Koop kaartjes voor de opera "Carmen". Kaartjes voor de opera "Carmen" Koop kaartjes voor Grand Carmen

Nadat de Bolsjoj Un ballo in maschera “triomfantelijk” hadden neergeschoten, waren er vrijwel geen mensen meer die in een mooie toekomst voor dit theater geloofden. En het punt is niet eens dat de productie met succes is toegevoegd aan alle voorgaande premières, betekenisloos en genadeloos in hun waardeloosheid, maar de volledige onderdompeling van het management in de moderne politiek van theatrale zaken.

NAARdie, net als de mondiale politiek, leeft volgens het principe:de staart kwispelt met de hond. En als we de operagroep van het belangrijkste theater van het land als een *hond* nemen, dan wordt de rol van de *staart*, net als overal elders nu, gespeeld door allerlei soortenmerchandisers/organisatoren en andere middenmanagementfiguren, die niet alleen hun goederen tentoonstellen, maar ook actief betrokken raken bij de creatieve politiek van het creatieve organisme dat onder hun invloed is gekomen. Hoe komt iemand er doorheen als een uitgenodigde buitenlandse dirigent de uitvoerder gemakkelijk kwijtraakt en zelf een vervanger voor hem vindt. Het lijkt erop dat hij het was die het Bolsjojtheater had uitgenodigd, en niet hem door het Bolsjojtheater. Als gevolg hiervan is deze *verdomde staart* erin geslaagd een cast samen te stellen van een niveau dat nog nooit in BT is gezien en het lijkt erop dat alles zover gaat dat dit precies is hoe de operaworkshop zal blijven werken.

N Nadat ik mezelf een beetje had afgeschud na de mystieke thriller en ongeveer een maand had gerust, besloot ik om naar toe te gaan CARMEN , dat ook geen meesterwerk mag heten, omdat de productie in elkaar is gezet *naar de smaak van het Jeugdtheater*, onbegrijpelijk bij benadering; en bij de première, zoals gebruikelijk in het Bolsjojtheater, werd het ondersteund door een nog onbegrijpelijker cast.

Ik ging “op zakenreis” en kwam met enige interesse in de tenor uit Noord-Amerikaanse school - Brian Jagde Ze roddelden over hem... dat hij de afgelopen jaren bijna de koning van de debuten is in alle theaters van de wereld, tot aan de Arena di Verona deze zomer [ waarvan iedereen goed weet hoe en wie daar komt].
Het bleek dat het niet voor niets was. Bolsjoj Theater, Als En leugens op kant, Dat Doei Wat op P Rav dij, A Niet op links -:)

Ik weet niet wie het heeft voorgesteld, maar deze keer kregen we een heel behoorlijke artiest [voor wat het waard is, ik heb veel *uitgenodigde* tenoren gehoord bij BT en ik ken hun niveau goed].
Door het ontbreken van eigen stemmen in het ensemble wordt de BT-opera onderbroken door weiland
en dit voedsel komt meestal niet uit alpenweiden.
Dit alles is een goede traditie geworden en een kenmerk van creativiteit

en ineens een tenor aan het begin van zijn carrière en met stem! Waarin je je natuurlijk kunt verdiepen in en zelfs enkele vlooien kunt vinden, maar het is niet de moeite waard om erover te praten, omdat alle inputs een plaats hebben: volume, vlucht, uithoudingsvermogen, sonore aanvallen op forte in het bovenste register.
♮ De aria is uiteraard traditioneel met piano, maar dit is een eerbetoon aan de moderne mode, niemand wil zingen zoals del Monaco, iedereen wil zingen zoals Kaufmann.
Gezien het feit dat de gehele voorstelling J oud zong en speelde voor twee, omdat Oksana Volkova uit Minsk vertegenwoordigde noch vocaal / noch dramatisch enige waarde in het beeld van Carmen, daarna werd de tenor getest; en als, het opbouwen van uw verticale carrière hij zal niet worden weggejaagd door agenten en hij zal opnieuw de open ruimtes van Moskou in dwalen, daar zullen we alleen maar blij mee zijn. Welkom:-)

Elchin Azizov | Escamillo - Oksana Volkova | Carmen - Brian Jagde | Don José - Dinara Alieva | Micaela

M de flagrante inspanningen van de leiding van BT en de zoektocht naar tenoren en opnieuw mezzosopraan werden gekroond eenmalig optreden van Carmen om 12.00 uur dag was erg verrassend op een prettige manier. Het bleek dat mensen kunnen zingen en zelfs een ensemble kunnen worden samengesteld, en het allerbelangrijkste: het orkest speelt goed en gedraagt ​​zich gedisciplineerd [dirigent A. Grishanin]
° Het is net als in de vroege ochtend, maar niemand loog, maar zelfs omgekeerd, tot op de horens...
Heeft iemand dit gehoord..?
X of hij behoudt natuurlijk zijn eigen merk en elke vrouw daarin Montserrat Caballe, die puur toevallig niet solo zingt. :-) Dit is heel onfatsoenlijk, maar ze slaagden er niet in de indrukken van de voorstelling te laten ontsporen, dus werd Yulia Matochkina van het Mariinsky Theater uitgenodigd om de hoofdrol te spelen - ze deed mee aan de voorstelling zo zelfverzekerd en op de een of andere manier erin geslaagd om het een saaie bruine kleur en interesse te geven in wat er op het podium gebeurt. Allereerst natuurlijk met de stem. Dit is een opera, heren, en als je een stem hebt, zal om de een of andere reden al het andere zeker volgen.
De mezzo van Matochkina is vrij hoog, maar haar rijke en dichte geluid dekte gemakkelijk het orkest en de complexe akoestiek van de zaal. [in tegenstelling tot Volkova]. De stem heeft een prachtig timbre en ligt prettig in het gehoor.

Ik vond vooral de brutale houding ten opzichte van het feest leuk; Het is niet nodig om te zeggen dat dit een jonge zangeres is, ze zal sterker worden, alles zal gebeuren - ze heeft alles al!

Bovendien zag de zangeres er, ondanks dat ze geen balletfiguur had, heel natuurlijk uit tijdens het dansen, waarvan niemand de betekenis aan haar kon overbrengen.
♮ Het enige is - mijn puur persoonlijke mening - de lagere klassen, waar we van houden en zoals onlangs werd geaccepteerd, werden niet gehoord niemand. Maar het blijkt dat het nu onmogelijk is om ze hiervoor uit te schelden, het lijkt erop dat mezzo's ze zelfs expres verbergen en proberen niet te pronken, nu wordt dit als een agressieve zangstijl beschouwd.

Dmitry Popov, een bekende in Moskou, ondersteunde dit blok Carmen actief met hoogwaardig tenorspel. In tegenstelling tot Dzhegda heeft Popov een lyrische stem, een goed Legato-management en soms moest hij * begraven * geluid, ph materiaal op zich voor een sterkere tenor. Maar hij omzeilde een aantal lastige plaatsen met vrijwel geen verliezen. En zijn muzikale interpretatie bleek zelfs in dramatische scènes behoorlijk overtuigend. Natuurlijk presteerde hij het beste in een duet met Michaela en wist hij de mislukte uitvoering goed te maken Ekaterina Petrova.

Dmitri Popov | Don José Alexander Vinogradov | Escamillo

Het lijkt erop dat onze Bolshoi net Rusland is - je kunt er alleen maar in geloven, en zelfs als je nergens meer op hoopt, kun je zelfs een beetje plezier komen beleven aan de opera Carmen, opgevoerd door Borodin. :-)

▸ foto's zijn klikbaar⇪

De première is altijd vol verwachting en opwinding. Deze keer zijn ze bijzonder sterk, omdat de gelegenheid erom vraagt. ‘Carmen’ in het Bolsjojtheater klinkt niet als reportageproza, maar als enthousiaste poëzie begeleid door bravouremuziek! Mijn gedetailleerde verhaal over de première, waarin ik zal proberen objectief en meedogenloos te zijn :) komt iets later in OperaNews, gebaseerd op de som van de twee uitvoeringen. Nu - eerste indrukken.

Er werd een versie met recitatieven opgevoerd – wat logisch is voor een land waar Frans niet veel gesproken wordt. Recitatieven zorgen voor een continue melodie en compactheid - het eerste grote pluspunt. De actie heeft één pauze, de eerste helft (1+2) duurt ongeveer 1 uur en 40 minuten, de tweede helft (3+4) duurt ongeveer 1 uur. Of dit een plus of een min is - iedereen zal voor zichzelf beslissen, en ik kom even later terug op de pauze.

Ik hield van het orkest, ik hield van de ongebruikelijke en misschien controversiële lezing van de partituur Tugan Sochiev. Er waren meningsverschillen met de solisten; in de inleiding op Michaela's aria was de hoorn merkbaar ontstemd. Maar het is een première! Maar de houtblazers waren goed - Dmitri Limansev(klarinet), Sergej Lysenko(hobo) en Galina Erman(fluit).

Het koor was bijna overal uitstekend, de meest complexe nummers klonken helder. In het koor van smokkelaars in Pastya's taverne waren er kleine discrepanties - maar met dergelijk indrukwekkend materiaal en zulke hoogwaardige uitvoeringen zou het zonde zijn om fouten te ontdekken.

Ik wacht al een hele tijd op Carmen Agunda Kulaeva- Ik wachtte! Zelfverzekerd geluid in de zaal van het Historisch Podium, volume, nauwkeurigheid en gelijkmatigheid van geluid, temperament en gemak op het podium (zelfs in de scène van Jose's verleiding, wanneer Carmen tussen de rijen op de tafels moet springen). Alles wat ik van mijn favoriete zanger verwachtte, heb ik volledig ontvangen.

Tenorheld uitgevoerd Murat Karahan in de eerste twee bedrijven was hij enigszins eentonig qua dynamiek en onzorgvuldig qua geluidsmanagement - hij verbreedde het geluid onaangenaam, haalde achteloos lange noten weg. Bovendien maakte hij zijn opmerkingen op het verkeerde moment. Je kreeg de indruk dat de zanger, zoals het ervaren artiesten betaamt, zichzelf bewaarde voor exploits dichter bij de finale - zij zijn tenslotte degenen die door het publiek worden herinnerd. In het derde bedrijf verbeterde de situatie - heldere forten begonnen en er zat meer energie in de bewegingen. Het leek al op Jose. Toegegeven, tegen de achtergrond van de toewijding waarmee Carmen en Micaela speelden, bleef de hoofdpersoon een beetje saai lijken.

Michaela is geweldig geworden Anna Nechaeva- volwassen en volhardend, zonder vindingrijkheid en opzichtig lijden (waar ze echter alle recht op had). Deze had het smokkelaarskamp kunnen vinden en Jose daar weg kunnen dragen. De subtiele schakeringen van het spel wekten ontzag op en de grote forten vulden zelfverzekerd de zaal. In één woord: de rol was een succes.

Escamillo Elchina Azizova het geluid bleek eenvoudig en vettig - ik miste de ingetogen Franse verfijning van het geluid, en de nauwkeurigheid van de intonatie in het couplet aan het einde van het derde bedrijf riep vragen op. Niettemin is het beeld bereikt, en de dieptepunten die in de verzen klinken met redelijk zelfverzekerde hoge noten zijn veel waard.

Zuniga Nikolaj Kazanski was naar verwachting goed. Misschien ontbrak het aan donder in de scène met Jose in Pastya (waar Jose zong en massiever klonk dan Zuniga), maar door de nauwkeurig gespeelde arrogantie en minachting voor de soldaat behield de scène zijn intensiteit.

Ik zou de beste mannelijke rol van het toneelstuk Dancairo, uitgevoerd door Andrei Zhilikhovsky, noemen. We kunnen zeggen dat de jonge zanger alle gedaanten bezit van een eersteklas operasolist: stem, beeld en stijl, die zelfs in de kleine rol van een smokkelaar volledig tot uiting komt. Ik vond Remendado leuk - Stanislav Mostovoj. Frasquita en Mercedes gecharmeerd - Daria Zykova En Ekaterina Morozova. Bovendien zong sopraan Ekaterina Morozova Mercedes – een rol die doorgaans aan een mezzo wordt gegeven – met zelfverzekerde lagere noten. Een indicator van de professionaliteit van de bende - het kwintet uit het tweede bedrijf - werd perfect uitgevoerd - ritmisch nauwkeurig en harmonieus.

“Dus, is alles echt goed?”

De lezer zal vragen, altijd vooral benieuwd naar kritisch commentaar. En ik zal hem niet teleurstellen door te antwoorden: niet alles. Gezien het hoge vocale en muzikale niveau kent de uitvoering één probleem, maar wel een serieus probleem. Dit is een productie. Ik zal beginnen met wat, hoe triest het ook mag zijn voor degenen die verliefd zijn op opera, de meeste toeschouwers naar het theater komen: het decor.

Hoezeer we ook gewend zijn aan het laconiek van moderne producties (dat beweer ik niet, ze zijn erg handig voor montage en toeren), we blijven onverbeterlijk luxe op het podium verwachten van het Bolshoi Theater. Vooral als het ‘Carmen’ is – een van de weinige opera’s waarin zelfs pracht en praal in de geest van Zeffirelli niet opzettelijk lijkt. Zigeuners, rovers, stierengevechten: er is genoeg te doen! Scenografie door de meester Stanislava Benediktova interessant op zijn eigen manier: platte houten scheidingswanden-transformatoren vouwen en ontvouwen, waardoor de ruimte wordt aangepast. Vanwege de laconiekheid van het decor is de voorstelling dynamisch, met een enkele pauze die niet wordt gedicteerd door technische overwegingen, maar door gezond verstand (een uitstroom van toeschouwers tijdens de pauze begon na de aria van Jose). Maar beknoptheid is een tweesnijdend zwaard. Scheidingswanden, stoelen en tafels zijn misschien voldoende om een ​​conventionele wereld te bieden voor een podium van bescheiden omvang, maar duidelijk niet genoeg voor het historische podium van het Bolsjojtheater. Mensen die een voorliefde hebben voor geometrie zullen zeker geïnteresseerd zijn in het observeren van de min of meer congruente transformaties van figuren uit scheidingswanden. Maar wat moet de rest doen - vooral degenen die in ieder geval de scenografie van 'Carmen' uit het glorieuze verleden van het Bolsjojtheater in een opname hebben gezien en naïef iets vreemds verlangen - een sybaritische streling voor het oog?

De choreografie van de voorstelling oogt tweeledig. De vurige authentieke corps de ballet- en intermezzo-animatie (inclusief solodansers) grenzen aan duidelijk op zichzelf staande, onontwikkelde scènes, waarin een groot aantal mensen de handeling niet eens statisch kadreert, maar verzwaart.

De fysica van de voorstelling is op sommige plaatsen vaag. De meisjes van de tabaksfabriek vechten zich niet een weg door de gelederen van de soldaten, maar met alle macht proberen er niet doorheen te komen- Er zijn weinig soldaten, ze staan ​​zelden en ze proberen ze traag ‘buiten te houden’. En er zijn veel meisjes, en na een dag werken in de fabriek zijn ze nog steeds vol energie. Het gevecht tussen Jose en Zuniga doet denken aan fysieke oefeningen: “ doe het een keer! doe er twee! doe er drie!“Als een gevecht in scène wordt gezet, moet het lijken op een gevecht op een theaterpodium, en niet op een nabootsende schets van een sollicitant.

Ik kreeg de indruk dat regisseur Alexei Borodin niet gewend was grote massa's zingende mensen aan te sturen en de actie in balans te brengen met de muziek - dit is vaak het geval bij producties van regisseurs die uit het dramatheater zijn uitgenodigd. Hierdoor raakt de muziek los van de actie en wordt het een beetje saai. Heldere, stipt nauwkeurige kostuums nemen de schuld voor de tekortkomingen van de productie. Valentina Komolova en meesterlijk manipuleren van ruimtelicht Damira Ismagilova.

Ik moet een moeilijke bekentenis doen. Een opruiende gedachte voor mijn kijk op opera, die natuurlijk precies op het moment dat de smokkelaars zich klaarmaakten voor de weg bij mij opkwam: een ongelukkige, volledig bekritiseerde () vulgaire onderhoudende-glamourproductie die van de New Stage werd gehaald David Pountney in sommige opzichten was het interessanter dan de oplossing die de regisseurs die avond op het Bolsjojpodium presenteerden. Het komt vaak voor dat een nieuwe productie lauw wordt ontvangen vanwege hoge verwachtingen. Premier-vermoeidheid en verplicht onafgemaakt werk mogen ook niet worden uitgesloten. Misschien vertrapt de voorstelling, warmt ze op, rolt ze uit - en komt comme il faut... En wat een goede passage voor een optimistische afsluiting van de overhaaste stroom van indrukken uit de eerste uitvoering van de première.

PS: Speciale dank aan het vriendelijke meisje dat een vreemdeling toestond het programma opnieuw te fotograferen - nadat hij vergeefs naar het programma had gezocht van de kraampjes naar het vierde niveau en terug.

De eerste uitvoering van Carmen, die in 1875 in Parijs plaatsvond, werd door het publiek negatief ontvangen. Inwoners van de stad waren niet klaar voor zo'n realistische weergave van de werkelijkheid: de plot werd te brutaal en openhartig genoemd. Bijtende recensies in kranten wekten echter alleen maar de interesse van het publiek. Het werk werd meteen populair.

De opera heeft nog steeds succes bij het publiek en Elena Obraztsova werd erkend als de beste 'Carmen aller tijden en volkeren'. Haar vertolking van deze rol in het Bolsjojtheater kreeg unanieme erkenning van zowel critici als publiek.

Fragment van een interview met Elena Obraztsova (ITAR-TASS, 2014):

“Carmen” is de enige opera die ik niet zing, maar die door mij wordt gezongen. Het meest memorabele optreden vond plaats in Barcelona. Vier casts van "Carmen" verzamelden zich daar en het bleek zoiets als een wedstrijd te zijn. Mijn Jose was Placido Domingo, en de rol van Escamillo werd gezongen door de knappe Spaanse bariton Juan Diaz. In het vierde bedrijf, toen hij naar het stierengevecht ging, kuste hij me echt zo veel dat ik zowel de woorden als de muziek vergat.

In de nis van het podium stond een beeld van de Madonna. Ik begon stilletjes tot haar te bidden. Ik had buitengewoon medelijden met Jose, wiens leven ik had verwoest. En de vraag "Hou je van hem?" viel samen met het moment waarop ik tegen Madonna zei, denkend aan Jose: "Ik hou van, ik aanbid." Ik zong het voor Jose en hij pakte mijn versie op. En tot het einde speelde ik liefde voor Jose. Toen maakte ik hem nog steeds woedend met jaloezie en plagen. En toen hij mij, onverwacht voor mij, neerstak, slaagde ik erin Jose te omhelzen en duidelijk te maken dat ik van hem hield. Hij pakte me op (toen kon je me nog ophalen!) en zong huilend: 'Hier ben ik, haar moordenaar. Ach, Carmen, ik ben voor altijd de jouwe...'

Tot op de dag van vandaag, als ik naar het Liceu Theater kom, herinneren mensen zich die voorstelling als een wonder dat ze hebben meegemaakt. En iedere keer dat ik in deze opera het podium opging, wist ik van tevoren niet wat mijn Carmen met mij zou doen.”

Fragment uit het boek van A. Sologus “Singers of the Bolshoi Theatre of the USSR: Eleven Portraits” (1978):

“Carmen van Obraztsova is geenszins een eenvoudig beeld, gemakkelijk vatbaar voor emotionele ‘ontcijfering’. Er zit veel in dat mysterieus is, onverklaarbaar vanuit het oogpunt van de alledaagse logica, waarmee andere artiesten en luisteraars dit personage soms benaderen.

Habanera... Een soort expositie van het beeld. Heel vaak klinkt Habanera triomfantelijk en triomfantelijk onder zangers, soms met een vleugje koketterie en uitdaging. Obraztsova zingt Habanera met een heel zacht, zwevend, licht geluid, bijna op de manier van een lichte sopraan - geen brandende, donkere tonen, geen opzettelijke dramatisering. Dit is niet het ‘credo’ van de heldin, maar gewoon een zorgeloos straatlied dat ze zingt om Zuniga belachelijk te maken en de mensen om haar heen te amuseren. Ze weet nog niets over Jose; ze ontmoeten elkaar later. De zanger voert deze korte mimescène op ongewoon indrukwekkende wijze uit. Als ze Jose ziet, verandert ze volledig, bevriest, en dan, alsof ze onder de invloed is van een krachtige magneet, nadert ze met langzame korte stappen Jose, net zo langzaam neemt ze een bloem uit de handen van het meisje dat naast haar staat en overhandigt deze. aan de soldaat.

Maar de ontmoeting met Escamillo is compleet anders... Hier kan Carmen - Obraztsova vanaf het allereerste begin haar brandende interesse in de favoriet van het publiek niet verbergen. Toegegeven, ze probeert hem heimelijk aan te kijken, zodat de stierenvechter haar blik niet kan opmerken. Maar slechts één woord (wanneer Carmen, na Escamillo's zin 'Ja, liefde wacht op je', 'liefde' herhaalt), gevuld met een luxueus, fluweelachtig, op de een of andere manier bevend, vurig geluid, verraadt Carmen volledig.

Het is interessant om in dit verband een recensie van een criticus van een van de Weense kranten te citeren: “Elena Obraztsova was niet alleen het middelpunt van de voorstelling. Ze leek de hele toneelruimte van de Weense Staatsopera te vullen, en we begonnen alles wat daar gebeurde waar te nemen alsof het door haar ogen was. Dus in het tweede bedrijf, tijdens de beroemde coupletten van Escamillo, keken we voortdurend niet naar de uitvoerder van de rol van de stierenvechter, maar naar Obraztsova, waarbij we intens keken hoe ze naar deze coupletten luisterde, welke gevoelens ze bij haar Carmen opriepen. En dit gebeurde helemaal niet omdat de zanger in de rol van Escamillo op geen enkele manier bij ons paste - integendeel, hij zong prachtig - maar alle draden van de actie kwamen samen in Obraztsova - Carmen, en het was haar reactie, haar houding ten opzichte van deze of gene gebeurtenis, ongeacht of ze op dit moment zelf zingt of gewoon op het podium aanwezig is, werd de drijvende kracht achter het drama.

Ik zou zeggen dat haar Carmen de belichaming is van de mysterieuze onbegrijpelijkheid van het vrouwelijke hart, zijn eeuwige veranderlijkheid en plooibaarheid, het vermogen om te ontbranden en te vervagen.

Een van de beroemdste verhalen over liefde en waanzinnige passie, jaloezie en wanhoop - opera Carmen. Voor het eerst in het Bolsjojtheater werd het legendarische verhaal, gebaseerd op een kort verhaal van Prosper Mérimée en op muziek gezet door componist Georges Bizet, opgevoerd in 1898. En, zo bleek, voor de eerste keer en voor altijd. Sindsdien is ‘Carmen’ een van de meest geliefde opera’s van het publiek van de hoofdstad.
De plot van het stuk draait om Don José, die door het lot voorbestemd is om de extase en teleurstelling van de liefde te ervaren. Toevallig heeft hij de plicht een moordenaar te bewaken: de luxueuze zigeunerin Carmen, die zich schuldig heeft gemaakt aan een steekpartij. De dappere krijger vergeet echter dat hij verloofd is, bezwijkt voor de charmes van de schoonheid en helpt haar te ontsnappen.

De tijd verstrijkt en het lot brengt ze weer bij elkaar. Nadat ze heeft vernomen dat Jose gedegradeerd moest worden tot de gelederen van soldaten en zelfs tijd moest uitzitten om te helpen bij de ontsnapping van een vurige zigeuner, laaide Carmen op met gevoelens voor de jongeman. Jose verliest opnieuw zijn hoofd, en deze keer, bezwijkend voor de charmes van Carmen, wordt hij lid van een smokkelbende, waarvan het voorwerp van zijn passie ook lid is. De liefde van de vluchtige jongedame was echter van korte duur en al snel begonnen er meningsverschillen in de relatie tussen de jongeren. Passie en kilheid als reactie daarop dwingen Jose tot het plegen van een misdaad: hij vermoordt de opstandige Carmen.
De opera "Carmen" is een uitvoering in vier bedrijven. De duur van de actie is 3 uur en 10 minuten. Er is één pauze tijdens de voorstelling.

Hoe kaartjes kopen

Door te kopen kunt u de klassiekers van de wereldoperakunst beter leren kennen kaartjes voor Carmen naar het Bolsjojtheater in ons bureau. Altijd op voorraad en alleen de beste aanbiedingen voor het gehele Bolshoi Theaterrepertoire. Bezoek de opera en je zult zeker alleen positieve emoties en echt esthetisch plezier ontvangen.

Een druk druk plein in Sevilla. Dragonders kijken naar voorbijgangers. Michaela verschijnt - ze is op zoek naar Don Jose, aan wie ze nieuws van haar moeder heeft gebracht. Micaela vindt Jose niet en vertrekt.

Met de wisseling van de wacht verschijnt Jose. De werkdag eindigt in de tabaksfabriek. Op het plein verschijnen arbeiders, onder wie de zigeuner Carmen. Mannen zijn door haar gefascineerd, maar zij ontzegt hen liefde. Ze is geïnteresseerd in de onverschillige Jose: als ze weggaat, gooit ze hem een ​​acaciabloem toe.

Michaela verschijnt weer. Samen met haar herinnert Jose zich zijn vaderland. Als het meisje weggaat, leest Jose de brief. Hij stemt ermee in de wil van zijn moeder te vervullen en met Michaela te trouwen.

Maar de rust wordt verstoord door Carmen, die ruzie begint met haar vriendin. De strijders worden gescheiden en Jose moet Carmen naar de gevangenis brengen. Carmen belooft Jose haar liefde als hij haar helpt ontsnappen. Jose kan haar charmes niet weerstaan ​​en geeft zich over.

Akte II

In de taverne bij Lilyas Pastya vermaken zigeunervrouwen de soldaten. Toreador Escamillo verheerlijkt zijn gevaarlijke beroep, de bewonderende menigte brengt hem hulde. Escamillo is gefascineerd door Carmen, maar ze blijft onverschillig.

Smokkelaars Daincairo en Remendado verschijnen. Ze bellen Carmen en haar twee vrienden, Frasquita en Mercedes, om hen te helpen een winstgevend bedrijf op te zetten. Carmen weigert: ze is verliefd en wacht op de soldaat die vanwege haar de gevangenis in is gegaan.

Deze soldaat is Jose. Zijn gevangenisstraf liep af en hij kwam naar de afgesproken plaats. Carmen is blij, ze is klaar om speciaal voor hem te dansen. Er klinkt het geluid van een bugel: de soldaten moeten zich melden bij de kazerne. Jose moet vertrekken, Carmen is beledigd dat hij de voorkeur geeft aan haar dienst.

Plots verschijnt Zuniga, de baas van Jose. Hij valt Carmen lastig, maar smokkelaars komen tussenbeide. Zuniga wordt verslagen en voor Jose is er geen weg meer terug: hij sluit zich aan bij de smokkelaars.

Akte III

Het smokkelaarskamp. Jose is jaloers op zijn geliefde en schaamt zich voor de gebroken eed.

Carmen leest fortuinen met kaarten, en de kaarten voorspellen haar dood.

De smokkelaars, en met hen Frasquita en Mercedes, maken zich klaar voor zaken, en Carmen besluit met haar vrienden mee te gaan om de douanebeambten te bemiddelen.

Escamillo arriveert in het kamp. Hij komt Carmen opzoeken en geeft toe dat hij verliefd op haar is. Jose is klaar om zijn tegenstander te doden, maar Carmen houdt hem tegen. Terwijl hij vertrekt, nodigt Escamillo iedereen uit voor een stierengevecht.

Michaela verschijnt. Ze zocht Jose op om hem te vertellen over de dodelijke ziekte van haar moeder. Jose wordt gedwongen met haar mee te gaan en Carmen te verlaten.

IV-actie

Het plein in Sevilla voor de arena waar het stierengevecht gaat beginnen. Carmen en Escamillo verschijnen, ze zijn verliefd en gelukkig. Frasquita en Mercedes waarschuwen Carmen om voorzichtig te zijn: Jose is in de buurt gezien; maar Carmen is nergens bang voor.

Ze ontmoet Jose alleen. Jose smeekt haar om met hem mee te gaan en weer van hem te houden, maar Carmen is onvermurwbaar: haar hart is van iemand anders.

In wanhoop en woede vermoordt Jose Carmen.