Operet Anna Karenina ne kadar sürer. Anna Karenina müzikalinin Mart ayındaki gösterimi öncesi düşünceler

Büyük Rus klasiği Leo Tolstoy'un parlak romanı "Anna Karenina" haklı olarak dünya edebiyatının malı olarak kabul ediliyor. Aşk, şefkat, trajedi ve ölüm üzerine yüzbinlerce nüsha halinde dünyanın dört bir yanına dağılmış ve asla memnun etmeyecek en duygusuz eleştirmenler tarafından bile usulüne uygun olarak kabul edilmiş dokunaklı bir çalışma.

Seçkin tiyatro müdavimleri defalarca Anna Karenina'ya döndüler, yüksek profilli performanslar ve popüler filmler onun güdülerine göre sahnelendi. 2016'da ünlü romanın kendi versiyonlarını bir müzikal formatında sahneledikleri Moskova Operet Tiyatrosu'nda dünya kültürünün bu kadar önemli bir eserini görmezden gelemezlerdi. Şimdi, yapımcı ekibi Vladimir Tartakovsky ve Alexei Bolonin'in çabaları sayesinde, tiyatro sanatımız için başlı başına bir emsal olan ekranda görebilirsiniz.

Tolstoy'un klasik eserinin konusu herkes tarafından biliniyor, ancak yine de okuyucuların ve izleyicilerin zihinlerini bir buçuk asırdır neyin heyecanlandırdığını hatırlamakta fayda var. Müzikal bize evli bayan Anna Karenina'nın parlak Kont Alexei Vronsky'ye olan trajik aşkını anlatıyor. Aşıklar, zamanlarının törelerinin bir arada olmalarına izin vermediğinin farkındadırlar ve yine de hikayeyi geri dönülmez bir sona sürükleyecek bir entrikada anlaşırlar. Yine de saf, samimi duygular bazen her şeye bedeldir. Hayatın kendisi bile

Anna Karenina rolünü bu kez, zamanımızın en iyi Rus aktrislerinden biri olan Ekaterina Guseva üstlendi. Daha önce Guseva hiç bu kadar güçlü bir rol oynamamıştı, ama şimdi tüm güvenle söyleyebilirim ki aktris bunu yüzde yüz, hatta daha fazlasını yaptı. Dürüst olmak gerekirse, Guseva sahnedeyken diğer her şey kayboluyor ve sadece o görünüyor. Ve ne kadar harika bir vokali var! Artık doğrudan kahramanının gözlerine bakma, hatta her bir kirpiği görme ve kahramanının kalbini aşan duyguların derinliğini anlama fırsatımız var!

Ayrı olarak, müzikalin tek kelimeyle muhteşem olan teknik bileşenine de dikkat çekmek istiyorum. Müziğin yaratıcıları inanılmaz bir iş çıkardılar, şık bir dekor oluşturdular ve özel efektler üzerinde bile durmadılar. Ve en ilginç olanı, ekrandaki bu gösterinin seyirci tiyatro salonundan daha kötü görünmemesi, bu da Operet Tiyatrosu'nun bize hakkında konuşmak istediğimiz ve hafızamızdan bu kadar kolay silinmeyecek bir gösteri sunduğunu gösteriyor. Bu bağlamda, Anna Karenina'nın bu varyasyonunun sadece ekranlarımızı değil, yabancı ekranları da fethetmeye hazırlanması hiç de şaşırtıcı değil. Dahil olmak üzere ABD, Meksika, İrlanda, Çin, İngiltere ve dünyanın diğer ülkelerinde görülecektir.

Sonuçlarım şu şekilde: Kült müzikal Anna Karenina'nın ekran versiyonu, sadece temasa geçmeniz gereken harika bir romantik macera. Sizlerin de benim gibi bu eseri takdir edeceğinizden ve mirası hiç bu kadar güzel ve duygusal bir şekilde sunulmamış Tolstoy'un büyüklüğünü kendinize hatırlatacağınızdan şüphem yok.

Rus edebi klasiklerine dayanan bir müzikal her zaman biraz skandaldır. Moskova izleyicileri ithal Broadway hikayelerine alışkın, ancak Rus edebiyatının temel direklerinden birini "seslendirme" kararı ihtiyatla algılanıyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, "Anna Karenina" müzikali geçen yılın sonbaharında en çok tartışılan tiyatro olayı oldu. Bir zamanlar Dostoyevski, Tolstoy'un romanını "insan ruhunun muazzam bir psikolojik gelişimi" olarak adlandırdı - bazı tiyatro eleştirmenleri, Karenina'nın aşk hikayesinin müzikal uyarlamasında bu "psikolojik gelişimden" pek bir şey kalmadığından şikayet ettiler. Herhangi bir kaynak müzikalin temeli olarak alınabilir, asıl önemli olan müzikalin ve bu kaynağın farklı sanatsal amaçlar güdeceğini ve farklı estetik düzlemlerde olacağını unutmamaktır. Kitlesel izleyiciler için, filmlerin ve şovların popüler incelemelerine bakılırsa, metne yakınlık kriteri belirleyicidir: en seçkin müziği veya halsiz karakterleri affedemezler, ancak "orijinal okumayı" affedemezler.

Bu nedenle, "Anna Karenina" müzikalinin yaratıcı ekibi Tolstoy'un mirasıyla çalışırken neredeyse dini bir ciddiyet gösterdi. Sonuç olarak, kabarık eteklerin ve perukların bolluğu nedeniyle toplu "balo salonu" sahneleri havasız görünüyor, stil açısından oldukça şartlı olarak "sokak" sahnelerindeki avangart danslarla bağlantılılar. Neyse ki, Karenina'nın doğum sancıları izleyiciye gösterilmez, ancak performans sırasında iki kez bir çocuk, Seryozha Karenin sahneye çıkar ve sadece bir kelime söyler (tahmin edin hangisini). Müzikalin yapımcıları Vladimir Tartakovsky ve Alexei Bolonin, ana karakterin eyleminin ölçeğini izleyiciye Serezha Karenin karakteri aracılığıyla aktarmayı başardıklarını söylüyorlar: “Bir kadın sevgili çocuğunu terk etmeye karar verirse , öyleyse Vronsky'ye karşı hislerinin gücü nedir! Hareketli renkli büst, Vyacheslav Okunev ve aydınlatma tasarımcısı Gleb Filshtinsky'nin olağanüstü senografisiyle telafi ediliyor.

Müzikalin "hafif" türü genellikle bununla günah işlese de, ana karakterlerin karakterleri kabataslak olarak adlandırılamaz. Olumsuz veya en azından basitçe itici veya şeytani karakterler yoktur - bu iyi bir işarettir. Alexei Karenin, Anna Karenina kadar sempati uyandırıyor. Müzikalin kahramanları arasında, Tolstoy'un romanında olmayan biri - belirli bir Kâhya - var: Anna'nın bulunduğu her yerde çeşitli görüntülerde görünen bir medyum figürü. Yapımcılar bunu şöyle tarif ediyor: “Bu, dünyadaki yüksek güçlerin iradesinin iletkenidir. Başlangıçta, “yaşam treninde” yolculara davranış kurallarını ve koşulları dikte eden bir kondüktör olarak tasarlandı. Karakterler için "davranış kurallarını" belirleyen, oyunun koşullarını belirleyen ve tüm performansın gidişatını belirleyen odur. O Kaderdir." Komiserin etki alanı, tren istasyonundan çok daha geniştir. Katılımıyla en dramatik sahnede, karakter tek kelime etmeyecek - bu sırada Anna, "Beni şarapla söndürün, beni meyvelerle tazeleyin" diyen opera divası Patti'yi dinleyecek. Bu arada, söz, Süleyman'ın Şarkı'daki benzer şarkısına atıfta bulunuyor: "Beni şarapla güçlendirin, beni elmalarla tazeleyin, çünkü aşktan yoruldum" - yazar tarafından metinde böyle bir "Paskalya yumurtası" bırakılmıştı. libretto Yuli Kim.

"Anna Karenina" müzikalinin gücü oyuncu kadrosundadır. Vronsky'nin rolü Sergei Lee ve Dmitry Yermak'a gitti - ikincisi geçen yıl Operadaki Hayalet rolü için Altın Maske ile ödüllendirildi. Çeşitli zamanlarda, Alexei Karenin'in her iki oyuncusu da Altın Maske'ye aday gösterildi: Igor Balalaev ve Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya ve Ekaterina Guseva'nın harika bir Anna'sı var: başlangıçta ölçülü ve sonunda - çılgın ve kafası karışmış. Ekaterina, rol üzerinde çalışırken daha önce onda duygusal bir tepki uyandırmamış olan kadın kahramana karşı tavrını değiştirdiğini söylüyor: “Anna Yulia Kima aşkın ta kendisidir! Üstümüzde bir yerden battı, hışırdadı, dokundu ve gitti. Dünyamızda ona yer yok, kimse onu kabul edemiyor. Ve Vronsky başarısız oldu. O dünyevi, sıradan bir adam, pek çoğundan biri. Üzerine her şeyi tüketen bir aşk çığı düştü ve kendini aşırı zorladı, böylesine her şeyi kapsayan bir duygu için verecek hiçbir şeyi yoktu. Yargılamayı bıraktım, Anna'ma aşık oldum, onun için sonsuz üzülüyorum. Ve bu rolde sahneye çıkma fırsatı bulduğum için mutluyum. Roman Ignatiev'in dokunaklı müziğinde var olmak, sevmek, yok olmak, yeniden doğmak ve yeniden sevmek." Guseva'nın kahramanı, en güçlü duygusal tepkiyi çağrıştırıyor: gözyaşları içinde dışarı çıktı. Ve bu, sihrin işe yaradığı ve "Anna Karenina" müzikalinin uygulanabilirliği sorununun kapatılabileceği anlamına gelir.

Ve istediğimiz yol boyunca

mutluluğu bulmalıyız ... "

Şahsen benim için tiyatro sezonu açıldı. Ve ikinci sezonunu açan Moskova Operet Tiyatrosu'nun müzikali Anna Karenina ile açtım. Prömiyer 8 Ekim 2016'da Moskova Operet Tiyatrosu'nda gerçekleşti, ancak müzikalin etrafındaki yutturmaca hala azalmadı. Leo Tolstoy'un aynı adlı romanından uyarlanmıştır.

Anna Karenina... Ülkemizde ve dünyanın her yerinde, dahi Leo Tolstoy'un bu romanıyla bir dereceye kadar temasa geçmeyen bir kişinin olması pek olası değildir. Biri genç yaşta okur - yüzeysel olarak, fikirlerin derinliğine inmeye çalışmadan, biri eseri hayatının farklı yıllarında yeniden okur - derin farkındalık, ince yansıma ve felsefi bir yaklaşımla ...

"Anna Karenina" - harika bir Rus romanı, her zaman için mutlak bir dünya şaheseri. Düşünmeyi, karşılaştırmayı ve empati kurmayı mümkün kılan bir hikaye bu.Binlerce insan için bu, birçok ahlaki ve ahlaki, sosyal ve manevi soruya cevap buldukları favori bir kitap.

Erken geldik ve Moskova'nın merkezinde yürüyüş yapmaya karar verdik. Yakınlarda Bolşoy ve Maly tiyatroları, RAMT (Müzik Tiyatrosu), Merkez Büyük Mağaza, Metropol ve daha birçok ünlü tarihi ve mimari cazibe merkezi bulunmaktadır.

Moskova Opereti

19. yüzyılın sonunda tüccar Gavrila Solodovnikov tarafından inşa edilen salon, genellikle kiracı ve sahiplerini değiştirdi, ancak neredeyse tüm tarihi müzikal tiyatro ile bağlantılı. 1920'lerden 1950'lere kadar burada Bolşoy Tiyatrosu'nun bir kolu vardı, daha sonra bina Operet Tiyatrosu'na devredildi.

Pansiyonumuzdan bir görünüm

Fotoğraf: Evgeny Chesnokov

tiyatro avizesi

Rozet öğesi - P. I. Tchaikovsky'nin portresi

"Anna Karenina"

Anna Karenina (oyuncu Ekaterina Guseva)- asil bir Petersburg hanımı. Sekiz yaşında ortak bir oğulları olan Alexei Karenin'in karısı. Kocasına ihanet ettiği ve sevgilisinden bir çocuk doğurduğu için toplumdan dışlanır. Bu durumdan çıkış yolu kendi ölümüdür.

Alexey Vronsky (aktör Sergei Li) - asil bir sayı, zengin bir aristokrat ailede büyümüştü. İlk görüşte Anna'ya aşık olur ve bu duygu karşılıklıdır. Bir aşk ilişkisi sonucunda bir kızları olur. Anna'sız kalan, savaşta ölümü aramak için ayrılır.

Alexey Karenin (aktör Alexander Marakulin) - Anna'nın sevilmeyen otoriter kocası."Karenin, Karenin, kendini beğenmiş ve kendinden emin!" - Karısı ile Vronsky arasındaki aşk ilişkisi hakkında söylentiler ona hızla ulaşır. Anna'yı vatana ihanetten affeder, ancak kaderini Vronsky ile ilişkilendirmeye karar verir.

Arsa başlangıcı, saygın vatandaşların bir buz pateni pistinde yürüyüş pateniyle başlar.

baloda Kitty Shcherbatskaya, Vronsky'nin saf ve nazik başarısız gelini

Libretto ve sözleri Yuli Kim'e, müziği Roman Ignatiev'e ait müzikal. Tiyatroda en çok satanlar haline gelen "Kont Orlov" ve "Monte Cristo" müzikallerinin yazarlarından oluşan yaratıcı ekip proje üzerinde çalıştı. Performansın yönetmeni, uzun yıllardır operet ve müzikal türünde başarılı bir şekilde çalışan Alina Chevik'tir.

Kurallara uymak!

Belirli bir gri kardinal - karakter Steward

Aksiyon, tren istasyonunda, Vekilharç'ın şeytan gibi yeraltı dünyasında koşuşturup "laik insanlara" hayatta ilerlemenin kurallarını hatırlattığı bir sahneyle başlar. Ancak aşkın kendi kuralları vardır - Anna ve Vronsky'nin şans eseri karşılaşması ölümcül bir hal alır.

Çok güzel manzara, güzel müzik,büyüleyici aşk hikayesi,değişen sahne, lüks kostümler ve iç mekanlar - şimşek hızıyla bizi ya enfes Petersburg'a ya da ataerkil Moskova'ya sanki sihirle, sanki tiyatroda değilmişiz gibi, her şeyin filme çekildiği ve kurgulandığı sinemada.Müzikal kısa bir ara ile 2,5 saat sürüyor. Hızlı manzara değişimi sayesinde baştan sona dikkati üzerinde tutar.

Modern hareketli LED dekorasyonlar çok etkilidir. Efsanevi La Scala, Metropolitan Opera, Mariinsky ve Bolşoy tiyatrolarında eserleri görülebilen tiyatro sanatçıları Vyacheslav Okunev ve Gleb Filshtinsky tarafından etkileyici bir gösteri hazırlandı.Stealth, bu olağanüstü proje için yüksek ışık çıkışına sahip PIXLED F11 çok amaçlı ızgaralar sağladı. On üç metrelik ekranın alanı 117 metrekareydi.

Moskova balosunun ve Vronsky ile tanışmasının hemen ardından, Anna

Petersburg'a döner. Alexey - arkasında ...

laik dedikodu

Yüksek sosyetenin ustaca maske değiştirdiği enfes bir balo, buğday başaklarının ve taze pişmiş ekmek kokusunun, kabarık kar tanelerinin döndüğü, hipodromda yarışların ve operada modaya uygun bir "partinin" ve bir trenin olduğu kırsal yaşam atmosferi istasyona koşar ve sizi bilinmezliğe götürür...

Karenin ile açıklama

özgür ve sevilen

Anna, kocasına ihanet etmekten içtenlikle acı çekiyor çünkü Karenin, ihanetten acı çeken sadık, sevgi dolu bir koca. Karenin, Anna'yı hala seviyor ama oğluyla iletişim kurmasını yasaklıyor. Karenin'in önemli vokal parçalarından biri olan "nankörlük".

"İhanete uğradığında, ellerinin kırılması gibi.

Affedebilirsin ama şimdi sarılamazsın.”

/ L. N. Tolstoy/

Oğluyla Karenin'in evinde gizli görüşme - salon ağladı

İki rakibin buluşması-uzlaşması - Anna ve Kitty

Anna'nın toplum tarafından aşağılandığı ve ayaklar altına alındığı modaya uygun bir partide görünüm

Merhaba sevgili okuyucularım!

Seninle Ksenia.

Bugünün incelemesi müzikal Anna Karenina hakkında. Aşağıda onu M olarak kısaltacağım.

28 Haziran 2017'de üçümüz (ben, kız kardeşim ve annem) Moskova Operet Tiyatrosu'ndaki bu muhteşem M.'ye gittik.

Bu M.'nin fragmanını bir kez gördükten sonra ve onunla ilgili mükemmel yorumları okuduktan sonra bile, onu izleme zevkinden kendimizi mahrum edemedik.

Biletler.

Biletleri gösteriden 3 hafta önce internetten aldım. 4. sırada, ortada, tezgahlarda 3 koltuk bize 11.400 rubleye mal oldu.

Tüm fotoğraflar büyütülür.

Tiyatro hakkında.

Görüşüm pek iyi değil ve 4. sıradan itibaren her şeyi iyi göreceğimi umuyordum. Ancak orkestra çukurunun ilk sıranın önünde oldukça geniş bir alanı kapladığı ortaya çıktı. Bu yüzden gözlük almadığıma gerçekten pişman oldum. Ayrıca sıralar arka sıralardan sahneye doğru azalan düzende dizilmiş olsa da yine de önde oturanların kafaları her şeyi iyi görmeyi çok zorlaştırıyordu... O yüzden bilet almanızı da tavsiye ederim. ilk 2 sıraya veya en yakın balkona.

Ayrıca Operet Tiyatrosu'nun telefon kullanımıyla ilgili çok iyi bir izleme sistemi kurduğunu da söylemek isterim. Gösteri sırasında annemin telefonu sessizce çaldı, sadece ekrana baktı ve hemen telefona doğrultulmuş kırmızı bir "lazer" görüntüsü! :)

M hakkında.

Manzara karşısında adeta büyülendim! Güzel, gerçekçi ve hareketli olduklarından bile değil! M.'nin multimedya eşliği çok etkiliydi! Bu sadece tiyatro değil, tiyatro+sinema!

En unutulmaz anları listeleyeceğim. Gösteri öncesi sahnede dev interaktif saat; üzerinde yüzen bulutların olduğu gökyüzü; rüzgarda sallanan bir buğday tarlası. Özellikle Konstantin ve Kitty'nin pencerelerde birbirlerine mesaj yazdığı anı sevdim! Ne ilerleme kaydedildi! Millet, biz zaten gelecekteyiz! :)

Kostümler iyi seçilmiş! Muhteşem elbiseler, lüks şapkalar, 19. yüzyılın atmosferine kendinizi kaptırıyorsunuz!

Bu M. ne kadar sürer?

M. 2,5 saat sürer, yaklaşık 10 dakikalık bir ara ile kesilir. Bu arada, mola sırasında arkamızda 6. sırada Natasha Koroleva'yı fark ettik! :) Ve eve döndüğümde, Alla Pugacheva'nın da bu M.'yi daha önce ziyaret ettiğini okudum.

Muhtemelen bildiğiniz gibi, bu M., büyük yazar Leo Tolstoy'un aynı adlı eserine dayanarak yaratılmıştır. M.'de sadece 2 aşk çizgisi izlenebilir (Anna ve Vronsky; Kitty ve Konstantin). (Evinde her şeyin karıştığı) Oblonsky ailesi içindeki ilişkiler burada gösterilmemiştir.

Aktörler ve karakterler müzikal .

Tüm oyuncular harika bir iş çıkardı! Koreografi birinci sınıf, dansçılar ellerinden gelenin en iyisini yaptılar! Özellikle buz pateni sahnesini beğendim!

Size en çok hatırladığım bazı oyunculardan ve karakterlerden bahsedeceğim.

Anna Karenina

Gerçekten baş rolde Guseva'ya binmek istedik ama maalesef işe yaramadı. Ama Olga Belyaeva'nın oyunu ve şarkı söylemesi bizi kesinlikle hayal kırıklığına uğratmadı ve hatta büyüledi! Çok güzel derin bir sesi var. Belyaeva bize mutluluğu, tutkuyu, ıstırabı ve nihayet Anna Karenina'nın çılgınlığını eşit derecede iyi gösterdi ...

Kitty Shcherbatskaya

Kitty, tatlı ve nazik Daria Yanvarina tarafından canlandırıldı. Daria'nın oyunu o kadar canlı ki, sanki taze bir nefes almış gibi! Sesi bir dağ deresi gibi güçlü, net ve yüksek. Olga (Anna) ve Daria (Kitty) birlikte şarkı söylediğinde sahneyi gerçekten beğendim. Derin ve tiz sesleri o kadar uyumluydu ki! Dinlemek bir zevktir!

Alexey Vronsky

Vronsky, harika bir şekilde Dmitry Yermak tarafından canlandırıldı. Ondan hoşlandım ve annem, Vronsky Tolstoy'un icat ettiği gibi onun hiç de bir ahbap olmadığını söyledi. Alexey'in sesi - sadece dinleyin! Bir kadının bir erkek tarafından yanlış anlaşılması hakkındaki son oyununu özellikle beğendim.

Seryozha Karenin

Sözsüz ve şarkısız tek rol. Seryozha, Ilya Belykh tarafından canlandırıldı. Kitaba göre Seryozha 8 yaşında ama bence İlya 6 yaşında Onunla olan sahnelerin hepsi gözyaşlarına dokunuyor: hem annesinden ayrılık hem de uzun bir ayrılıktan sonra buluşma, özellikle Anna'nın ninnisi ... Gözlerimden yaşlar doldu, anne ve çocuğu öyle acı bir şekilde zorla ayırdılar ki...

Kitaba göre, Anna'nın Vronsky'den gayri meşru bir çocuğu var - bir kızı, ancak M.'de ondan hiç söz edilmedi.

Opera sanatçısı Patty'nin şarkı söylemesini gerçekten beğendim: sesi büyüleyici ve harika!

Anna'nın kendini trenin altına attığı sahne ilginç (böyle trajik bir anda olabildiğince) ve beklenmedik bir şekilde oynandı. Bu bilmeceyi açıklamayacağım, kendin göreceksin.

Bu harika M.'ye gitmeye karar verirseniz, mendil stokladığınızdan emin olun - sonuna kadar çok gözyaşı olacak ...

İlginiz için teşekkür ederim!

Yorumlarınızı bırakın, soru sorun (cevaplamaktan memnuniyet duyarım), sitemizin güncellemelerine abone olun (bu makalenin hemen altında), ileride çok daha ilginç ve yararlı makaleler var! :)

Bu incelemeyi beğendiyseniz, lütfen değerlendirin!

Bu makaleyi sosyal ağ sayfanızda övürseniz, web sitemize paha biçilmez bir yardım sağlayacaksınız!

***********************************************************************************************************************************************

Tiyatroyu ziyaret etmeden önce bir şeyler atıştırmaya gittik.

Nasıl yaptığımızı okuyun

*************************************************************************************************************************************************

Anna Karenina müzikaline tekrar gitmeyi çok isterim, şimdi başrolde sevgili Guseva'ya!

Bu inceleme sizin için yararlı olursa sevinirim!

"Anna Karenina" müzikalinin İNCELENMESİ

Moskova Operet Tiyatrosu
Julius Kim'in librettosu
Besteci - Roman Ignatiev
Sahne yönetmeni - Alina Chevik
Koreograf - Irina Korneeva
Set Tasarımcısı - Vyacheslav Okunev
Makyaj ve saç sanatçısı - Andrey Drykin
Aydınlatma tasarımcısı - Gleb Filshtinsky
Prömiyer: 8.10.2016
Görüntülenme tarihi: 23.01.2018

Moskovalıların tüm beklentilerini karşılayan bu ciddi ve sosyete müzikali, Moskova Operet Tiyatrosu'nun güzel salonunda, Anna Karenina, Monte Kristo ve Kont Orlov müzikallerinden bir inci olma bilinci içinde görünüyor. Bu tamamen Rus bir müzikal, yaratıcıları prodüksiyona Rus ruhunu kattı. Yuli Kim'in librettosu ve şiirleri ve Roman Ignatiev'in müziği ile çerçevelenen Lev Tolstov'un büyük romanı, samimiyeti ve harika melodisiyle hayrete düşürüyor. Oyuncular, koro, dansçılar ve canlı orkestranın mükemmel ve iyi koordine edilmiş çalışması. Performansın atmosferi çok hoş, her şey karlı bir kış gününde kızak ve patenle başlıyor ve dansçılar, partnerlerinden gelen bükülmeler ve desteklerle çok profesyonelce kayıyorlar. Ve yönetmenler tarafından kaç muhteşem balo sahnesi, şaşırtıcı derecede zengin iç mekanlar ve kristal avizeler yapıldı, monitörlerde sahne ile düet halinde iç mekan çok ilginç bir şekilde gösteriliyor. Kahramanların kostümleri ciddiyetle parlak, taşlarla işlenmiş, her şey parlıyor ve parıldıyor, ama çok hassas bir tada sahip. Oyunda, Anna Karenina'nın (Ekaterina Guseva) gümüş tilki tasmasıyla süslenmiş siyah bir paltoyla “blizzard” şarkısını söylediği, aşık ve içeriden mutlu bir şekilde parıldayan kadın kahramanın kar taneleri altında istasyon boyunca yürüdüğü bir sahne var. sahne izleyiciyi anında yakalar. Ve Ekaterina Guseva'nın oyunu o kadar samimi ki, sadece yeteneğinin değil, aynı zamanda yaptığı müzikalin de hayranı oluyorsunuz. Büyüleyici bir sesi olan baştan çıkarıcı ve yakışıklı bir adam olan ana karakter Alexei Vronsky (Sergei Lee), oyunda çok iyi oynuyor, aşık ve sevgilisi için her şeyi yapmaya, hatta onu kocasından ayırmaya ve ardından soğuk algınlığına hazır. ve mahkemede ihtiyatlı hizmetkar. Birlikte ana karakterle harika bir düet yaparlar. Muhteşem heyecan verici ses ve oyunculuk tınılarına sahip tüm oyuncu kadrosunu, yani sadece tüm oyuncu kadrosunu belirtmeye değer. Araya kadar müzikali izlerken artık hiçbir şeyin beni şaşırtmayacağını düşündüm, bu yüzden çok etkilendim ama ikinci bölüm beni tamamen etkiledi. Herkesin Patti'yi dinlemek için tiyatroya geldiği sahnede, Anna Karenina'nın kırbaçlanması başlar ve herkes onun yanlış hayatından bahseder, kadın kahraman histeriktir, birdenbire üst katta, parlak bir yıldız gibi Patti sahneye girer ve operatik kristal bir sesle bir arya söylüyor. Anna için bu, hakaretlere ve iftiralara karşı bir temizlik dalgası, seçimini çoktan yaptı ve kocası Alexei Karenin'in (Alexander Marakulin) ikna edilmesi bile hiçbir şans bırakmıyor. Ve sonra lokomotiften devasa bir tekerlek tavanın altında belirir, korkunç ve çok trajik bir manzara. Anna kendini sahnenin ortasından ayrılan ve izleyiciyi kör eden trenin altına atar. Aksiyon boyunca sahneyi hareket ettirmek ana şeydir ve bu ilginç bir bulgudur, çünkü müzikallerde resmi hızlı ve tamamen değiştirmek için sıklıkla kullanılır. Orkestraya çok teşekkürler, operet tiyatrosunun orkestrası mı yoksa davetli mi tam olarak bilmiyorum ama muhteşemdi. Rus müzikalimizin Güney Kore'deki ana tiyatroyu satın aldığını ve bizim modelimize göre sahnelediğini belirtmek isterim. Moskova'da sunulan müzikaller arasında en iyisi bu ve herkese bu atmosfere dalmasını tavsiye ediyorum, tiyatroya gitmeyi sevmeyenler bile hoş bir şekilde etkilenecek!