Böses Genie Meme. Warum Hideo Kojima ein Genie ist

Hideo Kojima ist ein ikonischer japanischer Spieledesigner und -entwickler, der vor allem als Schöpfer der Metal Gear-Serie, der Snatcher- und der Policenauts-Spiele bekannt ist. In Memes feiern Fans das Genie von Kojima, manchmal werden seine Bilder für Memes über Asiaten verwendet.

Herkunft

Hideo Kojima wurde 1963 geboren und ist heute 54 Jahre alt. 1986 kam der Designer zu Konami und begann mit der Entwicklung der Spieleserie Metal Gear. Kojima hat ein neues Genre der Stealth-Action (Stealth-Action) entwickelt, bei diesen Spielen ist es im Gegensatz zu den meisten anderen für den Spieler von Vorteil, direkte Kollisionen und Schießereien zu vermeiden. Sie müssen in der Lage sein, sich zu verstecken, verdeckt zu handeln und unbemerkt Feinde zu töten.

Ursprünglich wurden die Spiele von Kojima für MSX- und MSX 2-Computer veröffentlicht, die hauptsächlich in Japan und Europa beliebt waren. Aber 1998 wurde das Spiel Metal Gear Solid für die Sony PlayStation adaptiert und wurde in den Vereinigten Staaten populär, und Kojima wurde zu einer Kultfigur auf der ganzen Welt.

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Hideo wurde Vizepräsident von Konami und erhielt 2005 eine eigene Abteilung Kojima Productions, die nur die Metal Gear-Serie produzierten. Aufgrund eines Konflikts mit dem Management des Unternehmens (Mitarbeiter sagten, dass Kojima kein Prozentsatz der Verkäufe seiner supererfolgreichen Spiele gezahlt wurde), verließ Hideo Konami 2015 mit dem Team.

Mit der Unterstützung von Sony Computer Entertainment gründete er ein eigenes Studio Kojima Productions, das jetzt das Spiel Death Stranding für die PlayStation 4 entwickelt. Es ist ein Open-World-Actionspiel, an dem Projekt arbeiten die berühmten Schauspieler Norman Reedus und Mads Mikkelsen .

Hideo Kojima ist ohne Übertreibung einer der besten Spieledesigner der Welt und eine Kultfigur für Gamer. Er hat 2,3 Millionen Follower auf Twitter und 2011 wurde sogar sein Post-Erdbeben-Tweet „Mir geht es gut“ zu einem Meme.

Bedeutung

Memes über Hideo Kojima widmen sich mehreren Themen gleichzeitig. Viele verehren ihn für seine Arbeit und nennen ihn ein Genie und einen Gott für seine Originalität des Denkens. Kojima hat sich einige Spiele ausgedacht, die sich komplett von der Konkurrenz unterscheiden. Neben der Metal-Gear-Reihe (11 Spiele von 1987 bis 2015) im Stile von Stealth-Action umfasst Kojimas Portfolio den Shooter Zone of the Enders mit Anime-Einlagen und das Spiel Boktai, das um einen Lichtsensor herum aufgebaut wurde.

Es gibt Witze über Kojimas Aussehen: Der 54-jährige Designer sieht für sein Alter sehr jung aus. Manchmal wird das Bild von Hideo verwendet, um über Asiaten im Allgemeinen zu scherzen: In Russland wird er oft als Burjate bezeichnet, obwohl Kojima in Japan geboren wurde und sein ganzes Leben verbrachte.

VKontakte hat eine Community "Kojima und andere Männer", in dem sie mit ihm Fotos aus den Medien und sozialen Netzwerken sammeln, Fotokröten und Bilder mit Inschriften machen.

Galerie

Wir finden heraus, ob Kojimba so gut ist, wie er dargestellt wird

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Wenn Sie als Wirtschaftsstudent von einer Filmkarriere träumen, gibt es keine Garantie dafür, dass das Schicksal solche Pläne für Sie hat. Ein einfaches Spiel mit einer Acht-Bit-Konsole – und das Leben eines japanischen Studenten namens Hideo ist nicht mehr dasselbe.

Hideo Kojima wurde 1963 in der japanischen Hauptstadt Tokio geboren, aber als er noch klein war, zog seine Familie oft von Ort zu Ort. Wie alle jungen Leute gelang es Kojima, ein gewöhnlicher japanischer Schüler zu sein, eine Universität zu besuchen und sogar ein wenig zu studieren ... bis das Präfix in seine Hände fiel NES Mit dem Spiel Adventures of the Plumber wurde nicht nur ein Wendepunkt in der Spielebranche der Achtziger, sondern auch das Schicksal dieses Studenten. Er zog langweilige Vorlesungen über Wirtschaftswissenschaften dem ersten ernsthaften Jobangebot vor - in Konami.

Hier würde Reichtum mit Anerkennung einhergehen, aber Erfolg kam Hideo-san, gelinde gesagt, nicht sofort. Der Neuankömmling wurde zum Entwicklungsplaner ernannt und erhielt ein gefördertes Projekt, an dem er kläglich scheiterte. Im Büro wurde der Neuankömmling nun nicht nur wegen Programmierunwissens, sondern auch wegen toter Produkte gemobbt. Eines Tages flehte Kojima die Bosse an, ein eigenes Projekt zu starten – ein Spiel im damals neuesten Stealth-Action-Genre für MSX-Computer namens .

Erstaunlicher Spieledesigner

Wir würden weiterhin begeistert über die frühen Phasen des Lebens eines grünen und unerfahrenen Genies sprechen, aber warum, wenn es keine Intrigen gibt? Jeder weiß, was dann passierte: eine Kult-Spieleserie mit Millionengewinn und nicht weniger Fans. Dies geschah vor allem aufgrund der innovativen Ideen des kreativen Genies Hideo Kojima. Er hat Dinge mit Spielen gemacht, die noch niemand vor ihm gemacht hat.

Lassen Sie es jetzt lächerlich erscheinen, aber das Original war eine Offenbarung. Spiele zu dieser Zeit versuchten, sich mit Schießen zu füllen und die Spieler für ständige Aktion zu interessieren. Genau so mussten Sie zahlreiche Level durchbrechen – alle um sich herum töten, sich aber nicht vor dem Feind verstecken! Die Idee war so dissonant mit dem damaligen Denken der Spieler, dass die Version Metallgetriebe Pro NES(nicht zu verwechseln mit einem anderen, später traditionellen Teil mit "Dandy") war ein typischer Shooter. Konami erwies sich als so unzufrieden mit dem Port, dass er als nicht kanonisch anerkannt wurde.

direkt zum Original Metallgetriebe Kojima wird in der zweiten Hälfte der neunziger Jahre mit einer fast wörtlichen Neuauflage seines ersten erfolgreichen Projekts zurückkehren, jedoch in vollem 3D. Es zeigte sich, dass Videospiele Produktion und Regie auf Hollywood-Niveau demonstrieren können. Außerdem ging es nicht um CGI-Videos, sondern um Szenen, die auf der Engine erstellt wurden. Erst das Intro holte dann das Hirn raus: Snake schwamm zu der geheimnisvoll dunklen Musik unter Wasser. Gleichzeitig ändern sich die Blickwinkel, Titel erscheinen und verschwinden spektakulär ... Vertraut? Ja, das machen jetzt alle.

In mehreren Bereichen zum Innovator geworden. 2001 war es eines der besten Beispiele für die Nutzung technologischer Kapazitäten PS2 - Außerdem wurde in diesem Spiel erstmals eine zuverlässige Stoffanimation gezeigt. Außerdem ist Sons of Liberty das erste Open-World-Spiel. Natürlich ist es in der einen oder anderen Form schon einmal aufgetaucht – zum Beispiel im Acht-Meter-Spiel Zelda –, aber es war Kojimas Entwicklung, die erstmals eine offene Welt in einem dreidimensionalen Spiel mit starkem Fokus auf die Geschichte nutzte.

Schließlich ist dies ein Beispiel für gebrandmarkte „Kodzimystifikationen“. Mit Trailern überzeugte Hideo die Fans, dass sie als Snake spielen würden, aber er starb bereits im Prolog! Und den Rest der Zeit musste ich für einen unbekannten Newcomer Raiden spielen.

In den folgenden Spielen der Serie stellten sich die Revolutionen als viel kleiner heraus, daher werden wir kurz darüber sprechen. Schlangenesser- die erste Geschichte der Bildung des Bösewichts. Guns of the Patriots ist praktisch ein Film: Nach zehn Minuten Spielzeit könnte ein halbstündiges Video weitergehen. einer der ersten, der einen Actionfilm mit Farmmechanik kombinierte, und verbesserte die Produktion: Alle Videos wurden ohne Kleben gedreht. Aber die Hauptsache im fünften Teil ist eine einzigartige Kombination aus einer großen, wandelbaren offenen Welt und den Gameplay-Grundlagen der Reihe.

Und der Philosoph in der Gegend ist nicht der letzte

Die vom japanischen Meister geschaffene Welt fesselte die Spieler so sehr, dass sie begannen, zwischen den Zeilen zu lesen und nach tiefer Bedeutung zu suchen. Allerdings wirft jedes Spiel von Kojima wirklich eine Reihe ernsthafter Fragen auf, die durch eine gemeinsame semantische Ebene vereint sind.

Das ursprüngliche Thema war Genetik. Wird Snake als Klon seinen "Vater" übertreffen können? Ist er nur Eigentum von jemand anderem, eine Waffe in den Händen der Regierung, oder ist er immer noch eine Person mit freiem Willen?

Sie erforschte auch das Wesen des Menschen, aber auf der Ebene der Kultur. Meme als nicht genetisches Muster menschlichen Verhaltens wurden zum Leitmotiv der Fortsetzung. Auf der Ebene des Memes des Helden des Spiels – Raiden – wollten sie Solid Snake mit den Eigenschaften ausstatten.

Das Thema des Triquels ist eine Performance. Die Politik der Staaten, das Verhältnis, das Gleichgewicht zwischen ihnen sind veränderlich. Freunde, wie Feinde, sind nicht ewig. Der Boss – Snakes Lehrer – gilt als Abtrünniger und Feind Nummer eins der Vereinigten Staaten und stellt sich später als Opfer heraus, dass er aus Liebe zum Land freiwillig zur Hinrichtung geht.

Das Problem ist Wille. Warum verhalten sich Schurken und Charaktere so und nicht anders? Der letzte Teil der Serie berührt das Thema Rache als endlosen Strom von Leid und Schmerz, den Staaten einander zufügen.

Russische Literaturklassiker sagten, dass der Teufelskreis des Bösen nur durch eine gute Tat durchbrochen werden kann. Der Held des fünften Teils steckt so in einem seelenzerstörenden Kampf fest, dass er dazu unfähig wird. Und selbst die echte Schlange, die sich zum Untertauchen entschlossen hat, unterbricht die Serie der Rache nicht durch Untätigkeit.

Natürlich spricht Kojima nicht die originellsten Themen an. Ja, und trägt nicht wesentlich dazu bei. Aber die Tatsache, dass seine Kreationen nicht in Bezug auf Handlung / Gameplay / Grafik analysiert werden, sondern als ernsthafte Literatur oder Kino, spricht Bände. Spieler wahrgenommen MGS als Ideenträger lange vor dem Boom der Indie-Games mit ihren Konzepten.

Aber der Autor ist manchmal unfähig

Egal wie innovativ Kojimas Projekte waren, weiterer Einfluss der Gaming-Industrie MGS nicht weg: Die Serie ergänzt die Populärkultur nicht. Im Gegenteil, es sind Kojimas Projekte, die auf einer Fülle von popkulturellen Bezügen aufbauen. Daran ist nichts auszusetzen: Der typische Ansatz für die Gaming-Branche ist es, möglichst viel Gutes aus anderen Werken zu sammeln, ohne in regelrechte Plagiate abzurutschen. Doch nicht nur die aus den Filmen „aufgeschnappten“ Details lassen am Genie eines Genies zweifeln. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass er kein besonders begabter Schriftsteller ist.

Es gibt zwei Schlüsselindikatoren. Zuallererst der Mangel an Integrität im Universum MGS. Kojima hat ein interessantes, aber löchriges Universum geschaffen, in dem nicht alles zusammenpasst. Ganz zu schweigen von den zahlreichen Weltverschwörungen, seltsamen Wendungen in der Handlung und der Undurchsichtigkeit der wichtigsten Motivationen der Hauptfiguren.

Jede unverständliche Situation hat eine gute Erklärung: Nanomaschinen!

Auf der anderen Seite gibt es nur wenige beständige und „undichte“ popkulturelle Universen. Nehmen Sie zum Beispiel Star Wars, in dem sich so viele Ungereimtheiten und unnötige Informationen angesammelt haben Georg Lukas schickte Hunderte von Werken in den Nicht-Kanon-Korb. Aber wenn viele verschiedene Leute an Star Wars gearbeitet haben, dann das ganze Universum MGS wurde ausschließlich im Kopf von Kojima geboren und entwickelt. Wenn man die Welt zwanzig Jahre lang entwickelt, ist es schwer, nicht verwirrt zu werden und alles im Kopf zu behalten.

Aber zum Teufel mit ihr, mit der Integrität des Universums! Schauen wir uns einfach einen Dialog oder eine Charaktersprache an. Phrasen "Ich ertrinke in Nanomaschinen!" und "Sie benutzten Nanomaschinen, um mit einem gebrochenen Herzen fertig zu werden" so schlecht, dass sie sogar gut sind. Manchmal gibt ein Genie vorgefertigte Zitate für „felasophische“ Öffentlichkeiten heraus: "Solange es Licht gibt, ist es unmöglich, Schatten auszurotten"... Wie Sie sehen können, ist Kojima manchmal zu anmaßend. Dutzende von Beispielen für solche Umsätze finden Sie auf NeoGaf und in thematischen Foren.

Und doch ein brillanter Spieledesigner!

Nun, Kojima ist nicht Puschkin und vielleicht nicht einmal Lukyanenko. Vielleicht glänzt er als Schriftsteller im literarischen Sinne wirklich nicht. Aber die wichtigste Sprache eines Spiele-Drehbuchautors beherrscht er auf geniale Weise – das Game Design. Über die Fähigkeiten von Kojima auf diesem Gebiet kann man mehrere Bände wissenschaftlicher Arbeiten schreiben. Aber konzentrieren wir uns auf die Hellsten.

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in einem dunklen Raum vor dem Fernseher. Sie müssen Meryl kontaktieren – eine kämpfende Freundin, die nirgendwo hingegangen ist – aber niemand kennt die Frequenz ihres Walkie-Talkies. Sobald Sie die leeren Kreise um die Orte auf der Suche nach einem Auslöser satt haben, klingelt es: Colonel Miller ist in der Leitung. "Schlange! Ich weiß, wo ich Meryls Frequenz bekomme. Nimm die Schachtel mit der Spiel-CD und sieh dir die Rückseite an.". Da fällt einem die Kinnlade herunter: Der Colonel hat Sie persönlich angerufen, nicht Snake. Die vierte Wand wurde gebrochen. Mit zitternden Händen sucht man im Regal nach der richtigen Kiste, schaut auf die Rückseite – und findet dort wirklich einen Screenshot mit den richtigen Nummern.

Wer es probierte, erinnerte sich noch lange an lokale Bosse. Zum Beispiel der Telepath Psychomantis aus Solides Metallgetriebe.Zunächst demonstrierte er seine Fähigkeiten, indem er Informationen von einer Speicherkarte las, und dann sagte er jede Bewegung des Spielers voraus und wurde so unverwundbar. Der Spieler versuchte erfolglos, es zu bekommen - und erfuhr dann vom Walkie-Talkie, dass Sie den Controller auf den zweiten Steckplatz umschalten müssen. Der Spieler lächelte dümmlich und tat, was ihm gesagt wurde, Mantis schrie überrascht, dass er Snakes Gedanken nicht mehr sah, und das Gefühl der Verärgerung, einen unverwundbaren Boss zu treffen, wurde sofort durch Jagdaufregung ersetzt.

Wir können in mehreren Artikeln hintereinander über MGS-Bosse sprechen, aber wir werden mit Sorrow von enden MGS3. Während des "Kampfes" gehen wir den Fluss entlang und vermeiden oder töten alle Opfer während der Passage - je mehr von ihnen getötet wurden, desto schwieriger war der Abschnitt. Wie kannst du den Feind überwinden, der deine Schuld verkörpert? Auf keinen Fall. Snake muss entweder ertrinken oder eine "tödliche" Pille schlucken. Dann wird er auf eine sehr christliche Weise wiedergeboren, alle Ängste und Sorgen beiseite werfend. Schätzen Sie die Anzahl der Mitarbeiter von Kojima Production. Jeder von ihnen könnte indirekt das Szenario von Spielen beeinflussen

Das heißt, in Spielen können wir die Handlung niemals als Ergebnis der Arbeit eines reinen Drehbuchautors bewerten. Vielleicht hatte er eine tolle Geschichte im Kopf, die nicht funktionierte. Und was passierte, kam noch viel schlimmer. Unter solchen Bedingungen ist es äußerst schwierig, ein solides Produkt zu schaffen, das den Standards von Kino und Literatur entspricht. Daher ist Kojima sicherlich ein brillanter Game Director.

Ist Kojima ein Genie? In der Glücksspielbranche, sicher. Ja, manchmal fehlt ihm Augenmaß und schriftstellerisches Talent. Aber sein Talent überwiegt bei weitem seine Schwächen.

Genie ist einsam und sterblich

Kojima-san ist bereits 55 Jahre alt. Er ist schon lange älter, weiser durch Erfahrung und erkennt, dass er sterblich ist (siehe Titel). Dies ist die Zeit, um eine Bestandsaufnahme Ihres kreativen Genies zu machen und zu machen MagnumOpus- Schöpfung eines Lebens.

Es ist wichtig, dass das Thema von Kojimas neuem Spiel Einsamkeit ist. Das ist relevant, denn im Zeitalter fortschrittlicher Technologien und des zugänglichen Internets spüren die Menschen dieses Gefühl besonders stark. Wir brauchen keine lebende Person - es reicht aus, sich nur in den Bildschirm eines Monitors oder eines anderen Geräts zu vergraben. Es scheint uns, dass das Internet voller Menschen ist. Ist das so. Es gibt viele von ihnen, und jeder von ihnen ist allein.

Glauben Sie nicht? Erinnern Sie sich an die meisten Dialoge mit Fremden im Netz. Im Grunde genommen werden Sie nur zum Objekt der Aggression, nicht wahr? Du wirst benutzt, um ihrer Wut Luft zu machen. Im besten Fall wird es ein Gespräch zwischen zwei Menschen sein, die einander gleichgültig gegenüberstehen.

Das Thema Einsamkeit liegt dem Genie so nahe wie kaum einem anderen. Als Kind zog er mit seiner Familie oft von Stadt zu Stadt. Tatsächlich gab es keinen Ort, den der kleine Hideo im wahrsten Sinne des Wortes sein Zuhause nennen konnte. Er war der Jüngste in der Familie und wuchs völlig isoliert auf – schließlich war nie jemand in der Wohnung. Das Gefühl der Einsamkeit verfolgt ihn sein ganzes Leben lang: So sehr, dass er beim Einchecken in ein Hotel erst einmal den Fernseher einschaltet, um sich nicht so einsam zu fühlen. Es geht um dieses Gefühl, das ihn seit seiner Kindheit durchdrungen hat, dass Kojima das Spiel macht. Alle Zeichen Hauptwerk auf dem Gesicht.

Witze über die Lieferung von Lebensmitteln sind sehr lustig, daran besteht kein Zweifel. Aber wir glauben immer noch, dass es das erwachsenste Werk eines Genies sein wird. Die meisten Erwachsenen und daher - das Spiel ist nicht jedermanns Sache.

Glaubst du, Kojima ist ein Genie?

Wir verstehen die populäre Liebe russischer Spieler zu einem japanischen Spieledesigner, die im Westen überrascht ist.

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Norman Reedus, Mads Mikkelsen und Hideo Kojima

Lange Zeit gab es in Russland nur ein anerkanntes Genie - den Regisseur Christopher Nolan, der Inception und Interstellar leitete. In den letzten Jahren hatte er jedoch mit dem japanischen Spieledesigner Hideo Kojima einen Konkurrenten. Sein Instagram ist voll von „Genie!“-Kommentaren. von russischsprachigen Benutzern, Memes und Photoshops über ihn, und sein neues Foto gewinnt Hunderte von „Pluspunkten“ auf DTF, das uns nahe steht.

TJ hat nachgezeichnet, wie diese Liebe zum Schöpfer der Metal Gear-Reihe kam, der jetzt an einem neuen „genialen“ Projekt arbeitet.

Der Aufstieg des „Genies“

Hideo Kojima wurde 1963 in Tokio geboren. Mit 23 begann er für Konami zu arbeiten, wo er den größten Teil seiner Karriere verbrachte. In diesem Studio entwickelte das „Genie“ die Metal-Gear-Reihe, die ihn berühmt machte. Der erste Teil von Metal Gear war eines der ersten Stealth-Action-Spiele, bei dem es für den Spieler profitabler war, nicht alle Gegner zu töten, sondern einen Kampf zu vermeiden.

Lange Zeit waren die Spiele von Kojima in Japan bekannt, wurden aber im Westen nicht veröffentlicht. Die Veröffentlichung von Metal Gear Solid auf der ersten PlayStaion änderte die Situation: Der Spieledesigner wurde zum Weltstar der Branche, und seine Kreation wurde zu einer der Säulen des Genres. Kojima übernahm das Amt des Vizepräsidenten von Konami, trat jedoch 2005 zurück, um sich in seinem internen Studio Kojima Productions, das unter Konami existierte, auf Spiele zu konzentrieren.

Hideo Kojima

Die Meinungen über das Genie von Hideo Kojima unter russischen Nutzern sozialer Netzwerke trafen sich bereits 2012. Aber dann ging es in erster Linie um die Eindrücke seiner Spiele. Der japanische Spieleautor ist dafür bekannt, in seinen Projekten „schwierige“ Themen aufzugreifen, etwa das Leben der Menschen nach dem Krieg und die nukleare Abrüstung, lässt den Spielern aber auch viele Bezüge zur Popkultur und durchbricht regelmäßig die „vierte Wand“.

"Der beste Tatar der Welt"

Kojima wurde gleichzeitig mit der Veröffentlichung des Spiels Metal Gear Solid V: The Phantom Pain zu einem Meme. Die Stealth-Aktion wurde im September 2015 veröffentlicht, woraufhin der Videoblogger Gufovsky das Video „Kojima ist ein Genie“ aufzeichnete, das populär wurde.

In dem Video spottete der Autor über die Vielseitigkeit der Talente und Fähigkeiten der Japaner: „Kojima hat das Schießpulver erfunden, Kojima selbst macht alle Tricks in all seinen Filmen, die Zentralbank hat den Dollar an Kojimas Alter gebunden, Kojima war von der Sowjetunion inspiriert Animateure."

Nach Metal Gear Solid V zerstritt sich der Spieledesigner mit dem Management von Konami und verließ das Studio, woraufhin er Kojima Productions wiederbelebte und mit Sony zusammenarbeitete. Auf der Konferenz E3 2016 zeigte er sein neues Projekt – das Spiel Death Stranding. Bisher ist wenig über sie bekannt: Aufgrund dieses Understatements und des Rufs von Kojima führen Nutzer nach jedem Trailer Frame-by-Frame-Analysen durch und teilen Theorien.

All dies führte dazu, dass das Genie von Kojima nicht mehr nur im Zusammenhang mit Spielen diskutiert wurde – es wurde zu einem beliebten Thema für Witze. Das Design von „Kojima ist ein Genie“ ähnelt gleichzeitig einem anderen Meme „Nolan ist ein Genie“, das auch für „komplexe und intelligente“ Projekte geliebt wird.

Natürlich tauchte Kojima auch in anderen russischsprachigen Memes auf.

Im Laufe der Zeit wurde die Liebe zu Kojima wirklich populär. Sie versuchten auf jede erdenkliche Weise, einen Spieledesigner aus Japan mit Russland zu verbinden: Er erschien entweder mit dem Album von Mikhail Krug in Photoshop oder wurde Präsidentschaftskandidat. Er wurde auch oft als Tatar und Burjate bezeichnet.