Guleghina Maria operazangeres of netrebko. Maria Guleghina, operazangeres: biografie, persoonlijk leven, creativiteit
Maria Guleghina is een van de beroemdste zangeressen ter wereld. Ze wordt ook wel ‘Russische Assepoester’, ‘Russische sopraan met Verdi’s muziek in haar bloed’ en ‘vocaal wonder’ genoemd. Maria Guleghina werd vooral beroemd door haar vertolking van de rol van Tosca in de gelijknamige opera. Daarnaast omvat haar repertoire de hoofdrollen in de opera's "Aida", "Manon Lescaut", "Norma", "Fedora", "Turandot", "Adrienne Lecouvreur", evenals de rollen van Abigail in "Nabucco", Lady Macbeth in “Macbeth” ", Violetta in "La Traviata", Leonora in "Il Trovatore", "Oberto, graaf van San Bonifacio" en "Force of Destiny", Elvira in "Ernani", Elizabeth in "Don Carlos", Amelia in "Simon Boccanegra" en "Masquerade Ball", Lucrezia in "The Two Foscari", Desdemona in "Othello", Santuzza in "Rural Honour", Maddalena in "André Chénier", Lisa in "The Queen of Spades", Odabella in "Attila" en vele anderen.
Maria Guleghina's professionele carrière begon bij de Staatsopera van Minsk en een jaar later maakte ze haar debuut in La Scala in de opera Un ballo in maschera onder leiding van maestro Gianandrea Gavazzeni; haar podiumpartner was Luciano Pavarotti. De krachtige, warme en energieke stem van de zangeres en haar uitmuntende acteertalent hebben haar tot een graag geziene gast gemaakt op de beroemdste podia ter wereld. In La Scala nam Maria Guleghina deel aan 14 nieuwe producties, waaronder de toneelstukken "The Two Foscari" (Lucretia), "Tosca", "Fedora", "Macbeth" (Lady Macbeth), "The Queen of Spades" (Lisa) , “Manon Lescaut” , “Nabucco” (Abigail) en “Force of Destiny” (Leonora) onder leiding van Riccardo Muti. Daarnaast gaf de zanger twee soloconcerten in dit legendarische theater en toerde hij ook twee keer als onderdeel van de theatergroep in Japan - in 1991 en 1999.
Na haar debuut bij de Metropolitan Opera, waar ze deelnam aan de nieuwe productie van “André Chénier” met Luciano Pavarotti (1991), verscheen Guleghina meer dan 130 keer op het podium, waaronder in de uitvoeringen “Tosca”, “Aida”, “Norma” , “Adrienne Lecouvreur”, “Rural Honor” (Santuzza), “Nabucco” (Abigail), “The Queen of Spades” (Lisa), “The Cunning Man, or the Legend of How the Sleeper Awoke” (Dolly ), “The Cloak” (Georgette) en "Macbeth" (Lady Macbeth).
In 1991 maakte Maria Guleghina haar debuut bij de Weense Staatsopera in André Chénier, en vertolkte ze ook op het podium de rollen van Lisa in The Queen of Spades, Tosca in Tosca, Aida in Aida, Elvira in Hernani, Lady Macbeth in Macbeth, Leonora in Troubadour en Abigail in Nabucco.
Zelfs vóór haar debuut in het Royal Opera House, Covent Garden, waar de zangeres de titelrol zong in Fedora, optredend met Placido Domingo, nam ze deel aan een concertuitvoering van Ernani in de Barbican Hall met de Royal Opera House-groep. Dit werd gevolgd door een uiterst succesvol optreden in de Wigmore Hall. Andere rollen die op het Covent Garden-podium worden gespeeld, zijn onder meer Tosca in de gelijknamige opera, Odabella in Attila, Lady Macbeth in Macbeth, evenals deelname aan een concertuitvoering van de opera André Chénier.
In 1996 maakte Maria Guleghina haar debuut op het podium van de Arena di Verona in de rol van Abigail (Nabucco), waarvoor ze de Giovanni Zanatello-prijs ontving voor een uitstekend debuut. Later trad de zanger herhaaldelijk op in dit theater. In 1997 maakte Maria Guleghina haar debuut in de Opera de Paris als Tosca in de gelijknamige opera, en trad vervolgens in dit theater op als Lady Macbeth in Macbeth, Abigail in Nabucco en Odabella in Attila.
Maria Guleghina onderhoudt nauwe banden met Japan, waar ze enorm populair is geworden. In 1990 zong Guleghina de rol van Leonora in Il Trovatore in Japan en nam samen met Renato Bruson deel aan de opname van de opera Othello onder leiding van Gustav Kuhn. In 1996 keerde Guleghina terug naar Japan om deel te nemen aan de uitvoering van de opera Il Trovatore in het New National Theatre in Tokio. Later vertolkte ze de rol van Tosca in Japan bij de Metropolitan Opera Company en in hetzelfde jaar nam ze deel aan de opening van het New National Theatre in Tokio, waar ze de rol van Aida vertolkte in een nieuwe productie van Aida, opgevoerd door Franco Zeffirelli. In 1999 en 2000 ondernam Maria Guleghina twee concerttournees in Japan en nam twee soloschijven op. Ze toerde ook door Japan met het theatergezelschap La Scala, waar ze de rol van Leonora vertolkte in La Forza del Destino, en met het gezelschap Washington Opera, waar ze de rol van Tosca vertolkte. In 2004 maakte Maria Guleghina haar debuut in Japan als Violetta in La Traviata.
Maria Guleghina heeft recitals gegeven over de hele wereld, waaronder La Scala, Teatro Liceu, Wigmore Hall, Suntory Hall, Mariinsky Theater, evenals de grootste concertzalen in Lille, San Paolo, Osaka, Kyoto, Hong Kong, Rome en Moskou.
Veel optredens met deelname van de zanger werden uitgezonden op radio en televisie. Onder hen zijn "Tosca", "The Queen of Spades", "Andre Chénier", "The Trickster, or the Legend of How the Sleeper Awoke", "Nabucco", "Rural Honor", "The Cloak", " Norma” en “Macbeth” (Metropolitan Opera), Tosca, Manon Lescaut en Un ballo in maschera (La Scala), Attila (Opera de Paris), Nabucco (Staatsopera van Wenen). Ook de soloconcerten van de zanger in Japan, Barcelona, Moskou, Berlijn en Leipzig werden op televisie uitgezonden.
Maria Guleghina treedt regelmatig op met de bekendste zangers, waaronder Placido Domingo, Leo Nucci, Renato Bruson, José Cura en Samuel Raimi, maar ook met dirigenten als Gianandrea Gavazzeni, Riccardo Muti, James Levine, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Fabio Luisi en Claudio Abbado.
Tot de nieuwste prestaties van de zanger behoren een reeks concerten uit Verdi's werken bij de Lissabon Gulbenkian Foundation, deelname aan de uitvoering van de opera's "Tosca", "Nabucco" en "Force of Destiny", uitgevoerd onder leiding van Valery Gergiev in de " Stars of the White Nights”-festival in het Mariinsky Theater, en ook deelname aan het toneelstuk “Norma” en een nieuwe productie van de opera’s “Macbeth”, “The Cloak” en “Adrienne Lecouvreur” in de Metropolitan Opera. Maria Guleghina nam ook deel aan nieuwe producties van de opera's "Nabucco" in München en "Attila" in Verona en debuteerde in de langverwachte rol van Turandot in Valencia onder leiding van Zubin Mehta. De onmiddellijke plannen van Maria Gulegina omvatten deelname aan de uitvoeringen “Turandot” en “Nabucco” bij de Metropolitan Opera, “Nabucco” en “Tosca” bij de Weense Staatsopera, “Tosca”, “Turandot” en “André Chénier” bij de Opera van Berlijn , “ Norma", "Macbeth" en "Attila" in het Mariinsky Theater, "Corsair" in Bilbao, "Turandot" in La Scala, evenals talrijke soloconcerten in Europa en de VS.
Maria Guleghina is de winnaar van talrijke prijzen en onderscheidingen, waaronder de Giovanni Zanatello-prijs voor debuut op het podium van de Arena di Verona, de vernoemde prijs. V. Bellini, prijs van de stad Milaan “Voor de ontwikkeling van opera in de wereld.” De zangeres ontving ook de Maria Zamboni Gold Medal en de Osaka Festival Gold Medal. Voor haar sociale activiteiten ontving Maria Guleghina de Orde van St. Olga - de hoogste onderscheiding van de Russisch-orthodoxe kerk, die haar werd uitgereikt door patriarch Alexy II. Maria Guleghina is erelid van het Internationaal Paralympisch Comité en Goodwill-ambassadeur voor UNICEF.
Ze is geboren en gestudeerd in Oekraïne, begon professioneel te zingen in Wit-Rusland, woonde in Duitsland en Luxemburg, zingt in theaters over de hele wereld, er zit Armeens, Pools en Oekraïens bloed in, en haar ziel is Russisch - dit alles is Maria Guleghina.
Maria Guleghina (Meitardzhyan) werd op 9 augustus 1959 in Odessa geboren. Moeder is microbioloog en verantwoordelijk voor het laboratorium voor bijzonder gevaarlijke infecties. De vader is een erudiet, wilskrachtig en opgewekt persoon.
Op vierjarige leeftijd schreven Maria's ouders haar in voor muziek- en ritmelessen. Dan was er een choreografische school en een dirigeer- en koorschool. Ze zong heel graag. Het is daarom niet verrassend dat Marina ervan droomde dirigent van een kinderkoor te worden, of op zijn minst zangleraar.
Moeder besloot haar dochter mee te nemen naar voorbereidende cursussen aan een pedagogisch instituut. De weg naar huis liep door de serre. En toevallig stelde mijn moeder voor: ‘Laten we naar binnen gaan.’ Zelf vergelijkt de zangeres zichzelf op dat moment met de bekende Burlakova Frosya uit “Come Tomorrow”. Op de vraag: “Wat ga je zingen?” Toen antwoordde ze: “Ik weet het niet.” En toen zong ze “Swan Fidelity”, en de Serenade van Schubert en... Rosina’s Cavatina. En Maria werd aangenomen, maar voorlopig alleen voor de lespraktijk. Het was te vroeg voor een zeventienjarig meisje om te studeren aan de directie- en koorafdeling en daarom - "kom morgen" of over een jaar of twee. Maar je kunt niet aan het lot ontsnappen. Conservatoriumstudenten ensceneerden La Traviata. En voor de zigeunerdans hadden ze echt een solist nodig. Er was niemand om te dansen. En toen herinnerde de dansleraar van het conservatorium zich haar leerling, die ze lesgaf aan de choreografische school, Maria Guleghina. Het enige dat van Maria werd verlangd, was dansen, maar zichzelf in bedwang houden en niet zingen ging haar kracht te boven. En ze zong en hoe ze zong! De zangleraar die Maria hoorde kon alleen maar uitroepen: "Wat een stem! Contralto!" Toen haar werd gevraagd om naar het conservatorium te gaan, antwoordde Maria dat ze het al had geprobeerd, maar vanwege haar leeftijd niet in aanmerking kwam. Waarop de leraar opmerkte dat deze tekortkoming snel overgaat. Als gevolg hiervan was Maria het jaar daarop al een student.
Aan het conservatorium studeerde de zangeres bij zangleraar A.D. Dzhamagortsyan, en onmiddellijk na het voltooien van haar studie bij professor Evgeniy Nikolajevitsj Ivanov. Daar ontmoette ze haar eerste echtgenoot, Mark Gulegin. Naarmate Maria studeerde en ouder werd, veranderde ook haar stem. Zoals we ons herinneren, was de zangeres, toen ze begon te studeren, alt, daarna mezo-sopraan en vervolgens sopraan. De geboorte van het eerste kind, dochter Natasha, speelde ook een belangrijke rol in deze verandering.
Na zijn afstuderen aan het conservatorium was het niet mogelijk om in Odessa te blijven; er waren geen vacatures voor een sopraan in de opera. Daarom werd Maria in 1983 solist van het Wit-Russische Operatheater. En in 1986 werd de Internationale Competitie van Moskou naar hem vernoemd. PI. Tsjaikovski. Het is de zoete droom van veel vocalisten om aan zo’n wedstrijd deel te nemen, en nog meer een van de laureaten te worden. Veel, maar niet Gulegina! Nadat ze een bronzen medaillewinnaar was geworden, gooide Maria haar medaille in de struiken (waar ze nu, na vele jaren, echt spijt van heeft). Maar zoals ze zeggen: alles wat niet wordt gedaan, is ten goede. De resultaten van de wedstrijd spoorden Maria er alleen maar toe aan om nog harder aan zichzelf, aan haar stem, te werken.
En toen begonnen de problemen in het theater. "Guleghina wil in het Italiaans zingen, Guleghina wil niet in het Russisch zingen."
En hier is de kans. Het debuut van de zanger op het "Masquerade Ball" en niet zomaar ergens, maar in La Scala en niet met wie dan ook, maar met Luciano Pavorotti. En ze werd erkend als de hare. En ze begonnen uit te nodigen. Ze nam deel aan 14 theaterproducties. Onder hen zijn “The Two Foscari” (Lucretia), “Tosca”, “Fedora”, “Macbeth” (Lady Macbeth), “The Queen of Spades” (Lisa), “Manon Lescaut”, “Nabucco” (Abigail) en "Kracht van het lot" (Leonora). Aanvankelijk geloofden mensen in Wit-Rusland niet dat Maria naar Italië ging om in La Scala te zingen. Maar toen de informatie werd bevestigd, regenden nieuwe aanvallen op de zanger. Een open brief aan het Centraal Comité, waarin wordt gedreigd Gulegina te verbieden naar het buitenland te reizen. Wat zou Maria in deze situatie kunnen doen, rekening houdend met de reeds ondertekende contracten en de wens om eindelijk te ontvangen 
vrijheid in creativiteit? En dus pakte ze in 1990 haar koffers en vertrok naar Hamburg, zoals de zangeres zelf zegt, ‘in ballingschap’. Ze komt pas in 1992 thuis. Vervolgens zal ze in St. Petersburg, onder de bescherming van V. Gergiev, zingen in "The Queen of Spades".
Toen, begin jaren negentig, begon de operawereld net een nieuwe naam voor zichzelf te ontdekken: Maria Guleghina. Verderop waren tournees in Japan in 90 en 96 - de opera "Il Trovatore" (Leonora) en "Tosca" en "Aida" in 99 en 2000. Debuut op de MET (1991) in "André Chénier". Debuut bij de Weense Opera (1991). Debuut in Covent Garden in "Fedora", in samenwerking met Placido Domingo. Deelname aan een concertuitvoering van "Ernani" in de Barbican Hall. Debuut op het podium van de Arena di Verona (1996) in de opera "Nabucco" in de rol van Abigail, waarvoor de zanger de Giovanni Zanatello-prijs ontving. Debuut in de Grand Opera in Parijs (1997) in de titelrol van de opera Tosca.
"Zo is het leven" - de gemiddelde persoon is geïnteresseerd in de honoraria van de "sterren" en niet in wat ze moeten opofferen ter wille van dergelijke inkomsten. In een interview met Channel One zei de zangeres dat ze vijftien kilo moest afvallen om de rol van Violetta (La Traviata) te kunnen spelen! Hiervoor moest ik overstappen op een speciaal regime. Maaltijden - twee keer per week en 's morgens en' s avonds tien kilometer langlaufen. 
Dramatische delen vereisen dat de uitvoerder tot het uiterste van zijn fysieke en psychologische kracht werkt. Denk bijvoorbeeld aan haar 'bloedige heldinnen' - Lady Macbeth, Abigail en Tosca. En talloze optredens, repetities, opnames, interviews. Bovendien is Maria erelid van het Internationale Paralympische Comité en Goodwill-ambassadeur van UNICEF.
Gelukkig heeft Maria een sterke achterkant. Dit zijn in de eerste plaats haar kinderen en echtgenoot. We hebben al over Natasha geschreven, maar daarnaast zullen we schrijven dat zij degene is die alle organisatorische zaken voor mijn moeder regelt. Zoon Ruslan is de vreugde en inspiratie van zijn moeder. Mee eens, niet elke moeder zal besluiten een tweede kind te krijgen als dat kind een leeftijdsverschil heeft met de eerste... twintig jaar! En in januari 2010 trouwde Maria met de beroemde worstelaar en Grieks-Romeinse worstelcoach Vyacheslav Mkrtychev, die bijna geen enkel optreden van Maria mist.
Wereld beroemdoperadiva Maria GuleghinaDe laatste tijd komt hij steeds vaker naar Rusland. Ze speelde op briljante wijze de aria van prinses Eboli in de opera 'Don Carlos' in het Bolshoi, werkt actief samen met het Mariinsky Theater, bereidt een concert voor in het Kremlin op 26 februari... En ze denkt er serieus over na om uit Luxemburg te verhuizen en te kopen een appartement in Moskou - een uitvoerder van opera's in La Scala, de Metropolitan Opera en op andere beroemde operapodia, de eigenaar van een chique dramatische sopraan getrouwd Russische staatscoach in het Grieks-Romeinse worstelen met Vyacheslav Mkrtychev.
De bruiloft met worstelaar Vyacheslav Mkrtychev vond plaats in New York in 2010. De bruidstaart werd aangesneden met een sabel... Foto uit persoonlijk archiefDit nieuws verraste velen - Maria leefde tenslotte vele jaren in een succesvol huwelijk met zanger Mark Gulegin, kreeg van hem een zoon Ruslana(dochter Natalia- van de eerste echtgenoot van de zanger). Maar het bleek dat de verbintenis met Gulegin slechts een versiering was, al die jaren kende ze geen liefde in het gezin, maar ze verdroeg, leed... En Gulegin vond pas nu echt geluk. De zangeres sprak over haar vrouwelijke aandeel in een exclusief interview met AiF.
Theater in het leven, theater op het podium...
Priveleven? Maar ik had het niet... Het ergste is om altijd over liefde te zingen, maar niet over liefde en niet geliefd te worden. Theater op het podium, theater in het leven - dit is een te zware last voor een vrouw. Je kunt je niet voorstellen hoe pijnlijk het is om zoveel jaren te volharden, alleen maar zodat alles in het gezin stil zou zijn. Daarom veroorzaakte de scheiding zelf geen pijn meer...
Maar de rechtbanken zijn vermoeiend: vanwege het kind, of door iets anders... Drie jaar geleden annuleerde ik de productie van "The Corsair" in Bilbao en een soloconcert in Griekenland - ik kon gewoon niet ademen totdat werd besloten dat mijn zoon zou bij mij blijven. Als ik het podium opga, moet ik me losmaken van al mijn problemen. Maar de stem tijdens zenuwinzinkingen klinkt niet vrij en gemakkelijk, alsof alles in orde is.
Met dochter Natalya, 2013. Foto uit persoonlijk archief
En toch waren de moeilijkste momenten in mijn leven de dood van mijn ouders. In eerste instantie groeide ik op als ‘papa’s jongetje’ omdat hij droomde van een jongen. En toen werd ze een ‘moedersdochter’. Op school gedroeg ze zich heel rustig en bescheiden. Ik ben niet altijd sterk geweest. Maar het leven dwong mij... Ik legde alles op mijn schouders toen mijn vader stierf. Ze werd moeder voor haar moeder en creëerde alle voorwaarden voor haar om te leven. Haar ziekte was een klap voor mij. De verlamde moeder bracht zeven weken door in een kliniek in München. Dus verhuisde ik met mijn hele gezin vanuit Luxemburg naar een hotel in de buurt van het ziekenhuis. Uiteraard heeft ze alle contracten opgezegd. Ik ging 6-8 keer per dag met kleine Ruslan in een kinderwagen naar het ziekenhuis en toen ze me niet meer binnen lieten, klom ik op de bank en ging in een kolom onder haar raam staan... Ik keek naar de sensorschermen erboven haar bed. Een vreselijke tijd, maar ook een gelukkige, want mama leefde nog. Ik zou haar kunnen vertellen hoeveel ik van haar hou, en als reactie daarop schudde ze de mijne slechts lichtjes met haar rechterhand. Laat het zo zijn, maar toch communicatie... Op mijn verjaardag opende mijn moeder een paar seconden haar ogen en daarna duurde het iets minder dan drie weken. Ze vertrok niet in het bijzijn van mij en niet in het bijzijn van mijn dochter Natasha.
“Ik ga elk jaar vasten”
Na de dood van mijn moeder was ik in zo'n toestand dat ik niet meer wilde zingen... En alleen Placido Domingo, zijn gevoeligheid en begrip, bracht me na een verschrikkelijk verlies terug op het podium...
Vriend en mentor Placido Domingo hielp Maria na de dood van haar moeder terug op het podium te komen. Met de maestro, zijn vrouw Marta en echtgenoot. 2013 Foto uit persoonlijk archief
Ik zong onlangs prinses Eboli in Don Carlos in het Bolsjojtheater. Ik ben heel trots dat ik hier mijn debuut heb mogen maken. En uiteraard zet ik onze samenwerking met veel plezier voort.
Eind februari presenteer ik het soloprogramma “My Favorite Arias” in Moskou. Ik maak me grote zorgen... Elk concert, elke ontmoeting met het publiek is een vakantie en een examen tegelijk. Elke keer dat je jezelf nieuwe artistieke normen moet stellen, elke keer dat je het podium opgaat alsof het de eerste en de laatste keer is...
De zangeres is er trots op dat ze haar debuut heeft gemaakt in het Bolshoi. “Don Carlos”, Bolsjojtheater, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Ze zeggen dat een zanger vol moet zijn, zodat het middenrif ergens op rust. Niet waar. Er moeten spieren, flexibiliteit en elasticiteit in bewegingen zijn. Daarom houd ik mij strikt aan mijn vorm. Elk jaar ga ik op een snelle en actieve manier sporten.
“Vliegen rond mijn man”
Mijn dochter is zelf al moeder en het tweede kind is “klein”: 186 cm lang en zijn voeten hebben maat 46. En dit op 14-jarige leeftijd! Elk jaar verzamel ik nu niet alleen mijn kinderen, maar ook de twee andere kinderen van mijn dochter in Italië voor de feestdagen. Als het hele gezin bij elkaar is, voel ik me echt kalm en gelukkig...
Geluk is wanneer alles bij elkaar is. Met zijn zoon Ruslan en kleinkinderen Niki en Amelie. 2012, Italië. Foto uit persoonlijk archief
Mijn man Vyacheslav Mkrtychev- beroemde worstelaar en staatscoach van Rusland in het Grieks-Romeinse worstelen. Vrienden hebben ons geïntroduceerd. (Tegen de tijd dat hij de diva ontmoette, was de atleet al drie jaar weduwnaar. Ze trouwden met Maria Guleghina in New York. - Vert.)
Slava heeft veel respect voor mijn werk, dat zegt hij: atleten bereiden zich één keer per jaar voor op kampioenschappen, eens in de vier jaar op de Olympische Spelen, en zangers treden elke week op tijdens hun kampioenschappen... Mijn man begrijpt opera met zijn hart.
Vaak wordt ons gevraagd: twee sterke persoonlijkheden in één huis - een atleet en een zanger, wie is je baas? We komen er niet achter wie een leider is en wie geen leider is, we leven gewoon. Nu ben ik rustiger dan voorheen. En vandaag is er niets dat mij kwaad kan maken. Ik ben wijzer geworden, ik wil geloven. Hoewel ik een explosief mengsel heb: in mijn aderen zit niet alleen Armeens bloed, maar ook Joods, Oekraïens, Pools, oh, zoveel dingen zijn gemengd... (Glimlacht.)
Slava is een coach, hij weet wat iemand nodig heeft voor een “kampioenschap”: als ik het podium op moet, creëert hij voor mij ideaal psychologisch comfort. Hij doet er alles aan om mij kalm en gelukkig te houden. En als ik niet hoef te zingen, vlieg ik al rond mijn man en zorg ik voor hem.
Maria Guleghina (meisjesnaam Meitardzhyan) werd geboren in 1959 in Odessa. Afgestudeerd aan het Conservatorium van Odessa. In 1983 werd ze soliste in het Bolsjojtheater van de Wit-Russische SSR. Sinds 1987 treedt hij op in het buitenland (La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Grand Opera, enz.). In 1989 vluchtte ze van Wit-Rusland naar Hamburg vanwege een conflict met het theaterbestuur: ze mocht niet naar het buitenland, maar ook in Minsk mocht ze niet zingen. In 2010 zong ze een aria uit de opera ‘Prins Igor’ tijdens de slotceremonie van de XXI Olympische Winterspelen in Vancouver. Getrouwd. Twee kinderen.
Veel mensen kennen haar als de “Russische Assepoester”. Zangeres Maria Guleghina wordt tegenwoordig beschouwd als een van 's werelds beroemdste operadiva's.
"Vocaal wonder"
Een prachtige Russische sopraan met "Verdi-muziek" in haar bloed, ze werd beroemd vanwege haar geweldige vertolking van de rollen van Tosca en Aida in de gelijknamige werken.
Hoofdrollen in "Manon Lescaut" en "Norma", "Fedora" en in "Turandot" en "Nabucco". Meer dan één opera is versierd met zijn uitvoering. Maria Guleghina zong de rollen van Violetta in het beroemde La Traviata, Lisa uit The Queen of Spades, Desdemona in Othello en vele, vele anderen. Marina Agasovna Meitardzhyan, zoals haar meisjesnaam precies klinkt, ontving in 1987 de titel van geëerd kunstenaar van de Wit-Russische SSR. En meer recentelijk - in 2013 - kreeg het in de Republiek Noord-Ossetië-Alania de titel van volksnaam.
Biografie
Maria Agasovna werd op 9 augustus 1959 in Odessa geboren in het gezin van een Armeense en een Oekraïense vrouw. Ze studeerde af aan het plaatselijke conservatorium in zangles. Haar leraar was A. Dzhamagortsyan. Maria Guleghina, wiens biografie nauw verbonden is met Wit-Rusland, begon haar hoofdactiviteit op het podium in 1983, als soliste van het Minsk Academisch Theater. Een jaar later werd ze uitgenodigd in La Scala, waar ze haar debuut maakte in de opera Un ballo in maschera. Haar partners waren vele beroemdheden, waaronder Pavarotti, met wie ze voor het eerst op dit wereldberoemde podium optrad onder leiding van Maestro Gavazzeni.
De warme en krachtige stem die Maria Guleghina uit de natuur ontving, haar acteervaardigheden maakten haar tot een graag geziene gast van vele wereldtheaters. Interessant is dat de ster van het wereldoperapodium, die geen gelijke kent in het vertolken van dramatische sopraanrollen, op zestienjarige leeftijd haar debuut maakte als artiest, maar niet als zangeres, maar... als danseres. Ze vertolkte de rol van een zigeunerin in de opera La Traviatta, die werd opgevoerd door studenten van het Odessa Conservatorium. Feit is dat Maria Guleghina afstudeerde aan de balletschool en pas daarna haar zang probeerde. Ze studeerde eerst als alt, daarna als mezzosopraan en toonde zich pas daarna als dramatische sopraan.
Professionele carriere
In La Scala nam Guleghina deel aan veertien producties, waaronder de uitvoeringen “The Two Foscari” en “Tosca”, “Fedora” en “Macbeth”, “The Queen of Spades” en “Manon Lescaut”, evenals “Nabucco” "Force of Destiny" in productie door Riccardo Muti, enz. Na haar debuut bij de Metropolitan Opera, waar Maria Guleghina in 1991 samen met Luciano Pavarotti deelnam aan de productie van "André Chénier", verscheen de zangeres meer dan één keer op dit podium honderddertig keer, waaronder uitvoeringen “Aida”, maar ook “Norma” en “Adrienne Lecouvreur”.
In hetzelfde 1991 maakte de “Russische Assepoester” haar debuut in de productie van “André Chénier”. Hier zong ze de delen van Lisa en Tosca, evenals Elvira in Ernani, Aida en vele anderen. Zelfs vóór haar optreden op het podium in Covent Garden, waar ze optrad in Fedora met Placido Domingo, nam de operadiva deel aan een concertuitvoering van het onsterfelijke werk Ernani in de Barbican Hall met de Royal Theatre-groep. Dit werd gevolgd door een uitnodiging om op te treden in Wigmore Hall.
In 1996 konden operaliefhebbers genieten van haar stem op het podium van de Arena di Verona. Hier ontving Maria Guleghina voor haar optreden in "Nabucco" voor de rol van Abigail de Zanatello-prijs. Later zong ze verschillende keren in dit theater.
Priveleven
Verrassend genoeg bestaan er bij deze vrouw twee beelden perfect naast elkaar. In haar stormachtige en soms onvoorspelbare leven weet ze met gemak twee mooie rollen te combineren: een geweldige zangeres en een getalenteerde moeder. Haar dochter - al een volwassen Natasha uit haar eerste huwelijk - helpt haar moeder vandaag in veel zaken. En haar tienjarige zoon Ruslan geeft haar de kans om de geneugten van moederliefde ten volle te voelen. En Maria Guleghina heeft nooit verborgen gehouden dat het haar kinderen waren en niet de grote honoraria en hoofdrollen die het belangrijkste in haar leven waren en zijn. Slechts een paar vrouwen slaagden erin zulke hoogten te bereiken in hun geliefde beroep, dat de 'Russische Assepoester' veroverde. Gedurende bijna dertig jaar werk slaagde ze erin om in alle beroemde theaters ter wereld te zingen. Haar aankomst op welk punt dan ook is een gebeurtenis voor dat land.
De echtgenoten van Maria Guleghina waren heel verschillend. Ze trouwde voor het eerst op achttienjarige leeftijd. Als gevolg hiervan werd Natasha geboren. Daarna trouwde ze met een beroemde pianiste, wiens achternaam ze nog steeds draagt. Met hem verhuisde ze in 1989, nadat ze de Sovjet-Unie had verlaten, naar Hamburg. In 2010 ging de diva een derde huwelijk aan met een beroemde worstelaar en coach van het Russische nationale team.
Oude wrok
In 1986 nam Guleghina in Moskou deel aan de Tsjaikovski-wedstrijd. Toen behaalde ze slechts de derde plaats, hoewel ze een gouden medaille verdiende, die haar om bepaalde redenen niet werd toegekend. Velen zouden waarschijnlijk tevreden zijn met een dergelijk resultaat, maar niet Maria, een vechter van nature. Na zo'n 'mislukt' optreden naar haar mening en een onverdiende 'veroordeling' in Moskou, vertrok de operadiva naar Minsk, waar ze enige tijd hoofdrollen vervulde in het Opera- en Ballettheater.
Werelderkenning
Maria Agasovna treedt tegenwoordig regelmatig op op wereldpodia. Onder haar partners bevinden zich beroemde zangers als Placido Domingo en Leo Nucci, Samuel Raimi en Jose Cura, Renato Bruson en vele anderen. Op verschillende momenten werd ze begeleid door orkesten onder leiding van dirigenten Gianandrea Gavazzeni en Zubin Mehta, Mutti, Levine en Claudio Abbado.
Guleghina is de ontvanger van talrijke onderscheidingen en prijzen. De zanger ontving gouden medailles van Maria Zamboni en het Osaka Festival. Ze doet veel sociaal werk. Voor haar activiteiten ontving Maria Agasovna de Orde van St. Olga - dit is de hoogste onderscheiding die door de Russisch-orthodoxe kerk wordt toegekend. Het werd aan de zanger gepresenteerd door II. Bovendien is Guleghina een Goodwill-ambassadeur van UNICEF. Tevens is zij erelid van de POK.
De biografie van Maria Guleghina is geweven uit tegenstrijdigheden. Het ziekelijke meisje studeerde ballet en werd toen een geweldige zangeres. Gulegina werd geëxcommuniceerd van het podium van het operagebouw van Minsk - en ze werd een wereldberoemde prima donna. En ten slotte zong de zangeres vanaf het podium over liefde - en geeft tegelijkertijd toe dat ze de ware liefde heeft gevonden toen ze al volwassen was.
Maria Agasovna Meitardzhan-Gulegina (in haar eerste huwelijk, Muradyan) wordt de ‘Russische Assepoester’ genoemd, hoewel ze op 9 augustus 1959 in Odessa werd geboren in een gemengd Armeens-Pools-Oekraïens-Joods gezin en nog steeds het Wit-Russische staatsburgerschap heeft. Het meisje werd erg zwak en ziekelijk geboren en begon pas op tweejarige leeftijd te lopen, en zelfs toen in orthopedische laarzen. Maar toen de artsen haar op vierjarige leeftijd toestonden gewone schoenen te dragen, nam Maria’s moeder haar mee naar een balletstudio, in de hoop dat choreografische training de gezondheid van haar dochter zou verbeteren en haar zou leren mooi te bewegen. Het is waar dat mijn vader na verloop van tijd zei dat choreografie niet de beste bezigheid is voor een fatsoenlijk meisje. Dit maakte Maria niet al te erg van streek - ze besloot dat ze zangeres zou worden, net als haar favoriete literaire heldin Consuelo, vooral omdat al hun familieleden, zowel aan moeder- als vaderskant, goede stemmen hadden, en op 15-jarige leeftijd ze had een stem
werd zeer sterk en laag. Na haar afstuderen ging het meisje auditie doen voor het conservatorium, waar ze 'Frosya Burlakova' heette en kreeg het advies om over een jaar terug te komen. Maria studeerde een jaar aan de directieafdeling van een muziekschool en ging daarna gemakkelijk naar het Odessa Conservatorium. De beroemde zangeres noemt E.I. Ivanov, die de tradities van de oude Italiaanse school in stand hield, haar beste mentor. Tijdens haar opleiding veranderde Maria's stem van alt naar mezzosopraan en vervolgens naar dramatische sopraan, waardoor haar speelbereik enorm werd uitgebreid. Onmiddellijk na het betreden van het conservatorium trouwde de toekomstige zanger en kreeg een dochter, Natalya. Het huwelijk was van korte duur - de familieleden van haar man waren het niet eens met haar wens om op het podium op te treden. Al snel trouwde Maria met Mark Gulegin, een jonge pianoleraar.
Na haar afstuderen aan het conservatorium ging Maria auditie doen voor het Bolshoi Theater. Ze is pre
Ze waren van plan Euphrosyne te zingen in 'The Tale of the City of Kitezh', maar ze maakten duidelijk dat de jonge zanger uit de provincie niet op een groot repertoire hoefde te rekenen. Een jurylid, de Wit-Russische zangeres Svetlana Danilyuk, nodigde Maria echter uit om te zingen in het operagebouw van Minsk, waar de beroemde Yaroslav Voshchak destijds als dirigent werkte. Guleghina denkt met dankbaarheid terug aan de professionele school die ze onder zijn leiding bezocht. De jonge zangeres zong Gilda in Rigoletto, Rosina in The Barber of Seville, Elizabeth in Don Carlos en solopartijen in Carmina Burana. In 1985 ontving Guleghina op de Wereldzangwedstrijd in Rio de Janeiro de Grand Prix van het Teatro Municipale en een uitnodiging om de rol van Aida in tien uitvoeringen uit te voeren, maar het Staatsconcert weigerde haar toestemming om op tournee te gaan. In 1986 nam Maria Guleghina deel aan de VIII Internationale Tsjaikovski-wedstrijd. Haar programma verbaasde kenners, de zanger vol vertrouwen
ze behaalden de eerste plaats - maar ze eindigde slechts derde, en dat deed ze heel pijnlijk.
Ook de situatie in het operagebouw van Minsk ging niet goed. Uitnodigingen voor La Scala in 1987 en de uitvoering van de première van Un ballo in Masquerade samen met Luciano Pavarotti wekten afgunst op bij collega's op het podium, wat Maria's moeilijke karakter alleen maar verergerde. Ook haar voorstel om opera's van Italiaanse componisten in het Italiaans uit te voeren stuitte op vijandigheid. Het conflict eindigde met een collectieve brief aan het Centraal Comité van de Communistische Partij van Wit-Rusland, waarna de zangeres eerst werd verboden om naar het buitenland te toeren, en vervolgens werd haar repertoire op het podium van Minsk verkleind. In 1989, nadat ze een uitnodiging hadden ontvangen om 'Aida' op te voeren in het theater van de Spaanse stad Ovieda, gaven Maria en haar man, die tegen die tijd werkloos was, zelfstandig toeristenvisa af en vertrokken, met alleen bladmuziek en de meest noodzakelijke dingen.
De komst van de "Russische Assepoester"
Maria genoemd door de westerse pers, trok de aandacht van de beroemdste operahuizen op haar. De zangeres sloot het ene contract na het andere, droeg haar zoon Ruslan, geboren in 1990, overal mee naartoe en gaf haar te eten tijdens pauzes tussen de repetities en tijdens pauzes van optredens. Maria Guleghina trad op in de Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden, Weense Opera en andere beroemde operahuizen. Ze werd de beste vertolker van de Koningin van de Nacht, Manon Lescaut, Lisa uit 'The Queen of Spades' genoemd, en Guleghina's kroonrol, Tosca, wordt op één lijn gesteld met de uitvoering van de grote Maria Callas. De zangeres beschouwt zelf de werken van Verdi en Puccini als het dichtst bij haar. Er zijn films gemaakt op basis van beroemde operaproducties met Guleghina's deelname als "The Queen of Spades", "Manon Lescaut", "Tosca", "Nabucco", "Macbeth", "André Chenier".
Momenteel wordt Maria Guleghina beschouwd als een van de best betaalde opera prima donna's, volgens het schema
haar optredens staan twee jaar van tevoren gepland. Tegelijkertijd geeft de zanger veel liefdadigheids- en gratis concerten. In 2010 zong ze bij de afsluiting van de XXI Olympische Winterspelen in Vancouver, en in 2012 nam ze deel aan een galaconcert van wereldoperasterren in Sint-Petersburg, toen duizenden toeschouwers zich verzamelden aan de muren van het Mikhailovsky-kasteel. Maria Guleghina is sinds 2006 Goodwill-ambassadeur van UNICEF en lid van het Internationale Paralympische Comité.
In 2009 brak het langdurige huwelijk van Maria en Mark Gulegin uit en de zangeres beweerde zelf dat ze nog nooit gelukkig was geweest in haar gezinsleven. In 2010 trouwde ze in de Armeense Kerk van New York met de voormalige Europese kampioen Grieks-Romeins worstelen, en nu coach Vyacheslav Mkrtychev, die zijn vrouw drie jaar eerder begroef. Maria heeft al twee kleinkinderen en ze geeft toe dat ze erg blij is als al haar familieleden bij elkaar komen.