Heimatstadt von Kay und Gerda. „Die Schneekönigin“, Gerda und Kai: Charakteristika und Bildgeschichte

Die Schneekönigin verzichtet auf einen Pelzmantel, aber...

Ein Schüler von Galina Ustvolskaya und Orest Evlakhov, der wiederum bei Dmitri Schostakowitsch studierte, Sergej Banewitsch setzt die Traditionen der St. Petersburger Kompositionsschule fort und appelliert in seinem Werk noch tiefer – an ihre Wurzeln und Ursprünge.

Als moderner Klassiker, der in die Geschichte des russischen Theaters und Kinos des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts einging, Autor der Musik zahlreicher Aufführungen und Filme, spürt er wie kein anderer den lebendigen Atem des Dramas. Seine Musik ist immer wirkungsvoll, theatralisch im besten Sinne des Wortes. Es ist organisch in die semantische, ereignisbezogene und visuelle Abfolge eingebunden, wodurch der Rahmen heller klingt. Zu Sergei Banevichs Filmwerken gehören „Niccolò Paganini“, „Das Testament des Professors Dowell“, „Flug 222“, „The Pickwick Club“, „The Mole“, „Cook“ und „Two Women“ (die Liste geht weiter). Aber der Hauptempfänger seiner Arbeit waren immer Kinder. Sergei Banevich ist der Autor der wunderbaren Opern „Das einsame Segel wird weiß“, „Ferdinand der Prächtige“, „Stadt in der Schnupftabakdose“, „Der kleine Prinz“, „Zwölf Monate“, die Operetten „Die Schatzinsel“, „Die Das Schicksal des Schlagzeugers“, die Musicals „Der standhafte Zinnsoldat“, „Die Abenteuer von Tom Sawyer“, „Die kleine Meerjungfrau“, Musicaldarbietung „Land der Kinder“. Seine Lieder „April“ und „The Sun Will Wake Up“ wurden wahrscheinlich von allen Kindern des Landes gesungen, und „The Road Without End“ aus „Paganini“ von allen Erwachsenen.

„Die Geschichte von Kai und Gerda“(oder „Die Schneekönigin“) ist eine der berühmtesten Opern von Sergej Banewitsch. Es entstand im Jahr des Beginns des Afghanistankrieges (1979), zu einer Zeit, die, wie der Komponist selbst sagt, überhaupt nicht für diese schöne Geschichte über die Wärme des menschlichen Herzens geeignet schien, mit der sie völlig im Widerspruch stand die „offizielle“ öffentliche Meinung. Dennoch beschlossen sie, die Oper im Kirow-Theater (heute Mariinski-Theater) aufzuführen. Und sie hatten Recht – sie trat mehr als dreißig Jahre lang mit großem Erfolg auf dieser Bühne auf.

Es wird zum ersten Mal im Bolschoi aufgeführt. Zum Produktionsteam gehören sowohl sehr junge als auch sehr erfahrene Leute. Direktor Dmitri Beljanuschkin Hat erst vor zwei Jahren seinen Abschluss an der GITIS gemacht, hat es aber bereits geschafft, der Gewinner des internationalen Regisseurwettbewerbs „NANO-Opera“ zu werden und Aufführungen im Musiktheater zu inszenieren. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko, Woronesch Opern- und Balletttheater und das nach ihm benannte Staatliche Musiktheater. I. M. Yaushev in Saransk. Und dies ist nicht seine erste Arbeit am Bolschoi-Theater – letztes Jahr inszenierte er eine „halbszenische“ Fassung der Oper „Die Hochzeit des Figaro“ von W. A. ​​​​Mozart.

Für den musikalischen Teil der Aufführung ist der Dirigent verantwortlich. Anton Grishanin. Ein Absolvent des Ural-Konservatoriums, der fünf Jahre lang das Tscheljabinsker Opern- und Balletttheater leitete, ist derzeit Dirigent des nach ihm benannten Musiktheaters. Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko und arbeitet mit dem Bolschoi-Theater, dem Opern- und Balletttheater Nowosibirsk, der Deutschen Oper Berlin sowie dem Nationalen Philharmonischen Orchester Russlands zusammen. Am Bolschoi dirigierte Anton Grishanin die Ballette „Don Quijote“, „Klassische Symphonie“ zur Musik von S. Prokofjew und „Schwanensee“.

Die Aufführung wurde vom legendären Bühnenbildner, Volkskünstler der UdSSR, entworfen Valery Levental. Und die Lichtmusik wurde vom Cheflichtdesigner des Bolschoi-Theaters erstellt Damir Ismagilow.

Auch die Besetzung vereinte sowohl Anfänger als auch erfahrene Sänger: Hier sind Künstler des Jugendopernprogramms, Stars der Operntruppe des Bolschoi-Theaters verschiedener Generationen und Gastsänger (darunter Absolventen von gestern und Künstler, die schon lange und erfolgreich mit dem Bolschoi-Theater zusammenarbeiten). ).

Regisseur Dmitry Belyanushkin spricht über die Arbeit am Stück, die Besonderheiten der kindlichen Wahrnehmung und die Verantwortung des Theaters gegenüber dem jungen Publikum.

— Erinnern Sie sich an Ihre Theatererlebnisse in der Kindheit? Vielleicht ist dank ihnen der Wunsch in Ihnen geweckt, Ihr Leben mit dem Theater zu verbinden?
— Ich habe eine Theaterfamilie: Meine Eltern sind Musiker, meine Großmutter ist Theaterschauspielerin. Natürlich bin ich im Theater aufgewachsen, habe Theateraufführungen gesehen und bin in die Oper gegangen. Aber ich hatte nicht die Absicht, mein Leben mit dem Theater zu verbinden. Ich wollte sogar in die Fußstapfen meines Großvaters, eines Fußballspielers, treten und engagierte mich aktiv im Sport. Doch dann kam ich endlich zur Musik. Und als die Zeit gekommen war, aufs College zu gehen, dachte ich darüber nach, in die Instrumentalabteilung zu gehen, aber sie überredeten mich, es mit dem Schauspiel- und Regiestudium zu versuchen. Und nach und nach begann ich mich für das Theater zu begeistern. Nach seinem Abschluss am Institut in seiner Heimatstadt Saransk entschloss er sich, an GITIS, der Fakultät für Musiktheater in der Werkstatt von Alexander Titel und Igor Yasulovich, teilzunehmen.

— Warum haben Sie sich für Musiktheater entschieden?
„Man kann es sich kaum vorstellen, aber damals schien es mir, als hätte ich bereits Schauspiel studiert!“ Aber im Ernst, Musiktheaterregisseur ist ein Beruf mit einem breiteren Spektrum. Ich habe mich für einen Zwei-in-Eins-Kurs entschieden: Wir wurden genauso unterrichtet wie Theaterregisseure, haben aber gleichzeitig auch Solfeggio, Musiktheorie und Analyse des Musikdramas studiert. Es stellt sich also heraus, dass ein Opernregisseur mehr „bewaffnet“ ist als ein Theaterregisseur: Er kann in verschiedenen Genres uneingeschränkt arbeiten. Leider gelingt es Theaterregisseuren nicht immer, ihr Talent in der Oper zu zeigen.

— Und was waren Ihre ersten Schritte im Beruf?
— Ich hatte großes Glück: Alexander Borisovich Titel gab mir sofort die Möglichkeit, im Theater zu arbeiten, ich war sein Assistent bei den Produktionen „Die Zauberflöte“ und „Krieg und Frieden“. So habe ich meine ersten Berufserfahrungen gesammelt – und noch viel mehr! Danach inszenierte er „The Human Voice“ am Woronesch Opern- und Balletttheater. Und dann wurde mir angeboten, meine erste unabhängige Arbeit in Moskau zu machen – zwei moderne Opern im Musiktheater zu inszenieren. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko (dies war ein gemeinsames Projekt des Theaters mit der „Operational Group“ von Wassili Barchatow). Letztes Jahr habe ich „Die Pique Dame“ im Musiktheater Saransk inszeniert. Und nach meinem Sieg beim Internationalen Wettbewerb junger Opernregisseure „NANO-Opera“ lud mich Dmitry Bertman ein, „La Bohème“ an der „Helikon-Oper“ zu inszenieren. Es gibt noch andere Vorschläge – auch sehr interessant. Daher arbeite ich derzeit an mehreren Projekten. Das ist der Weg, den ich gegangen bin – etwas kurvenreich, aber sehr glücklich.

— Wie fühlen Sie sich im Bolschoi-Theater?
— Zunächst einmal bin ich mir meiner enormen Verantwortung bewusst. Letztes Jahr habe ich meine erste Prüfung bestanden, als ich mit dem Dirigenten William Lacey an einer halbszenischen Version von „Le nozze di Figaro“ gearbeitet habe. Ich verstand, was das Bolschoi-Theater war, traf die Künstler (viele von ihnen sind jetzt an „Die Geschichte von Kai und Gerda“ beteiligt). Als Vladimir Georgievich Urin mir „Kai und Gerda“ anbot, war es natürlich ein wenig beängstigend, dem zuzustimmen, aber es ist absolut unmöglich, ein solches Angebot abzulehnen!

Ich verstehe vollkommen, dass ich nicht nur eine Oper, sondern eine Kinderoper inszeniere, und das bedeutet, dass die Verantwortung, die bei mir liegt, umso größer ist. Schließlich kommt mein Zuschauer vielleicht zum ersten Mal in seinem Leben ins Theater! Andererseits müssen wir mit dieser Oper so arbeiten, als würden wir Puccini inszenieren. Ich zitiere den Komponisten selbst und halte dies für einen absolut richtigen Ansatz. Sergej Banewitsch hat etwas sehr Interessantes geschrieben – sowohl aus musikalischer als auch aus dramatischer Sicht. Auch hier ist die Situation „zwei in einem“ – es muss eine absolut „erwachsene“ Aufführung sein, nah und verständlich für ein Kinderpublikum.

— Wie sollte Ihrer Meinung nach eine kindgerechte Aufführung aussehen?
- Erstens dynamisch und reichhaltig – sowohl was die Ereignisse als auch was die visuelle Darstellung angeht. Ein modernes Kind hat das Clip-Denken entwickelt: Es schaut sich Zeichentrickfilme an, in denen sich die Bilder jede Sekunde ändern. Natürlich ist es sehr schwierig, seine Aufmerksamkeit zu behalten. Aber ich hoffe, dass wir die gewünschte Dynamik erreichen können. Die Aufführung umfasst Zaubertricks und verschiedene Spezialeffekte, die nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene überraschen werden.

— Was wird Ihre Leistung sonst noch für Erwachsene interessant machen?
„Als ich mich auf dieses Werk vorbereitete, habe ich viele verschiedene Kindermusik gehört und mir wurde klar, dass es nur sehr wenig gute, wirklich hochwertige Musik für Kinder gibt. Sergej Petrowitsch ist einer der wenigen Komponisten, die wirklich gute Musik für Kinder schaffen. In jedem seiner Werke gibt es etwas für Erwachsene – diese Schicht, die ein Kind höchstwahrscheinlich nicht „erziehen“ wird, die aber für seine Eltern von Interesse sein wird. Was diese besondere Oper betrifft, ist das Material so lohnend! Andersens Märchen ist sowohl sehr schön als auch philosophisch. Banevich entfernt sich zwar von religiösen Untertönen, aber er spricht über das Ewige: über menschliche Beziehungen, Liebe, die Fähigkeit zu hoffen und zu glauben. In dieser Oper steckt auch echtes Drama. Ich hoffe, dass auch Erwachsene die Bedeutung, die wir dort angeben, lesen und darüber nachdenken.

Gleichzeitig scheint es mir, dass die Musik von Sergej Banewitsch von Kindern sehr gut wahrgenommen wird. Es ist sehr melodisch und der Komponist selbst verbirgt nicht die Tatsache, dass darin der Einfluss sowohl von Tschaikowsky als auch von Puccini zu spüren ist. Dabei gibt es eine Reihe von Leitmotiven, die sich ein Kind leicht merken und nach der Aufführung sogar singen kann.

— Wie hat sich Ihre Zusammenarbeit mit dem Komponisten entwickelt?
— Der Dirigent Anton Grishanin und ich besuchten gemeinsam Sergej Petrowitsch und tauschten unsere Eindrücke von der Partitur aus. Meine Hauptaufgabe besteht darin, zu enthüllen, was der Autor beabsichtigt hat. Das ist mein grundlegendes Regieprinzip. Deshalb teilte ich dem Komponisten sofort meine Ideen mit und er sagte: „Ja, das ist eine gute Idee“ oder „Aber denken Sie hier noch einmal darüber nach.“ Dieser Dialog ist sehr wichtig. Als Ergebnis kamen wir zur Schaffung einer neuen, vierten Ausgabe dieser Oper – der Ausgabe des Bolschoi-Theaters.

— Unterscheidet sich die neue Ausgabe stark von den vorherigen?
— Ich möchte mich jetzt nicht mit einer vergleichenden Analyse befassen, daher antworte ich kurz: Hauptsache der neue Prolog. Sergej Petrowitsch beschloss, den Schwerpunkt ein wenig zu verschieben. Daher würde ich sagen, dass unsere Änderungen sinnvoll sind. Der Komponist schrieb auch eine Orchestereinleitung, die uns in die Geschichte eintauchen lässt, gefolgt von einem Prolog, in dem die Trolle beginnen, Intrigen zu schüren.

– Trolle?
- Was wäre ohne sie! Sie sind diejenigen, die die Handlung vorantreiben und den Hauptfiguren verschiedene Hindernisse in den Weg stellen.
Generell scheint es mir gelungen zu sein, in die Welt eines Märchens einzutauchen und die Künstler mitzunehmen. Man spürt immer, ob ein Künstler Interesse an den Proben hat oder nicht. Glücklicherweise arbeitet die Truppe mit großer Freude und Begeisterung. Ich denke, wir alle verstehen, dass viel von uns abhängt. Denn die Kinder, die zu unserer Vorstellung kommen, kommen vielleicht wieder ins Theater – erst zu Kindervorstellungen, dann zu Erwachsenenaufführungen, und irgendwann wollen sie ihre Kinder auch ins Theater bringen. Oder im Gegenteil, sie werden aus Entsetzen vielleicht nie wieder die Schwelle überschreiten ...

— An der Aufführung sind überwiegend junge Solisten beteiligt...
- Nicht nur. Hier gibt es zum Beispiel den Part der Großmutter oder des Atamansha – sie werden von sehr erfahrenen Solisten gesungen. Allerdings können viele Teilnehmer der Produktion – trotz ihrer Jugend – nicht als unerfahren bezeichnet werden: das sind Anna Aglatova, Olga Kulchinskaya, Alina Yarovaya, Boris Rudak, Stanislav Mostovoy und viele, viele andere. Die Sänger, die wir beschäftigen, sind einfach wunderbar... Natürlich gibt es auch Leute, die gerade am Anfang ihrer Karriere stehen, es gibt Künstler des Jugendopernprogramms – und das scheint mir sowohl für das Theater als auch für das Theater eine sehr wichtige Praxis zu sein für Sie.

— Wie haben Sie sich auf diese Produktion vorbereitet?
— Zuerst habe ich Andersen noch einmal gelesen und natürlich viel Neues entdeckt! Eine Art stereotype Vorstellung von diesem Märchen blieb in meinem Kopf hängen, anscheinend inspiriert von einem sowjetischen Cartoon und Film. Andersen hatte eine Geschichte, die für mich sehr unerwartet war – sehr tiefgründig. Kai und Gerda zum Beispiel sind nicht Bruder und Schwester, wie viele Leute glauben, und das ist ein sehr wichtiger Punkt. Dann habe ich mir viel Bildmaterial angeschaut – ich habe das Leben der Stadt Odense studiert. Dies ist keine Märchenstadt, wie Kinder denken, wenn sie dieses Märchen lesen. Dies ist eine sehr reale Stadt, in der der Schriftsteller lebte.

Im Allgemeinen hatte ich schreckliches Glück – ich hatte die Gelegenheit, mit einem Künstler wie Valery Levental zusammenzuarbeiten. Valery Yakovlevich ist ein sehr großartiger Künstler! Und unsere Bilder erweisen sich als sehr schön, wirklich künstlerisch. Während der Entstehung des Stücks gab es natürlich einige Meinungsverschiedenheiten, aber Hauptsache, wir bewegten uns in die gleiche Richtung. Ihm gefiel auch nicht, wovon ich wegkommen wollte, aber wir haben die Ideen des anderen sofort aufgegriffen und weiterentwickelt.

Das Bild der Schneekönigin selbst erwies sich meiner Meinung nach als recht unkonventionell. Viele Menschen meiner Generation und älter bewunderten noch immer die Schneekönigin – sie war eine so ideale Schönheit. Und ich wollte wirklich, dass die Schneekönigin und ihre ganze Welt beim Kind Ablehnung hervorrufen. Tatsächlich ist dies eine sehr beängstigende Sache – die Welt der Schneekönigin, eine statische und tote Welt. Wenn Sie so wollen, ist das Glanz – ein wunderschönes Bild, hinter dem nichts ist, nur Leere.

Deshalb entpuppte sich unsere Schneekönigin als etwas höllisches, wahrscheinlich sogar gruseliges Wesen. Und ihr Anzug passt dazu. Im Allgemeinen kommt es mir seltsam vor, wenn die Schneekönigin oder das Schneewittchen mit Hut, Fäustlingen und Schaffellmantel dargestellt wird – das brauchen sie überhaupt nicht! Sie wird eine Figur aus der Zeit sein, mit einem leichten Hauch der Jugendstil-Ära. Auch das Schloss der Königin wird ungewöhnlich sein. Ich denke, Erwachsene werden unsere Zitate erraten und Anspielungen auf einige ziemlich gruselige Dinge erkennen. Wahrscheinlich wird sich fast jedes Märchen, wenn man sich richtig damit beschäftigt, als ziemlich gruseliges Märchen herausstellen.

- Wie sieht es mit Ihrer Leistung aus?
— Nach der Vorstellung wird es keine grauen Kinder mehr geben, versprochen! Tatsächlich war es das Letzte, was ich wollte, ein so kränklich-süßes „Die Geschichte von Kai und Gerda“ zu inszenieren. Es gibt hier warme, lyrische Momente, aber auch einige sehr bittere Noten. Und wenn Gerda in die Fänge von Räubern gerät, muss das gruselig sein. Ein Kind wird einfach nicht in unsere Geschichte einbezogen, wird sich nicht in die Helden hineinversetzen, wenn es sieht, dass alle etwas verschenken und sich falsch fühlen. Das ist es, das Wichtigste bei unserer Arbeit ist, sehr ehrlich zu sein. Und wir haben uns sehr viel Mühe gegeben.

Interview mit Alexandra Bereza

Musik von Sergej Banewitsch

Libretto von Tatjana Kalinina

„Diese Oper richtet sich gleichermaßen an Kinder und Erwachsene; es geht darum, sich selbst zu verlieren und zu finden, wie in Bildungsromanen.“ Wenn ich an Kai denke, denke ich auch an die Teenager von heute mit Fragmenten des „Spiegels des Bösen“ in ihren Herzen, die nicht wissen, was Liebe ist, die den Wert des Lebens nicht kennen, die rücksichtslos und gnadenlos sind“, reflektiert der Komponist.

Prolog

Heimtückische Trolle machen sich über Menschen lustig. Sie haben einen Spiegel des Bösen geschaffen, in dem alles Gute und Gute hässlich wird. Der Spiegel ist zerbrochen – seine Bruchstücke sind über die ganze Welt verstreut, verletzen die Herzen der Menschen und verwandeln sie in Eis. Der Lampenanzünder beginnt seine Geschichte über Kai und Gerda.

Akt eins

Einwohner von Odense vergnügen sich auf dem Hauptplatz der Stadt. Oma ruft Kai und Gerda zu Hause an. „Machen Sie keine Witze mit dem Schneesturm, machen Sie keine Witze mit dem Frost“, warnt sie. Auf dem Platz tauchen zwei Trolle auf, die bereit sind, alles zu tun, um den Urlaub und den Streit zwischen Kai und Gerda zu ruinieren.

Abend im Haus von Kai und Gerda. Draußen tobt ein Schneesturm. Die Kinder beginnen ein Spiel. Zu dieser Zeit tauchen Trolle im Haus auf. Sie werfen ein Fragment des Spiegels des Bösen auf Kai und verschwinden. Es ist, als wäre der Junge ersetzt worden: Der Rosenduft kommt ihm widerlich vor, er ahmt Gerda und Oma nach, schimpft auf sie. Die Stimme der Schneekönigin ruft ihn und in Vergessenheit wiederholt er von „Ewigkeit und hundert Sternen“. Großmutter weiß: Nur wer ein eisiges Herz hat, kann die Schneekönigin hören.

Auf dem Odense-Platz. Die Stadtbewohner werden von reisenden Künstlern unterhalten. Ein Schneesturm zieht auf. Das ist die Schneekönigin, sie ruft Kai in ihren Eispalast. Der Junge, der ihr folgt, verschwindet in einem verschneiten Wirbelsturm. Der Schneestaub lichtet sich, und der Lampenanzünder versucht, den Menschen Hoffnung einzuflößen: „Warten Sie mitten in einem Schneesturm, der Winter hat ein kurzes Leben.“

Zweiter Akt

Dämmerung im Wald. Gerda machte sich auf die Suche nach Kai und landete in einem Räuberlager. Die Banditen sind bereit, sich mit dem wehrlosen Mädchen auseinanderzusetzen. Gerda ruft Kai an und weint. Die lebhafte und eigensinnige Tochter des Atamansha tritt für sie ein. Vom Rentier, dem Gefangenen des kleinen Räubers, erfährt Gerda, dass Kai mit der Schneekönigin auf die Insel Spitzbergen geflogen ist. Gerdas Selbstlosigkeit berührt das Herz des kleinen Räubers, sie lässt ihre neue Freundin gehen und gibt Rentier als Wegweiser.

Der Lampenanzünder reflektiert, dass das Traurigste und Gefährlichste auf der Welt Abneigung ist.

Das Rentier trug Gerda zum Reich der Schneekönigin. Kai ist in einer der Hallen ihres Eispalastes. Fast hätte er sein früheres Leben vergessen, sein Herz erstarrte. Der Junge ist mit einer wichtigen Aufgabe beschäftigt – er setzt aus Eisstücken das Wort „Ewigkeit“ zusammen, für das ihm die ganze Welt und das Schlittschuhlaufen versprochen werden. Gerda ruft ihm zu und erzählt ihm von Odense, dem Haus, den Störchen auf dem Dach. Es scheint, dass Kai sich erinnerte: Sie, Gerda, von der er geträumt hatte, sie war es, die ihn rief.

Die Schneekönigin stürmt in die Halle. Sie wird die Herzen der Kinder einfrieren und sie werden sterben. In letzter Sekunde stürzt sich Kai auf die Eisstücke und fügt statt des Wortes „Ewigkeit“ „Ich liebe“ hinzu. Die Schneekönigin ist besiegt, die Sonne erleuchtet den Palast. Kai und Gerda auf einem Rentiersturm in ihre Heimat Odense, wo Oma, der Lampenanzünder und die Stadtbewohner auf sie warten.

Manchmal können gängige Behauptungen widerlegt werden. Es wird angenommen, dass man nicht zweimal in dasselbe Wasser gehen kann, aber „Die Geschichte von Kai und Gerda“ im Mariinski-Theater ist die zweite Herangehensweise des Theaters an diese Oper von Sergej Banewitsch und vielleicht erfolgreicher als die erste.

„Kälte der Gipfel“

Die einfache Wahl des Regisseurs Alexey Stepanyuk war erfolgreich. Vielleicht ist er heute einer der wenigen Regisseure, die es verstehen, in die Tiefen der Musik und des Librettos einzudringen, in ihnen verborgene Bedeutungen zu finden und sorgfältig und behutsam mit der Position des Autors umzugehen. Und Banevichs Musik, komplex mit ihren Subtexten, komplexen musikalischen Bewegungen, die sowohl das Temperament als auch die intellektuelle Kraft des Komponisten verbirgt, erforderte einen solchen Interpreten, der auf die gleiche Welle eingestellt war.

Bereits vor einem Jahr, rund um Weihnachten, hatte Stepanjuk am Mariinski-Theater Banewitschs Oper „Szenen aus dem Leben von Nikolenka Irtenjew“ nach dem ersten Teil der biografischen Trilogie inszeniert Lew Tolstoi.

Es war eine tragische Darstellung darüber, dass der Lebensweg eines Menschen nicht ohne Verluste verläuft,

dass einer unserer allerersten Verluste eine unwiederbringlich vergangene Kindheit ist. Nachdem wir sie unweigerlich verloren haben, verlieren wir viele Dinge, die uns lieb sind – von der Stimme unserer Mutter bis zur Freude, wenn morgens ein Sonnenstrahl über unser Kissen gleitet.

Das Libretto von „Die Geschichten von Kai und Gerda“ wurde geschrieben Tatiana Kalinina, wie jedem klar ist, basierend auf „Die Schneekönigin“ Andersen. Ein Märchen, das jedes Kind, das in einer mehr oder weniger liebevollen Familie aufwächst, unbedingt lesen muss. Aber der Andersen, den wir jetzt lesen, ist nicht gerade der dänische Geschichtenerzähler, den die ganze Welt kennt. Unser russischer Andersen wurde von Übersetzern für die kindliche Wahrnehmung adaptiert.

Der echte Andersen, der bis 1917 in Russland erschien und jetzt in Nachdruckausgaben gelesen werden kann, ist ein eher harter Schriftsteller mit mysteriösen Anfängen. In seiner Weltanschauung gibt es sowohl eine Tragödie als auch eine gewisse Bewunderung für den Charme von Thanatos. Bei sorgfältiger Lektüre lassen sich jedoch Anklänge davon in einigen modernen Übersetzungen finden, zum Beispiel in „Die kleine Meerjungfrau“ oder „Die Blumen der kleinen Ida“.

Die Schneekönigin des unangepassten Andersen ist die Quintessenz der Gleichgültigkeit und die Verkörperung aller unmenschlichen Prinzipien in einem Menschen.

Das ist grausame Schönheit, deren Bewunderung einen zum Tode verurteilt. All dies ist nicht in modernen Übersetzungen von Andersen ins Russische enthalten, aber irgendwie gibt es Blitze in der Musik von Sergei Banevich.

Natürlich ist diese schreckliche „Gipfelkälte“, wie der Dichter über einen anderen Skandinavier schrieb, Henrik Ibsen, steht im Konzept des Regisseurs. Allerdings scheint es sich in parallele Linien aufzuspalten – wenn Kinder diese Aufführung sehen, dann ist es für sie ein spannendes Märchenabenteuer. Wenn „Die Geschichte von Kai und Gerda“ von Erwachsenen gesehen wird, erwartet sie auf der Bühne eine tragische Geschichte von Verlust und wundersamem Gewinn, die Geschichte einer verlorenen Generation (Kai und der kleine Räuber), die aus Mangel an so geworden ist Liebe und die nur die Liebe retten kann. Denn wie es im Evangelium heißt, ist der Mensch ohne Liebe „klingendes Erz“, kaltes Metall mit leerem Klang.

Die Komplexität von „Die Geschichte von Kai und Gerda“ von Sergei Banevich und Alexey Stepanyuk liegt in seiner scheinbaren Einfachheit.

Aber wie zwischen den Zeilen geht der Betrachter auf der Ebene der Intuition (und die Ansprache des Unterbewusstseins des Zuschauers ist für die Darbietungen von Alexey Stepanyuk traditionell) vom Besonderen zum Allgemeinen über. Ein von Trollen zerbrochener Spiegel ist eine globale Katastrophe in einer Produktion des Mariinsky-Theaters, es ist die Infektion der Welt mit dem Bazillus der Gleichgültigkeit und Unmenschlichkeit, wenn traditionelle Werte dem Erdboden gleichgemacht werden. Und die Welt verliert junge Herzen, deren Wiederbelebung dann viel Arbeit erfordert.

SCHNEE FÄLLT…

Die dritte Glocke ertönt, die Lichter gehen aus und der Dirigent erscheint im Orchestergraben ( Zaurbek Gugkaev). Er lächelt, macht eine leichte Verbeugung vor dem Publikum und ... nimmt seinen Zylinder ab – ein für Dirigenten völlig untypisches Kleidungsstück. Dieses vom Regisseur erfundene kleine Detail macht den Zuschauer sofort auf etwas Außergewöhnliches aufmerksam. Der Maestro ist in diesem Zusammenhang wie ein Geschichtenerzähler, denn das von ihm geleitete Orchester wird zwei Stunden lang die bezaubernde Musik von Sergei Banevich, reich an nicht-trivialen Melodien, „erzählen“. Und Gugkaev macht es elegant und mit unnachahmlicher Leidenschaft.

Der Hauptteil der an „Die Geschichte von Kai und Gerda“ beteiligten Darsteller sind Studenten der Akademie junger Sänger des Mariinsky-Theaters, Künstler,

gepflegt Larisa Gergieva. Ihr Geschmack, ihr Fingerspitzengefühl und ihre Fähigkeit, mit Solisten zu arbeiten, sind in der Aufführung spürbar. Im Prinzip sind die Aufführungen, die in den letzten Saisons auf der Bühne des Mariinsky-Theaters stattfanden, wo Studenten der Akademie engagiert sind, allesamt erfolgreiche und sehr notwendige Projekte sowohl für zukünftige „Stars“ als auch für das Publikum.

In „Die Geschichte von Kai und Gerda“ gibt es keine strikte Einhaltung der Handlung von „Die Schneekönigin“, vielmehr haben Sergej Banewitsch und Tatjana Kalinina ein völlig eigenständiges Werk geschaffen, das auf Andersens Märchen basiert . Zum Beispiel haben sie einen neuen Charakter eingeführt – Lamplighter ( Maxim Bulatow), was die Aktion zu „koordinieren“ scheint und ihr Magie verleiht.

Szenografie der Aufführung (Bühnenbildner und Kostümbildner). Elena Orlova) – leichte bewegliche Strukturen, die die Bühne in einen Stadtplatz verwandeln, auf dem Kai ( Savva Khastaev) erregte die Aufmerksamkeit der Schneekönigin, dann zum Haus der Großmutter (sehr ansteckend und charmant). Elena Vitman), dann zum Räuberlager.

Und das „Leitmotiv“ des Videos ist fallender Schnee. Entweder stachelig und unheilvoll, oder leicht, flauschig, gemütlich.

Ein weiteres Detail ist der traditionelle Lappland-Schlitten, auf dem die Schneekönigin erscheint (eine charmante Besitzerin einer starken Stimme). Anna Kiknadze). Auf so einem Schlitten der kleine Räuber ( Regina Rustamowa, der ein sehr zweideutiges Bild geschaffen hat) verabschiedet sich von Gerda ( Anastasia Donez) auf der Suche nach Kai.

Die Szene mit dem kleinen Räuber und Gerda ist eine der berührendsten des Stücks. Gerda – Donets – rein, aufrichtig und berührend, irgendwann schlüpft Traurigkeit in die Augen von Rustamova – der kleinen Räuberin. Es ist traurig, dass sie keine so große Liebe in ihrem Leben hat, zu deren Rettung man, ohne den Weg zu verstehen, sogar bis ans Ende der Welt eilen kann. Und sie gibt Gerda ein tapferes Rentier als Begleiter ( Enkhbat Tuvshinjargal). Elena Orlova kleidete die Darstellerin dieser Rolle in eine fast authentische lappländische Volkstracht und schien so die treue Ritterin Gerda zu „humanisieren“.

„Die Geschichte von Kai und Gerda“ ist ein Märchen, das nicht nur von den Hauptfiguren, sondern auch von Trollen, Stadtbewohnern und Räubern bevölkert wird, die eine besondere magische Atmosphäre schaffen und, wie immer in den Auftritten von Alexey Stepanyuk,

Mimamsa hat keinen einzigen vorübergehenden Charakter; jeder, der auf der Bühne auftritt, ist individuell und mit seinem eigenen Charakter ausgestattet.

Unter ihnen sehen wir zum Beispiel unerwartet zwei uns bekannte Helden – den tapferen Zinnsoldaten und seine Geliebte, die Ballerina. Ihr Tanz (Choreograf der Aufführung Ilja Ustjanzew) – wie eine Erinnerung an die tragische Liebesgeschichte, die Andersen erzählt hat.

Im Allgemeinen endet die Geschichte, die mit einem von Trollen zerbrochenen Spiegel begann, fröhlich und fröhlich. Zuerst leuchten im Hintergrund die Worte „Ich liebe“ auf, wie Gerdas Gebet, das ihr half, Kai zu entzaubern und sein Herz zu erwärmen, und dann werden die Helden in ihre Stadt, auf den Platz, transportiert.

Und hier hat jeder auf der Bühne eine Kerze in der Hand, und einer der letzten Sätze der Aufführung wird fast zu einem Zauberspruch: „Lass in jedem Zuhause Glück sein!“ Dieselbe Kerze, die manchmal unsichtbar, hier aber ganz real ist, bringt Alexey Stepanyuk gerne in seine Auftritte ein, und hier wird sie durch die helle und freundliche Musik von Sergei Banevich ergänzt. Eine Kerze der Hoffnung, eine Kerze, die die Dunkelheit der Verzweiflung und die Kälte der Gleichgültigkeit und Verzweiflung besiegt. Lass in jedem Zuhause Freude sein. Lass es sein.

Foto: Natasha Razina, Valentin Baranovsky / Mariinsky Theater

Spiegel und Scherben

Es war einmal ein böser Troll. Eines Tages machte er einen Spiegel, in dem beim Spiegeln alles Gute und Schöne verschwand und alles Unbedeutende und Ekelhafte besonders auffiel und noch hässlicher wurde.

Die Diener des Trolls wollten in den Himmel, um über die Engel und Gott zu lachen. Doch der Spiegel flog zu Boden und zerbrach.

Gerieten diese Fragmente in die Augen der Menschen, bemerkten die Menschen von da an nur noch die schlechten Seiten an allem. Und wenn die Bruchstücke das Herz trafen, verwandelte es sich in ein Stück Eis.

Junge und Mädchen

Unter dem Dach selbst – auf dem Dachboden zweier benachbarter Häuser – lebten ein Junge und ein Mädchen. Sie waren keine Geschwister, aber sie liebten sich wie eine Familie.

Unter den Fenstern wuchsen in Kästen kleine Rosenbüsche.

Im Sommer spielten Kinder oft zwischen den Blumen. Sein Name war Kai und sie hieß Gerda.

Im Winter liebten sie es, sich am Feuer zu wärmen und den Geschichten ihrer Großmutter zu lauschen. Großmutter erzählte ihnen von der Schneekönigin.

Abends schaute Kai aus dem Fenster – und es kam ihm vor, als hätte sich aus einer Schneeflocke eine schöne Frau mit kaltem Gesicht verwandelt.

Doch eines Tages traf Kai ein winziges Fragment des verfluchten Spiegels ins Auge und ein anderes direkt ins Herz. Und die Rosen und die Worte seiner Großmutter und seiner süßen kleinen Freundin Gerda kamen ihm jetzt lustig und ekelhaft vor. Er ahmte jeden wütend und grausam nach.

Der Sommer ist vorbei, der Winter ist gekommen. Es begann zu schneien. Kai ging zum Schlittenfahren auf den Platz und band seinen Schlitten an einen großen Schlitten, an den wunderschöne weiße Pferde gespannt waren. Er konnte das Seil nicht mehr lösen. Sein Schlitten trug ihn immer weiter.

Im Schlitten saß eine schlanke, strahlend weiße Frau – die Schneekönigin. Sowohl der Pelzmantel als auch die Mütze, die sie trug, waren aus Schnee. Sie setzte den Jungen neben sich auf einen großen Schlitten, wickelte ihn in ihren Pelzmantel und küsste ihn. Dieser Kuss ließ das Herz des Jungen völlig erstarren. Er vergaß sowohl die kleine Gerda als auch die Großmutter – alle, die zu Hause blieben.

Kleine Gerda

Gerda beschloss, den vermissten Kai zu finden.

Das Mädchen küsste ihre schlafende Großmutter, zog ihre roten Schuhe an und ging zum Fluss hinunter. Sie gab ihre roten Schuhe den Wellen, weil es ihr so ​​vorkam, als würde der Fluss ihr als Gegenleistung für ein Geschenk den Weg zu Kai zeigen.

Gerda stieg in das Boot, das sie zu einem großen Kirschgarten brachte. Hier sah sie ein kleines Haus.

In diesem Haus lebte eine alte Frau, die Gerda an Land half. Die alte Dame war sehr einsam und wollte, dass die kleine Gerda bei ihr bleibt. Sie verzauberte das Mädchen – Gerda vergaß, warum sie loszog.

Und die Zauberin versteckte die Rosenbüsche aus ihrem blühenden Garten unter der Erde, damit sie Gerda nicht daran erinnerten, nach wem sie suchen würde.

Aber Gerda sah die künstliche Rose auf dem Hut der alten Dame und erinnerte sich an alles! Sie rannte barfuß aus dem Zaubergarten, in dem es immer Sommer war, und lief barfuß die Straße entlang. Und draußen war es bereits ein kalter, unwirtlicher Herbst ...

Prinz und Prinzessin

Es ist bereits mit Schnee bedeckt...

Das Mädchen traf einen sprechenden Raben und fragte, ob er Kai gesehen habe.

Raven sagte, dass in diesem Land eine sehr intelligente und hübsche Prinzessin lebe.

Viele Verehrer umwarben die Prinzessin, reich und edel. Aber sie mochte den tapferen Jungen, der schlecht gekleidet war. Er kam zu Fuß. Und er sagte, dass er nicht zum Heiraten in den Palast gekommen sei, sondern nur mit der klugen Prinzessin reden wollte.

Die Braut der Krähe lebte im Palast. Sie half Gerda, über die Hintertreppe in den Palast zu gelangen. Allerdings sah der Auserwählte der Prinzessin nur wie Kai aus. Es stellte sich heraus, dass es ein ganz anderer Junge war.

„Am nächsten Tag war Gerda von Kopf bis Fuß in Seide und Samt gekleidet; ihr wurde angeboten, im Palast zu bleiben und zu ihrem eigenen Vergnügen zu leben; aber Gerda verlangte nur ein Pferd mit Karren und Stiefeln – sie wollte sich sofort auf die Suche nach Kai machen.

Sie bekam Stiefel, einen Muff und ein elegantes Kleid, und als sie sich von allen verabschiedete, fuhr eine neue Kutsche aus purem Gold vor die Tore des Palastes.“

Kleiner Räuber

Die Kutsche fuhr durch einen dunklen Wald. Die im Wald versteckten Räuber packten die Pferde an den Zügeln und zogen Gerda aus der Kutsche.

Der alte Räuber, der Häuptling, wollte Gerda töten, aber ihre eigene Tochter, die kleine Räuberin, biss ihrer Mutter ins Ohr:

- Gib mir das Mädchen! Ich werde mit ihr spielen! Lass sie mir ihren Muff und ihr hübsches Kleid geben, und sie wird mit mir in meinem Bett schlafen!

Gerda erzählte dem eigensinnigen Mädchen alles, was sie durchmachen musste und wie sehr sie Kai liebt.

Wildtauben, Kaninchen, Rentiere – all diese Tiere waren die Spielzeuge des kleinen Räubers. Sie spielte auf ihre eigene Art mit ihnen – sie kitzelte sie mit einem Messer.

Die Wildtauben erzählten Gerda, dass sie Kai gesehen hatten – er sei wahrscheinlich von der Schneekönigin weggetragen worden.

Das Rentier meldete sich freiwillig, Gerda nach Lappland zu bringen, dem Land des ewigen Schnees und Eises. Der Räuber erlaubte ihm, ihre Höhle zu verlassen, in der er in Gefangenschaft schmachtete, und der Hirsch hüpfte vor Freude. Der kleine Räuber setzte Gerda darauf, gab ihre Stiefel zurück und gab ihrer Mutter statt eines Muffs große Fäustlinge. Und ich habe mich auch mit Lebensmittelvorräten beladen...

Lappland und Finnisch

Eine alte Lappländerin, die in einer kleinen dunklen Hütte lebte, beschloss, Gerda zu helfen: Sie schrieb ein paar Worte über getrockneten Kabeljau. Es war ein Brief an ihre finnische Freundin, die wusste, wo die Schneekönigin lebte.

Finn las den Brief und begann einen Zauber zu wirken. Bald lernte sie alles, was sie brauchte:

— Kai ist wirklich bei der Schneekönigin. Er ist mit allem zufrieden und ist sich sicher, dass dies der beste Ort auf der Welt ist. Und der Grund für alles waren die Fragmente des Zauberspiegels, die in seinem Auge und Herzen sitzen. Wir müssen sie ausschalten, sonst wird Kai nie eine echte Person sein.

„Kannst du Gerda nicht etwas geben, damit sie mit dieser bösen Macht fertig wird?“ - fragte das Reh.

„Ich kann sie nicht stärker machen, als sie ist.“ Erkennst du nicht, wie groß ihre Macht ist? Siehst du nicht, wie Menschen und Tiere ihr dienen? Schließlich ist sie barfuß um die halbe Welt gelaufen! Sie sollte nicht denken, dass wir ihr Kraft gegeben haben: Diese Kraft liegt in ihrem Herzen, ihre Kraft liegt darin, dass sie ein süßes, unschuldiges Kind ist.

Der Hirsch trug Gerda so schnell zur Schneekönigin, dass die Finnin keine Zeit hatte, sie anzuziehen.

Und so stand die arme Gerda ohne Stiefel, ohne Fäustlinge mitten in einer schrecklichen Eiswüste.

Und hier ist das Ziel ihrer Reise – der Palast der Schneekönigin.

Palast der Schneekönigin

„Die Mauern des Palastes waren von Schneestürmen bedeckt und die Fenster und Türen wurden durch heftige Winde beschädigt. Der Palast hatte mehr als hundert Säle; sie wurden willkürlich zerstreut, je nach Lust und Laune der Schneestürme; Die größte Halle erstreckte sich über viele, viele Meilen. Der gesamte Palast wurde vom hellen Nordlicht erleuchtet.“

Und mitten in der totenkalten Halle fummelte Kai an spitzen, flachen Eisstücken herum und wollte daraus das Wort „Ewigkeit“ formen.

Die Schneekönigin sagte zu ihm: „Füge dieses Wort zusammen und du wirst dein eigener Herr sein, und ich werde dir die ganze Welt und neue Schlittschuhe geben.“ Aber er konnte es nicht zusammensetzen.

Gerda betrat die Eishalle, sah Kai, warf sich ihm um den Hals, umarmte ihn fest und rief:

- Kai, mein lieber Kai! Endlich habe ich dich gefunden!

Aber Kai rührte sich nicht einmal: Er saß still und kalt da. Und dann brach Gerda in Tränen aus: Heiße Tränen fielen auf Kais Brust und drangen bis in sein Herz; Sie schmolzen das Eis und schmolzen ein Fragment des Spiegels.

Kai sah Gerda an und brach plötzlich in Tränen aus. Er weinte so heftig, dass eine zweite Glassplitter aus seinem Auge rollte. Endlich erkannte der Junge Gerda:

- Gerda! Liebe Gerda! Wo bist du gewesen? Und wo war ich selbst? Wie kalt ist es hier! Wie verlassen sind diese riesigen Hallen!

Gerda lachte und weinte vor Freude. „Sogar die Eisschollen begannen zu tanzen, und als sie müde waren, legten sie sich hin, so dass sie genau das Wort bildeten, das die Schneekönigin Kaya zu komponieren befahl. Für dieses Wort versprach sie ihm Freiheit, die ganze Welt und neue Schlittschuhe.“

Kai und Gerda hielten sich an den Händen und verließen den Palast.

Der Hirsch und seine Freundin, das Reh, brachten sie an die Grenzen Lapplands.

Der kleine Räuber ritt ihnen entgegen. Wie sie gewachsen ist!

Kai und Gerda haben ihr alles erzählt.

„Kai und Gerda gingen Händchen haltend getrennte Wege. Der Frühling begrüßte sie überall: Blumen blühten, Gras wurde grün.

Hier ist meine Heimatstadt, mein Zuhause! Als sie durch die Tür gingen, bemerkten sie, dass sie erwachsen geworden waren. Aber die Rosen blühten noch, und meine Großmutter saß in der Sonne und las das Evangelium laut vor: „Wenn ihr nicht wie Kinder werdet, werdet ihr nicht ins Himmelreich kommen!“

Teil 6 (final): Palast der Schneekönigin

Der Hirsch holte Gerda aus dem dichten Wald. Die Kiefern und Fichten teilten sich vor ihnen, und vor ihnen erschien das Schloss der Schneekönigin.

Die Burgmauern wurden durch Schneestürme errichtet und die Fenster und Türen wurden durch kalte Winde zerschnitten. Und im Schloss der Schneekönigin gab es viele Säle, und das Schloss wurde vom Nordlicht beleuchtet.

Mein liebstes Nordlicht – rief das Rentier

„Ich habe noch nie das Nordlicht gesehen“, sagte Gerda

„Ich habe es schon lange nicht mehr gesehen, aber jetzt kann ich dank dir die Schönheit des Nordlichts genießen“, sagte der Hirsch

Hirsch, bewundere die Schönheit des Glanzes, und ich werde Kai retten – sagte Gerda und ging zum Schloss der Schneekönigin.

Gerda betrat das Schloss und begann auf der Suche nach Kai durch die Hallen zu wandern. Zum Glück war die Königin nicht zu Hause.

Und in einer der Hallen sah das Mädchen ihren geliebten und lieben Kai, der erstarrt war, aber die Kälte nicht spürte, weil er von der Schneekönigin verzaubert war.

Kai spielte mit spitzen Eisstücken und versuchte, daraus das Wort „Ewigkeit“ zu formen. Dafür, dass er dieses Wort gesammelt hatte, versprach die Schneekönigin, ihn zum Allmächtigen zu machen und ihm Schlittschuhe zu geben. Aber Kai konnte das Wort „Ewigkeit“ nicht zusammenbringen, so sehr er es auch versuchte.

Leise und lautlos betrat Gerda die Eishalle und sah dort Kai. Dann rannte sie auf ihn zu und rief:

Kai! Mein lieber Kai! Habe ich dich wirklich gefunden?

Kai warf die Eisstücke, stand vom eisigen Boden auf und sah das Mädchen an. Er konnte nicht verstehen, wer dieses Mädchen war und wie sie im Schloss gelandet war. Schließlich hatte die Schneekönigin keine Kinder. Im Schloss war er allein mit der Königin und den Dienern.

Der Junge sah Gerda lange verwirrt an.

Dann sagte Gerda:

Lieber Kai, hast du mich nicht erkannt?

Nein, wer bist du? Wir leben in einem Eisschloss mit der Schneekönigin. „Sie hat Diener, aber keine Kinder“, antwortete der Junge flüsternd.

Gerda umarmte Kai und warme Tränen flossen aus ihren Augen, vor Freude, weil sie Kai gefunden hatte, und vor Trauer, weil Kai sie nicht erkannte.

Du erkennst mich nicht, weil du von der Schneekönigin verzaubert bist – sagte Gerda

Die Königin ist eine süße und freundliche Frau. Warum sollte sie mich verzaubern? - sagte Kai

Damit du deine Freunde, Eltern und dein Zuhause vergisst - antwortete Gerda

„Ich bin schon zu Hause“, sagte Kai.

Und Gerdas warme Tränen tropften auf Kais Brust, und plötzlich drang eine der Tränen in Kais Herz ein und ließ das eisige Herz des Jungen und ein Fragment eines schiefen Spiegels schmelzen.

Dann spürte Kai eine Wärme in seiner Brust und sagte:

Gerda, geh weg von mir, ich möchte mich dehnen und aufwärmen. Mir ist kalt

„Okay, mein lieber Kai“, antwortete sie und lächelte.

Kai sah das Mädchen an und rief:

Liebe Gerda, wo warst du? - er hat gefragt

Ich habe Dich gesucht. Sie ging über den Fluss und wanderte dann barfuß durch die dichten Wälder, wurde von Räubern gefangen genommen und im Schloss einer Prinzessin. Und das Rentier brachte mich zum Schloss der Schneekönigin. „Er wartet in der Nähe des Schlosses, um ihn nach Hause zu bringen“, sagte das Mädchen.

Wie bin ich hier gelandet? - fragte Kai

Die Schneekönigin hat dich entführt und verzaubert. Sie wollte, dass du bei ihr lebst - sagte Gerda

Kai brach noch mehr in Tränen aus und das zweite Fragment des schiefen Spiegels rollte aus Kais Auge. Und dann begannen sich die spitzen Eisstücke zu bewegen und bildeten das Wort Ewigkeit.

„Endlich bin ich von der Hexerei der Schneekönigin befreit“, rief Kai aus

„Ich muss dich nicht retten“, sagte Gerda mit Tränen in den Augen.

Jetzt bin ich ein mächtiger Prinz. „Ich brauche einfach keine Schlittschuhe“, sagte Kai.

Lass uns nach Hause gehen - sagte Gerda

Die Schlosstüren öffneten sich vor ihnen und die Kinder verließen ruhig das Schloss, wo das Rentier auf sie wartete. Als er Kai und Gerda sah, klapperte er glücklich mit den Hufen.

„Gerda, ich freue mich, dass bei dir alles geklappt hat“, sagte der Hirsch

Lieber Hirsch, triff mich, das ist mein Freund Kai – sagte das Mädchen

Ist das das gleiche Reh? - fragte Kai

„Ja, das ist der mutigste und schnellste Hirsch, der dir geholfen hat, dich zu finden und zu retten“, sagte Gerda

Während ich wartete, stürzte mein Freund Tale Deer auf mich zu

Guten Tag. Liebe Kinder – sagte Deer's Friend

Hallo - antworteten Kai und Gerda

„Wir bringen Sie an die Grenzen Lapplands und kehren dann in unsere Heimat zurück“, sagte der Hirsch

Als Kai und Gerda auf Rentieren rasten, kam ihnen ein kleiner Räuber nach Lappland entgegen. Die Kinder erzählten ihr alles.

Ich kann mich nur für dich freuen – sagte sie

Danke, Mädchen – antworteten sie

Mädchen, ich bin allmächtig und ich gebe dir schöne Kleidung und Schuhe, Spielzeug, damit du Gerda hilfst, mich zu finden - sagte Kai

Danke, Kai. „Und ich gebe dir drei Pferde und einen Schlitten, der dich nach Hause bringt“, sagte der Räuber.

Du bist sehr nett - sagte Gerda

„Ich werde dich eines Tages besuchen“, antwortete sie, der Räuber und die Kinder verabschiedeten sich

Als die Kinder gingen, begrüßte sie der Frühling aus den dichten Wäldern und die Pferde kehrten zum Räuber zurück.

Das ist meine Heimatstadt – sagte Kai

„Wir sind bald zu Hause“, antwortete Gerda.

Ein lieber und süßer Garten mit Blumen! Hurra! - schrie Kai

Wie schön ist es, nach Hause zurückzukehren – rief Gerda

Und zu Hause wartete ihre Großmutter besorgt und besorgt auf sie. Als sie die vertrauten Stimmen der Kinder hörte, ging sie ihnen entgegen.

„Endlich bist du zurückgekehrt“, sagte die Großmutter mit Tränen in den Augen.

Liebe Oma, entschuldige die lange Abwesenheit – sagten die Kinder

Wir werden Ihnen alles ehrlich erzählen, sagten sie.

„Sagen Sie mir natürlich, die Hauptsache ist, dass Sie zurückgekommen sind“, sagte die Großmutter

Und unser Garten ist noch schöner geworden – sagte Kai

Schließlich blühen dort die schönsten Blumen - sagte Gerda

Damit endeten die Abenteuer von Kai und Gerda, die älter wurden und die Geschichte mit der Schneekönigin sie weiser machte.

Die Schneekönigin, die zum Schloss zurückkehrte, erkannte, dass Kai das verborgene Wort von den Eisschollen gesammelt und frei geworden war und die Trolle die Kraft der Magie verloren hatten und nun wegen ihrer Schwäche wütend auf sich selbst waren.