרבי מכר תיאטרליים, עבד על הפרויקט. מנהלת ההפקה של ההצגה היא אלינה צ'וויק, שפועלת בהצלחה בז'אנר האופרטה והמחזמר מזה שנים רבות.
השמע להוראות!
קרדינל אפור מסוים - מנהל הדמויות
הפעולה מתחילה בסצנה בתחנה, שבה, כמו השטן בעולם התחתון, המנהל ממהר ומזכיר ל"חילונים" את הכללים לנוע בחיים. עם זאת, לאהבה יש חוקים משלה - פגישה מקרית בין אנה לוורונסקי הופכת לקטלנית.
סצנוגרפיה יפה מאוד, מוזיקה יפה,סיפור אהבה מרגש,נוף טרנספורמטיבי, תלבושות ופנים מפוארים - במהירות הבזק הם טובלים אותנו בסנט פטרסבורג המשובחת או במוסקבה הפטריארכלית, כאילו בקסם, כאילו לא היינו בתיאטרון, אלא בסרט, שבו הכל צולם ונערך .המחזמר נמשך 2.5 שעות עם הפסקה קצרה. שומר על תשומת הלב מההתחלה ועד הסוף הודות לשינוי המהיר של הנוף.
קישוטי LED נעים מודרניים מרשימים מאוד. מופע מרשים הוכן על ידי אמני התיאטרון ויאצ'סלב אוקוניב וגלב פילשטינסקי, שאת יצירותיהם ניתן לראות בתיאטראות האגדי לה סקאלה, מטרופוליטן אופרה, מרינסקי ובולשוי.התגנבות סיפקה את רשתות ה-PIXLED F11 התפוקות הגבוהות לפרויקט יוצא דופן זה. שטח המסך בן השלושה עשר מטרים היה 117 מטרים רבועים.
מיד לאחר נשף מוסקבה ומפגש עם ורונסקי, אנה
חוזר לסנט פטרבורג. אלכסיי מאחוריה...
רכילות חילונית
נשף אלגנטי, שבו החברה הגבוהה מחליפה מסכות במיומנות, אווירת חיי הכפר, שבה חיטה מעוררת ריח של לחם טרי, פתיתי שלג אוורירי מתערבלים, מירוצי סוסים בהיפודרום ו"מסיבה" אופנתית באופרה, ובתחנה ממהרת רכבת ולוקחת אותך אל הלא נודע...
הסבר עם קרנין
חופשי ואהוב
אנה סובלת בכנות כי היא בוגדת בבעלה, כי קארנין הוא בעל מסור ואוהב שחווה כאב מבגידה. קארנין עדיין אוהבת את אנה, אבל אוסרת עליה לתקשר עם בנה. אחד מחלקי המפתח הווקאליים של קארנין הוא "Ingratitude".
"כשבוגדים בך, זה כמו ששברו לך את הידיים.
אתה יכול לסלוח, אבל אתה לא יכול לחבק יותר".
/L. נ. טולסטוי/
פגישה סודית עם בנו בביתו של קארנין - הקהל התייפח
מפגש ופיוס של שתי יריבות - אנה וקיטי
הופעה במסיבת אופנה שבה אנה הושפלה ונרמסה על ידי החברה
שלום, קוראים יקרים שלי!
קסניה איתך.
היום הביקורת שלי על המחזמר אנה קרנינה. להלן אקרא לו בקיצור M.
ב-28 ביוני 2017 הלכנו שלושתנו (אני, אחות ואמא) לראות את המ' המדהימה הזו בתיאטרון האופרטה של מוסקבה.
ברגע שראינו את הטריילר של ה-M. הזה ואפילו קראנו עליו ביקורות מצוינות, לא יכולנו למנוע מעצמנו את התענוג ללכת לראות אותו.
כרטיסים.
קניתי כרטיסים 3 שבועות לפני ההופעה באינטרנט. 3 מושבים בשורה 4, במרכז, בדוכנים, עלו לנו 11,400 רובל.
כל התמונות מוגדלות.
על התיאטרון.
אין לי ראייה טובה במיוחד, וציפיתי שמהשורה הרביעית אוכל לראות הכל טוב. אבל התברר שבור התזמורת תפס מקום די גדול מול השורה הראשונה. אז באמת התחרטתי שלא לקחתי את המשקפיים. בנוסף, למרות שהשורות מסודרות בסדר יורד מהשורות האחוריות לבמה, בכל זאת, ראשי היושבים מלפנים התקשו מאוד להסתכל היטב על הכל... אז אני ממליץ לך קח כרטיסים ל-2 השורות הראשונות או למרפסות הקרובות ביותר.
אני גם רוצה לומר שלתיאטרון האופרטה יש מעקב טוב מאוד אחר השימוש בטלפון. במהלך ההופעה, הטלפון של אמי צלצל בשקט, היא רק הביטה במסך, ומיד כוונה לטלפון מראה "לייזר" אדום! :)
על מ.
פשוט נדהמתי מהנוף! זה אפילו לא שהם היו יפים, מציאותיים וניידים! תמיכת המולטימדיה של מ' הייתה מאוד מרשימה! זה כבר לא רק תיאטרון, אלא תיאטרון + קולנוע!
אפרט את הרגעים הבלתי נשכחים ביותר. שעון אינטראקטיבי ענק על הבמה לפני תחילת המופע; שמיים עם עננים מרחפים על פניהם; שדה חיטה מתנדנד ברוח. אהבתי במיוחד את הרגע שבו קונסטנטין וקיטי כותבים הודעות זה לזה על החלונות! איזו התקדמות הגיעה! אנשים, אנחנו כבר בעתיד! :)
התחפושות נבחרות יפה! שמלות שיק, כובעים יוקרתיים, מיד תצללו לאווירת המאה ה-19!
כמה זמן מחזיק מ' זה?
מ' נמשך 2.5 שעות, הוא מופרע בהפסקה אחת של כ-10 דקות. אגב, במהלך ההפסקה שמנו לב לנטשה קורולבה מאחורינו בשורה השישית! :) וכשחזרתי הביתה, קראתי שגם אללה פוגצ'בה ביקרה בעבר במ' הזה.
כפי שאתה בוודאי יודע, מ' זה נוצר על בסיס היצירה באותו שם של הסופר הגדול ליאו ניקולאביץ' טולסטוי. במ' ניתן לאתר רק 2 קווי אהבה (אנה וורונסקי; קיטי וקונסטנטין). היחסים בתוך משפחת אובלונסקי (שבביתה הכל התערבב) לא מוצגים כאן.
שחקנים ודמויותמוּסִיקָלִי .
כל השחקנים שיחקו פשוט נפלא! הכוריאוגרפיה הייתה מהשורה הראשונה, הרקדנים נתנו הכל! אהבתי במיוחד את סצנת ההחלקה על הקרח!
אני אספר לכם על כמה מהשחקנים והדמויות שאני הכי זוכר.
אנה קרנינה
מאוד רצינו לקבל את גוסבה בתפקיד הראשי, אבל, למרבה הצער, זה לא הסתדר. אבל ממש לא התאכזבנו ואפילו הוקסמנו מהנגינה והשירה של אולגה בליאייבה! יש לה קול עמוק כל כך. בליאייבה הראתה לנו באותה מידה את האושר, התשוקה, הסבל ולבסוף את הטירוף של אנה קרנינה...
קיטי שצ'רבצקיה
את קיטי גילמה דריה ינווארינה המתוקה והעדינה. המשחק של דריה כל כך תוסס, זה כמו משב רוח צח! קולה חזק, צלול וגבוה, כמו נחל הררי. מאוד אהבתי את הסצנה שבה אולגה (אנה) ודריה (קיטי) שרות ביחד. הקולות שלהם, עמוקים וגבוהים, השתלבו כל כך טוב! להקשיב זה תענוג!
אלכסיי ורונסקי
את ורונסקי גילם נפלא דמיטרי ארמק. אני חיבבתי אותו, אבל אמי אמרה שהוא בכלל לא השוט שטולסטוי דמיין את ורונסקי. הקול של אלכסיי פשוט שווה האזנה! אהבתי במיוחד את החלק האחרון שלו - על אי ההבנה של אישה על ידי גבר.
סריוז'ה קארנין
התפקיד היחיד ללא מילים ושירים. את סריוז'ה גילם איליה בליך. לפי הספר, סריוז'ה בן 8, אבל איליה לדעתי בן 6. הסצנות איתו כולן נוגעות ללב עד דמעות: הפרידה מאמו, והפגישה לאחר פרידה ארוכה. במיוחד שיר הערש של אנה... דמעות עולות בעיניי, הפרדה מאולצת כל כך של אמא וילד...
לפי הספר אנה יולדת ילד לא חוקי מוורונסקי - בת, אבל במ' לא דיברו עליה.
מאוד אהבתי את השירה של זמרת האופרה פאטי: הקול שלה מהפנט ופשוט נפלא!
הסצנה שבה אנה משליכה את עצמה מתחת לרכבת התגלגלה בצורה מעניינת (עד כמה שאפשר ברגע טרגי כזה) ובאופן בלתי צפוי. אני לא אגלה את התעלומה הזו, אתה תראה בעצמך.
אם תחליט ללכת למ' הנפלא הזה, הקפד להצטייד בטישו - יהיו הרבה דמעות לקראת הסוף...
תודה על תשומת הלב!
השאר את ההערות שלך, שאל שאלות (אשמח לענות עליהן), הירשמו לעדכונים באתר שלנו (מיד מתחת למאמר זה), יש עוד הרבה מאמרים מעניינים ושימושיים בהמשך! :)
אם אהבת את הביקורת הזו, אנא דרג אותה!
אתה תספק סיוע שלא יסולא בפז לאתר שלנו אם תשבח את המאמר הזה בדף הרשת החברתית שלך!
***********************************************************************************************************************************************
לפני הביקור בתיאטרון, הלכנו לאכול חטיף ב.
קרא איך אנחנו
*************************************************************************************************************************************************
אשמח ללכת שוב למחזמר אנה קרנינה, הפעם עם אהובתי גוסבה בתפקיד הראשי!
אשמח אם סקירה זו תהיה שימושית עבורך!
ביקורת על המחזמר "אנה קרנינה"
תיאטרון האופרטה של מוסקבה
מחבר הליברית - יולי קים
מלחין - רומן איגנטייב
מנהלת במה - אלינה צ'וויק
כוריאוגרפית - אירינה קורנייבה
מעצב הפקה - ויאצ'סלב אוקוניב
אמן איפור ושיער - אנדריי דרייקין
מעצב תאורה - גלב פילשטינסקי
בכורה: 8 באוקטובר 2016
תאריך צפייה: 23/01/2018
המחזמר החגיגי והחברה הגבוהה הזה ענה על כל הציפיות של מוסקוביטים; באולם היפה של תיאטרון האופרטה של מוסקבה נראה היה שהוא מיועד להפוך לפנינה של שלישיית מחזות הזמר אנה קרנינה, מונטה כריסטו והרוזן אורלוב. זהו מחזמר רוסי לחלוטין; יוצריו הכניסו את הרוח הרוסית בהפקה. הרומן הגדול של לב טולסטוב, ממוסגר על ידי הליברית והשירים של יולי קים והמוזיקה של רומן איגנטייב, מדהים בכנותו ובלחן המדהים שלו. עבודה מושחזת ומתואמת היטב של צוות השחקנים, המקהלה, הרקדנים והתזמורת החיה. אווירת ההופעה נעימה מאוד, הכל מתחיל ביום חורף מושלג עם מזחלות והחלקה על הקרח, והרקדנים מחליקים במקצועיות רבה עם טוויסטים ותמיכה מבני זוגם. וכמה סצנות מרהיבות של כדורים, פנים עשירים להפליא ונברשות קריסטל יצרו הבמאים; המוניטורים מראים את הפנים בדואט עם הנוף בצורה מאוד מעניינת. התלבושות של הגיבורים בהירות חגיגיות, רקומות באבנים, הכל נוצץ ונוצץ, אבל עם טעם עדין מאוד. יש סצנה בהצגה שבה אנה קרנינה (יקטרינה גוסבה) במעיל שחור עם צווארון שועל כסף שרה את השיר "סופת שלגים", הגיבורה האוהבת והמאושרת זוהרת מבפנים כשהיא עוברת בתחנה מתחת לשלג פתיתים, הסצנה הזו שובה את הצופה באופן מיידי. וגם ההופעה של יקטרינה גוסבה כל כך כנה שאתה הופך למעריץ של לא רק את הכישרון שלה, אלא גם את המחזמר שמבוצע על ידה. הדמות הראשית אלכסיי ורונסקי (סרגיי לי), גבר מפתה וחתיך עם קול מקסים, משחק טוב מאוד בהצגה, מאוהב ומוכן לעשות הכל למען אהובתו, אפילו לקחת אותה מבעלה, ואחר כך משרת קר ומחושב בבית המשפט. יחד הם מרכיבים דואט מדהים עם הדמות הראשית. ראוי לציין את כל, ובכן, פשוט כל צוות השחקנים עם קולות ומשחק מרהיבים ומרגשים. כשצפיתי במחזמר לפני ההפסקה חשבתי ששום דבר לא יכול להפתיע אותי, אז התרשמתי מאוד, אבל החלק השני הדהים אותי לגמרי. בסצנה שבה כולם באים לתיאטרון להאזין לפאטי, מתחילה ההבלטה של אנה קרנינה וכולם מרכלים על חייה הלא נכונים, הגיבורה עצמה דופקת בהיסטריה, כשלפתע, מעל, כמו כוכבת זוהרת, פאטי מופיעה על הבמה ושר אריה בקול קריסטל אופראי . עבור אנה מדובר בגל ניקוי מפני עלבונות והשמצות, היא כבר בחרה, ואפילו השכנוע של בעלה אלכסיי קרנין (אלכסנדר מרקולין) לא משאיר סיכוי. ואז מופיע מתחת לתקרה גלגל ענק מקטר, מראה מפחיד וטרגי מאוד. אנה משליכה את עצמה מול רכבת, שנוסעת למרכז הבמה ומעוורת את הצופה. הזזת תפאורה לאורך כל האקשן היא העיקר וזה ממצא מעניין, הוא משמש לעתים קרובות במחזות זמר כדי לשנות במהירות ולחלוטין את התמונה. תודה רבה לתזמורת, אני לא יודע בדיוק אם זו הייתה התזמורת של תיאטרון האופרטה עצמה או אורח, אבל זה היה מפואר. אני רוצה לציין שהמחזמר הרוסי הזה שלנו נקנה על ידי התיאטרון המרכזי בדרום קוריאה והעלה אותו על פי התבנית שלנו. מבין מחזות הזמר המוצגים במוסקבה, זה הטוב ביותר ואני ממליץ לכולם לצלול לאווירה הזו, גם מי שלא אוהב ללכת לבתי קולנוע יתרשם לטובה!