הודעה על עבודתו של אלכסנדר בלוק. הסופר בלוק אלכסנדר אלכסנדרוביץ': ביוגרפיה, חיים אישיים ויצירתיות

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

מבוא

3. גוש "פוסט-מהפכני".

4. טוויסט חדש

5. המילים המאוחרות של בלוק

סיכום

רשימת ספרות משומשת

מבוא

חינוכו של בלוק אינו נפרד מ"הפינוק העצמי האציל" שהוא עצמו הדגיש, מתפיסות רגישות שקבעו היעדרות ארוכה של "חוויות חיים" ונאיביות בחיי היומיום ובפוליטיקה. אבל בלוק חייב את אותו חינוך לעובדה שהוא חי מילדותו באווירה של רשמים תרבותיים חיים. "הגלים הליריים" ש"מהרו" מהשירה הרוסית של המאה ה-19 התבררו כחשובים במיוחד עבורו. - ז'וקובסקי, פושקין, לרמונטוב, פט, טיוצ'ב, פולונסקי.

1. הניסויים הפיוטיים הראשונים של בלוק

בלוק לירי שירה פוסט מהפכני

רשמי ילדותו הראשונים של אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק (1880-1921) קשורים לביתו של סבו מצד אמו, הרקטור של אוניברסיטת סנט פטרבורג, הבוטנאי המפורסם א.נ. בקטוב. "בית בקטובסקי" עבור בלוק הוא עולם בעל משמעות עצומה, מושא אהבה וזיכרונות בהירים שנשמרו לעד. לכן, הוא הופך לאב-טיפוס של אחד מסמלי המפתח של היצירתיות של בלוק - אותו בית "היחיד בעולם" שיש לנטוש בשם "מסע ארצי" עצוב אך בעל מטרה גבוהה.

"עולמו של בקט" הוא עולמה של התרבות הליברלית-הומניסטית של אינטלקטואלים אצילים שעקבו באהדה אחרי התנועה הדמוקרטית של שנות ה-60-80. ומהווה את הפריפריה הפעילה מבחינה משפטית. מאוחר יותר ראה בלוק את קסמו של העולם הזה ב"אצילותו", בחום האנושי, שבמרחב הציבורי התבטאה ב"אהבת העם", פאתוס של הקרבה, "צליבה משותפת". זו הסיבה שהנושא האינטימי של עזיבת הבית התמזג מאוחר יותר עם הביקורת של בלוק על ההומניזם הליברלי של המאה ה-19.

סימן חשוב נוסף לחייהם של הבקטובים הוא עוצמת המסעות הרוחניים והתרבות הגבוהה. סבא, מדען ואיש ציבור; סבתא, E. G. Beketova, מתרגמת מאנגלית, צרפתית ושפות אירופאיות אחרות; דודות (המשוררת א.א. קרסנובה; סופרת ומתרגמת ילדים מ.א. בקטובה, הביוגרף לעתיד של בלוק); לבסוף, אמו של המשורר, א.א. בלוק, שעסקה אף היא ביצירה ספרותית - כל אלה היו אנשים מוכשרים, בעלי השכלה רחבה, שאהבו והבינו את המילה.

הניסויים הפואטיים הראשונים של בלוק (1898-1900), שאוחדו על ידו בחלקם מאוחר יותר במחזור "לפני האור", מדברים על קשר הדם שלו למילים רוסיות ועל החשיבות עבורו של מסורת השירה האירופית (ה. היינה, פירש את שייקספיר בצורה רומנטית , וכו.) . תפיסת העולם של בלוק הצעיר נקבעה בעיקר על ידי השפעות רומנטיות (ההתנגדות של "המשורר" ל"המון", התנצלות על "תשוקה" וידידות, סגנון אנטיתטי ומטאפורי). הגישה האנטינומית למציאות, האופיינית לבלוק הבוגר, הוכלה במסגרת אותה מסורת. בשנת 1898--1900. אלו תנודות בין מצבי רוח של אכזבה, עייפות מוקדמת ("תנו לחודש לזרוח - הלילה חשוך...") לבין ה"הלניזם" של פושקין-אבי, האדרת שמחות החיים ("בריקוד החם של הבכאנליה.. .”).

כבר ביצירתו המוקדמת ניכרת מקוריותו של בלוק: ליריות בוהקת, נטייה לתפיסת עולם מקסימליסטית, מוגברת, אמונה עמומה אך עמוקה במטרותיה הנעלות של השירה. גם יחסו של בלוק למסורות ספרותיות משונה; התרבות של מאות השנים האחרונות עבורו קרובה, חיה, היום. הוא יכול להקדיש שירים לא' בארטינסקי או לא.ק. טולסטוי, לעשות פולמוס עם דלוויג שנפטר זה מכבר ("אתה, דלוויג, תגיד: דקה היא השראה...").

בשנים 1901--1902 מעגל רשמי החיים של בלוק מתרחב באופן משמעותי. השפעות הבית והספר מתווספות בדחפים עדיין לא ברורים, אך חזקים, המגיעים מהמציאות עצמה, מהמאה החדשה, הממתינים במתח להתחדשות כללית ומוחלטת. האירוע החשוב ביותר בשנים אלו, שהותיר חותם על כל חייו ויצירתו של המשורר, יהיה תחושתו הדרמטית כלפי אשתו לעתיד, ל.ד. מנדליבה".

כל זה האיץ את ההמראה היצירתי שהוכנה בהדרגה. החיפושים הרב-כיווניים של התלמיד פינו את מקומם ליצירת יצירה אינטגרלית ובוגרת ביותר. למרות כל הקשרים ללא ספק בין "שירים על גברת יפה" לבין הליריקה העולמית והרוסית, המחזור הזה הוא לא רק מקורי בבירור, אלא גם, עבור המסורת הרוסית, יצירה כמעט ייחודית.

החוויה הפואטית האישית של בלוק, כמובן, הידהדה את נתיב ההתפתחות הכללי של האמנות הרוסית. בשנים שלפני המהפכה היא חוותה עלייה ברגשות הרומנטיים הקשורים לביקורת על פוזיטיביזם, בורגנות, עם התעניינות באוטופיות שונות מהעבר, עם החלום על שינוי הירואי של העולם. מצבי רוח רומנטיים נשברו בצורה ייחודית ב"שירים על גברת יפה".

המפתח לפירוש החיים הצבעוניים וההתרשמות התרבותית עבור מחבר המחזור הזה היה שירתו של ולדימיר סולוביוב, שהשתלט על כל הווייתו "בקשר עם חוויות מיסטיות ורומנטיות חריפות". באמצעות המילים של סולוביוב, בלוק מטמיע רעיונות אפלטוניים ורומנטיים של "שני עולמות" - הניגוד של "אדמה" ו"שמיים", חומרי ורוחני. אנטיתזה זו, לעומת זאת, מתורגמת בשתי דרכים בעבודתו של בלוק. לפעמים משתמע מכך שהעולם הארצי הוא רק משני, נטול ערך וקיום עצמאיים, "צללים של מה שאינו נראה לעיניים":

אני עוקב קצת, מכופף את הברכיים,

ענווה במראה, שקט בלב,

צללים צפים

ענייני עולם קפדניים.

לפעמים האנטיתזה "חומר - רוח" עוזרת לפרש את ה"ארצי" ברוח רעיונות ה"סינתזה" של סולוביוב - כשלב בלתי נמנע ומשמעותי בהיווצרות רוח העולם. במקרה האחרון, טבעי לפאר את החיים הארציים, הטבע והתשוקה. עבור בלוק הצעיר, שמחת ההוויה הצוהלת הזו, נשימת האדמה - צעירה, צבעונית, פוליפונית וצוהלת - חשובה במיוחד".

המיסטיקה הפלטונוב-סולובייב של המחזור תואמת את הסמליות של החשיבה האמנותית של בלוק. חוויות ליריות ישירות, פרקים של ביוגרפיה אישית, רשמים שונים של המשורר, המשתקפים באופן נרחב ב"שירים על גברת יפה" - כל אלה הם בו זמנית סימנים לתהליכים מוכללים ביותר, אשר ביחד יוצרים מיתוס מיסטי-פילוסופי. שירי המחזור הם ביסודם רב גוני. במידה שהם מדברים על הרגשות האמיתיים של אנשים חיים, אלו הן יצירות אינטימיות, נוף, ולעתים רחוקות יותר - מילים פילוסופיות. אך במידה שהמתואר משתתף ברבדים העמוקים של התוכן, במיתוס, בעלילה, בתיאורים, באוצר המילים - במילה אחת, כל המערכת הפיגורטיבית של המחזור מייצגת שרשרת של סמלים. אף אחת מהתוכניות הללו לא קיימת בנפרד: נראה שכל אחת מהן "זורחת" את האחרות בכל פרט של הנרטיב. כמילים, "שירים על גברת יפה" הוא אוסף של שירים בודדים, עצמאיים לחלוטין, הלוכדים את מצב הרוח של רגע נתון. המושג כמיתוס, "שירים על גברת יפה" מציגים נרטיב על סודות הסדר העולמי והיווצרותו של העולם. האנטיתזה העיקרית של ה"שמימי" וה"ארצי" ושאיפות ה"סינתזה" העתידית של שני עקרונות הקיום הללו מתגלמות במחזור ביחסים המורכבים של הגברת היפה (העיקרון הרוחני של הקיום) והלירי. גיבור, "אני" - ישות ארצית החיה בין "העמים הרועשים", אך מכוונת על ידי הנשמה לגבהים - למי ש"זורמת בשורה של מאורות אחרים". אהבתו הנעלה של הגיבור הלירי (המזמורים לגברת הם הפאתוס הרגשי העיקרי של המחזור) היא אהבה-הערצה, שדרכה נוצצת רק תקווה ביישנית לאושר עתידי.

האהבה מתגלמת במניע של מפגש הגיבור הלירי והגברת. סיפור המפגש, שאמור לשנות את העולם ואת הגיבור, להרוס את כוחו של הזמן ("לאחד את מחר ואתמול באש"), ליצור את מלכות האלוהים עלי אדמות (שם "שבו השמים לארץ") - זה היא העלילה הלירית של המחזור. העלילה הלירית קשורה אליו - שינוי מצבי הרוח וההפכפכות של "הרומן המיסטי" העובר משיר לשיר. העלילה הזו, הקשורה יותר למציאות מאחורי הטקסט מאשר לעלילה (מיתוס), היא זו שמשחקת תפקיד מיוחד במחזור. היא לא רק מגלמת, אלא גם מפריכה את האוטופיה של השינוי המיסטי של העולם.

תקוות האביב של השירים הראשונים מוחלפות או באכזבה וקנאה לכפילים מסתוריים, אחר כך בציפייה חסרת סבלנות ונלהבת יותר ויותר לאהבה ארצית, או בפחד משמעותי לא פחות מהמפגש. ברגע ההתגלמות, "בתולה, שחר, בוש" יכולה להפוך ליצור ארצי (מרושע, חוטא), וה"ירידה" שלה לעולם יכולה להתברר כנפילה. בשיר התוכנית "אני מצפה לך. שנים חולפות..." השילוב הזה של אמונה לוהטת בחוסר השינוי של הגברת ("הכל בצורה אחת אני צופה אותך") ואימה של "טרנספורמציה" ("אבל אני מפחד: אתה תשנה את המראה שלך"). בולט במיוחד.

הטרנספורמציה הצפויה של העולם וה"אני" במחזור אף פעם לא מתרחשת. לאחר שהתגלמה, הליידי, כפי שחשש המשורר, מתגלה כ"אחרת": חסרת פנים, תופת, ולא שמימית, והפגישה הופכת לפסאודו-פגישה. המשורר לא רוצה להישאר רומנטיקן "זקן", מאוהב בחלום שרחוק מהחיים. הוא ממשיך לחכות לא לחלום, אלא להתגלמות הארצית של האידיאל, גם אם היא מיוחסת לעתיד הרחוק. התוצאה הפואטית של "שירים על גברת יפה" מתגלה כספקות טרגיים לגבי מציאות האידיאל המיסטי, ונאמנות לתקוות נעורים בוהקות למלאות העתיד של אהבה ואושר, לחידוש העולם העתידי.

"שירים על גברת יפה" הוא בשום אופן לא הופעת הבכורה של עולה חדש. זהו מחזור שירים בעוצמה רוחנית גבוהה ביותר, רגשות פועמים באלימות, כנות עמוקה - ובו בזמן יצירה המובחנת בשלמות והרמוניה של דימויים, מיומנות בטוחה ובוגרת. אוסף השירה הראשון של בלוק הכניס אותו מיד לעולם השירה הרוסית הגדולה.

2. עבודתו של בלוק בעידן המהפכני

השלב החדש של היצירתיות של בלוק קשור בשנות ההכנה וההישגים של המהפכה הרוסית הראשונה. בשלב זה יצא לאור האוסף "שירים על גברת יפה" (1904), נוצרו שירים, שנכללו מאוחר יותר בספרים "שמחה בלתי צפויה" (1907) ו"מסכת שלג" (1907), טרילוגיה של דרמות ליריות ( "Bala-Ganchik", "מלך" על הכיכר", "זר" - 1906). פועלו של המשורר בתחום הביקורת והתרגום הספרותי מתחיל, נוצרים קשרים ספרותיים, בעיקר בסביבה הסימבוליסטית. שמו של בלוק מתפרסם.

בשנים 1903-1906. בלוק פונה לשירה חברתית לעתים קרובות יותר ויותר. הוא עוזב במודע את עולם הבידוד הלירי למקום שבו חיים וסובלים "רבים". תוכן יצירותיו הופך למציאות, "חיי יום-יום" (אם כי לפעמים מתפרשים דרך הפריזמה של המיסטיקה). ב"חיי היומיום" האלה, בלוק מדגיש יותר ויותר את עולמם של אנשים המושפלים על ידי עוני ואי צדק. בשיר "מפעל" (1903), נושא סבלם של אנשים עולה על הכתב (בעבר הוא נצפה רק דרך דימויים של "שטנות" עירונית - "איש שחור התרוצץ בעיר...", 1903). כעת מתברר שהעולם לא מחולק ל"שמים" ו"ארץ", אלא לאלה שמסתתרים מאחורי החלונות הצהובים, מכריחים אנשים "לכופף את גבם העייף", ולאנשים העניים. ביצירה נשמעות בבירור אינטונציות של אהדה ל"עניים". בשיר "מהעיתונים" (1903), הנושא החברתי משולב ביתר שאת עם אהדה חיה לסבל. כאן מצויר דמותה של קורבן של הרוע החברתי - אם שלא יכלה לסבול עוני והשפלה ו"נשכבה על הפסים בעצמה". כאן, בפעם הראשונה, מופיע בלוק על נושא החסד של "אנשים קטנים", האופיינית למסורת הדמוקרטית. בשירים "היום האחרון", "הונאה", "אגדה" (1904), הופך הנושא החברתי לצד אחר - סיפור על השפלה ומותה של אישה בעולם האכזרי של עיר בורגנית.

עבודות אלו חשובות מאוד עבור Blok. בהם, העיקרון הנשי לא מופיע כ"גבוה", שמימי, אלא כ"נפל" על "האדמה הנוגה" וכסבל עלי אדמות. האידיאל הגבוה של בלוק הופך כעת לבלתי נפרד מהמציאות, המודרניות והקונפליקטים החברתיים. יצירות בנושאים חברתיים שנוצרו בימי המהפכה תופסות מקום משמעותי באוסף "שמחה בלתי צפויה". הם מסתיימים במה שמכונה "מחזור עליית הגג" (1906), המשחזר - בקשר ישיר ל"אנשים העניים" של דוסטויבסקי - תמונות מציאותיות למדי של החיים הרעבים והקרים של תושבי "עליות הגג".

בלוק, כמו גם סימבוליסטים אחרים, מתאפיין ברעיון שהמהפכה העממית המיוחלת היא ניצחון של אנשים חדשים וכי בעולם המופלא של העתיד אין מקום לגיבור הלירי שלו ולאנשים הקרובים אליו בסוציו. -איפור פסיכולוגי.

הם רחוקים

הם שוחים בעליצות.

רק אנחנו איתך,

זה נכון, הם לא יקחו את זה!

מילים אזרחיות היו צעד חשוב בהבנת העולם של האמן, והתפיסה החדשה באה לידי ביטוי לא רק בשירים בעלי נושא מהפכני, אלא גם בשינוי בעמדתו הכללית של המשורר.

בלוק חש את רוח העידן המהפכני, קודם כל, כאנטי-דוגמטי, הורס דוגמות. לא במקרה זה היה בשנים 1903-1906. המשורר מתרחק מהמיסטיקה של Vl. סולוביוב עצמו מגדיר את השלב החדש של האבולוציה שלו כ"אנטיתזה" ביחס ל"תזה" של סולוביוב. לא רק המיקוד של תשומת לב פואטית ("קולות של עולמות אחרים") משתנה, אלא גם הרעיון של מהות העולם. את הממלכה הפואטית של הגברת היפה הרגיש בלוק כנצחית ו"בלתי ניתנת להזזה" ביסודותיה: רק ענייני העולם המטופשים משתנים, ונשמת העולם "לא מוטרדת במעמקים". סמל פואטי חדש המאפיין את טבעו העמוק של הקיום - "אלמנט" - עולה בקשר הדוק עם הלכי הרוח והשקפותיהם של סימבוליסטים רוסים אחרים, ובעיקר עם השקפותיו של ויך. איבנובה. "אלמנט" נתפס על ידי בלוק מאז 1904 כתחילתה של תנועה, הרס מתמיד ויצירה, ללא שינוי רק בשונות האינסופית שלו. אם הניגודים ב"שירים על גברת יפה", עם כל הגיוון שלהם, מתאימים לרעיון "שני עולמות" של אפלטון ובאופן כללי היוו ממלכה של הרמוניה גבוהה, הרי שהחיים נראים כחוסר הרמוניה, כתופעה מורכבת וסותרת באופן לא רציונלי. , כעולם של אנשים ואירועים רבים, נאבקים:

יש טובים וגרועים ממני, ויש הרבה אנשים ואלים, ובכל אחד יש השלכת אש, ובכל אחד יש עצבות עננים.

"אלמנט" (בניגוד ל"נשמת העולם") אינו יכול להתקיים כרעיון טהור: הוא בלתי נפרד מגלגולים ארציים. ההתגלמות החומרית של העולם ה"ספונטני" מתממשת בנושא החשוב ביותר ל"שמחה בלתי צפויה" של בלוק - נושא התשוקה הארצית, שהחליף את הפולחן המיסטי של "הבתולה, השחר, בוש". גיבורת המילים החדשות, שהמשורר מעריץ, היא לא רק אישה ארצית, אלא גם אישה "העולם הזה". אולי הגיבורה הזו, כמו הגיבור הלירי של "שמחה בלתי צפויה", פעם "ידעו השמיים". עם זאת, בגלגולו הנוכחי מדובר ב"כוכב שנפל" (ו"אישה שנפלה"). המפגש איתה מתרחש "בשער לא מואר", ב"מאורה של נחש", באובך המשכר של מסעדה כפרית. הגיבור הלירי של בלוק מזדעזע מחוויה של תשוקה ארצית סוערת, ריח משכר של בושם וערפילים.

לכן, בתקופת "שמחה בלתי צפויה", המראה הכללי של מילות השיר של בלוק משתנה בצורה חדה ובלתי צפויה. כאן תופסים שירים על העיר והטבע מקום גדול, שבו אין לא דמות של גיבור לירי ולא מניעים של אהבה. מצד שני, אופי החוויה הלירית משתנה לחלוטין: במקום אבירי. פולחן הגברת - תשוקה ארצית ל"רבים", ל"זר" שנתקלו בעולם של העיר הגדולה. המראה החדש של נושא האהבה נגרם מסיבות רבות: אידיאולוגיות גלובליות (היעלמות האמונה הגבוהה ב"בתולה, שחר, בוש"), חברתית (התעניינות גוברת בחיי העיר, ב"תחתית" העיר), ביוגרפי (המורכבות והדרמה של מערכת היחסים של בלוק עם אשתו). מוטיבים של תשוקה פרועה מוצאים את שיא ביטוים במחזור "מסכת שלג" (1907). לא פחות חי, ה"יסוד" מתגלם בנשימות חיים אחרות: בחמימות ובקסם של הטבע ה"נמוך" (שירי 1904-1905, שיצרו מאוחר יותר את המחזור "בועות כדור הארץ"). מערבולת משכרת של אירועים בעיר. "כאן ועכשיו" מסתבר שהוא לא רק הנושא המרכזי, אלא גם הערך הגבוה ביותר של המילים של בלוק בשנים אלו. בחוסר הרמוניה הבלתי רציונלית של ה"יסוד" הנע מתמיד, המגולם בחומר, מגלה המשורר יופי, כוח, תשוקה, דינמיות וחגיגיות.

להתנצלות על ה"אלמנטים" הייתה תכונה חשובה נוספת. החל מעניין בטבע "נמוך יותר" ("בועות כדור הארץ"), בלוק מתאר בהדרגה יותר ויותר "אנשי טבע" שניחנו בתכונות האטרקטיביות של היסודות. לא במקרה גיבורת המילים של השנים הללו קשורה תמיד - במישרין או בעקיפין - לאידיאל הפואטי של בלוק - היא לרוב בת לוהטת ונלהבת של העם ("רכבה על הערבה הפרועה..."). לאחר מכן, בלוק מתחיל להתייחס לעבודתו בתקופת ה"אנטיתזה" בזהירות רבה, ולעתים מרגיש בצורה נוקבת את ה"תהום" שמחכה לאדם בנתיבי ההתמסרות הפסיבית ל"יסודות".

בלוק מרגיש כל הזמן צורך מדאיג לחפש כמה נתיבים חדשים, אידיאלים גבוהים חדשים.

ודווקא חוסר השקט הזה, היחס הספקני כלפי ספקנות אוניברסלית, חיפוש אינטנסיבי אחר ערכים חדשים הם שמבדילים אותו מהדקדנס השאנן הפנימי. בשיר המפורסם "הזר" (1906), הגיבור הלירי מציץ בהתרגשות על מבקר יפהפה במסעדה כפרית, מנסה לשווא לגלות מי עומד מולו: התגלמות היופי הגבוה, הדימוי של "קדום". אמונות", או הזר - אישה מעולם השיכורים "עם עיניים של ארנבות"? רגע - והגיבור מוכן להאמין שלפניו יש רק חזיון שיכור, ש"האמת ביין".

אבל, למרות האירוניה המרה של השורות האחרונות, המבנה הרגשי הכולל של השיר עדיין אינו באישור האופי האשלייתי של האמת, אלא בשילוב מורכב של הערצה ליופי, רגשות מרגשים של תעלומת החיים וה צורך שאינו יודע שובע לפרום אותו.

ולאט לאט, הולך בין השיכורים.

תמיד בלי לוויה, לבד,

נושם רוחות בערפילים,

היא יושבת ליד החלון.

והם נושמים אמונות עתיקות

המשי האלסטי שלה

וכובע עם נוצות אבל,

ובטבעות יש יד צרה.

וכבול על ידי אינטימיות מוזרה,

אני מסתכל מאחורי הצעיף האפל,

ואני רואה את החוף הקסום

והמרחק המכושף.

השקפת העולם החדשה הולידה שינויים בפואטיקה. המשיכה חזרה לעולמה ההרמוני של הגברת היפה משולבת ביצירתו של בלוק בשנים אלו עם ביקורת נוקבת על האוטופיות והמיסטיקה של סולוביוב, והשפעת המודרניזם האירופי והרוסי - עם הפניות הראשונות למסורת הריאליסטית (דוסטוייבסקי, גוגול). , ל. טולסטוי).

הרס המיתוס הפואטי על היופי המיסטי שמציל את העולם מערער באופן ניכר את מערכת הסמלים של בלוק, העולם נראה כעת לגיבור הלירי כשינוי של רשמים כאוטיים, שמשמעותם מורכבת ולעתים בלתי מובנת. הרצון להראות את מורכבות העולם גורם לפעמים להצטברות מכוונת של דימויים, המחוברים לא על ידי דמיון פנימי, אלא על ידי קרבה מרחבית-זמנית חיצונית.

קירות מפעל, זכוכית לחלון,

מעיל אדום מלוכלך

תלתל זורם --

הכל מוצף בשקיעה.

מופיעים מאפיינים אופייניים של פואטיקה אימפרסיוניסטית. הרעיון של ה"אסימטריה" המורכבת של העולם תואם לשפע של מטפורות, אוקסימורונים ומתאם פולמוסי של התמונות של "שמחה בלתי צפויה" עם התמונות של "שירים על גברת יפה".

במהלך שנות המהפכה, אמונתו של המשורר ב"תור הזהב", באותו "גן עדן" שבו חיו רק שני אנשים, נסוגה אל העבר. העולם של "שמחה בלתי צפויה" הוא רב צדדי וצפוף, זוהי ממלכה של דמויות מגוונות ועלילות לא קשורות. מילות השיר של בלוק נועדו לעבור בעולם הזה של ריבוי יחסי לפני שהמשורר יחזור לתחושת אחדות החיים, הקשר שלהם עם האידיאל הגבוה של האנושות.

3. גוש "פוסט-מהפכני".

בלוק הוא משורר שתפס את העולם בהלם. אין זה מפתיע שחווית מהפכת 1905 לא רק הותירה בו את חותמה, אלא גם באה לידי ביטוי בצורה הבולטת ביותר בעבודת השנים הראשונות של תגובת סטוליפין.

בשנים אלה יצר המשורר מחזורים חיים כמו "מחשבות חופשיות" (קיץ 1907), "פאינה" (1906-1908), "על שדה קוליקובו" (1908). אבל לא פחות משמעותי הוא רצונו לדחות את המילים לרקע, לפנות לדרמה ("שיר הגורל") ולעיתונות שהייתה מרוחקת ממנו בעבר (מאמרים על העם והאינטליגנציה).

בשנים 1906--1907 בלוק חווה תחושה קצרת טווח אך חזקה עבור השחקנית של תיאטרון קומיסרז'בסקיה - N. N. Volokhova. הוא עצמו עדיין מרגיש את ההרגשה הזו כמו אלמנט. עם זאת, אם במחזור "וולוחוב" הראשון - "מסכת שלג", זה היה, כמו במילים הקודמות, על "יסודות הנשמה" של הגיבור הלירי, על תשוקה יפה אך הרסנית, אז ב"פאינה ” מחזור היסוד הוא המהות של העם גיבורה, אהבה עבורה היא באותו הזמן הקדמה של הגיבור הלירי לחיים הלאומיים. לא במקרה התשוקה ה"שיכורה" אינה ניתנת להפרדה כאן מהתמונות של ריקוד עגול, מהאינטונציות של שיר ריקוד רוסי או מעשה:

מפוחית, מפוחית!

היי, שר, צווח ושרוף!

היי חמאה צהובה קטנה,

פרחי אביב!

אני אשתגע, אני אשתגע

אני אוהב אותך בטירוף

שכולכם לילה וכולכם חושך,

וכולכם שיכורים...

הדימוי של האלמנטים ב"מחשבות חופשיות" נפתר אחרת, אך במובנים רבים באופן דומה. אהבה עזה לחיים ושמחות הקיום הארצי מציפים את נשמתו של גיבור המחזור, כאן הרחק מתפיסת העולם המיסטית; הם מתנגדים להאדרת המוות ביצירותיו של פ. סולוגוב ומספר סימבוליסטים אחרים:

אני תמיד רוצה להסתכל בעיניים של אנשים,

ושתה יין ותנשק נשים,

ומלא את הערב בזעם של רצונות,

כשהחום מונע ממך לחלום בהקיץ

ולשיר שירים! ותקשיבו לרוח שבעולם!

תמונות של רוח וסופות שלגים עברו דרך כל שירתו של בלוק, והפכו בה לסמלים תומכים ייחודיים של דינמיות החיים.

המחזור "על שדה קוליקובו" הוא ההישג הפיוטי הגבוה ביותר של המשורר בשנים 1907-1908. תחושה נוקבת של מולדת מתקיימת כאן לצד סוג מיוחד של "היסטוריות לירית", היכולת לראות את עצמו, קרוב באופן אינטימי, של היום ו"הנצחי" בעברה של רוסיה. לשיטתו האמנותית של בלוק בשנים אלו ולאחריהן ראויים לציון גם הניסיונות להתגבר על הסמליות וגם החיבור העמוק ליסודות החזון הסימבוליסטי של העולם.

במחשבותיו על גורל המולדת, פונה בלוק לחזותה של רוסיה הישנה, ​​שאופיינה זה מכבר כרוסיה ענייה ומושפלת. כך גם בלוק רואה אותה.

רוסיה, רוסיה המסכנה,

אני רוצה את הצריפים האפורים שלך,

השירים שלך סוערים לי

כמו הדמעות הראשונות של אהבה!

ישנם דימויים-סמלים קבועים מסוימים בעבודתו של בלוק שחושפים את ההיבטים העמוקים והיציבים ביותר של השקפת עולמו. אחת הקבוצות החשובות ביותר של תמונות כאלה קשורה לרעיון של מטרת החיים. חיים ללא מטרה הם אבסורדיים עבור הבלוק הצעיר ואימה בלתי נמנעת עבור הבלוק הבוגר: אין זה מקרה שחוסר התכלית של הקיום יהפוך לאחד המאפיינים העיקריים של "העולם הנורא" של התגובה. בלוק תמיד מתאם את המטרה עם תמונות העתיד ("רק העתיד שווה לחיות", הוא יגיד קצת מאוחר יותר) - עם הזמן של מימוש אידיאל גבוה. נושאים של מטרה, עתיד, אידיאל, נדחקו הצידה בשנים 1903-1906. רישומים אימפרסיוניסטיים של העולם "כאן ועכשיו", בשנים של הבנת חווית המהפכה הרוסית הראשונה, שוב עולים לחזית. עם זאת, הם משתנים באופן משמעותי בהשוואה למילים הצעירות של בלוק. המטרה נעה מ"גן עדן" ל"ארץ נוגה", מתמזגת בל יינתק עם תקוות ל"גלגול" האידיאל, התגלמותו הארצית והאידיאל עצמו בשנים 1907-1908. סוף סוף מלא בתוכן הומניסטי, מאוחד עם החלום ה"משוגע" של אדם יפהפה של העתיד. במקביל, במילים ("פאינה", "על שדה קוליקובו"), דרמה ("שיר הגורל") ובעיתונות ("שלוש שאלות" וכו') מופיע "מושג תדמית" חדש - חובה שקובע את היחס של האדם של היום לעתיד, האמן (ובאופן רחב יותר - האינטלקטואלי) לאנשים:

לא! אושר הוא עניין סרק,

אחרי הכל, הנעורים נעלם מזמן.

העבודה תעביר את זמננו,

פטיש בשבילי, מחט בשבילך.

החובה מוצאת את השתקפותה הגבוהה ביותר במניעי הקרב ההירואי עם האויב למען אושרה של המולדת. לראשונה מתגלמת הדימוי הרם הזה והופכת למובילה במחזור הנחשב "על שדה קוליקובו".

הלב לא יכול לחיות בשלום,

לא פלא שהעננים התאספו.

השריון כבד, כמו לפני קרב.

עכשיו הגיע הזמן שלך. - תתפלל!

ההיסטוריות של החשיבה הפואטית של בלוק נקבעת, קודם כל, על ידי רעיון המורכבות והטרגדיה של החיים, הקשורים בפאתוס התנועה האופייני לו וגבורת הקרבות. זה מבטיח חיבור רציף של זמנים.

וקרב נצחי! אתה רק חולם על שלום

דרך דם ואבק... סוסת הערבות עפה, עפה

ועשב הנוצות מתקמט.

שקיעה בדם! דם זורם מהלב!

בכה, לב, בוכה... אין שלום! סוסת סטפה

הוא דוהר!

בתחום "הקרב הנצחי", אדם מוצב על ידי ההיסטוריה, "הסביבה העולמית" ביחסים סותרים וטרגיים עם אנשים אחרים. מצב המוכנות הגבוהה והרואית ל"קרב" ולמוות נוצר על ידי תחושת מעורבותו של אדם בטרגדיה הגבוהה של הקיום.

ליצירתיות של בלוק מסוף המאה ה-19. מאופיין בדומיננטיות של פאתוס אתי, הומניסטי. אבל החיפושים וההחלטות האתיות של המשורר אינן חד-משמעיות. כמו בשנות המהפכה הרוסית הראשונה, הוא אינו מקבל את הפאתוס הנוצרי של סבלנות ואי התנגדותו של טולסטוי לרוע. אך יחד עם זאת, הפתרון לשאלת היחס של הפרט לעם, נתיבי האינטליגנציה המודרנית והחובה צובעים את אהבתו של בלוק לעם בנימה של הקרבה, "התרוששות מרצון". בהמשך תוכר הדואליות הזו על ידי המשורר כאחד מגילויי המורכבות הדיאלקטית של העולם והאדם.

השקפותיו האסתטיות של בלוק השתנו במידה ניכרת. כעת הוא מבקר בחריפות את כל סוגי ה"אמנות החדשה", מדבר על החשיבות הבסיסית של ה"צוואה" של סופרים דמוקרטיים במאה הקודמת, ועל ה"מפגש" הבלתי נמנע של סימבוליסטים וריאליסטים. ההערכה הגבוהה של עבודתו של גורקי במאמר "על הריאליסטים" (בלוק מזהה את גורקי כמייצג את הכוונה במושג רוס', רוסיה) מובילה אותו לא להסכים עם עמדתם של רוב הסימבוליסטים, לרבים. מריבה של שנה עם חברו הקרוב אנדריי בילי לאחרונה. התקרבות לספרות הריאליסטית, לפי בלוק, הייתה אמורה לפתור בעיות קרדינליות עבור האמן המודרני כמו פניית האמנות לחיים, האנשים והלאום של התרבות, האופי האידיאולוגי וה"פרוגרמטי" של היצירתיות.

הניתוק עם "האמנות החדשה" סומן גם על ידי "הדרמה הלירית" המוקדמת יותר "בלגנצ'יק" (1906), המכוונת נגד המיסטיקנים של סולוביוב. אחת הדמויות במחזה הארלקין אמרה:

אף אחד כאן לא מעז להבין,

המעיין הזה צף מעל!

אף אחד כאן לא יודע לאהוב,

כאן הם חיים בחלום עצוב!

שלום עולם! אתה שוב איתי!

נשמתך קרובה אליי כבר הרבה זמן

אני הולך לנשום את האביב שלך

דרך חלון הזהב שלך!

ההבנה החדשה, שעדיין מתהווה, של ההיסטוריה כללה הן תמונה אמנותית של עולם יחיד ונע ללא הרף, והן "התכתבויות" פנימיות של היבטים שונים של החיים ("נתיביו" השונים). זה איפשר את ההשוואות הפואטיות הרחבות ביותר, יצירת מערכת חדשה של דימויים וסמלים (פאינה - רוסיה; תמונת הטרויקה של גוגול, מלאה במשמעות חדשה; "הקרב על קוליקובו" כסמל של מוכנות לקרב עם אויבי המולדת וכו').

כך, בשנים 1907-1908. נוצרו מאפיינים של פואטיקה שהיו משמעותיים מאוד עבור בלוק המנוח, המשלבים מסורות ריאליסטיות עם הסמליות העמוקה של התמונה.

4. טוויסט חדש

תפנית חדשה - מאז אביב 1909 - בעבודתו של בלוק באה בהפתעה לכאורה. הדחף החיצוני היה החוויות הקשות הקשורות למותו (ביום השמיני לאחר הלידה) של הילד שאומץ על ידי בלוק, ל.ד. בלוק. התחושה של "הלילה החרש" הכבד עד אין קץ של תגובתו של סטוליפין, כמובן, הייתה מוכרת למשורר קודם לכן. אבל עכשיו במשך זמן מה זה הופך למצב הרוח הדומיננטי, ומטביע את ההערצה האחרונה למהפכה - נוער "עם הילה סביב הפנים", האמונה בבלתי נמנע שלה.

באביב 1909 יצאו הבלוקים המותשים לאיטליה. טיול זה הוליד את הופעתו של מחזור "השירים האיטלקיים" - ביטוי חי של מצב הרוח של הטריניום החדש. התווים הכואבים של המלנכוליה, "חוסר התקווה של העצב" מתמזגים עם מחשבות על הציוויליזציה האירופית המודרנית כעולם מת מזמן.

ומדבריות ענבים,

בתים ואנשים כולם ארונות קבורה.

רק הנחושת של לטינית חגיגית

שר על הלוחות כמו חצוצרה.

תחושת המורכבות וחוסר העקביות של האמנות כחושפת את "רב המיתרים" של העולם תהיה מאפיין חשוב בתפיסת עולמו של בלוק משנות ה-10, אם כי היא תתמלא בתכנים ששונים במידה רבה מהתקופה הקודמת.

זה הזמן של פריחת שיא הכישרון של בלוק, יצירת יצירות אחרונות כמו השירים "גמול" (1910-1921) ו"גן הזמיר" (1915), הדרמה "ורד וצלב" (1913). המקורות הנסתרים של השירה של שנים אלו הם תחושת סופה של התגובה שאחזה בחברה הרוסית. "יש רוסיה, שלאחר שברחה ממהפכה אחת, מביטה בשקיקה בעיניה של אחרת, אולי נוראית יותר", כותב בלוק. האמונה בתהפוכות גרנדיוזיות מתקרבות משנה באופן דרמטי את הטון הרגשי של עבודתו: הפסימיות מפנה את מקומה ליחס "אמיץ" כלפי העולם. המשורר מתחיל לגלות עניין רב ב"פוליטיקה" ו"חברתיות", אותן דחה בעבר, וחוזר למחשבות שהמציאות חשובה יותר מחלומות וש"התנועה המוכשרת הנקראת "אמנות חדשה" הסתיימה; הוא, נהרות קטנים, לאחר שמלאו מחדש את העתיק והנצחי הם הצטרפו לערוץ כמיטב יכולתם."

יחד עם זאת, היחס של בלוק לעולם עדיין סותר. "רוח המוזיקה" הופכת לסמל חדש המשקף את תפיסת החומר העולמי. זהו סמל המפתח ליצירתיות הבוגרת של בלוק, דומה לסמלים האוניברסליים "נשמה של העולם" ו"אלמנט" ובו בזמן שונה ממנו באופן עמוק. דימוי זה חוזר לרומנטיקנים הגרמנים, שופנהאואר, ניטשה ווגנר, הקשורים לרעיון של העולם כתופעה אסתטית, להבנה האינטואיטיבית והיצירתית של העולם כעמוק ביותר ושל המוזיקה כאמנות הגבוהה ביותר. . דימויים של "מוזיקה" היו נפוצים בתרבות של תחילת המאה ה-20, הן סימבוליסטיות (בלי, ויח. איבנוב וכו') והן אלו שהיו במגע עם סמליות. בניגוד לסמלים קודמים, "רוח המוזיקה" מתממשת בצורה הברורה ביותר, לפי בלוק, בהיסטוריה, במציאות המודרנית ובתרבות. בניגוד ל"אלמנט", היווצרות "רוח המוזיקה" לא רק משחררת את כוחות הטבע והנפש היסודיים, אלא גם יוצרת עולם מורכב יותר ויותר, "הרמוני". ההרמוניה של "שירים על גברת יפה" והכאוס של "שמחה בלתי צפויה" מתנגדים כעת לדימויים של הוויה, הרמונית ואלימה בו זמנית. לא בכדי, בלוק הגדיר את התקופה הזו של האבולוציה שלו כ"סינתזה".

בשנות ה-19 כמעט בו זמנית נוצרים שירים של פאתוסים רגשיים שונים. הצדדים האפלים והאיומים של המציאות מתוארים במחזורים "עולם נורא" (1909–1916) ו"גמול" (1908–1913). "העולם הנורא" הוא ממלכה של חושך, רוע, אי צדק חברתי, שבה "העשירים כועסים ושמחים", והעניים "מושפלים שוב" ונידונים למוות.

אדם החי ב"עולם נורא" בעצמו הופך לצעצוע בידי כוחות אפלים, "דמוניים". "תשוקות פראיות" משתחררות בנשמתו, והופכות את ההתחלה הבהירה ביותר של החיים - אהבה - לתשוקה הרסנית, מרה, "כמו לענה" (3, 8). במחזור "העולם המפחיד" (כמו מוקדם יותר במחזור "העיר") מתאר בלוק את המציאות העכשווית - עירונית בעיקרה - את התושבים המושפלים של הגיהנום הארצי, כמו גם את אותם "שדים" והמתים החיים שבהם הכוחות. של הרוע מתגלמים בצורה הברורה ביותר.

אבל "העולם הנורא" הוא גם מושג רחב יותר, הוא דימוי של מצב נשמתו של הגיבור הלירי עם תחושת המוות המוקדמת שלו, עם הריקנות הרוחנית ועייפות התמותה שלו.

הלב הארצי היה עייף

כל כך הרבה שנים, כל כך הרבה ימים.

האושר הארצי הוא מאוחר

על הטרויקה המטורפת שלו

במחזור השירי "גמול" הנושא המרכזי יהיה אותו "עולם נורא" המשתקף בנשמתו של הגיבור הלירי. אדם יפה מטבעו מעוות על ידי "הבל החיים" ובעצמו הופך לחלק ממציאות נוראית. ובכל זאת יודע המשורר כי "בסתר העולם יפה" והחיים, ההיסטוריה, המצפון מביאים גמול בלתי נמנע לכופר היפה. הופעתה וגורלה של הדמות הראשית של מילות השיר של בלוק אינם ניתנים להפרדה מהופעתו וגורלו של האדם המודרני, מדרכי רוסיה. נושא הגמול היה נפוץ בספרות של שנות ה-10, אבל ביצירתו של בלוק הוא רכש את הצבע המיוחד שלו, האינטונציה המיוחדת שלו.

עם זאת, לא רק תמונות מדכאות של "בלי לילה" נוצרו על ידי בלוק בשנות ה-19. עבור מילות השיר של שנים אלה, חוסר ההתנשאות המרדנית של המשורר ואמונתו באושר העתידי של האנושות הופכים למפתח. הפאתוס של המחזור "אימביקס" (1907-1914) ושירים חדשים על רוסיה קשורים אליהם.

אני מאמין: עידן חדש יקום

בין כל הדורות האומללים

לא פלא שכל משפחה זוכה לתהילה

גאון נעלב למוות.

למרות שהיום רחוק, עדיין יש לנו אותו הדבר

צווים לצעירים ולעלמות:

בוז מתבגר לכעס,

ובגרות הכעס היא מרד

יחס זה לעתיד מניח שרבות מתכונותיו כבר מגולמות בהווה. הבהוב המפוזר של "סימני" העתיד מתמזג בשירתו של בלוק לדימוי של רוסיה, שהופכת מורכבת יותר באופן ניכר. דרך הופעתה היומיומית והענייה של המולדת, רואה המשורר את מהותה האידיאלית והבלתי משתנה ("אתה עדיין אותו הדבר").

העתיד עבור בלוק אינו דחייה של העבר, אלא תוצאה של "התגלמות" של כל דבר נשגב שהושג על ידי הניסיון הרוחני של האדם, חווית ההיסטוריה. הוא משוכנע שרוסיה של ערבות אינסופיות ("ארץ מולדת קטלנית") זוכה לפרצוף החדש שלה.

לדרך הערבות אין סוף, אין תוצאה,

הערבה, והרוח, והרוח, ופתאום

בניית מפעל רב-שכבתי,

ערי בקתות עובדים...

במרחב הנטוש, בטבע

אתה כל מה שהיית ולא אותו הדבר,

הפכת לפנים חדשות,

והשני מתרגש מהחלום.

לאחר שיצאה לדרכים חדשות, רוסיה צעירה ויפה, היא "כלה", מחכה לה "חג משמח, חג גדול", והיא לא תחזור על הנתיבים של רוסיה הישנה ואמריקה המודרנית.

המילים של הבלוק הבוגר יוצרות תמונה מורכבת של העולם, "יפה" ו"נוראה" בו זמנית. בין הכוחות המתנגדים ל"עולם הישן", הטבע שיחק תפקיד מרכזי עבור המשורר.

המקטרת שרה על הגשר,

ועצי תפוח פורחים.

והמלאך הרים אותו גבוה

כוכב ירוק אחד,

וזה הפך נפלא על הגשר

תסתכל לעומקים כאלה

בגובה הזה.

הנופים של בלוק קשורים ברעיון דמוקרטי של עולם הטבע כנורמה מוסרית גבוהה; הם צומחים על בסיס הדרגות של שירה תיאורית טבע רוסית מפושקין ועד טיוצ'וב ופט.

העולם היפה כולל גם את היופי הגבוה של האמנות ("הקשת התחילה לשיר...", "מיתרי הגיטרה נמתחו..."), רגעים של בהירות רוחנית ("יש רגעים שזה לא מפריע.. .”), זיכרונות בהירים של נעורים ואהבה - - כבר לא שמימיים, אלא ארציים, מלאים בתשוקה עמוקה ורוך ("שנים חלפו במשך השנים...", מחזור "אחרי שתים עשרה שנים"). המאפיינים של חיים יפים ואותנטיים ביסודו מתגלים ביצירות רבות של המחזורים "נבלים וכינורות" (1908-1916) ו"כרמן" (1914; מוקדש למבצעת המפורסמת של תפקידה של כרמן - האמן L.A. Delmas).

5. המילים המאוחרות של בלוק

שיטתו האמנותית של בלוק באה לידי ביטוי בצורה מאוד אקספרסיבית ביצירתו הסופית - לקראת פרסום בהוצאת מוסגת "שירים אסופים" (ספרים 1-3. מ', 1911-1912). המשורר מבין את מילותיו כיצירה יחידה, כמו "טרילוגיה" המוקדשת ל"מעגל אחד של רגשות ומחשבות" שאליו הוא "התמסר במהלך שתים עשרה השנים הראשונות לחייו המודעים".

הכרך הראשון של "טרילוגיה" זו כולל מילים משנת 1898-1904. (המקום המרכזי בו תופס "שירים על גברת יפה"); השני כולל שירים מ-1904-1908, והשלישי כולל יצירות מסוף שנות ה-1900-תחילת שנות ה-19. בלוק עבד על "טרילוגיה" זו עד סוף ימיו, והשלים אותה בשירים חדשים.

המניע העיקרי המחבר בין היצירות השונות וקובע במידה רבה את הרכב "השירים האסופים" הוא "רעיון הדרך", הבנת המשורר את התפתחותו שלו, את האבולוציה שלו. יחד עם זאת, בלוק תופס את דרכו כדרכו של אדם מודרני וכבר כדרכו של אינטלקטואל של המאה החדשה. בהקשר זה, עבור "טרילוגיית המילים" שלו ההתמצאות כלפי הרומן החברתי של המאה ה-19 משמעותית מאוד. ומעל לכל ל"יוג'ין אונייגין", באנלוגיה שבה הוא מכנה את "הטרילוגיה" שלו רומן בפסוק.

השירה של הכרך הראשון (במרכז כאן "שירים על גברת יפה") מספרת על תחילת היווצרותם הרוחנית של הגיבורים. זוהי ממלכת הנעורים היפה, עולם האהבה הראשונה, תפיסה אידיאלית של הסביבה. אבל הכוח הבלתי נמנע של התנועה האוניברסלית הורס את ההרמוניה הבתולית של "החוף הכחול של גן עדן". הכרך השני מוקדש לתיאור "הפלת" הגיבורים ממרומי האושר הבודד אל "העולם הנורא" של המציאות (כרך זה מבוסס על האוסף "שמחה בלתי צפויה" והמחזור "מסכת שלג"). הכרך השלישי, ניגון צלילי "עבר", ברכת עולם האהבה הראשונה, עולם הנעורים.

ואני רואה בשדכנים את דמותך, יפה שלך, איך היה לפני הלילה הרע והיצר, איך הוא נראה לי. תראה:

אתה עדיין כמו שפרחת פעם, שם, מעל ההר המשונן הערפילי, בקרני השחר הבלתי נמוג

המשורר מזכיר את הבית הישן, המולדת הרוחנית של ה"אני" הלירי, העולם הכחול והוורוד של השמיים והשמש השוקעת, עולם הכיף והמוזיקה, ההרמוניה של "שירים על גברת יפה". בזיכרונות אלה נשמעים לעתים בבירור ציטוטים אוטומטיים ממילות השיר המוקדמות (השוו: "שם, מעל ההר הגבוה שלך, השתרע היער המשונן"). עכשיו העולם הזה נעלם לנצח. עם זאת, זיכרון העבר אינו רק עצב על הבלתי הפיך, אלא גם הרמה הגבוהה שאליו שואף הגיבור.

הנוער הזה, הרוך הזה -

מה היא הייתה עבורנו?

כל השירים שלי מרדניים

היא לא יצרה את זה?

תחת ההשפעה הקטלנית של "העולם הנורא", מתגלות ב"אני" הלירי תכונות של "שד", בוגד - "יהודה" ואפילו "ערפד" (מחזור "הדם השחור"). תמונות אלו שלו מדגישות את המניע של אחריות אישית לרוע השולט בעולם. ב"טרילוגיה" עולה הנושא של אשמה אנושית טראגית. במקביל, "אני" מופיע כ"קבצן", "מושפל", נידון למוות ("סוף הסתיו מהנמל...").

הגיבור קשור במובנים רבים לדמותה של הגיבורה "התופת", שהופיעה במילים של 1903-1906. היא, כמו הגיבור הלירי, "נפלה", "מושפלת", אבל גם הופעתה הקודמת כ"נשמה של העולם" זורחת בה. מפגשים בין הגיבור לאישה דמונית, המעוותים בצורה קיצונית את האידיאלים של אהבה ראשונה "נצחית", מסתיימים במותה של האישה ("דם שחור") או הגיבור ("מהערפל הקריסטל..."). עם זאת, המוות הוא רק אחת מהאפשרויות האפשריות להשלמת מסעו של הגיבור.

מחשבתו של הגיבור על אשמתו של הפרט ברוע המציאות העכשווית שלו גררה חדירה לתוכן ה"כרך" השני ובמיוחד השלישי של הפאתוס ה"וידוי" של טולסטוי, אך בה בעת, דימוי המציאות עצמה. מחלחל בתפיסת עולם דיאלקטית. החיים לא רק מפחידים, אלא גם יפים במורכבותם, בדינמיות הרגשות והתשוקות שלהם.

בלב קל יש תשוקה וחוסר זהירות,

כאילו ניתן לי סימן מהים...

מעל הבור ללא תחתית אל הנצח,

הטרוטר עף, מתנשם בנשימה.

רוח מושלגת, הנשימה שלך,

השפתיים השיכורות שלי...

ולנטיין, כוכב, חלום!

איך הזמירים שלך שרים...

רעיון האשמה הטרגי מוחלף ב"טרילוגיה" במוטיב של בחירה מודעת, אמיצה ברצון, בדרך, החשובה ליצירתו של בלוק. ב"כרך השלישי" מופיע הגיבור במסווה הרואי והקרבתי כאחד. כל אלה, כביכול, חלקים מהנשמה של ה"אני" הלירי. אבל בתפיסתו של המשורר, המעבר מההווה לעתיד קשור לגיבור אחר - לוחם, לוחם "למען מטרה קדושה". לתמונה זו יש תפקיד חשוב במיוחד ב"טרילוגיה". ולא משנה כמה עמוק "הייאוש הסופי" עשוי להיות לפעמים בשירתו של בלוק, האמונה שצוינה כבר בעתיד חיה בו.

6. פנייתו של בלוק לנושא השירה הרוסית

שנות ה-19, כאשר פנה בלוק לנושא האישי העמוק ובו בזמן המסורתי של השירה הרוסית - המולדת, גורלה וגורל האמן הקשור בה באופן בלתי נפרד - שנים אלו הפכו את בלוק למשורר הראשון של רוסיה. ובכל זאת המילים "היום אני גאון" שייכות לא למחבר ה"טרילוגיה" הלירית, אלא לאדם בעל גבול חדש: הן נכתבו על ידי בלוק ביום סיום השיר על מותו של העולם הישן - "השנים עשר".

הגוש קיבל את אוקטובר, ענה על השאלה אם האינטליגנציה יכולה לשתף פעולה עם הבולשביקים: "הוא יכול וחייב" וקרא לבני דורו "להקשיב למהפכה". התגברות על עייפות, מחלה, קשיי החיים בפטרוגרד הקפואה, הרעבה, סלידה מ"שירותים" המפריעים ליצירתיות, ייאוש וכאב של זיכרונות ליליים מההרוס - עכשיו לא בשירה, אלא במציאות - ביתו של צ'סוב. בלוק, עם חוסר אנוכיות של אינטלקטואל רוסי, צלל לתוך היסודות של חיים חדשים. זו הייתה אותה "יציאה" מדרך החיים הישנה, ​​שאת בלתי נמנעת שלה חזה המשורר עוד בשנים 1907-1908. החדש משך את בלוק דווקא בצורותיו המהפכניות הרדיקליות והמקסימליות ביותר. "עשה הכל מחדש", בדחף רומנטי לשרוף את כל העולם הישן באש של "אש עולמית" - אלו הן הצורות שלקחה כעת האסכטולוגיה המקורה של תלמיד בביתו של בקט. לכן, כל ה"עזיבות" וההפסקות האישיות - משחמטוב חדל להתקיים ועד החרם על ידי חבריו הקרובים ביותר שדחו את המהפכה - תפס בלוק בימי אוקטובר ב"עונג" אמיץ באופן טראגי.

בינואר 1918, בלוק כתב את שירו ​​המפורסם "השנים עשר". "האמנות תמיד הורסת דוגמות", טען בלוק במהלך ימי המהפכה. השיר "השנים עשר" הרס לא רק את הדוגמות של החיים החולפים, אלא גם את הדוגמות של האמנות הישנה, ​​ובמובנים רבים את התודעה הפואטית של בלוק משנות ה-19. מחלחל במשב הרס של "הכל", נשימת הרוחות הקפואות השורפות את "העולם הישן", השיר הזה הוא מהפכני הן ברוחו והן במבנה האמנותי שלו. לכן השפעתה הייתה כה גדולה לא רק על השירה, אלא גם על הפרוזה של שנות ה-20.

מצב הרוח המהפכני של בלוק מקבל צורה מעט שונה בשיר "סקיתים" (ינואר 1918). האנטינומיה של התרבות היוצאת והחדשה מתגלה כאן בצורת ניגוד בין המערב הבורגני לרוסיה המהפכנית. המערב הוא עולם של "ציוויליזציה", רציונליזם, "היגיון", שאינו מסוגל לתשוקות הרסניות ויצירתיות. הם טבועים ברוסיה, ממלכתה של תרבות פרועה בתולי, אך בהירה והרואית:

כן, לאהוב כמו שהם אוהבים את הדם שלך,

אף אחד לא אוהב אותך הרבה זמן! האם שכחת שיש אהבה בעולם,

שגם שורף וגם הורס!

"הסקיתים" מתאר כוח נוסף, המגולם בתמונות של "המוני פרא", "הונים עזים": זהו כוחה של אנרכיה עיוורת וספונטנית, המוכנה להרוס את כל מה שנצבר במשך מאות שנים של היסטוריה. התרבות העממית החיה של ה"סקיתים" מופרדת בצורה חדה הן מהציוויליזציה הבורגנית הגוססת והן מהכאוס של ההרס. המהות והשליחות של "רוסיה-ספינקס" היא הנכונות שלה לסנתז ולרשת את כל הכיבושים הגדולים של אירופה "החכמה", בשילובם עם הגבורה הלוהטת של סקית'ה.

אנחנו אוהבים הכל - ואת חום המספרים הקרים,

ומתנת החזיונות האלוהיים,

אנחנו מבינים הכל - ואת המשמעות הגאלית החדה,

והגאון הגרמני העגום...

אנחנו זוכרים הכל...

לאותה משימה היה גם צד נוסף: להגן על אירופה מפני גורמי ההרס העיוורים.

בשבילך - מאות שנים, בשבילנו - שעה בודדת.

אנחנו כמו עבדים צייתנים,

מחזיק מגן בין שני גזעים עוינים

מונגולים ואירופה!

כעת אירופה חייבת להגן על עצמה. אבל מותה של תרבותה הוא, אם כי, לפי בלוק, דרך אפשרית, אך בשום פנים ואופן, דרך בלתי נמנעת של ההיסטוריה. המשורר מאמין בדרכים אחרות, גבוהות יותר - במיזוג האחים של המורשת הרוחנית בת מאות השנים של אירופה ורוסיה:

בפעם האחרונה - תתעשת, עולם ישן!

לחג האחים של עבודה ושלום,

בפעם האחרונה במשתה האחווה הבהיר

ה-LPR הברברי קורא!

בעתיד, היחס של בלוק לאירועים מהפכניים מסוימים עשוי להיות מאוד לא אחיד. עם זאת, רעיון המהפכה נראה לו נשגב ויפה עד ימיו האחרונים הטרגיים, לאחר מחלה כואבת, חייו נקטעו (אוגוסט 1921).

בשנים האחרונות לחייו פעל בלוק בעיקר כיחצן, מבקר ודמות תיאטרון. הוא לא רק מדבר על תרבות, אלא גם מקדם באופן פעיל את הכנסתה של חברה חדשה אליה. עבודתו בתיאטרון הדרמה של בולשוי ובהוצאת הספרות העולמית ראויה לציון. בלוק האמין שהתרבות והאמנות, עם המורכבות ה"אורגנית" וה"עליזה" שלהן, הן קבלי העתיד, האנטיפודים של העריצות, הבירוקרטיה והקהות הבורגנית. מחוץ לתרבות, אין חיים, ואין אישיות הרמונית, רב-תכליתית, יפה - "אמן אנושי", שלו, אלא לבלוק, שייך העתיד הזה. עבור בלוק, הדגל של התרבות ה"סינטטית" הרוסית הופך ל"שם עליז: פושקין". הוא זה שתמך באמונה ב"חופש סודי" אצל האנשים של היום; הוא עוזר להם ב"מאבק השקט" לעתיד; עם השם שלו הם -

מדלגים על ימי הדיכוי

הונאה לטווח קצר

ראינו את הימים הבאים

ערפל כחול-ורוד.

בעבודתו של פושקין, בלוק מוצא לעצמו את הביטוי האחרון והשלם ביותר להרמוני: עולם "עליז", "אמנותי" ובו בזמן עולם של אנושיות גבוהה. האינטונציות של "משתה פיטר הגדול" של פושקין מכניסות רוח של אנושיות בהירה לשירו האחרון של בלוק "לבית פושקין" (11 בפברואר 1921), והופכות אותו לצוואה האמנותית והאזרחית של המשורר.

סיכום

הנה כל המשורר המאוחר, המורכב מאוד, בהרבה מובנים סותרים עד כאב, המחפש בהתמדה את הדרך אל הטוב והאור, פורץ בהתמדה מהמעגל המגודר באופן מלאכותי מהחיים שהעלו אותו - לרוסיה, אל העם. והאם העולם המרושע, ה"רועש והמדמם", ה"לא נכון" המקיף את בלוק, אינו הביטוי הראשוני של הנושא של "העולם האיום"? האם "גמאיון" אינו מבשר על נושא חייו של רוסיה שעוברת את המבחנים הגדולים ביותר? האם, סוף סוף, כל הדואליות הכואבת שלה היא אותה נושא של "ילדי השנים הנוראות של רוסיה", מעוותת על ידי תרבות שקרית דקדנטית, אבל לא משלימה עם זה ושואפת תמיד לחיים אנושיים באמת, עבור חיי המולדת?

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

Vl. Orlov "המשורר והעיר" לניזדאת 1980

א' בלוק. מועדפים. שירים ומשוררים. הוצאת הספרים קרסנודר 1978

3. פ.גרומוב. א' בלוק. קודמיו ובני דורו מוסקבה.-L.1966

4. ד' מקסימוב. שירה ופרוזה של א. בלוק ל., 1975

פורסם ב- Allbest.ru

מסמכים דומים

מחקר על מוצאו, ילדותו ונעוריו של המשורר אלכסנדר בלוק. תיאורי נישואיו, תחומי האהבה, הסביבה, העבודה והפעילות היצירתית שלו, מעצר. מאפיינים של השפעת מהפכות פברואר ואוקטובר על יצירתו של המשורר.

מצגת, נוספה 13/02/2012


ילדות, נעורים ויצירתיות של אלכסנדר בלוק. מחזורי שירים המשקפים את התחושה המתלקחת של בלוק לשחקנית נ.נ. וולוחובה. "אנטה לוסם" כסף דרכו הקשה העתידית של המשורר, יחסו לחיים, קבלתו ומודעות לשליחותו הגבוהה של המשורר.

מצגת, נוספה 15/02/2011


ילדותו ונעוריו של אלכסנדר בלוק, פועלו בתקופת המהפכה ובשנות חייו האחרונות. אהבת נשים, שבאה לידי ביטוי ביצירתה של המשוררת. תוכן נושאי של מחזורי השירים "צומת דרכים", "עיר", "גמול", "כרמן".

מצגת, נוספה 10/12/2011


א' בלוק הוא קלאסיקה של הספרות הרוסית של המאה ה-20, מגדולי המשוררים של רוסיה. ביוגרפיה: משפחה וקרובי משפחה, שנים מהפכניות, הופעת בכורה יצירתית של המשורר. דמותה של המולדת האהובה ביצירתו של בלוק; אכזבה מתוצאות המהפכה; דִכָּאוֹן.

מצגת, נוספה 05/09/2013


היכרות של אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק עם A. Bely ו V. Bryusov. היווצרותו של בלוק המשורר. החיים בפטרבורג הרעבה. נושא של אהבה. דמותו של הזר. משבר יצירתי. יצירות פיוטיות. חשיבה מחודשת על אירועים מהפכניים ועל גורלה של רוסיה.

תקציר, נוסף 24/12/2008


המהות הלוגית של המטאפורה. תפקיד המטאפורה בשירת בלוק. דימויים חיים של שירתו של בלוק. תמונה מטפורית של "הזר היפה". מטאפורה בדיוקן ונוף. רגשותיו ומחשבותיו של המחבר מגולמים בסמלים.

תקציר, נוסף 02/12/2007


ביוגרפיה קצרה של המשורר הרוסי הגדול אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק (1880–1921), התנאים המוקדמים להופעתו של כישרונו הספרותי ותיאור פעילותו לאחר המהפכה. רשימת הספרים, המחזורים והאוספים העיקריים של שירי בלוק.

דוח, נוסף 21/12/2010


אלכסנדר בלוק - משורר רוסי של תקופת הכסף; ביוגרפיה: ילדות, משפחה וקרובי משפחה, מקורות היצירתיות; שנות אוניברסיטה. גוש ומהפכה; היכרות עם סמלים, תשוקה לתיאטרון, פרסומים; שירות בצבא הפעיל; קריסת אידיאלים.

מצגת, נוספה 30/09/2012


מאפייני השירה הרוסית של עידן הכסף, שנציגיה הבולטים קבעו במידה רבה את המשך התפתחות הספרות הרוסית של המאה ה-20. מאפיינים בולטים של שירת א.א. בלוק. ניתוח הנושא של רוסיה במילים של K.D. באלמונט.

תקציר, נוסף 20/06/2010


אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק כמשורר הרוסי הגדול ביותר של תקופת הכסף. נתיבים עיקריים של השירה הרוסית של המאה ה-20. קשר חזק בין היצירתיות של בלוק לתרבות הלאומית. הדימוי של אחדות חדשה של רוסיה. רומן בפסוק - "שירים על גברת יפה".

אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק. תמונת פספורט. שנות ה-19

"שירים על אישה יפה"

בשנת 1898 נכנס אלכסנדר בלוק לאוניברסיטה ולמד בה זמן רב למדי, כי עבר מהפקולטה למשפטים לפקולטה לפילולוגיה; לכן, הוא קיבל את התעודה שלו רק בשנת 1906, כאשר כבר היה משורר מפורסם. הוא התחיל לכתוב שירה מוקדם מאוד. בשנת 1900 הוא כבר היה משורר מקורי, הן בסגנון והן במהות. בתחילה לא פורסמו שיריו. רק בשנת 1903 פורסמו כמה שירים בכתב העת של מרז'קובסקי דרך חדשה. בשנת 1904 הם פורסמו כספר נפרד בשם שירים על אישה יפה. בלוק תמיד התעקש ששירתו יכולה להיות מובן באמת ולהעריך רק מי שמזדהה עם המיסטיקה שלו. אמירה זו נכונה במיוחד כשמדובר בספרו הראשון. אם הקורא לא מבין את ה"רקע" המיסטי, השירים ייראו לו פשוט מוזיקה מילולית. כדי להבין, יש לפרש את הפסוקים הללו. עם זאת, זו לא משימה קשה מאוד אם אתה משתמש במאמר של בלוק עצמו על המצב הנוכחי של הסמליות הרוסית(1910) - החשיפה העצמית החשובה מאוד שלו - ופרשנות מפורטת מאת אנדריי בילי בספרו הנפלא זיכרונות של בלוק.

שירים על אישה יפה- "סיפור אהבה" מיסטי עם האדם, שבלוק זיהה עם הגיבורה שלושה חזיונותסולוביוב - סופיה, חוכמה אלוהית, ההיפוסטזיס הנשי של האלוהי. חבריו של בלוק הם מיסטיקנים, והוא עצמו תמיד עמד על כך שִׁירָההוא החלק החשוב ביותר ביצירתו, ולמרות שהקורא הממוצע עשוי להעדיף את השירה העוצמתית של הכרך השלישי שלו, מוקדם כל כך שִׁירָה, כמובן, מאוד מעניינים וחשובים ביוגרפית. למרות השפעתם של ולדימיר סולוביוב (חומר) וזינאידה גיפיוס (צורה מטרית), הם די מקוריים ובוגרים מבחינה סגנונית באופן מוזר עבור ילד בן 20-22. המאפיין העיקרי של השירה הזו הוא חופש מוחלט מכל דבר חושני וקונקרטי. זהו מעורפל של מילים שפועל על הקורא הלא מוכן פשוט כמו מוזיקה מילולית. שאין כמותו, השירה הזו עונה של ורלייןכלל: " de la musique avant toute בחר"("מוזיקה, מוזיקה קודם כל!"). אין שום דבר בעולם" plus vague et plus soluble dans l'air" ("יותר מעורפל ומסיס יותר באוויר") מהאוסף הזה. בהמשך המחזה זָרבלוק מאלץ את המשורר (שהוא ללא ספק פרודיה עצמית) להקריא את שיריו למין בבית המרזח, והוא מחליט: "זה לא ברור, אדוני, אבל מאוד מתוחכם, אדוני!" מלבד כמה יוזמים, היחס של מעריציו דאז לבלוק היה דומה במובנים רבים ליחס המגדר.

לַחסוֹם. ביוגרפיה, מילים. סרטון הדרכה

הפופולריות הנוספת של שירתו המוקדמת (שנמצאת בכרך הראשון של יצירותיו) נגרמה בדיוק מהשיגעון לשירה שתהיה טהורה וחפה מתוכן כמו מוזיקה.

בתחילה, רק מעטים העריכו את שירתו של בלוק. המבקרים או שלא שמו לב אליה, או התייחסו אליה בלעג ובזעם, שהייתה מנת חלקם של הסמלים. הם התחילו לקרוא בלוק הרבה מאוחר יותר. אבל חוגים ספרותיים הבינו מיד את משמעותו של המשורר החדש: בריוסוב ומרז'קובסקי קיבלו אותו בחום רב. הסימבוליסטים הצעירים הלכו רחוק יותר בהתלהבותם: שני מוסקוביטים צעירים, אנדריי בילי וסרגיי סולוביוב (בנו של מ.ס. סולוביוב) ראו בשירתו מסר קרוב למצב הרוח הרוחני שלהם. בלוק הפך עבורם לנביא ולרואה, כמעט מייסד דת חדשה. המיסטיקנים הצעירים הללו בעלי האמונה הנלהבת ציפו להתגלות דתית חדשה, ושירתו היסודית של בלוק נראתה להם כהכרזה על עידן חדש. אצלם זיכרונותבילי מתאר את האווירה המתוחה של הציפייה המיסטית שבה חיו בלוקס הצעיר (המשורר ואשתו, ל.ד. מנדליבה), הוא וסרגיי סולוביוב בשנים 1903–1904.

"זָר"

אבל זה לא נמשך זמן רב. שירים על אישה יפהעדיין פורסמו, הבלוקיסטים היו באקסטזה מוחלטת, כשלפתע עולמו בעל החזון של בלוק השתנה באופן דרמטי. "הגברת היפה" סירבה למעריצה. העולם היה ריק עבורו, השמים התכסו בעננים והחשיכו. נדחה על ידי אהובתו המיסטית, המשורר פנה לאדמה. תפנית זו הפכה את בלוק לא מרוצה יותר וכנראה לאדם גרוע ממנו, אבל למשורר גדול יותר. רק אז זכתה שירתו לעניין אוניברסלי ונעשתה מובנת לא רק למעטים נבחרים. היא הפכה ארצית יותר, אבל בהתחלה האדמה שלו לא הייתה חומרית. סגנונו הניזון מהשמיים, במגע ראשון עם המציאות האכזרית, הפך אותה מיד. עולמו בשנים 1904-1906. - מסך של תעתועים המושלכים מעל גן עדן אמיתי יותר, אך בלתי נראה. סגנונו, ערטילאי ומוזיקלי טהור, היה מושלם לתיאור הערפילים והתעתועים של סנט פטרבורג, עיר הזויה שהטרידה את דמיונם של גוגול, גריגורייב ודוסטוייבסקי. פטרבורג הרומנטית הזו, חלום שמתגלה באווירה המעורפלת הבלתי אמיתית של ביצות צפון נווה, הפכה לבסיס השירה של בלוק ברגע שנגע באדמה לאחר טיסותיו המיסטיות הראשונות. "גברת יפה" נעלם משיריו. היא מוחלפת בזר, גם הוא לא מהותי, אבל חזון נלהב, נוכח תמידי, שבו הוא אובססיבי לאורך הכרך השני (1904–1908). הוא מופיע בבהירות מיוחדת בשיר המפורסם ביותר של המשורר (אולי לאחר מכן שתיים עשרההמפורסם ביותר), שנכתב ב-1906, מאופיין בשילוב של אירוניה ריאליסטית וליריקה רומנטית. השיר מתחיל בדימוי גרוטסקי ואירוני של קוטג' קיץ ליד סנט פטרסבורג. במאורת הוולגריות הזועקת הזו, שבה "שכלים בדוקים" הולכים עם נשים ו"שיכורים עם עיני ארנבת ביין וריטאסהם צורחים", מופיע הזר (ראה את הטקסט המלא והניתוח של השיר הזה).

...ובכל ערב, בשעה היעודה
(או שאני רק חולם?),
דמותה של הילדה, שנתפסה על ידי משי,
חלון נע דרך חלון ערפילי.
ולאט, הולך בין השיכורים,
תמיד בלי לוויה, לבד,
נושם רוחות וערפילים,
היא יושבת ליד החלון.
והם נושמים אמונות עתיקות
המשי האלסטי שלה
וכובע עם נוצות אבל,
ובטבעות יש יד צרה.
וכבול על ידי אינטימיות מוזרה,
אני מסתכל מאחורי הצעיף האפל,
ואני רואה את החוף הקסום
והמרחק המכושף.
סודות שקטים הופקדו בידי,
השמש של מישהו נמסרה לי,
וכל נשמות העיקול שלי
יין טארט פירסינג.
והרכין נוצות יען
המוח שלי מתנדנד,
ועיניים כחולות ללא תחתית
הם פורחים על החוף הרחוק.
יש אוצר בנשמה שלי
והמפתח מופקד רק בידי!
אתה צודק, מפלצת שיכורה!
אני יודע: האמת היא ביין.

לַחסוֹם. מילים. כרך שני. סרטון הדרכה

"בועות כדור הארץ"

סדרה שלמה של שירים מקסימים מתוארכת לאותה תקופה, שבה בלוק מפגין מתנה בלתי צפויה להומור נעים ושובב. זה נקרא על שם ציטוט מ מקבת – בועות כדור הארץ. אלו הם שירים על רוחות משחקיות פשוטות החיות בשדות וביערות. מעטים משיריו של בלוק זכו יותר לאהדה כלפיו מאשר כומר ביצות, מסתורי, שובב, טוב לב, נוצר בדמיונו, אשר, מתנשא אצבע, עומד על ערסל

ומתפלל בשקט
מרים את הכובע
לגזע שמתכופף,
עבור כפה של חיה חולה,
ולמען האפיפיור.

בלוק והמהפכה של 1905

כמו רוב הסימבוליסטים, בלוק קיבל בברכה המהפכה של 1905. הוא הצטרף לאנרכיסטים המיסטיים. פעם הוא אפילו נשא דגל אדום. הידרדרות המהפכה לאנרכיה והתמוטטות העצימה את הפסימיות שלו, ורגשות של חוסר תקווה ודכדוך השתלטו על נפשו. שירתו הפכה לנצח לביטוי של "הריקנות הקטלנית" (עליה הוא מדבר בשירי 1912), המוכרת לרבים מבני דורו. ה"ריקנות" הזו דומה למה שחווה ליאוניד אנדרייב. ההבדל הוא שבלוק הוא גאון ואיש תרבות שאין לה התאמה ושהוא ידעמצב של אושר מיסטי שאנדרייב אפילו לא חשד בו.

הדרמות של בלוק

הרצון הבלתי אונים לחזור אל הנוכחות הקורנת שממנה גורש, והטינה המרה על איך שה"גברת היפה" התייחסה אליו, הפכו לעלילת "הדרמות הליריות" שלו שנכתבו בשנים 1906-1907. – חלון ראווהו זרים, שיכול להיחשב בין יצירות המופת המוקדמות והקסומות ביותר שלו. חלון ראווה- הארלקינדה. הוא הועלה ב-1907 ורץ במשך זמן רב למדי. הוא עשה רושם בלתי נשכח על מי שראה אותו. הוא מכיל הרבה מהמילים הטובות ביותר של בלוק, אבל בעצם זו סאטירה, פארודיה, ויותר מכך, חילול השם אפל. זוהי פארודיה על המיסטיקה של בלוק עצמו וסאטירה על התקוות והציפיות שלו. חבריו - בילי וסרגיי סולוביוב - תפסו זאת לא רק כעלבון לעצמם, אלא גם כעלבון לאמונתם המשותפת בסופיה - החוכמה האלוהית. הדבר גרם לניכור של חבריו במוסקבה מבלוק, והתקופה הבאה הפכה עבורו לתקופה של בדידות קודרת. לרוב הקוראים, פסימיות נוראית חלון ראווהמסתתר מאחורי הקסם הלירי והסמליות הגחמנית שלו. אבל למעשה, זהו אחד המחזות האפלים והמגדף ביותר שאי פעם כתב משורר בכל מקום.

לניתוח הדרמה "הזר", עיין במאמר נפרד באתר האינטרנט שלנו. מכאן ואילך, עבודתו של בלוק הייתה מלאה ביין, נשים ושירי צוענים - וכל זאת על רקע הייאוש הנלהב והכמיהה חסרת התקווה לחזון האבוד לנצח של "הגברת היפה". אכזבה נלהבת וחסרת תקווה - זו עכשיו אווירת השירה של בלוק. רק מדי פעם הוא נשלף מתוך דכדוך מתמיד על ידי מערבולת של תשוקה ארצית. מערבולת כזו השפיעה על המחזור מסכת שלג; הפוגה האקסטטית והלירית הזו נכתבה בימים הראשונים של 1907.

הכרך השלישי של המילים של בלוק

הגאונות של בלוק מגיעה לבגרות עד 1908. שירים שנכתבו במהלך שמונה השנים הבאות נכללו בכרך השלישי, אשר יחד עם השיר שתיים עשרההוא ללא ספק הגדול ביותר ממה שנוצר על ידי המשורר הרוסי בשמונים השנים האחרונות. בלוק לא היה איש בעל אינטליגנציה גדולה או כוח מוסרי גדול. הוא לא היה, במהותו, מאסטר גדול. האמנות שלו היא פסיבית ולא רצונית. הוא יותר רושם של חוויה פואטית מאשר בונה של מבנים פואטיים. מה שעושה אותו גדול הוא הנוכחות של רוח פואטית סוחפת, כאילו מופיעה מעולמות אחרים. הוא עצמו תיאר את תהליך היצירה שלו באחד משיריו המדהימים ביותר - אמן(1913) כמצב פסיבי לחלוטין, קרוב מאוד לאקסטזה המיסטית כפי שתוארה על ידי המיסטיקנים המערביים (הספרדים והגרמנים) הגדולים. קדם לאקסטזה מצב של שעמום והשתטחות מלנכולית; ואז מגיעה אושר בלתי מוסבר מהרוח הנושבת מספירות אחרות, שהמשורר נכנע לה בחולשה ובצייתנות. אבל האקסטזה נפגעת על ידי "המוח היצירתי", הכולא בכוח את "הציפור הקלה, החביבה והחופשית" - ציפור ההשראה - בכבלי הצורה; וכאשר יצירת האמנות מוכנה, אז עבור המשורר היא מתה, והוא שוב נופל למצבו הקודם של שעמום הרוס.

לַחסוֹם. מילים. כרך שלישי. סרטון הדרכה

בכרך השלישי, סגנונו של בלוק פועם בצורה מלאה ועוצמתית יותר מאשר ביצירותיו הקודמות. זה יותר אינטנסיבי ובעל דם מלא. אבל, כמו בדברים מוקדמים, זה תלוי במידה רבה בתכונות העדינות והעדינות ביותר של שפה, צליל, אסוציאציות. דכדוך וייאוש המתבטאים בשיר המתוארך לתקופה זו ריקוד המוות, אופייניים לרוב שיריו של בלוק לאחר 1907.

הנושא של בלוק של רוסיה

אבל לפעמים, לזמן מה, נראה שבלוק גילה לעצמו איזושהי קרן של תקווה שתחליף את "הגברת היפה" - וזוהי האהבה לרוסיה. זו הייתה אהבה מוזרה, מודעת לחלוטין לתכונות השפלות והשפלות של האהובה, ובכל זאת הגיעה לפעמים לפרוקסיזמים אמיתיים של תשוקה. דמותה של רוסיה הפכה מזוהה בדמיונו עם הזר - האישה המסתורית של חלומותיו - ועם הנשים הנלהבות והמפולגות של דוסטוייבסקי: נסטסיה פיליפובנה ( אִידיוֹט) וגרושנקה ( האחים קרמזוב). סמל נוסף והשתקפות מיסטית של רוסיה היא סופת השלגים, סופת השלגים, אשר ב מסכת שלגהיה סמל לסערות קרות ובוערות של תשוקה גשמית ואשר הופך לרקע העיקרי של השיר שתיים עשרה. רוח התשוקות הרוסית קשורה שוב למקהלות הצוענים של מוסקבה וסנט פטרבורג. עוד לפני בלוק, סופרים רוסים גדולים רבים (כולל דרז'בין, טולסטוי ולסקוב) ידעו את הקסם וההדר של מקהלות צוענים. באמצע המאה התשע-עשרה חי משורר מבריק ולא לגמרי בא לידי ביטוי אפולו גריגורייב, שנפשו הייתה מלאה בשירה צוענית. הוא כתב כמה שירים יוצאי דופן שניכסו על ידי הצוענים, למרות שהם שכחו את שמו של אפולו גריגורייב. בלוק כמעט גילה את גריגורייב המשורר (הוא היה ידוע כמבקר) ו"גידל אותו". הוא פרסם קובץ שירים מאת גריגורייב (1915), שאליו כתב הקדמה - אחד ממאמרי הפרוזה הבודדים הראויים למשורר הגדול. בו הוא מחווה באצילות את קודמו הנשכח.

אהבתו של בלוק לרוסיה התבטאה בתחושה חריפה של גורלה, שלעתים הגיעה לכדי מתנה נבואית של ממש. בהקשר זה, הפוגה הלירית בשדה קוליקובו(1908) ראויה לציון במיוחד: היא מלאה במסרים קודרים ומבשרי רעות על האסונות הקרובים של 1914 ו-1917. שיר מדהים נוסף (שנכתב באוגוסט 1914) חושף במלואו את האהבה המוזרה הזו לארצו. הם מתחילים במילים:

חטא בלי בושה, בלי מנוחה,
מאבדים את ספירת הלילות והימים,
ועם ראש כבד משכרות,
לכו הצידה אל מקדש אלוהים.

כן, וכך, רוסיה שלי,
אתה יקר לי יותר מכל העולם.

אי אפשר לדבר בפירוט על כל שיריו של בלוק שנכתבו בין השנים 1908 ל-1916. די יהיה לציין כמה יצירות מופת בלתי נשכחות, כגון הַשׁפָּלָה(1911) – על השפלה של אהבה מושחתת; צעדי המפקד(1912), אחד משירי הגמול הטובים ביותר שנכתבו אי פעם; זעקת ייאוש נוראית - קול מהמקהלה(1914); ו גן הזמיר, בסגנון "קלאסי יותר" וקפדני יותר מרוב שיריו הליריים, שיר סמלי שמעלה במפתיע בראש עוד שיר סמלי גדול - החיים שליצ'כוב.

"גְמוּל"

בנוסף לשירים ליריים, הכרך השלישי כולל שתי יצירות גדולות יותר מאותו זמן: השיר גְמוּלוטרגדיה לירית ורד וחוצה.

גְמוּלהחל בשנת 1910 בהתרשמות ממות אביו. על פי התוכנית, הוא היה אמור להיות מורכב משלושה חלקים, אך רק הראשון הושלם לחלוטין. בסגנון זה ריאליזם, ניסיון להתקרב לשיטת פושקין ולרמונטוב. זהו סיפורם של אביו ושל עצמו, ובלוק התכוון ליצור דבר בעל משמעות רבה, להמחיש את חוקי התורשה ולהראות את ההתפרקות המתקדמת של המשטר הישן ברוסיה. הוא לא הצליח להתמודד עם המשימה הזו, ובסך הכל השיר לא זכה להצלחה. עם זאת, יש בו חלקים חזקים ויפים. תחילתו של הפרק השני חושפת את המתנה הבלתי צפויה של בלוק בראייה היסטורית רחבה: זהו שרטוט סינטטי מרהיב של החיים הרוסיים תחת אלכסנדר השלישי, שניתן לצטט אותו בכל ספרי ההיסטוריה הרוסית.

באותו חודש שבו נכתבו שתיים עשרה(ינואר 1918), כתב בלוק סקיפוב(ראה טקסט וניתוח מלא), לשון הרע רטורית מתוחה נגד עמים מערביים שאינם רוצים לסיים את השלום שהציעו הבולשביקים. זה מאוד רהוט, אבל לא מאוד חכם, ובכל מקרה הרבה יותר נמוך ברמתו שתיים עשרה.

זה היה השיר האחרון של בלוק. הממשלה החדשה, שהעריכה את בעלי בריתה האינטליגנטים המעטים, העסיקה את בלוק, ובמשך שלוש שנים תמימות הוא עבד על כל מיני מאמצים תרבותיים ותרגום, בראשות גורקי ו לונכרסקי. לאחר שתיים עשרהההתלהבות המהפכנית שלו שככה והוחלפה בדכאון פסיבי, שאפילו רוח ההשראה לא חדרה אליו. הוא ניסה להמשיך לעבוד גְמוּל, אבל שום דבר לא יצא מזה. הוא היה עייף מת - וריק.

בניגוד לסופרים רבים אחרים, הוא לא סבל מרעב ומקור כי הבולשביקים טיפלו בו, אבל הוא מת הרבה לפני מותו. זה הרושם שהיה לכל מי שזוכר את בלוק בתקופה זו. אולם יחס השלטונות הקומוניסטיים כלפיו לא תמיד היה ידידותי. בפברואר 1919 נעצר בלוק על ידי הפטרוגרדסקיה צ'קהבאשמת קונספירציה אנטי-מהפכנית. יממה לאחר מכן, לאחר שתי חקירות ארוכות, שוחרר בלוק, שכן לונכרסקי קם למענו. ואולם, גם ימי המאסר וחצי הללו שברו אותו. הוא נפטר ממחלת לב ב-9 באוגוסט 1921. שתיים עשרההאדיר אותו יותר מכל הקודמים, אבל בתי הספר הספרותיים השמאלניים בשנים האחרונות לחייו של בלוק הפילו אותו פה אחד. מותו היה האות להכרה שלו כאחד מגדולי המשוררים של האומה.

אין ולא יכול להיות ספק שבלוק הוא משורר גדול. אבל עם כל גדולתו, הוא ללא ספק משורר חולני, חולני, הנציג הגדול והאופייני ביותר של דור שמיטב בניו נתקפו בייאוש, ולא הצליחו להתגבר על הפסימיות שלהם, או שנקלעו למיסטיקה מסוכנת ומעורפלת, או שנמצאו. שכחה במערבולת של יצרים.

גורלו הפיוטי של א.א. בלוק היה קשור לתנועה הספרותית הגדולה ביותר של המודרניזם הרוסי בתחילת המאה ה-20. - סמליות. למרות שמבחינה כרונולוגית בלוק השתייך לדור השני של הסימבוליסטים - סימבוליזם צעיר (יחד עם בלוק, הסימבוליסטים הצעירים היו אנדריי בילי (ב.נ. בוגאייב), ש.מ. סולוביוב, ויאצ'.אי איבנוב), זו הייתה עבודתו, לדעת רבים מאנשי בני דורו, הייתה ההתגלמות השלמה והאוניברסלית ביותר של כל הסמליות הרוסית.

א.א. בלוק נולד ב-16 בנובמבר (28), 1880 בסנט פטרבורג. ילדותו ונעוריו של המשורר עברו תחילה בבית סנט פטרבורג של סבו, הבוטנאי הרוסי הנודע א.נ בקטוב, רקטור אוניברסיטת סנט פטרבורג, אחר כך בדירתו של אביו החורג, הקצין פ.פ. קובליטסקי-פיוטוק; מדי קיץ נסעה המשפחה לאחוזת שחמטובו ליד מוסקבה. במשפחת בקטוב עסקו רבים ביצירה ספרותית. פנייה רצינית ליצירתיות פואטית, הקשורה במידה רבה לתשוקתו של בלוק הצעיר לשירתם של ז'וקובסקי, פושקין, לרמונטוב, טיוצ'ב, פט, פולונסקי, התרחשה בתקופה שבה סיים את לימודיו בתיכון ונכנס לאוניברסיטת סנט פטרבורג ב-1898.

השלב הראשוני ביצירתו של המשורר היה בסימן שני אירועים חשובים. הראשון שבהם הוא תחושת האהבה העמוקה של בלוק ל-L. D. Mendeleeva, שהגיעה לשיאה בנישואיהם בשנת 1903. השני הוא התשוקה שלו לרעיונות הפילוסופיים של V. S. Solovyov. שני האירועים באו לידי ביטוי בקובץ השירה הראשון של בלוק, "שירים על גברת יפה" (1904). הוצאת הספר הראשון הפכה את שמו של המחבר לרווחה והכניסה אותו למעגל הסמלים.

בתקופה 1905-1907. בלוק מציץ בתשומת לב גוברת אל המציאות של חיי היומיום סביבו, מגלה את ניצחון העיקרון היסודי בחוסר הרמוניה הדרמטית של החיים. השקפה חדשה זו על העולם מצאה ביטוי באוספים "שמחה בלתי צפויה" (1907), "מסכת שלג" (1907), "אדמה בשלג" (1908) ו"שעות לילה" (1911). באותן שנים יצר בלוק מחזור של דרמות ליריות: "חלון הראווה", "המלך על הכיכר" ו"הזר" (1906), ומאוחר יותר שתי דרמות נוספות: "שיר הגורל" (1908) ו-" ורד וצלב" (1913), וכן מפרסם מספר מאמרים עיתונאיים וספרותיים ("חוסר זמן", "אנשים ואינטליגנציה", "על המצב הנוכחי של הסמליות הרוסית" וכו'). תוכן יצירתו מתרחב ומעמיק. מקלים על כך נסיעות לגרמניה, צרפת, בלגיה, הולנד ובעיקר איטליה.

לקראת פרסום "השירים האסופים" הראשונים (1910-1912), סקר בלוק באופן ביקורתי את חייו ואת דרכו היצירתית, וחילק אותם לשלושה שלבים, שכל אחד מהם מקצה ספר אחד מהטרילוגיה הלירית שלו. הוא המשיך את המבנה בן שלושת הכרכים בשתי מהדורות עוקבות (1916 ו-1918-1921).

עד 1915-1916 פעילותו היצירתית של המשורר פוחתת באופן ניכר. הסיבה לכך הייתה סיבות אישיות, פסיכולוגיות ואובייקטיביות כאחד – קודם כל, מלחמת העולם שהחלה בקיץ 1914. בשלב זה עבד בלוק על השיר "גמול", אך לא הספיק להשלים אותו: בקיץ 1916 גויס לצבא כשומר זמן של אחת מחוליות הבנייה ונשלח לחזית, שם , כדבריו, הוא חי "חיים חסרי משמעות, ללא כל מיני מחשבות, כמעט צומח". לאחר מהפכת פברואר, חזר בלוק לסנט פטרסבורג ועבד כעורך של דיווחים מילה במילה של "ועדת החקירה יוצאת הדופן". לאורך 1917 לא יצר בלוק אפילו יצירה פואטית אחת. לאחר מהפכת אוקטובר, בלוק האמין ב"כוחה המנקה של המהפכה". "הוא הלך צעיר, עליז, נמרץ, עם עיניים בורקות", נזכרת דודתו מ.א. בקטוב, - והאזין ל"מוזיקה של המהפכה", לרעש מנפילת העולם הישן, שנשמע כל הזמן באוזניו, על פי עדותו שלו". בתקופה זו חווה המשורר את הזינוק היצירתי האחרון שלו, ויצר את יצירותיו המפורסמות במהלך ינואר 1918: המאמר "אינטלקטואלים ומהפכה", השיר "השנים עשר" והשיר "סקיתים".

הגוש עוסק בפעילות מעשית בבנייה תרבותית: משתף פעולה עם הוצאת גורקי ספרות עולמית, יו"ר הנהלת תיאטרון הדרמה הבולשוי, חבר הנהלת המחלקה הספרותית של הקומיסריון העממי לחינוך, וכן עומד בראש סניף פטרוגרד של איגוד המשוררים הכל-רוסי. עם זאת, עם הזמן, פגישות רבות הופכות לנטל עבורו. בחיים סביבו, הוא מגלה בשאט נפש את ניצחון הבירוקרטיה, הוולגריות והפליסטניות בגרסה חדשה, "מהפכנית". מכאן הרישום המר ביומן: "החיים השתנו (השתנו, אבל לא חדשים, לא נוובה) - הכינה כבשה את כל העולם, זו כבר עובדה גמורה, והכל ישתנה עכשיו רק בכיוון השני. , ולא בדרך שבה חיינו אנחנו, שאהבנו". זה זירז את מותו. המשורר מת בפטרוגרד ב-7 באוגוסט 1921.

אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק נולד ב-28 בנובמבר (סגנון חדש) 1880 בסנט פטרבורג. אביו היה עורך דין מפורסם, אך הוריו נפרדו לפני שנולד בנו. בלוק החל לכתוב שירה מוקדם. בגרותו הפואטית התרחשה בשנים 1900-1901, כאשר האסכולה הסימבוליסטית הכריזה על עצמה בקול רם. בשנת 1903, המחזור הראשון של שירי בלוק, "מהקדשות", פורסם במגזין "דרך חדשה". באותה שנה הופיע מחזור נוסף שלו, "שירים על גברת יפה", באלמנך הסימבוליסטי "פרחי הצפון". הם התקבלו באדישות למדי על ידי הציבור, אבל במעגל צר שהתאגד סביב מרז'קובסקי, גיפיוס, בריוסוב ובלי, זכה מיד להערכה של כישרונו של בלוק, והוא התקבל בסלוני השירה כשווה ערך. עם זאת, קרבתו של בלוק עם הסימבוליסטים התבררה כקצרת מועד. הכישרון שלו היה משמעותי מכדי להישאר זמן רב בתוך הגבולות הצרים של בית הספר שלהם. לאחר שהתבודד רוחנית מהמעגל של ג'יפיוס ומרז'קובסקי, כתב בלוק בינואר 1906 את המחזה "בלגנצ'יק", שבו לעג בכעס למדי לתמונות השכיחות של משוררים מהמעגל שלהם.

מניעים מצערים בשירת אלכסנדר בלוק

מאותו זמן ואילך, מוטיבים נוגים בהשראת החיים האמיתיים החלו להישמע יותר ויותר בבירור בשירת בלוק. למרות שהחיים החיצוניים עצמם כמעט ולא באו לידי ביטוי במילים הפסיכולוגיות העמוקות שלו, הטרגדיה שלהם הועברה על ידי בלוק בעוצמה מדהימה. כל המחזורים הפואטיים של בלוק, שהופיעו בין 1907 ל-1917, מלאים בראיות מבהילות על האסון הממשמש ובא ברוסיה. כנראה, בשום יצירת אמנות אחרת של אותן שנים, הדרמה הרוחנית שחוותה החברה הרוסית קיבלה התגלמות כה שלמה ומקיפה. בלוק הרגיש את זה עד לעומקו וחווה את התקופה הכואבת הזו של נצחיות כטרגדיה האישית הגדולה שלו.

חיי המשפחה של אלכסנדר בלוק

נסיבות חיי משפחתו החמירו עוד יותר את הטרגדיה של השקפת עולמו. בשנת 1903 התחתן ליובוב דמיטרייבנה מנדליבה, בתו של הכימאי הרוסי הגדול. עם זאת, האושר המשפחתי שלהם לא הסתדר. ליובוב דמיטרייבנה, שנדחה על ידי בלוק, חווה תחילה רומן סוער וכואב עם חברו לשעבר אנדריי בילי, ואז נכנס למערכת יחסים עם הסופר והמבקר המפורסם דאז ג'ורג'י צ'ולקוב. אחר כך היו תחביבים אחרים שלא העניקו לה שום אושר אישי.

לפעמים הבלוקים חיו בנפרד במשך זמן רב, אבל הם עדיין נמשכו זה לזה - הם לא היו מסוגלים להיפרד לנצח.

בלוק עצמו חיפש שקט נפשי ביחסים אקראיים, חולפים ויין. בשנים אלו החלו נדודיו הארוכים בסנט פטרבורג. המקומות האהובים על המשורר היו הסמטאות העניות של הצד של סנט פטרסבורג, מרחבי האיים, הכבישים המהירים הנטושים מאחורי נובאיה דרבניה, השדות מאחורי שער נרווה, ובעיקר מסעדות מלוכלכות עם האווירה העלובה והלא יומרנית שלהן - לקיות שמנוניות. מעילים, ענני עשן טבק, צעקות שיכורים מחדר הביליארד. אחד מהם, באוזרקי, נמשך אליו במיוחד. בלוק היה שם קבוע וסיים כמעט כל טיול שם. בדרך כלל הוא התהלך בשקט בין הקהל הבטלן, התיישב ליד החלון הוונציאני הרחב המשקיף על רציף הרכבת, ומזג באיטיות כוס אחר כוס של יין אדום זול. הוא שתה עד שהקרשים החלו להתנדנד לאט מתחת לרגליו. ואז השתנתה השגרה המשעממת והאפורה, וההשראה הגיעה אליו, בתוך הרעש והרעש שמסביב. כאן נכתב אחד השירים ה"בלוק" ביותר בשנת 1906 - " זָר" מאז אביב 1907, הפך בלוק לראש מחלקת הביקורת של כתב העת "גיזת הזהב" ופרסם סדרה נרחבת של מאמרי ביקורת ספרותיים המוקדשים לבעיות האמנות, ובאופן רחב יותר, למקומה של האינטליגנציה היצירתית במודרנה. חֶברָה. כולם היו מלאים בהתקפות חריפות נגד האליטה הרוחנית והאינטלקטואלית. בלוק התמרמר על ניתוק האינטליגנציה הרוסית, שקיעתה בבעיות הפסבדו-משמעותיות שלה ודרש מכותבי האסתטיקה לממש את אחריותם "לפועל ולאיכר". במהלך השנים הללו, בלוק עצמו עשה את דרכו בכאב אל החושך, הלא ידוע לו, אך כה חשוב "חיי אנשים". הרצון להתאחד איתה בא לידי ביטוי בעוצמה מיוחדת בדרמה "שיר הגורל" ובמחזור של חמשת השירים המבריקים "על שדה קוליקובו", עליהם עבד ב-1908. הקרב על קוליקובו, לפי בלוק, היה אירוע מיסטי עמוק בהיסטוריה הרוסית. בפנייתו אליה, הדבר האחרון שרצה היה פשוט להחיות דף מהעבר הרחוק. הקרב הגדול שימש הזדמנות לדבר על ההווה, על שלנו. ("הו, רוס שלי! אשתי! הדרך הארוכה ברורה לנו עד כאב! דרכנו - חץ של הטטר הקדום יפלח את החזה שלנו... וקרב נצחי! אנחנו רק חולמים על שלום דרך דם ואבק. סוסת הערבות עפה, עפה ומוחצת עשב נוצות...") בשיר זה על רוסיה, התרומם בלוק לראשונה מעל כל בתי הספר והכיוונים והפך לשווה עם גדולי המשוררים הלאומיים הרוסים: פושקין, לרמונטוב, טיוצ'ב. וכתוצאה מכך, התהילה של בלוק גדלה מיד ללא השוואה. הוא רכש הרבה קוראים חדשים, "שלו". לא רק האינטליגנציה של הבירה, אלא גם שכבות דמוקרטיות רחבות יותר של החברה החלו לראות בבלוק את המשורר הראשון של זמננו.

בדידות קרה של אלכסנדר בלוק

תהילתו של בלוק הלכה וגדלה, אך תחושת הבדידות הכואבת וחוסר התקווה לא עזבה אותו. בדצמבר 1907 כתב לאמו: "החיים הופכים קשים יותר ויותר - קר מאוד. השריפה חסרת היגיון של הרבה כסף ואיזה ריקנות מסביב: כאילו כל האנשים הפסיקו לאהוב ועזבו, אבל, עם זאת, הם כנראה מעולם לא אהבו..."בינואר 1908 הוא התלונן בפני אשתו: "החיים קשים לי מנשוא... בדידות קרה כזו - להסתובב בטברנות ולשתות". בתחילת 1909, שוב במכתב לאמו על אותו הדבר: "מעולם לא הייתי, אמא, במצב כל כך מדוכא כמו בימים אלה. כל מה שאני רואה מגעיל אותי באותה מידה, וכל האנשים כבדים".. ב-1909 כתב בלוק כמה שירים, שאותם שילב מאוחר יותר למחזור " עולם מפחיד" המרכיבים של השירים הללו הם תשוקה, דם, מוות, "כדור מטורף ושטני", "סופת שלגים, חושך, ריקנות", ערפדיות של חושניות. שלוש שנים לאחר מכן הוא יצר את המחזור" ריקוד המוות", שבו הוא כלל את אחד משיריו הפסימיים ביותר "לילה, רחוב, פנס...", חדור תחושה עמוקה של חוסר המשמעות של החיים: "לילה, רחוב, פנס, בית מרקחת, אור חסר משמעות ועמום. תחיה לפחות עוד רבע מאה - הכל יהיה ככה. אין תוצאה. אם תמות, תתחיל מחדש, והכל יחזור על עצמו כמו פעם: הלילה, אדוות התעלה הקפואות, בית המרקחת, הרחוב, פנס הרחוב".בסוף 1913 - תחילת 1914 נוצרו שירים רבים שנכללו מאוחר יותר במחזורים " דם שחור», « בוקר אפור», « החיים של חבר שלי"ו" Yambs" בשירי הזמן הזה ניתנה מראה של עולם נורא ללא כל ערפל מיסטי. "אימת המציאות" - במילים אלה הגדיר בלוק את מהות הנושא שלו. ( "כן. כך מכתיב ההשראה: החלום החופשי שלי ממשיך להיאחז במקום בו יש השפלה, היכן שיש לכלוך וחושך ועוני... פקחו את עיניכם במהירות לאימה הבלתי חדירה של החיים, פקחו את עיניכם לפני שסופת הרעמים הגדולה תסחוף את הכל פנימה. המולדת שלך...") במוחו מופיעה תמונה של תהום, שרוסיה הישנה עומדת ליפול לתוכה. בלוק חי בתחושה של עוף מעליה. ( "הוא מורם - מוט הברזל הזה - מעל הראש שלנו. ואנחנו עפים, עפים מעל תהום מאיימת בחושך המתעבה".) "כל החיים המודרניים של אנשים הם זוועה קרה, למרות נקודות אור בודדות - זוועה שאינה ניתנת לתיקון במשך זמן רב,– כתב באחד המכתבים. - אני לא מבין איך אתה, למשל, יכול להגיד שהכל בסדר כשהמולדת שלנו אולי על סף חורבן, כשהנושא החברתי כל כך חריף בכל העולם, כשאין חברה, מדינה, משפחה, פרט , שבו יהיה לפחות טוב יחסית».

אלכסנדר בלוק במלחמת העולם הראשונה

מלחמת העולם הראשונה, שהחלה בקיץ 1914, הנחיל לבלוק מבשרי רעות כבר מההתחלה. "נדמה היה לרגע", כתב מאוחר יותר על המלחמה, "שהיא תנקה את האוויר; נראה לנו האנשים רגישים יתר על המידה; למעשה, זה התברר ככתר ראוי של השקרים, הזוהמה והתועבה שבהם נשטפה מולדתנו..." בשנים הבאות, המחברות של בלוק מלאות בערכים הבאים: "חדשות רעות מהמלחמה», « זה רע ברוסיה", « הכל יותר גרוע במלחמה», « שמועות מפחידות" אבל בדיוק בזמן הזה, החברה הכירה בשקט בזכותו של בלוק להיקרא המשורר הראשון של רוסיה. כל המהדורות של שיריו הפכו לאירוע ספרותי ונמכרו מיד. נפח קטן "שירים על רוסיה", שפורסם במאי 1915, זכה להצלחה מסחררת להפליא. באפריל 1916 גויס בלוק לצבא. נכון, הוא לא הגיע לחזית, אבל הודות למאמצים של מכריו, הוא הוצב כפקיד בחוליית ההנדסה והבנייה ה-13 של איגוד זמסטבוס וערים. החוליה הוצבה בקו הקדמי, באזור ביצות פינסק, ועסקה בבניית עמדות הגנה מילואים. הבלוק היה במפקדה כל הזמן.

אלכסנדר בלוק ומהפכת 1917

אלכסנדר בלוק חזר לסנט פטרסבורג במרץ 1917 לאחר מהפכת פברואר. הוא מונה למזכיר ועדת החקירה יוצאת הדופן, שזה עתה הוקמה על ידי הממשלה הזמנית כדי לחקור את פעולותיהם הבלתי חוקיות של השרים והבכירים הצארים לשעבר.

דודתו של בלוק בקטובה כתבה מאוחר יותר: "בלוק בירך את ההפיכה ב-25 באוקטובר בשמחה, באמונה חדשה בכוחה המנקה של המהפכה... הוא הסתובב צעיר, עליז, נמרץ, בעיניים בורקות והקשיב לאותה "מוזיקה של המהפכה", לרעש ההוא של המהפכה. נפילת העולם הישן, שלדעתו צלצלה באוזניו ללא הרף עדותו שלו"."התמוטטות העולם הישן" הוא נושא כל חייו של בלוק. מהשנים הראשונות ליצירתו, אחזה בו תחושה מוקדמת של סוף העולם; נושא המוות נוכח בכל יצירותיו. המהפכה לא הייתה הפתעה עבור בלוק. אפשר לומר שהוא ציפה וחזה את זה הרבה לפני שהיא הבשילה, והתכונן לקבל את המהפכה על כל מציאותה הנוראה. כבר ב-1908, במפגש של החברה הדתית והפילוסופית, קרא בלוק שני דוחות מרעישים: "רוסיה והאינטליגנציה" ו"אלמנטים ותרבות". ב"רוסיה והאינטליגנציה" אומר בלוק את זה ברוסיה "יש באמת" לא רק שני מושגים, אלא גם שתי מציאויות: "העם והאינטליגנציה; מאה וחמישים מיליון מצד אחד וכמה מאות אלפים מצד שני; אנשים שלא מבינים אחד את השני בצורה הכי בסיסית".

בין העם והאינטליגנציה -" קו שאי אפשר לעמוד בפניו", המגדיר את הטרגדיה של רוסיה. בעוד מוצב כזה עומד, האינטליגנציה נידונה לנדוד, לנוע ולהתנוון במעגל קסמים. ללא עיקרון גבוה יותר, "כל סוגי המרד וההתפרעויות הם בלתי נמנעים, החל מ"המלחמה נגד אלוהים" הוולגרית של הדקדנטים וכלה בהרס עצמי מוחלט - הוללות, שכרות, התאבדות מכל הסוגים." האינטליגנציה, אובססיבית יותר ויותר לגבי "הרצון למות", מתוך תחושת שימור עצמי, ממהרת אל האנשים, שמאז ומתמיד נשאו בתוכם את "הרצון לחיות", ונתקלת בחיוך ודממה, " ואולי, משהו אפילו יותר נורא ובלתי צפוי..." ב"אלמנטים ותרבות" הרעיון הזה נוקב עוד יותר. בלוק מצייר תמונה פיגורטיבית: האינטליגנציה בונה בלי סוף ובעקשנות את נמלים של תרבותה על "קליפת העץ הבלתי מוקשחת", שתחתיה זועם ודואג "היסוד הארצי הנורא - יסוד העם", הבלתי ניתן לשליטה בכוחו ההרסני.

עכשיו, עשר שנים מאוחר יותר, בכתבה "אינטלקטואלים ומהפכה"(תחילת 1918) ודיווח "התמוטטות ההומניזם" (אפריל 1919) בלוק לקח את מסקנותיו למסקנה ההגיונית שלהן. במשך ארבע המאות האחרונות, כתב, אירופה התפתחה בסימן ההומניזם, שסיסמתו הייתה האדם, אישיות אנושית חופשית. אבל ברגע שבו הפרט חדל להיות המנוע העיקרי של התרבות האירופית, כשהופיע כוח מניע חדש בזירת ההיסטוריה - ההמונים - נוצר משבר של הומניזם. הוא מת יחד עם שילר וגתה, שהיו "אחרוני עדר הנאמנים לרוח המוזיקה" (לפי מוזיקה הבין בלוק את העיקרון היסודי ומהות ההוויה, מעין הרמוניה עליונה של החיים). המאה XIX מאבד את השלמות והאחדות של התרבות, רוח המוזיקה עפה ממנה, הציוויליזציה המכנית מתפתחת במהירות מפלצתית, "האיזון בין האדם לטבע, בין החיים לאמנות, בין המדע למוזיקה, בין הציוויליזציה לתרבות מתבטל - איזון שחי ונשם את התנועה הגדולה של ההומניזם". המוזיקה עזבה את האנושות ה"מתורבתת" וחזרה אל היסוד שממנו היא קמה - אל העם, אל ההמונים הברברים. "ההמונים, שאינם בעלי דבר מלבד רוח המוזיקה, מתגלים כעת כשומרי התרבות." בלוק בחדות מדהימה חזה שעידן חדש, אכזרי, לא אנושי, מתקרב, כאשר מקומו של "האדם ההומני, החברתי והמוסרי" יוחלף באדם חדש - "אדם בעל חיים", "אדם צמח", מחונן ב" אכזריות בלתי אנושית" ושאיפה "בחמדנות לחיות ולפעול", חירשת למנגינה על "אמת, טוב ויופי". ובכל זאת הודיע ​​בלוק שהוא עם האיש הזה! הוא לא חש שמץ של אהדה לעולם ה"הומני" הישן. העולם הזה גווע בגלל "בגידה במוזיקה", בגלל חוסר מוזיקליות קטלנית (וולגריות, קהות). ומכאן המסקנה של בלוק - אתה צריך לקבל את האכזריות של העולם החדש, לא משנה באילו קורבנות זה עולה, ולהתמסר באופן עיוור למרכיבי המוזיקה, כי רק מוזיקה תציל את האנושות ממוות בציפורני ה"ציוויליזציה". ביומנו לימים אלה יש את הערך הבא: "ברור שהשבת... את זכויות המוזיקה ניתן היה להשיג רק על ידי בגידה בנפטר... אבל המוזיקה עדיין לא התיישבה עם המוסר. נדרשת שורה ארוכה של אנטי-מוסריים. באמת צריך לקבור את המולדת, הכבוד, המוסר, החוק, הפטריוטיות ושאר המתים כדי שהמוזיקה תסכים להתפייס עם העולם". במהפכת אוקטובר, בלוק ראה את ההתקוממות האחרונה והמנצחת של "היסודות", "הרס סופי", "אש עולמית". במילה "מהפכה", הוא, לדבריו, חש משהו "נורא": חוסר הרחמים של פעולות תגמול עממיות, הרבה דם וקורבנות חפים מפשע. במראה האפלה של "מוזיקה" הוא ראה את ניצחון ה"אלמנטים": לילה שחור, שלג לבן, דגל אדום, דם אדום על השלג וסופת שלגים, סופת שלגים, סופת שלגים. .. כל המחשבות, התחושות, התצפיות והתחושות המוקדמות הללו התגלמו ביצירה הגדולה האחרונה של בלוק - "שתיים עשרה". השיר הזה ניזון מההנאה שבמוות. הוא שר כאן בדיוק את מה שפושקין נרתע באימה פעם אחת - המרד הרוסי, "חסר הגיון ורחמים". הוא הפך את הנושא המרכזי של השיר על המהפכה לסיפורו של פשע פלילי – הרצח המיותר והמקרי של קטקה הזונה.

שירו של אלכסנדר בלוק "השנים עשר"

בלוק החל לעבוד על "השנים עשר" בינואר 1918. (לפי הודאתו, הפסוקים הראשונים ממנו שעלו בראש היו השורה: "אני אחסוך עם סכין, אני אחתוך!"רק אז הוא עבר להתחלה.) השיר הסתיים ב-29. ביום זה כתב ביומנו: “רעש נוראי שגדל בי ומסביב... היום אני גאון». למחרת - 30 בינואר - בלוק כתב "סקיתים". שתי היצירות פורסמו עד מהרה בעיתון "שמאל סוציאליסטי מהפכני זנמיה טרודה". אף יצירה ספרותית אחת של אותה תקופה לא גרמה לתהודה סוערת כזו בחברה - שבח וחילול הקודש, הערצה וקללות כמו "השנים עשר". השיר התפשט מיד לססמאות, ציטוטים, אמירות ויצא לרחובות. עד מהרה יכול היה בלוק לראות את שיריו על פוסטרים שהודבקו על קירות או מוצגים בחלונות ראווה, על כרזותיהם של חיילי הצבא האדום ומלחים. עם זאת, גם אלה שקיבלו ללא תנאי את שירו ​​של בלוק וגם אלה שתקפו אותו בהתקפות נזעמות היו נבוכים באותה מידה על ידי ישו, שהופיע עם דגל אדום מול השומרים האדומים בפרק האחרון של "השנים עשר". דימוי זה, שהכתיר את השיר, לא הופיע בו כפרי חשיבה רציונלית - בלוק "ראה" אותו ב"מוזיקה". אבל, על פי הודאתו, המשיח היה הפתעה אפילו עבורו. אכן, למה הוא? ב-20 בפברואר כתב בלוק ביומנו: "המחשבה הנוראה של הימים האלה: הנקודה היא לא שהשומרים האדומים "לא ראויים" לישו, שהולך איתם עכשיו, אלא שהוא זה שהולך איתם, אבל זה הכרחי שאחר ילך. ”. ה"אחר" באות גדולה הוא ללא ספק האנטיכריסט...

לאחר "שתיים עשרה"ו "סקיפוב"בלוק כתב רק כמה שירים חלשים. ההשראה הפואטית השאירה אותו לעד, כאילו ביצירות אלו הביא את יצירתו לסיומה ההגיוני. לשאלה: "למה הוא לא כותב יותר כלום?" בלוק ענה: "כל הצלילים פסקו. אתה לא שומע שאין צלילים?" הוא הרגיש פתאום את העידן הכי רועש, רועש וקולני כשקט. בינתיים חייו נמשכו. במשך זמן מה עבד בלוק במחלקה לתיאטרון, שם עמד בראש מדור הרפרטואר. אחר כך הוא משתף פעולה עם גורקי בבית ההוצאה שלו "ספרות עולמית" - הוא מתכונן לשחרור יצירות אסופה בת שמונה כרכים של היינה.

אובדן העניין של בלוק בחיים

באפריל 1919 הוצע לבלוק להיות יושב ראש המועצה האמנותית של תיאטרון הדרמה הבולשוי שזה עתה נוסד. אבל כל הפעילויות הללו חדלו עד מהרה לספק אותו. התחושה הישנה של חוסר המשמעות של הקיום חזרה. בראשית 1921 התגברה על בלוק תחושת עייפות אינסופית. תסמינים של מחלה קשה התעוררו והחלו להתפתח במהירות, כולל קוצר נשימה וכאבים עזים בזרועות וברגליים. עד מהרה איבד בלוק כל עניין בחיים ופעם אחת הודה בכך בפני צ'ולקוב "באמת רוצה למות". הרופאים שבסופו של דבר נאלץ לראות אבחנו אצלו מחלת לב מתקדמת ופסיכסטניה חריפה. עד מהרה מצבו הפך לחסר סיכוי. בשבועות האחרונים לחייו, בלוק נחנק עד כאב וסבל בלתי נסבל.

הוא מת ב-7 באוגוסט 1921, באופן בלתי צפוי עבור רבים ועדיין צעיר יחסית. הוא נקבר בבית הקברות בסמולנסק. בשנת 1944 הועבר האפר לבית הקברות וולקובו.

אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק נולד וגדל במשפחה אצילה-אינטלקטואלית תרבותית מאוד. אביו, אלכסנדר לבוביץ', צאצא מהרופא יוהאן פון בלוך, שהגיע לרוסיה באמצע המאה ה-18 ממקלנבורג, והיה פרופסור באוניברסיטת ורשה במחלקה למשפט ציבורי. לדברי בנו, הוא היה גם מוזיקאי מוכשר, אנין ספרות וסטייליסט מתוחכם. עם זאת, דמותו הרודנית הפכה לסיבה שאמו של המשוררת לעתיד, אלכסנדרה אנדרייבנה, נאלצה לעזוב את בעלה עוד לפני לידת בנה. כך, ילדותו ונעוריו של בלוק עברו תחילה ב"בית הרקטור" של סנט פטרבורג (סבו, אנדריי ניקולאביץ' בקטוב, היה פרופסור לבוטנאי ורקטור של אוניברסיטת סנט פטרבורג), ולאחר מכן, לאחר נישואיה השניים של אמו, בבית. של אביו החורג, הקצין פרנץ פליקסוביץ' קובליטסקי-פיוטוק, ומדי קיץ - באחוזת שחמטובו של בקטוב ליד מוסקבה.

במשפחת בקטוב הליברלית ו"אוהבת האנשים", עסקו רבים ביצירה ספרותית. סבו של בלוק היה מחברם לא רק של יצירות מוצקות, אלא גם מאמרי מדע פופולריים רבים. סבתא, אליזבטה גריגורייבנה, בילתה את כל חייה בתרגום יצירות מדעיות ואמנותיות. "רשימת העבודות שלה עצומה", נזכר מאוחר יותר הנכד. גם בנותיה, אמו של בלוק ודודותיו, עסקו באופן שיטתי ביצירה ספרותית.

אווירת העניין הספרותי עוררה בו מוקדם מאוד תשוקה שאין לעמוד בפניה לשירה. הודות לזיכרונותיו של מ.א. בקטובה, הגיעו אלינו שירי הילדים של בלוק, שנכתבו על ידו בגיל חמש. עם זאת, פנייה רצינית ליצירתיות פואטית, הקשורה במידה רבה לתשוקתו של בלוק הצעיר לשירת ז'וקובסקי, פושקין, לרמונטוב, טיוצ'ב, פט, פולונסקי, נופלת על השנים שבהן סיים את לימודיו בגימנסיה ונכנס לפקולטה למשפטים של סט. אוניברסיטת פטרבורג בשנת 1898 (ב-1901 עבר למחלקה סלאבית-רוסית בפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה וסיים אותה בהצלחה ב-1906).

המילים של בלוק הן תופעה ייחודית. עם כל מגוון בעיותיה ופתרונותיה האמנותיים, עם כל ההבדלים בין השירים המוקדמים לשירים הבאים, היא מופיעה כמכלול אחד, כיצירה אחת שנפרשה בזמן, כהשתקפות של ה"דרך" שעבר המשורר. . בלוק עצמו הצביע על תכונה זו.

נחזור על כך שבשנים 1910-1911, בעת הכנת קובץ שיריו הראשון לפרסום, סידר אותם בלוק בשלושה ספרים. המשורר שמר על חלוקה זו בת שלושה כרכים בשתי מהדורות עוקבות (1916 ו-1918-1921), אם כי המחבר ביצע שינויים משמעותיים בתוך הכרכים. בצורתם הסופית, שלושת הכרכים כוללים 18 מחזורים ליריים ("ארצות הנפש", כדברי המשורר). בהקדמה למהדורה הראשונה של "השירים האסופים" הדגיש בלוק את אחדות תוכניתו: "כל שיר נחוץ ליצירת פרק (כלומר, מחזור. - עורך); ספר מורכב ממספר פרקים; כל ספר הוא חלק מטרילוגיה; אני יכול לקרוא לטרילוגיה כולה "רומן בפסוקים"..." וכמה חודשים לאחר מכן, במכתב לאנדריי בילי, הוא חושף את המשמעות העיקרית של שלבי הדרך שעבר ואת תוכנו של כל אחד מהדרכים. ספרי הטרילוגיה: "... זו הדרך שלי, עכשיו כשהוא עבר, אני משוכנע בהחלט שזה מגיע ושכל השירים ביחד הם "טרילוגיית התגלמות" (מרגע של אור בהיר מדי - דרך היער הביצותי ההכרחי - לייאוש, קללות, "גמול * ו... - ללידתו של אדם "חברתי", אמן המתמודד באומץ עם העולם...,)."

הכרך הראשון (1898-1903) כלל שלושה מחזורים. הראשון שבהם - "Ante lucem" ("לפני האור") - הוא, כביכול, תצוגה מקדימה של הדרך הקשה שלפנינו. מצב הרוח הרומנטי הכללי של המחזור גם קבע מראש את יחסו האנטינומי של המשורר הצעיר לחיים. בקצה אחד נמצאים מניעי האכזבה הקודרים, שנראים כל כך לא טבעיים עבור ילד בן תשע-עשרה: "אני נשמה זקנה. סוג של מגרש שחור - // המסע הארוך שלי." או: "אני צוחק על הקהל המעורר רחמים // ואני לא נאנח להם." אבל מצד שני יש רצון לחיים, קבלתם:

אני שואף לצוואה מפוארת, אני ממהר אל הצד היפה, היכן בשדה פתוח לרווחה טוב, כמו בחלום נפלא - והמודעות לשליחות הגבוהה של המשורר, לנצחונו העתידי:

אבל המשורר ניגש אל השיר, הוא מתאמץ, נמשך אל האמת, ופתאום הוא רואה אור חדש מעבר למרחק, שלא נודע קודם לכן...

המחזור המרכזי של הכרך הראשון הוא "שירים על גברת יפה". זהו אותו "רגע של אור בהיר מדי" עליו כתב בלוק ל-A. Bely. מחזור זה שיקף את אהבתו של המשורר הצעיר לאשתו לעתיד L. D. Mendeleeva ואת התשוקה שלו לרעיונות הפילוסופיים של Vl. סולוביובה. מה שהיה הכי קרוב אליו באותה תקופה הייתה תורתו של הפילוסוף על קיומה של נשמת העולם, או הנקבה הנצחית, שיכולה ליישב בין "ארץ" ו"גן עדן" ולהציל עולם על סף אסון באמצעות חידושו הרוחני. . הרעיון של הפילוסוף שאהבה לעולם עצמו מתגלה דרך אהבה לאישה קיבלה תגובה ערה מהמשורר הרומנטי.

רעיונותיו של סולוביוב על "שני עולמות", השילוב בין החומר והרוחני, התגלמו במחזור באמצעות מערכת מגוונת של סמלים. המראה של הגיבורה הוא רב פנים. מצד אחד, מדובר באישה אמיתית מאוד, "ארצית". "היא רזה וגבוהה, // תמיד יהירה וקשוחה." הגיבור רואה אותה "כל יום מרחוק". מצד שני, לפנינו הדימוי השמימי, המיסטי, של "הבתולה", "השחר", "האישה הנצחית מלכותית", "הקדושה". "ברור", "לא מובן"... אותו הדבר ניתן לומר על גיבור המחזור. "אני צעיר, ורענן, ומאוהב", הוא אפיון עצמי "ארצי" לחלוטין. ואז הוא גם "נזיר חסר שמחה ואפל" או "נוער" שמדליק נרות. כדי להגביר את הרושם המיסטי, בלוק משתמש בנדיבות בכינויים, כגון "רוח רפאים", "צללים לא ידועים" או "צלילים לא ידועים", "תקוות לא ארציות" או "חזיונות לא ארציים", "יופי בלתי ניתן לתיאור", "מסתורין בלתי מובן", "עצב" רמזים שלא נאמרו" וכו'.

כך, סיפור האהבה הארצית, האמיתית מאוד, הופך למיתוס מיסטי-פילוסופי רומנטי-סמלי. יש לה עלילה משלה ועלילה משלה. בסיס העלילה הוא ההתנגדות של "הארצי" (הגיבור הלירי) ל"שמימי" (הגברת היפה) ובו בזמן הרצון לחיבור שלהם, "פגישה", כתוצאה מכך השינוי של העולם, הרמוניה מלאה, צריכה להתרחש. עם זאת, העלילה הלירית מסבכת וממחישה את העלילה. משיר לשיר יש שינוי במצב רוחו של הגיבור: תקוות בוהקות - וספקות לגביהן, ציפייה לאהבה - ופחד מקריסתה, אמונה בבלתי משתנה של הופעתה של הבתולה - וההנחה שניתן לעוות אותה ("" אבל אני חושש: אתה תשנה את המראה שלך” ).

מתח דרמטי טבוע גם במחזור שמסיים את הכרך הראשון בכותרת המשמעותית "צומת דרכים". הנושא של הגברת היפה ממשיך להישמע במחזור הזה, אבל משהו חדש מתעורר כאן גם: חיבור שונה מבחינה איכותית עם "חיי היומיום", תשומת לב לצערם של אנשים, סוגיות חברתיות ("מפעל", "מהעיתונים", " אדם חולה השתרך לאורך החוף..." וכו'). "צומת דרכים" מתווה את האפשרות לשינויים עתידיים ביצירתו של המשורר, שיבואו לידי ביטוי בבירור בכרך השני.

המילים של הכרך השני (1904-1908) שיקפו שינויים משמעותיים בתפיסת עולמו של בלוק. ההתקוממות החברתית, שחיבקה באותה תקופה את השכבות הרחבות ביותר של העם הרוסי, השפיעה באופן מכריע על בלוק. הוא מתרחק מהמיסטיקה של Vl. סולוביוב, מהאידיאל המיוחל של הרמוניה עולמית, אבל לא בגלל שהאידיאל הזה הפך לבלתי נסבל עבור המשורר. הוא לנצח נשאר עבורו ה"תזה" שממנה התחיל דרכו. אבל אירועי החיים שמסביב פולשים בעוצמה לתודעת המשורר, ודורשים הבנה משלהם. הוא תופס אותם כעיקרון דינמי, "אלמנט" המתנגש עם נשמת העולם ה"בלתי מופרעת", כ"אנטיתזה" המתנגדת ל"תזה", וצולל לעולם המורכב והסותר של יצרים אנושיים, סבל. , ומאבק.

מעין פרולוג לכרך השני הוא המחזור "בועות כדור הארץ". המשורר פונה באופן בלתי צפוי ופולמוס לדימוי הטבע ה"נמוך": "נצח הביצות", "גבונים וגדמים חלודים" ויצורי האגדות הפנטסטיים המאכלסים אותם. הוא יכול היה לומר, יחד עם "כומר הביצות" החביב ביותר שלו:

נפשי שמחה לראות כל זוחל וכל בהמה וכל אמונה, המכירה בקביעות קיומו של עולם יסודי זה ובזכותם של יושביו לכבד את "משיח השדה שלהם".

בשני המחזורים הבאים ("שירים שונים" ו"עיר") היקף תופעות המציאות מתרחב לאין שיעור. המשורר צולל לתוך העולם החרד והמסוכסך של חיי היומיום, מרגיש שהוא מעורב בכל מה שקורה. אלו הם אירועי המהפכה, שאותם תפס, כמו סמלים אחרים, כביטוי של היסוד ההרסני של העם, כמאבקם של אנשים ממערך חדש נגד הממלכה השנואה של הפקרות חברתית, אלימות ווולגריות. במידה זו או אחרת, עמדה זו באה לידי ביטוי בשירים "היינו הולכים לתקוף. ישר אל החזה...", "עולה מאפלת המרתפים...", "עצרת", "פד" וכו'. אופייני, עם זאת, שהגיבור הלירי, למרות כל הסולידריות שלו עם מי לדבר להגנת המדוכאים, אינו רואה עצמו ראוי להיות בשורותיהם:

הנה הם רחוקים, שוחים בעליצות. רק אתה ואתה, זה נכון, הם לא יקחו אותך!

(סירת החיים הפכה ל...)

בנימה כה כואבת, אחת הבעיות העיקריות עבורו מתחילה להישמע במילים של בלוק - האנשים והאינטליגנציה.

בנוסף למניעים הקשורים לאירועים מהפכניים, המחזורים הנ"ל משקפים היבטים רבים אחרים של החיים הרוסיים המגוונים והמשתנים ללא סוף. אבל שירים שבהם המשורר מפתח דימוי "רחב יריעה" של מולדתו ומדגיש את הקשר הבלתי נפרד שלו עמה זוכים למשמעות מיוחדת. בראשון שבהם ("צוואה בסתיו", 1905), מסורותיו של לרמונטוב נראות בבירור. בשיר "ארץ האם" כינה לרמונטוב את אהבתו למולדת "מוזרה" משום שהיא חורגת מ"פטריוטיזם" מסורתי. היקר לו היה "לא תהילה נקנית בדם", אלא "הדממה הקרה של הערבות" ו"האורות הרועדים של כפרים עצובים". כך גם אהבתו של בלוק: "אבכה על עצבות שדותיך, // אוהב את המרחב הפתוח שלך לנצח..." - בהבדל, אולי, שאצלו זה יותר אינטימי, אישי יותר. לא במקרה דימוי המולדת "זורם" כאן לדמותה של אישה ("ומרחוק, מרחוק, // השרוול המעוצב והצבעוני שלך מתנופף בצורה מזמינה"), טכניקה שתחזור על עצמה ב שיריו המאוחרים של בלוק על המולדת. גיבורו של בלוק אינו עובר אורח אקראי, אלא אחד מבניה של רוסיה, צועד בדרך "מוכרת" ומשתתף בגורלם המר של אלה ש"מתים בלי לאהוב", אך שואפים להתמזג עם מולדתם: "קח מחסה למרחקים עצומים! // איך לחיות ולבכות בלעדיך!"

דמות המולדת מתגלה אחרת בשיר "רוס" (1906). רוס' היא תעלומה - הנה הסיכום הראשוני והאחרון, המודגש על ידי הרכב הטבעת של השיר. בתחילה נראה שסוד רוס נובע מ"אגדות העת העתיקה": "מבטו מעונן של מכשף", מכשפים עם מכשפים, מכשפות, שדים... אולם, כשקוראים את השיר מתחילים להבין שזה לא הסוד של רוס. היא נמצאת שם "שם עמים מגוונים // מקצה לקצה, מעמק לעמק // הם מובילים ריקודי לילה // תחת זוהר הכפרים הבוערים". הפתרון לתעלומה טמון ב"נפש החיה" של העם, שלא הכתימה את "טוהר המקור" שלה במרחבי רוסיה. כדי להבין את זה, צריך לחיות חיים אחד עם האנשים.

כשהוא שוקע באלמנטים של חיי היומיום, בלוק יוצר גם מספר שירים, אותם מכנים חוקרי יצירתו "מחזור עליית הגג": "יום קר", "באוקטובר", "לילה". העיר נרגעה...", "אני בתוך ארבע חומות - נהרג // מטיפול ארצי וצורך...", "חלונות לחצר", "אני הולך, אני משוטט בדיכאון...", " בעליית הגג" ואחרים. מחזור גיבורים לירי - נציג המעמדות הנמוכים העירוניים, אחד מ"המושפלים והנעלבים" הרבים, תושב מרתפי העיר ועליות הגג. כבר שמות והתחלות השירים, ועד אפילו במידה רבה יותר הפרטים של המצב סביב הגיבור ("דלתות מסריחות", "תקרה נמוכה", "פינה מוכתמת בירוק", "גגות פח", "באר חצר" וכו'), נראים בלתי צפויים בפיו של הזמר של הגברת היפה. אבל הנה מה שמפתיע עוד יותר: גיבור "מחזור עליית הגג", למרות כל השונות החיצונית שלו למחבר, נתפס על ידינו בדיוק כמעריך של ה"אני" של המחבר. וזה לא טכניקת משחק של משורר הממלא את התפקיד המקביל. כאן נחשף מאפיין מהותי של הליריקה של בלוק, שהוא לא רק היה מודע לה, אלא גם הגן עליו באופן פעיל: "סופר, אולי יותר מכל, הוא אדם, בגלל זה זה קורה. לו כך." זה כואב במיוחד לבזבז באופן בלתי הפיך ובעצב את ה"אני" האנושי שלך, למוסס אותו בהמון "אני" תובעני וחסר תודה אחרים. ושוב: "...סופר המאמין בייעודו, לא משנה מה גודלו של הסופר הזה, משווה את עצמו למולדתו, מתוך אמונה שהוא סובל ממחלותיה, נצלב איתה..." כך, העצמי. -חשיפה של הגיבור הלירי של בלוק במספר מקרים, היא מתרחשת באמצעות "פירוק עצמו" ב"אני" של אחרים, באמצעות "צליבה משותפת" שלו עם ה"אני" של אחרים, שבזכותו מתרחשת רכישה של עצמך.

שני המחזורים הבאים של הכרך השני - "מסכת שלג* ו"פאינה" - משקפים את תחושתו המתלקחת לפתע של המשורר לשחקנית N.N. Volokhova. יסוד הטבע ("בועות כדור הארץ"), יסוד חיי היומיום ("שירים שונים", "עיר") מוחלפים כעת באלמנט התשוקה המשכרת והרוחשת. נכנע לרגשותיו, הגיבור של "מסכת השלג", "הושג על ידי סופת שלגים", צולל לתוך "מערבולת שלג", לתוך "חשכת עיניו המושלגת", מתענג על "הדישות השלג" הללו ובשם האהבה מוכנה להישרף "על מדורה מושלגת". שימו לב שהסמלים של רוח וסופת שלגים יעברו דרך כל שירתו של בלוק עד לשירה "השנים עשר", המסמן את הצד היסודי, הדינמי של החיים. גיבורת המחזור כמעט נטולת סימנים ספציפיים, תווי פניה קונבנציונליים מבחינה רומנטית (יש לה "עיניים בלתי נמנעות", הן יכולות "לפרוח"; "צעידה שקטה" ו"דם שלג", קולה "נשמע דרך סופות שלגים"). .

במחזור "פאינה", דמותה של הגיבורה מועשרת במאפיינים חדשים. היא לא רק התגלמות "יסוד הנשמה", אלא גם ביטוי ליסוד החיים של אנשים:

הסתכלתי - הרמתי ידיים, נכנסתי לריקוד רחב, הרעפתי על כולם פרחים, ויצאתי בשירה... בוגד, ערמומי, בוגד - ריקוד! ותהיה לנצח רעל של נפש מבוזבזת.

המוטיב של "הנשמה המושקעת" נשמע גם בשירי המחזור האחרים, ובהם "הו, אביב ללא קץ וללא קצה..." הידוע. בדרך כלל הוא מצוטט כדוגמה להשקפתו האמיצה של המשורר על החיים. וזה, כמובן, נכון. אבל בלוק עצמו אמר ש"אמן שמתמודד באומץ עם העולם" מציץ "בקווי המתאר של טוב ורע - במחיר של אובדן חלק מהנשמה". לא בכדי מסתיים השיר הזה באזכור לא רק של "ייסורים", אלא גם "מוות":

ואני מסתכל ומודד את האיבה, שונא, מקלל ואוהב:

לייסורים, למוות - אני יודע - זה לא משנה: אני מקבל אותך!

אולם, האמן יוצא מעולם היסודות, "עולמות סגולים משתוללים", כפי שמגדיר בלוק עצמו את תקופת ה"אנטיתזה", המשתקפת בכרך השני, לא כל כך עם הפסדים אלא עם רווחים. עכשיו "כל מה ש"שלי" וכל מה ש"לא שלי" מאחורי, גדול באותה מידה..." הוא כותב במכתב לא' בילי. גישה חדשה זו של המשורר באה לידי ביטוי בכרך השני של המחזור עם הכותרת המשמעותית "מחשבות חופשיות". כאן נשמעות המילים, המבשרות את המעבר שלו לשלב השלישי והאחרון של "התגלמותו":

אני תמיד רוצה להסתכל בעיניים של אנשים,

ושתה יין ותנשק נשים,

ומלא את הערב בזעם של רצונות,

כשהחום מונע ממך לחלום במהלך היום.

ולשיר שירים! – ותקשיב לרוח שבעולם!

הכרך השלישי הוא השלב האחרון והגבוה ביותר בדרכו הקשה, לעתים כואבת, של המשורר. ה"תזה" של הכרך הראשון וה"אנטיתזה" של הכרך השני מוחלפות ב"סינתזה". סינתזה היא רמה חדשה, גבוהה יותר של הבנת המציאות, דוחה את הקודמות ובו בזמן משלבת חלק מתכונותיהן בדרך חדשה. יש לזכור זאת, מכיוון שיש רעיון נפוץ למדי של דרכו של בלוק כתנועה ישרה ויציבה "לעולם קדימה ולמעלה". בינתיים, המשורר עצמו העיד ש"עלייתו" לא עברה בקו ישר, אלא בספירלה וליוותה "סטיות" ו"חזרות". ותוכן הכרך השלישי מאשר זאת.

הוא נפתח במחזור "עולם מפחיד". הנושא של "עולם נורא" הוא נושא חוצה ביצירתו של בלוק. הוא נוכח בכרך הראשון ובעיקר בכרך השני. למרבה הצער, הוא מתפרש לעתים קרובות רק כנושא של הוקעה של "המציאות הבורגנית". למעשה, זהו רק הצד החיצוני, הנראה בקלות, של "העולם הנורא". אבל יש בו מהות נוספת, עמוקה יותר, אולי חשובה אף יותר עבור המשורר. אדם החי ב"עולם נורא" חווה את השפעותיו המזיקות. במקביל, גם ערכי המוסר סובלים. היסודות, מצבי רוח "דמוניים", יצרים הרסניים משתלטים על אדם. הגיבור הלירי עצמו נופל למסלולם של כוחות אפלים אלה. נשמתו חווה באופן טרגי את מצב החטא שלה, חוסר האמונה, הריקנות והעייפות התמותה של עצמה.

אין כאן רגשות אנושיים טבעיים ובריאים. אהבה? היא גם לא שם. יש "תשוקה מרה כמו לענה", "תשוקה נמוכה", מרד של "דם שחור" ("השפלה", "על האיים", "במסעדה", "דם שחור"). הגיבור, שאיבד את נשמתו, מופיע לפנינו בתלבושות שונות. או שהוא שד לרמונטוב-ורובל, סובל את עצמו ומביא מוות לאחרים (שני שירים באותו כותרת "שד"), אז הוא "נוער מזדקן" - כפיל של הגיבור הלירי ("כפול"). הטכניקה של "כפילות" היוותה את הבסיס למחזור הטראגי-סאטירי "חיי ידידי". זהו סיפורו של אדם ש"בטירוף השקט" של חיי היומיום חסרי המשמעות והשמחה, בזבז את אוצרות נפשו:

"התעורר: שלושים שנה. // תפוס והלל, אבל אין לב”. המסקנה העצובה של חייו מתמצתת במוות עצמו ("המוות מדבר"):

די לו להלל את אלוהים, - הוא לא קול, רק גניחה, אני אפתח אותו. תן לו לסבול עוד קצת.

הגישה הטראגית וה"זעף" האופייניים לרוב שירי המחזור מוצאים את ביטוים הקיצוני באלו שבהם חוקי "העולם הנורא" מקבלים פרופורציות קוסמיות:

עולמות עפים. השנים עפות. היקום הריק מביט בנו בעיניים כהות. ואת, נשמה עייפה וחרשת, חוזרת על אושר - כמה פעמים?

הרעיון של מחזור החיים הקטלני, של חוסר התקווה שלו, בא לידי ביטוי בפשטות ובעוצמה מדהימה בשמונה השורות המפורסמת "לילה, רחוב, פנס, בית מרקחת...". מקל על כך על ידי הרכב הטבעת שלה, כינויים מדויקים ותמציתיים ("אור חסר היגיון ועמום", "גלי הערוץ הקפואים"), ולבסוף, הפרעה חריגה ונועזת ("אם תמות, תתחיל מחדש").

השיר האחרון של המחזור "קול מהמקהלה" נושא את אותה משמעות כללית. הוא מכיל נבואה קודרת, אפוקליפטית באמת, על ניצחון הרוע הקרוב בכל העולם:

ואת המאה הקודמת, הנוראה מכולם, גם אתה וגם אני נראה. כל השמים יסתירו את החטא השפל, הצחוק יקפא על כל השפתיים, המלנכוליה של אי-קיום...

והשורות האחרונות:

הו, אם רק הייתם יודעים, ילדים,

הקור והחושך של הימים הבאים!

האם זה אומר שבלוק מכיר בניצחון "העולם הנורא" על אנשים ובכך נכנע לו? בואו ניתן את רשות הדיבור למשורר עצמו:

"פסוקים מאוד לא נעימים. מוטב שהמילים הללו יישארו לא נאמרו. אבל הייתי חייב לומר אותם. יש להתגבר על דברים קשים. ומאחוריו יהיה יום בהיר".

הנושא של "העולם הנורא" נמשך בשני מחזורים קטנים - "גמול" ו"אימביקס". המילה "גמול" מובנת בדרך כלל כעונש על פשע מסוים. יתרה מכך, העונש מגיע מבחוץ, ממישהו. הגמול, לפי בלוק, הוא קודם כל, גינוי של אדם את עצמו, שיפוט מצפונו. אשמתו העיקרית של הגיבור היא בגידה בנדרים הקדושים של פעם, אהבה גבוהה, בגידה בגורל האנושי. והתוצאה של זה היא גמול: ריקנות רוחנית, עייפות חיים, ציפייה נכנעת למוות. מוטיבים אלו נשמעים בכל שירי מחזור "גומל", החל ב"על גבורה, על מעללים, על תהילה..." הידוע הראשון, וכלה ב"צעדי המפקד" ו"איך זה קרה, איך זה קרה. קרה?" ב"צעדי המפקד", המלא במשמעות סמלית עמוקה, בלוק חושב מחדש על עלילתו של דון חואן. גיבורו אינו פועל בתפקיד של מפתה מסורתי, אלא בתפקיד של בוגד אשר בז לאהבתה של בתולת האור, דונה אנה. ולמרות שהוא מציב אתגר נועז לגורל: "החיים ריקים, מטורפים וחסרי תחתית! // צא לקרב, סלע זקן! - תבוסתו ידועה מראש. לאחר שהעריך את "חירותו השונאת" מעל הכל ואחרי שבגד ב"עלמת האור", הוא נידון למוות:

"דונה אנה תקום בשעת מותו. // אנה תקום בשעת המוות."

אם במחזור "גמול" אדם שהרשה לעצמו להיחשף לרעלים ההרסניים של "העולם הנורא" נתון לגמול, הרי שב"אימביקס" הגמול כבר לא מאוים על ידי אדם בודד, אלא על ידי "הנורא". העולם" בכללותו. הבסיס הסמנטי והקצבי של המחזור היה ה"יאמביק הזועם". זה מודגש על ידי האפיגרף אליו - דבריו של הסאטיריקן הרומי העתיק יובנאל: "הזעם מוליד פסוקים." מוקדם יותר, במכתב לא' בילי, זיהה בלוק את הזכות "בהגיון, בכנות, במציאות לומר "לא" לכל מה שנוכח רק עבור אותו אדם שעושה זאת "בדרך אלוהים" (כלומר, יש בעומק מאוד "כן" נסתר אך אמיתי". ה"כן" הזה - אמונה בטוב ובאור והרצון לעבוד למען ניצחונם העתידי - נשמע בשירת המבוא של המחזור:

הו, אני רוצה לחיות בטירוף:

יש להנציח את כל מה שקיים, יש להפוך את הבלתי-אישי לאנושי, יש להחיות את הבלתי-מומש!

אומר "לא" ל"הימים הנוכחיים", המשורר משוכנע שקריסתם של יסודות החיים הישנים היא בלתי נמנעת:

לאימה הבלתי חדירה של החיים, פתחו מהר, פקחו את עיניכם, לפני שסופת הרעמים הגדולה תסחוף את כל מה שבמולדתכם...

(כן, זה מה שהשראה מכתיבה...)

"סופת הרעם הגדולה", לפי בלוק, תפרוץ כתוצאה ממאמצים של צעירים חדשים ("נוער הוא גמול"):

אני מאמין: מאה חדשה תקום בין כל הדורות האומללים.

למרות שהיום רחוק, עדיין יש לנו את אותן הבריתות לצעירים ולעלמות:

בוז מחמם בכעס, ובגרות הכעס היא מרד.

(באש ובקור של חרדה...)

המשורר כתב על כך באחד ממכתביו ב-1909: "המהפכה הרוסית בנציגיה הטובים ביותר היא נוער עם הילה סביב הפנים".

המחזור "שירים איטלקיים", שכתב בלוק לאחר טיול באיטליה באביב 1909, עשוי להיראות זר בכרך השלישי. לא בכדי תיאר אותם ו' בריוסוב רק כ"בתים יפים של שירה טהורה". עם זאת, בריוסוב טעה לגבי "שירה טהורה". כאן מגדיר בלוק את העמדה של "אמנות טהורה" כ"שקר יצירתי". "במעבורת הקלה של האמנות" אפשר "להפליג מהשעמום של העולם", אבל אמנות אמיתית היא "נטל על הכתפיים", חובה, הישג. שאלה נוספת שמעסיקה מאוד את המשורר ואשר הציג במחזור היא על היחס בין הציוויליזציה לתרבות. בציוויליזציה המודרנית, המשורר רואה התחלה חסרת רוח, ולכן הרסנית. לכן הוא מכנה את פירנצה ה"מתורבתת", ששכחה מהתרבות העתיקה שלה, בוגדת:

תמות, פלורנס, יהודה, תיעלם בחושך של מאות שנים!

המכוניות שלך מתנשפות, הבתים שלך מכוערים, אבק צהוב כל אירופי בגדת בעצמך.

(פירנצה, 1)

תרבות אמיתית, לפי בלוק, קשורה קשר בל יינתק עם "היסודות", כלומר עם חיי העם. בשיר "רוונה" מתוארת העיר המודרנית כבית קברות ("בתים ואנשים כולם ארונות קבורה"), אך הכתובות על מצבות עתיקות נשמעות:

רק הנחושת של לטינית חגיגית

שר על הלוחות כמו חצוצרה.

זה נמצא בעיר הזאת - מאגר של ערכים תרבותיים מתמשכים, ש"כמו תינוק" ישנה "בזרועות הנצח המנומנם" - והצל של פלורנטין הגדול עשוי להופיע:

הצל של דנטה עם פרופיל נשר

שר לי על חיים חדשים.

העדכון הקרוב מחבר את א' בלוק עם המראה של בחורות איטלקיות פשוטות, שכל אחת מהן יכולה להפוך למדונה ולתת לעולם מושיע חדש.

המדור "שירים שונים" מכיל שירים שהם באמת "שונים" בתוכן.

כמה מהם מוקדשים לנושא "משורר ושירה" ("מעבר לארון", "אמן", "חברים", "משוררים"). בואו נתמקד באחרון שבהם. בכנות חסרת הרחמים האופיינית לו, יוצר בלוק "דיוקן קבוצתי" של משוררים מודרניים, מבלי להדיר את עצמו משורותיהם. בתחילה, משרתיו של בלוק של המוזות עלולים לגרום לדחייה אצל הקורא (הם "השתכרו", "פטפטו בציניות וחריפות", "הם הקיאו בבוקר", "ואז זחלו מהתאים כמו כלבים"). אתה באמת זוכר את האפיון של פושקין את המשורר: "ובין הילדים חסרי המשמעות של העולם, // אולי הוא הזניח מכולם." עם זאת, למשוררי בלוק, למרות כל חולשותיהם האנושיות, יש יתרון עצום על פני תושביה ההגונים של "שלולית הפלשתים". הם מסוגלים להעריך יופי, לחלום על "תור הזהב", ולבסוף מסוגלים להתקומם נגד היסודות הכוזבים של החיים:

אתה תהיה מרוצה מעצמך ומאשתך, אתה תהיה מרוצה מהחוקה שלך, אבל למשורר יש בולמוס עולמי, וחוקות לא מספיקות לו!

וגם כשהוא נפטר (חיי כלב הם מוות של כלב), המשורר מתעלה מעל אנשים רגילים, כי הוא שומר על האמונה באידיאלים שלו עד הסוף:

תן לי למות מתחת לגדר כמו כלב, תן לחיים לרמוס אותי באדמה, - אני מאמין: או אלוהים כיסה אותי בשלג, או סופת השלגים נישקה אותי!

השם ה"מוזיקלי" של המחזור הבא - "נבלים וכינורות" - לא הופיע במקרה. זה קשור לתפיסת המוזיקה של בלוק כמהות הפנימית של העולם, הכוח המארגן שלו. "נשמתו של אדם אמיתי", כתב א' בלוק באחד ממאמריו, "היא כלי הנגינה המורכב והמתנגן ביותר. יש כינורות לא מכוונים וכינורות מכוונים. כינור לא מכוון תמיד משבש את ההרמוניה של השלם; היללה הצורמנית שלה פורצת כמו תו מעצבן לתוך המוזיקה ההרמונית של התזמורת העולמית. אמן הוא זה שמקשיב לתזמורת העולמית ומהדהד אותה מבלי להיות לא מכוון". אם כינורות יכולים להיות לא מכוונים ומכוונים, אז עבור בלוק הנבל הוא סמל של מוזיקה שתמיד נשמעת ביחד עם "התזמורת העולמית".

הטווח התמטי של המחזור (הנפוץ ביותר בנפח) הוא רחב מאוד. נאמנותו או בגידתו של אדם ל"רוח המוזיקה" יכולה להתבטא במגוון רחב של ביטויים: מעלייתה הגבוהה של הנשמה ועד לכפיפותה ל"יסודות האפלים", נפילה, כניעה ל"עולם הנורא". לכן, נראה ששירים רבים במחזור עומדים בניגוד זה לזה.

אחד משירי המפתח של המחזור הוא "על מותה של קומיסרז'בסקאיה". המשוררת מכבדת אותה כשחקנית גדולה, כ"אמנית" ש"לא התפלגה, אלא הייתה נאמנה למוזיקה", כהתגלמות "הנעורים הנצחיים". לדברי בלוק, אמן אמיתי לא משאיר אותנו בלי עקבות.

גם אם זה בשמיים, אמונה איתנו. תראה

מבעד לעננים: הנה היא - נפרשת על ידי הרוח

כרזה, האביב המובטח.

מנגינות שונות לגמרי נשמעות באותם שירים שבהם נשמעים הדים של הדיסהרמוניה של "העולם הנורא". ביניהם הוא המפורסם "אני ממוסמר לדלפק טברנה..." - על אושר שאבד באופן בלתי הפיך ותשוקת אהבה הרת אסון. אלה כוללים את "עורב שחור בדמדומים המושלגים..." - אחת היצירות הטובות ביותר של מילות האהבה של בלוק. גיבור השיר אינו חווה תחושה עמוקה אמיתית ("בלב קל יש תשוקה וחוסר זהירות"). והאוהבים, שיכורים מתשוקה, אינם יודעים ש"מעל הבור ללא תחתית אל הנצח, // טרטר עף, מתנשף."

סמל-דימוי זה, מדהים באומץ ליבו וביכולתו, מדבר על החולפות והשבריריות של תחושת אהבה, ואכן של חיי אדם בכלל, ומזכיר את התלות הגורלית של האדם בחוקי העולם שאינם בשליטתו, ויכול להיחשב גם בתור סוג של נבואה אפוקליפטית (הנה היא - "עורב שחור"!). הבית האחרון הוא ההתפכחות של הגיבור:

עולם מפחיד! זה קרוב מדי ללב! בו -

הנשיקות שלך הן שטויות, זועם הצוענים האפל

שירים, מעוף חפוז של שביטים!

הוא שוב מוצא את עצמו מתמודד עם "עולם נורא", שבו נשיקות הן רק "דליריום", שבו אדם מכושף על ידי "זעם האפל של שירי צוענים". המילה "צרות" היא צורת תנועה מלאה של "חושך". וגם קשור למילה "טיפש". זה ידוע שבלוק אהב שירים צוענים ורומנים. אבל כאן הם פועלים ככוח אפל, שכן הם לוקחים בשבי את נשמת האדם החופשית. השורה האחרונה מחזירה אותנו לעובדה שכולנו שבויים של הקוסמוס המאיים עלינו.

נושא ה"צועני" קיים גם בכמה שירים אחרים במחזור. ניתן לשמוע בהם הדים למוטיבי "סופת השלגים" של הכרך השני, "עולמות לילך" ההרסניים של האנטיתזה של בלוק. אחד מהם - "רד, וילון דהוי..." - מסוגנן כשיר עם:

תאבד, חיי צוענים הם חסרי תקדים, כבו,

לעצום את העיניים!

הגיבור, כפי שאומרים, "בזבז את חייו, תוך שהוא נכנע למרכיבי התשוקות הצועניות עד הסוף". והנה התוצאה העצובה: "הערבה שלי נשרפה, הדשא נכרת, // אין אש, אין כוכב בדרך..."

מצב דומה הוא ב"שיר צועני" אחר - "פעם גאה ויהיר...".

מוטיבים טרגיים, "הרסניים" כאלה מהווים חלק מהותי מהמורשת הלירית של א' בלוק. יתרה מכך, הם אורגניים להופעתו הפואטית וחושפים את המורכבות וחוסר העקביות של נפשו. "...תמיד הייתי עקבי בעיקרון", הדגיש המשורר, "אני עקבי גם באהבתי ל"הרס" (חוסר ידיעת העתיד, מוקף בלא נודע, אמונה בגורל וכו' - תכונות של הטבע שלי, יותר מאשר פסיכולוגי "אבל צריך להבין ש"מוות" ו"חושך" הם רק שלבים בלתי נמנעים בדרכו הארוכה והקשה של המשורר. "האם ניתן לעקוף את ה"חושך" תוך כדי הליכה ל"אור"? " שאל הבלוק הצעיר מאוד, והוא הלך בדרך שיועדה לו באומץ ועד הסוף.

"אלמנט צועני", אהבה, מוזיקה, אמנות, "עצב ושמחה" מצאו את מקומם במחזור הבא - "כרמן". מצד אחד, הוא דומה בצורה חיה ל"מסכת שלג" ו"פאינה" בנסיבות דומות של יצירה (שם התשוקה של המשורר לשחקנית נ. וולוחובה, כאן עם זמרת האופרה ל.א. דלמאס, לה מוקדש המחזור) והצלבה- נושא חיתוך של אהבה אלמנטרית כל-כל. והמשורר עצמו הודה שבמארס 1914 (זמן כתיבת המחזור האחרון) הוא "הסגיר את עצמו ליסודות לא פחות בעיוורון מאשר בינואר 1907", כאשר נכתבה "מסכת שלג". עם זאת, "כרמן" אינו חזרה על מה שנעשה. שירת האהבה הספונטנית נשמעת כאן כבר בתפנית חדשה של ספירלת דרכו של בלוק.

דמותה של כרמן של המשוררת היא רבת פנים וסינתטית. כרמן היא גם גיבורת האופרה של וויזה וגם אישה מודרנית. היא גם צוענייה ספרדית עצמאית, שוחרת חופש, וגם אישה סלאבית, שהגיבור נידון לה "לחכות ליד הגדר עד לשקיעה של יום חם" תחת "זעקת מנוף ממלאת". העיקרון הספונטני מתבטא בו בביטוייו המגוונים ביותר - מאלמנט התשוקה הבוערת, אלמנט הטבע והמרחב - ועד האלמנט היצירתי של "מוזיקה", המעניק תקווה להארה עתידית. כך קרובה גיבורת המחזור לגיבור הלירי:

עצב ושמחה נשמעים כמו אותה מנגינה...

אבל אני אוהב אותך: אני בעצמי כזה, כרמן.

(לא, לעולם לא שלי, ולעולם לא תהיה של אף אחד...)

"כרמן" - המחזור האחרון של בלוק על אהבה - לא קשור רק ל"הנבלים והכינורות" שקדמו לו, אלא הוא מעין מעבר לשירה "גן הזמיר". על זה נציין רק ששיר זה הוא צעד חדש של בלוק בחיפוש אחר משמעות החיים ומקומו של האדם בהם. ביציאה ממעגל הקסמים של "גן הזמיר", נכנס המשורר לעולם רחב וקשה המכיל את אותה אמת אמיתית ונעלה, שאותה השתדל להבין לאורך כל הקריירה היצירתית שלו. כך צמח מחזור "המולדת", אולי מחזור השיא לא רק של הכרך השלישי, אלא של כל שירתו של א' בלוק.

נושא המולדת, רוסיה, הוא נושא בלוקי חוצה. באחת מהופעותיו האחרונות, שבה קרא המשורר מגוון משיריו, התבקש לקרוא שירים על רוסיה. "הכל קשור לרוסיה," ענה בלוק ולא כופף את לבו, כי הנושא של רוסיה היה באמת מקיף עבורו. עם זאת, הוא פנה בכוונה רבה ביותר להתגלמות הנושא הזה במהלך תקופת התגובה. במכתב לק"ש סטניסלבסקי (1908, דצמבר) כותב בלוק: "... נושאי עומד לפניי, נושא רוסיה (שאלת האינטליגנציה והעם, בפרט). אני מקדיש את חיי לנושא זה באופן מודע ובלתי הפיך. אני מבין יותר ויותר שזאת השאלה העיקרית, הכי חיונית, הכי אמיתית. אני מתקרב אליו כבר הרבה זמן, מתחילת חיי הבוגרים".

"ארץ מולדת" עבור בלוק הוא מושג כה רחב, עד שהוא חשב שאפשר לכלול במחזור שירים אינטימיים גרידא ("ביקור", "עשן מהאש זורם כמו נחל אפור...", "הקול מתקרב. ו כנועה לצליל הכואב..."), ושירים הקשורים ישירות לבעיות "העולם הנורא" ("חטא ללא בושה, ללא שליטה...", "על מסילת הברזל").

שני השירים האחרונים מטופלים בדרך כלל על ידי אותם חוקרי בלוקים הרואים בדרכו של המשורר תנועה תכליתית מסמליות לריאליזם. ולמעשה, בשיר "על מסילת הברזל" יש הרבה מציאות חיים ("תעלה שלא נכרתה", "פלטפורמה", "גינה עם שיחים דהויים", "ז'נדרם וכו'). בנוסף, המחבר עצמו סיפק לו הערה: "חיקוי לא מודע של פרק מ"תחיית המתים" של טולסטוי: קטיושה מסלובה רואה את נחליודוב בכיסא קטיפה בתא מואר באור זוהר מבעד לחלון. נראה שהבית המפורסם:

הקרונות הלכו בתור הרגיל,

הם רעדו וחריקו;

הצהובים והכחולים שתקו;

בירוק הם בכו ושרו -

גם מאשש את ההשערה לגבי ה"ריאליזם" של השיר. אבל דווקא כאן אנו רואים סימנים לא של המציאות הרגילה, אלא של דימוי סימבולי רחב ידיים. קרונות צהובים, כחולים וירוקים (מחלקות 2, 1 ו-3) הם לא רק סימנים אמיתיים של רכבת נוסעת, אלא סמלים של גורלות אנושיים בעלי צורה שונה. דמותה של הגיבורה היא גם סמלית. מי זאת? מה אנחנו יודעים עליה? מעט מאוד. אולי, רק שהיא חוותה את קריסת התקוות לאושר אפשרי. ועכשיו "היא מרוסקת". ומה - "אהבה, לכלוך או גלגלים" - לא חשוב: "הכל כואב". וכשאנחנו חוזרים לבית הראשון ("היא שוכבת ונראית כאילו חיה, // בצעיף צבעוני שנזרק על צמותיה, // יפה וצעירה"), אנחנו לא יכולים שלא לחשוב: האם זה לא המחולל , "מחצה" את רוסיה עצמה. אחרי הכל, בבלוק היא מופיעה לעתים קרובות במסווה של אישה בצעיף צבעוני או מעוצב. המשמעות הסמלית העמוקה של השיר אינה שוללת קריאה כזו.

הליבה הסמנטית של המחזור מורכבת משירים המוקדשים ישירות לרוסיה. בין המשמעותיים ביותר הם המחזור "על שדה קוליקובו" והשיר "רוסיה" (נעמוד עליהם בפירוט בהמשך). המשורר מדבר על הקשר הבלתי נפרד שלו עם מולדתו, על גורלה האפל והקשה ברובו בשיר "הרוס שלי, חיי, האם נסבול ביחד?...". התמונה הסמלית המופיעה בבית האחרון שלה ("זוהר שקט, ארוך, אדום //

כל לילה מעל המקום שלך") הוא מבשר על שינויים עתידיים.

הנושא של רוסיה מתגלה בצורה שונה לחלוטין בשיר "אמריקה החדשה". בתחילה, הקורא מתמודד עם אותו "מסכן" של רוס עם "המרחב הנורא" ו"רוחבו הבלתי מובן". עם זאת, בהדרגה פניה של רוסיה מתבהרים ("לא, לא פנים סניליות ולא רזות // מתחת לממחטה בצבע מוסקבה"). ארובות המפעל, בנייני מפעלים, "ערי בקתות פועלים" מופיעות במרחב העצום שלה. בבתים האחרונים אומר בלוק שעושר המאובנים של המולדת יסייע להתחדשותה. פחד שכזה לפחם ולעפרה נראית בלתי צפויה משפתיו של משורר. למעשה, בלוק חשב ברצינות על תפקידה של התעשייה הלאומית ב"התחייה הגדולה" של רוסיה. "עתידה של רוסיה", כתב, "טמון בכוחות ההמונים ובעושר המחתרת שכמעט לא נוגעים בהם". וזה לא סתר את יחסו השלילי ל"ציוויליזציה", כי "אמריקה החדשה" שלו אינה "אמריקה הישנה", כלומר לא ארצות הברית, אלא דימוי פואטי של רוסיה העתידית, "העולם החדש", "דמוקרטיה גדולה."

המחזור "ארץ מולדת" מסתיים בשיר הקצר "עפיפון". הוא מכיל את כל המניעים המובילים שנשמעו במחזור. הנה הסימנים של הנוף הרוסי הדיסקרטי, ותזכורת לגורלו הכפוי של העם הרוסי, ומאפייני ההיסטוריה הרוסית, ודימוי כללי של המולדת עצמה. כל זה עממי עמוק וקשור בל יינתק עם אלמנט הפולקלור. וקורשון עצמו הוא סמל לאותם כוחות מרושעים שמכבידים על רוסיה. השאלות המועלות בסוף השיר ומחוזקות על ידי האנפורה "עד" אינן שאלות רטוריות רגילות. המחבר פונה אל עצמו, אל הקוראים, ואולי אל ההיסטוריה עצמה כקריאה אקטיבית לפעולה.

נראה שמחזור "ארץ המולדת" יכול להשלים בצורה ראויה את הכרך האחרון של "טרילוגיית הגלגול". עם זאת, המשורר ראה צורך להציב בסוף הספר מחזור קצר "על מה הרוח שרה", מלא בהשתקפויות עצובות, אלגיות. הסיבה לכך הוסברה בצורה משכנעת על ידי החוקר המפורסם של עבודתו של בלוק D.E. Maksimov: "השלמת החיבור של הכרך השלישי עם הדמדומים הזו - עם פערים נדירים - פינאלה. בלוק, ככל הנראה, שאף להבטיח ש... התנועה הפנימית בספר לא תימתח לקו ישר ועלייה תלולה החשודה בישירות זו". החוקר מפנה את תשומת הלב לעובדה שהמחזור האחרון מהדהד איכשהו את "העולם הנורא", וכך, הכרך השלישי נמשך לעבר מבנה מעגלי, התואם את הטבע הספירלי של דרכו של המשורר.

במרץ 1916, בתקופה של ירידה בפעילותו היצירתית, נתן א' בלוק וידוי משמעותי: "לאחרונה חשבתי שאני לא צריך לכתוב שירה, כי אני יותר מדי טוב בזה. אנחנו עדיין צריכים לשנות (או שהסביבה תשתנה) כדי שנוכל שוב להתגבר על החומר". זמן השינוי המכריע הגיע עבור המשורר בסוף 1917 ובתחילת 1918 - במהלך מהפכת אוקטובר. הוא הביע באופן גלוי ובלתי מתפשר את קבלתו ללא תנאי למהפכה במאמר "אינטלקטואלים ומהפכה". המקבילה האמנותית שלו הייתה השיר המפורסם "השנים עשר" והשיר "סקיתים".

השיר "השנים עשר" אינו נכלל רשמית ב"טרילוגיה" של בלוק, אך, מחובר אליו בחוטים רבים, הוא הפך לשלב חדש וגבוה בדרכו היצירתית. "...בינואר 1918", מעיד המשורר, "נכנעתי ליסודות בפעם האחרונה לא פחות בעיוורון מאשר בינואר 1907 ("מסכת שלג." - מחבר) או במרץ 1914 ("כרמן." - מחברת .). במהלך ואחרי סיומו של "השנים עשר", במשך כמה ימים הרגשתי פיזית, שמיעתית, רעש גדול סביבי - רעש מתמשך (כנראה הרעש מהתמוטטות העולם הישן)." ושוב: "...השיר נכתב באותו זמן יוצא דופן וקצר תמיד שבו ציקלון מהפכני חולף מייצר סערה בכל הימים - הטבע, החיים והאמנות".

ה"סערה בכל הימים" הזו מוצאת את ביטויה הדחוס בשיר. כל פעולתו מתפתחת על רקע אלמנטים טבעיים פראיים ("רוח, רוח - // בכל העולם של אלוהים!", "הרוח נושכת", היא "צועדת", "שורקת", "גם כועסת וגם שמחה", " משהו מתנגן") סופת שלגים", "אוי, איזו סופת שלגים, הצילו אותנו!", "סופת שלגים עם צחוק ארוך // ממלאת את השלג" וכו'). ברור שהתמונות של רוח וסופת שלגים הן רומנטיות ויש להן משמעות סמלית.

אבל הבסיס לתוכן של עבודה זו הוא "הסערה" בים החיים. בעת בניית עלילת השיר, א' בלוק משתמש רבות בטכניקת הניגוד, שנאמרה כבר בשתי השורות הראשונות: "ערב שחור. // שלג לבן". הניגוד החד בין שני העולמות - "שחור" ו"לבן", ישן וחדש - מתגלה בבירור בשני הפרקים הראשונים של השיר. באחד מהם יש רישומים סאטיריים של הריסות העולם הישן (בורגני, "סופר ויטיה", "כומר חבר", "גברת בקרקול", זונות רחוב...). באחר יש תמונה קולקטיבית של שנים עשר השומרים האדומים, נציגים ומגיני "החיים החדשים". בלוק לא "מיישר" או עושה אידיאליזציה לגיבורים שלו בכלל. מבטאים את היסוד העממי, הם נושאים בתוכם את כל הקצוות שלו. מצד אחד, מדובר באנשים שמודעים לחובתם המהפכנית הגבוהה ("שמור על הצעד המהפכני! // האויב חסר המנוח אינו ישן!") ומוכנים למלא אותה:

חבר, תחזיק את הרובה, אל תפחד!

בואו נירה כדור לתוך ה- Holy Rus' - V

לתוך בית מוצל, לתוך צריף, לתוך בית שמן!

מצד שני, רגשות ה"חופש" הספונטני והאנרכיסטי עדיין חיים ומתבטאים בבירור בפסיכולוגיה שלהם:

נעל את הרצפות

היום יהיו מעשי שוד!

לפתוח את המרתפים -

הולך היום

ממזר!

וכל שורת ה"אירוע" של השיר - הרצח האבסורדי של פילגשו קטיה בידי אחד מהשומרים האדומים (פטרוקה) - משקפת במידה רבה גם את חוסר השליטה של ​​פעולות השומרים האדומים ומוסיפה לו צבע טרגי. טעם. בלוק ראה במהפכה לא רק את גדולתה, אלא גם את "העוויתותיה". באותו מאמר "אינטלקטואלים ומהפכה" קראנו: "על מה חשבת? שהמהפכה היא אידיליה? שיצירתיות לא הורסת שום דבר בדרכה? שאנשים הם בנים טובים? ולבסוף, שהמחלוקת בת מאות השנים בין העצמות ה"שחורות" וה"לבנות" תיפתר כל כך "ללא דם" וכל כך "ללא כאב"?.." אבל העיקר מבחינתו היה ש"אוקטובר מעווה את פניו", שלדעתו "היה מעט מאוד - יכול היה להיות הרבה פעמים יותר", לא האפיל על "גדולת אוקטובר".

את גדולתה ונכונותה של "סערת המהפכה", המביאה גמול לעולם הישן, מאשר בלוק בפרק האחרון והאחרון של השיר, שבו מופיעה דמותו של ישוע המשיח לפני שנים עשר השומרים האדומים, "השליחים" של החיים החדשים.

תמונת המשיח שמסיימת את השיר נראתה לרבים אקראית ולא הולמת. והמחבר עצמו לא היה מרוצה לגמרי מהחלטתו. "אני גם לא אוהב את סוף השנים-עשר", הודה בפני ק' צ'וקובסקי. "כשסיימתי, הופתעתי בעצמי:

למה משיח האם זה באמת המשיח? אבל ככל שהסתכלתי יותר, כך ראיתי את המשיח בצורה ברורה יותר. ואז רשמתי לעצמי: למרבה הצער, ישו." והנה ערך המשורר מיום 18 בפברואר 1918: "המשיח הולך לפניהם בטוח. העניין הוא לא אם הם "ראויים לו", אלא המפחיד הוא שהוא שוב איתם, ואין עוד אחר; אתה צריך אחר? אולי זו הסיבה שלחוקרים של השיר היו פרשנויות שונות למשיח הסמלי של בלוק. ישו כסמל למהפכן. ישו כסמל לעתיד, ישו פגאני, מאמין ישן "שורף" את ישו, ישו אדם העל, ישו כהתגלמות הנשיות הנצחית, ישו האמן ואפילו ישו האנטיכריסט... נראה שכל אלה, בם. דרך משלו, הנחות שנונות מובילות מהעיקר. העיקר שדמותו של ישו מאפשרת למשורר להצדיק את המהפכה מנקודת מבטו של הצדק העליון.

ולבסוף, על ה"סערה" ב"ים האמנות", כלומר על החידוש האמנותי של ה"שנים עשר". לאחר שנכנע ל"יסודות" עד הסוף, הצליח המשורר לשקף בשיר את ה"מוזיקה" שנשמעה הן סביבו והן בתוכו. הדבר בא לידי ביטוי בפוליפוניה הקצבית, המילונית והז'אנרית של השיר. יאמביקה מסורתית והטרוכיה, הנשמעת לרוב בשיר, משולבות עם שינויים מרובי רגליים של מטרים קלאסיים, עם דולניק, ולפעמים עם פסוק לא מחורז. השיר מכיל אינטונציות של צעדה, רומנטיקה אורבנית, שיר, שיר מהפכני ועם, וקריאות סיסמאות. בלוק משתמש באופן נרחב באוצר מילים "רחוב" מצומצם ולעתים קרובות. וכל זה התמזג בצורה כל כך אורגנית למכלול אחד

ביום סיום השיר, 29 בינואר 1918, העז בלוק לכתוב במחברתו: "היום אני גאון".

בעקבות "השנים עשר", נכתב השיר "סקיתים". בניגוד למערב ה"מתורבת" לרוס' המהפכנית, המשורר, מטעם רוסיה ה"סקיתית" המהפכנית, קורא לעמי אירופה לשים קץ ל"זוועות המלחמה" ולהניף את "החרב הישנה". השיר מסתיים בקריאה לאחדות:

בפעם האחרונה - תתעשת, עולם ישן!

לחג האחים של עבודה ושלום,

בפעם האחרונה במשתה האחווה הבהיר

הליאר הברברי קורא!

כך הסתיימה "טרילוגיית ההתגלמות". כך הסתיימה דרכו הקשה של המשורר, דרך מלאה בתגליות ובהישגים אמנותיים גדולים.

אמן אמיתי לא מת בלי עקבות. "אנחנו מתים, אבל האמנות נשארת", העיר בלוק במפגש חגיגי שהוקדש לפושקין. בלוק איננו, אבל מורשתו העשירה איתנו. שיריו טראגיים במובנים רבים, כי גם זמנו היה טרגי. עם זאת, המשורר עצמו טען ש"קודרות" אינה מהות עבודתו. היא בשירות לעתיד. ובשירו האחרון ("לבית פושקין", 1921, פברואר), המשורר שוב מזכיר לנו זאת:

מדלגים על ימי הדיכוי

הונאה לטווח קצר

ראינו את הימים הבאים

ערפל כחול-ורוד.

"אם אתה אוהב את השירים שלי, התגבר על הרעל שלהם, קרא בהם על העתיד." במשאלה זו פונה אלכסנדר בלוק לא רק לכתבו הוותיק, אלא גם לקוראיו.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

כדי להכין עבודה זו, נעשה שימוש בחומרים מהאתר http://www.cooldoclad.narod.ru/

שיעורי עזר

זקוק לעזרה בלימוד נושא?

המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
שלח את הבקשה שלךמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.