De invloed van grafische elementen op de effectiviteit van printreclame. De invloed van grafische elementen op de effectiviteit van gedrukte reclame. Artistiek en grafisch ontwerp van band

Literaire en grafische vormgeving De presentatie van onderzoeksresultaten moet aan uniforme eisen voldoen, waarvan de zichtbaarheid en toegankelijkheid van het werk voor de lezer de belangrijkste zijn. Momenteel bestaat er een algemene bepaling over de structuur en samenstelling

Grafische weergave van technieken in onderdelen

Hoewel het woord zelf Griekse wortels heeft en 'ik schrijf', 'ik teken' betekent. Tegenwoordig is het een onafhankelijke en veelzijdige soort, die zijn eigen genres en canons heeft.

Soorten grafische kunst

Afhankelijk van hun doel zijn grafische werken onderverdeeld in de volgende typen:

• Ezelafbeeldingen. Als kunstvorm ligt het dicht bij de schilderkunst, omdat het de visie en emotionele wereld van de kunstenaar overbrengt. Bovendien bereikt de meester dit niet door de diversiteit van het kleurenpalet en verschillende technieken om ze op het canvas aan te brengen, maar met behulp van lijnen, lijnen, vlekken en de toon van het papier.
• Toegepaste grafiek als vorm van beeldende kunst. Voorbeelden ervan omringen ons overal; het heeft een specifiek doel. Illustraties van boeken helpen de lezer bijvoorbeeld om de inhoud ervan gemakkelijker waar te nemen; posters en posters brengen kennis of reclame-informatie over. Dit omvat ook productlabels, merken, cartoons en vele andere.

Elk type beeldende kunst (afbeeldingen, afbeeldingen zijn geen uitzondering) begint met een schets van de tekening. Alle kunstenaars gebruiken het als eerste stap voordat ze het hoofddoek schilderen. Daarin wordt een projectie van de positie van het schilderobject in de ruimte gecreëerd, die vervolgens op het canvas wordt overgebracht.

Grafische tekening

Grafische afbeeldingen als een vorm van beeldende kunst, grafische afbeeldingen in welke richting dan ook beginnen met een tekening, net als doeken in de schilderkunst. Voor grafische tekeningen wordt papier gebruikt, meestal wit, hoewel variaties mogelijk zijn.

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk is het contrast van twee of meer kleuren: zwart, wit, grijs. Andere soorten contrasten zijn mogelijk, maar zelfs als de meester een zwart potlood op wit papier gebruikt, zijn de schakeringen van de penseelstreken rijk aan variatie, van zacht zwart tot diepzwart.

Tekeningen in zwart-wit met toevoeging van één kleur zijn emotioneel sterk, dit trekt de aandacht en de blik van de kijker is gericht op een lichtpuntje. Dergelijke graphics als een vorm van beeldende kunst (de foto laat dit heel duidelijk zien) worden een associatief werk wanneer een helder accent persoonlijke herinneringen bij de kijker oproept.

Grafische ontwerphulpmiddelen

De eenvoudigste en meest betaalbare middelen zijn grafietpotloden en een gewone balpen. Meesters gebruiken ook graag inkt, houtskool, pastel, aquarel en optimistisch.

Grafietpotlood is het meest populaire hulpmiddel. Dit is een houten of metalen lichaam waarin een grijszwarte grafietstaaf is geplaatst, of een gekleurde staaf waaraan kleurstoffen zijn toegevoegd.

Ze hebben geen lichaam, maar hun kleuren kunnen worden gemengd om nieuwe tinten te creëren.

De inkt heeft een rijke zwarte kleur, is gemakkelijk aan te brengen op papier en wordt gebruikt voor kalligrafie, schetsen en schilderen. Het kan worden aangebracht met een pen of penseel. Om verschillende tinten zwart te verkrijgen, wordt mascara verdund met water.

Grafische vormgeving als kunstvorm heeft een instrument als steenkool niet omzeild. In de oudheid werd houtskool gebruikt om te tekenen, en in de 19e eeuw werd artistieke houtskool gemaakt van samengeperst houtskoolpoeder en kleefstoffen.

Moderne grafische kunstenaars gebruiken ook viltstiften met verschillende diktes van de staaf.

Gedrukte afbeeldingen

Dit zijn niet alle typen die bij het afdrukken worden gebruikt.

Grafische boeken

Dit soort beeldende kunst omvat het volgende:

• Boek miniatuur. Een oude methode voor het ontwerpen van manuscripten, die al in het oude Egypte werd gebruikt. In de Middeleeuwen waren religieuze motieven het hoofdthema van miniatuurschilderijen, en pas vanaf de 15e eeuw begonnen seculiere onderwerpen te verschijnen. De belangrijkste materialen die door miniatuurmeesters werden gebruikt, waren gouache en aquarel.
• Het omslagontwerp brengt de emotionele boodschap van het boek, het hoofdthema, over. Hier moeten het lettertype, de lettergrootte en het ontwerp dat overeenkomt met de naam harmonieus zijn. De omslag laat de lezer niet alleen kennismaken met de auteur van het werk, zijn werk, maar ook met de uitgeverij en de ontwerper zelf.
• Illustraties worden gebruikt als aanvulling op het boek, waardoor visuele afbeeldingen worden gecreëerd zodat de lezer de tekst nauwkeuriger kan waarnemen. Deze grafiek als kunstvorm ontstond in de tijd van de boekdrukkunst, toen handgemaakte miniaturen werden vervangen door gravures. Een persoon komt illustraties tegen in de zeer vroege kinderjaren, wanneer hij nog steeds niet kan lezen, maar sprookjes en hun karakters leert door middel van afbeeldingen.

Boekgrafieken als een vorm van beeldende kunst in voorschoolse onderwijsinstellingen worden geleerd door middel van geïllustreerde boeken die informatie in afbeeldingen bevatten voor de jongste kinderen, en door middel van tekst met verklarende afbeeldingen voor oudere kinderen.

Affiche als kunstvorm

Een andere vertegenwoordiger van grafische schilderkunst is de poster. De belangrijkste functie is om informatie over te brengen met behulp van een korte zin met een afbeelding die deze versterkt. Per toepassingsgebied zijn posters:

Poster is een van de meest voorkomende soorten afbeeldingen.

Toegepaste afbeeldingen

Een ander type grafische kunst is het ontwerpen van etiketten, enveloppen, postzegels en omslagen voor video's en muziekschijven.

• Een label is een soort industriële grafische weergave, waarvan het hoofddoel is om met een minimale afbeeldingsgrootte maximale informatie over het product te geven. Bij het maken van een label wordt rekening gehouden met het kleurenschema, wat bij de kijker sympathie en vertrouwen in het product moet oproepen.
• Dischoezen bevatten maximale informatie over een film of muziekgroep en brengen deze over via een tekening.
• Het grafisch ontwerpen van postzegels en enveloppen kent een lange geschiedenis. De onderwerpen voor hen zijn meestal evenementen die plaatsvinden in verschillende landen, de omringende wereld en belangrijke feestdagen. Postzegels kunnen zowel individuele exemplaren als hele series worden uitgegeven, verenigd door één thema.

Postzegels zijn misschien wel de meest voorkomende vorm van grafische kunst die verzamelobjecten zijn geworden.

Moderne grafische afbeeldingen

Met de komst van computertechnologie begon zich een nieuw type grafische kunst te ontwikkelen: computergraphics. Het wordt gebruikt om grafische afbeeldingen op een computer te maken en te corrigeren. Samen met de opkomst ervan verschenen er nieuwe beroepen, bijvoorbeeld computergrafisch ontwerper.

Een visueel systeem van gedrukte reclame dat aan deze kenmerken voldoet, heeft een grotere kans om opgemerkt te worden, en de informatie die met zijn hulp wordt verzonden, zal zonder vervorming of verlies worden overgebracht. Met behulp van grafische ontwerptools is het mogelijk om een ​​indrukwekkende en effectieve lay-out voor gedrukte advertenties te creëren, maar u moet zich ook laten leiden door de ontwerpprincipes die gebruikelijk zijn bij elk werk met grafisch ontwerp.

Reclame-activiteiten moeten, als integraal onderdeel van de massakunst, een eigen taal hebben waarmee de communicatie plaatsvindt. Zo'n verbinding wordt op zijn beurt tot stand gebracht met behulp van tekens en is daarom een ​​​​semiotische formatie. Dienovereenkomstig kunnen grafische elementen in gedrukte reclame worden beschouwd als een semiotisch systeem.

Veel binnenlandse onderzoekers, zoals V.L. Glazychev en A. Ulyanovsky merken op dat grafische elementen in reclame consumentenwaarde creëren, wat een abstracte waarde is, een ‘mythe’. Deze term verwijst naar een dergelijke transformatie van het marketingbeeld waarin het subjectieve doelen, verzoeken, menselijke waarden omvat, dat wil zeggen alles wat wordt beïnvloed door grafisch ontwerp.

Het belang van de reclameboodschap (“visuele boodschap”) en de impact ervan op een persoon is tegenwoordig moeilijk te overschatten. In verband met de ontwikkeling van de beeldende kunst worden niet alleen technologieën ontwikkeld die het proces van beïnvloeding van de kijker verbeteren, maar ook het zelfbewustzijn van de ontvanger verandert.

Op dit moment wordt de consument omringd door zoveel communicatiesystemen die zijn ontworpen voor visuele impact, dat hij niet alleen niet in staat is ze niet op te merken, maar ook niet in staat is om hun impact op zijn bewustzijn te voorkomen.

Ondanks de snelle groei en ontwikkeling van communicatietechnologieën maakt elke visuele boodschap gebruik van een van de methoden voor betekenisvorming. Voor elk beeld zal de bepalende factor altijd het systeem van verbinding zijn tussen de onmiddellijke betekenis van de reclameboodschap en de visuele boodschap zelf. Laten we eens kijken naar de classificatie van methoden voor betekenisvorming in de context van het gebruik van grafische elementen in gedrukte advertenties.

Synonymie. De conceptuele en logische formule voor het synonieme type visualisatie van betekenis is ‘identiteit’. Het meest typische voorbeeld van een synoniem type visualisatie is een boekillustratie, die is ontworpen als een directe picturale ‘interlineaire’ tekst.

Synonymie als vorm van visualisatie is vrij eenvoudig te begrijpen, omdat de objecten van het beeld en de betekenis van de visuele boodschap identiek zijn. Dit soort visualisatie van betekenis is echter beperkt tot de wereld van afgebeelde objecten en is niet geschikt voor het overbrengen van complexe onderwerpen en abstracte concepten. Dienovereenkomstig is dit type visualisatie van betekenis het populairst in advertenties, omdat het product “frontaal” wordt getoond. Ondanks de schijnbare eenvoud van een dergelijke oplossing zijn er echter ook varianten van dit type. Kan worden weergegeven:

ding als geheel;

onderdeel van iets (detail, fragment);

samenstelling van een ding, een ding in een omgeving;

ding in actie;

ding en consument.

Deze classificatie is gebaseerd op het onderscheiden van de relaties waarin iets kan binnendringen, d.w.z. alles wat in een ding te zien is, er dichtbij, eromheen, kan het object van visuele tekst worden.

In de reclame wordt dit soort betekenisgeving vaker opgelost met behulp van fotografie dan met een getekend beeld. Uitzonderingen zijn die gevallen waarin het nodig is om eigenschappen van een object weer te geven die onzichtbaar zijn voor het oog (alle objecten die in een sectie worden gepresenteerd, bijvoorbeeld een motor). In het geval dat ze hun toevlucht nemen tot een handgetekende afbeelding, die niet de eigenschappen weergeeft van een object dat onzichtbaar is voor het oog, wordt deze gebruikt om de reclameboodschap een bepaalde stijl te geven, die meestal wordt geassocieerd met luxeproducten. Bij dergelijk gebruik van een handgetekende afbeelding is de kwaliteit (netjes, veel detail) van de tekening zelf niet zo belangrijk als wat de handgemaakte tekening zelf voor de consument betekent.

Metafoor. De conceptuele en logische formule van metafoor als vorm van betekenisvorming is ‘allegorie’. De metaforische vorm van betekenisvisualisatie in de grafische vormgeving is gebaseerd op de synthese van verschillende beelden, waardoor uit de interactie een betekenis ontstaat die in de regel buiten de grenzen van het beeld ligt. Dit soort visualisatie van betekenis is misschien wel het moeilijkst, omdat het veel overeenkomsten vertoont met poëzie en schilderkunst.

Het metaforische type visualisatie is gebaseerd op het zoeken naar een oplossing waarbij de karakteristieke kenmerken van het geadverteerde product veel duidelijker naar voren komen door ze over te brengen naar een object waarvoor ze karakteristieker en voor de hand liggender zijn. Het lijkt volkomen logisch dat dergelijke technieken, die de mogelijkheid bieden tot een onverwachte en vaak geestige presentatie van dingen, effectief in de reclame worden gebruikt. Uit een analyse van binnenlands reclamemateriaal blijkt echter dat dit soort visualisatie uiterst zelden wordt gebruikt.

Het basisprincipe van het metaforische type komt op het volgende neer: de situatie die rechtstreeks in de tekst wordt waargenomen, vertoont bepaalde tekenen van gelijkenis met de situatie die de feitelijke inhoud van de boodschap vormt. De variaties in het op deze manier overbrengen van betekenis zijn te groot om op de een of andere manier beschreven of gesystematiseerd te worden. We kunnen alleen maar vermelden dat er in de reclamepraktijk al een aantal gevestigde metaforen zijn ontwikkeld, die zijn veranderd in bekende symbolen, zoals een duif voor vrede, een hart voor liefde, een weegschaal voor gerechtigheid, enz.

Metafoor is precies het soort betekenisgeving dat het vaakst wordt gebruikt in advertenties met behulp van een getekend beeld. Wanneer het niet mogelijk is om een ​​reclame-idee met behulp van fotografie over te brengen, nemen ze hun toevlucht tot de artistieke en expressieve mogelijkheden van een getekend beeld.

Zoals we zien is metafoor als vorm van betekenisvorming heel anders dan synoniemen. De belangrijkste verschillen tussen metafoor en synoniemen zijn dat synoniemen, bij een ondubbelzinnige, nauwkeurige weergave van het idee van een reclameboodschap, de mogelijkheid bieden voor een andere emotionele reactie van de kant van de kijker, terwijl een metafoor met een complexere overdracht de mogelijkheid biedt voor een andere emotionele reactie van de kant van de kijker. van een idee is gericht op een specifieke reactie en interpretatie van de boodschap.

Metonymie of hernoemen. Met het metonymische type visualisatie, samen met de metafoor, kun je afbeeldingen maken waarvan de inhoud abstracte concepten en betekenissen zijn die niet in visuele vorm bestaan, maar aangrenzende verbindingen hebben met de elementen van het beeld.

In dit soort betekenisgeving, maar ook in metafoor, is het meest legitieme gebruik van een getekend beeld. Maar in dit geval wordt het gebruikt om de kijker het meest vereenvoudigde beeld over te brengen. Omdat het hoofdidee hier is om het geheel, het deel of de actie ervan over te brengen via een object dat een bepaalde verbinding met elkaar heeft, zal het meest typerende voor dit soort visualisatie van betekenis een fragment van een afbeelding zijn of de meest vereenvoudigde vorm. beeld zodat de kijker aan al het andere kan denken. Reclameboodschappen, waarbij een soort spel met de kijker verborgen is, een raadsel, worden momenteel vooral gewaardeerd. Bij dergelijke reclame ligt de nadruk niet op het passieve geheugen van de consument, maar op het feit dat de consument zich zijn handelingen en gedachten met betrekking tot de reclameboodschap zal herinneren.

Uitbreiding en krimp. In de taalkunde zijn de concepten "uitbreiding en samentrekking" twee soorten ondergeschiktheidsrelaties die bestaan ​​tussen woorden in gesproken taal. Bij expansie gaat het om het vervangen van een woord met een beperkte betekenis door een woord met een brede betekenis, respectievelijk het verkleinen van het omgekeerde proces.

Op de dag van gedrukte advertenties zal uitbreiding plaatsvinden als het in de tekst afgebeelde object betrekking heeft op het object dat de inhoud van de boodschap is, als generiek voor een specifiek (meubilair - stoel), vernauwing - wanneer deze relatie het tegenovergestelde is (appel - fruit).

De betekenis die via het generieke naar het specifieke wordt overgebracht, is zeer zeldzaam in de reclame, terwijl vernauwing juist heel gebruikelijk is. Maar in beide gevallen verdient fotografie de voorkeur boven een getekend beeld. Een soortgelijk soort betekenisgeving. is een van de eenvoudigste wanneer de producten van een bedrijf worden weergegeven met behulp van één enkel item. Als in deze gevallen een met de hand getekende afbeelding wordt gebruikt, is het nodig om een ​​bepaalde stijl weer te geven die suggereert dat deze reclameboodschap over iets speciaals gaat: elite.

Antoniem of antithese. Antonymie bij de visualisatie van betekenis in grafische afbeeldingen is een fenomeen van contrast, wanneer het beeld en de betekenis die ontstaat tijdens de perceptie tegengestelde betekenissen hebben. De conceptuele en logische formule voor dit soort visualisatie van betekenis is ‘contrast door oppositie van uitersten’.

Dit soort betekenisgeving is ook niet populair in commerciële advertenties. Het heeft de grootste ontwikkeling doorgemaakt in sociale reclame, omdat het de kijker stimuleert tot een lang denkproces en hem aan het denken zet, terwijl bij commerciële reclame een snel effect belangrijker is, waardoor hij gedwongen wordt korte maar originele reclameboodschappen te onthouden.

Hyperbolisatie. Als een soort betekenisvorming manifesteert het zich in overmatige overdrijving, overdrijving van individuele delen van het beeld of bepaalde kenmerken - proportioneel, plastisch, ritmisch, enz. Als artistieke techniek wordt hyperbolisatie veel gebruikt in folklore, sprookjes en decoratieve en toegepaste kunst, waar het een specifieke ideologische en stilistische functie vervult van artistieke synthese van verschillende facetten van de werkelijkheid, zoals de eenheid van het realistische en fantastische, tragische. en lyrisch, concreet historisch en universeel.

Ondanks de expressiviteit van dit soort visualisatie van betekenis, wordt hyperbolisatie zelden gebruikt in advertenties. Als eigenschappen van een product overdreven zijn, kan de consument geloven wat hij ziet, en als hij in werkelijkheid niet ontdekt wat hij in de advertentie zag, dat wil zeggen dat het product niet zulke overdreven eigenschappen heeft als hij in de advertentie zag, Het vertrouwen in zowel het product als de fabrikant zal worden ondermijnd. De situatie is anders als hyperbolisatie niet als een vorm van betekenisvorming wordt beschouwd, maar als onderdeel van de compositorische ontwerpmethode van onderzoek.

Hyperbolisatie als artistieke techniek wordt heel vaak in reclame aangetroffen, maar het wordt geen definitief verband tussen het idee van de boodschap en het beeld zelf, maar blijft slechts een compositorisch hulpmiddel van de ontwerper.

Bij overdrijven nemen ze meestal hun toevlucht tot een getekend beeld, omdat het alleen met behulp van een tekening gemakkelijker is om overdrijving over te brengen. De taak waarmee een ontwerper wordt geconfronteerd bij het maken van advertenties op basis van hyperbool, is het creëren van een beeld dat iemand in de echte wereld niet kan ontmoeten. Dit betekent dat hij dit beeld zelf moet creëren. Afgezien van collage en 3D-modellering is de enige manier waarop een ontwerper in dit geval zijn toevlucht kan nemen een handgetekende afbeelding. In zo'n afbeelding worden alle visuele en expressieve mogelijkheden van een handgetekende afbeelding volledig benut en worden de vaardigheid en het talent van de ontwerper volledig gedemonstreerd.

Grotesk. Overdrijving van alle kwaliteiten van een beeld als gevolg van de vernietiging van de gebruikelijke vorm en proportionele relaties. In de grafische vormgeving manifesteert het groteske zich in het genre van de politieke karikatuur, dat zich kenmerkt door de aanwezigheid van excentrieke grafische beelden.

In commerciële reclame zijn voorbeelden met dit soort betekenisvorming zelden te vinden, omdat het groteske gebaseerd is op een actieve afwijzing van wat wordt afgebeeld. Maar als vorm van betekenisgeving komt het groteske het dichtst bij een getekend beeld dan bij een foto of collage, omdat daarin, net als bij hyperbolisering, het grootste deel van de betekenis buiten de werkelijke wereld ligt. Bovendien zal bij dit soort betekenisgeving de indruk worden gewekt dat een getekende afbeelding niet de echte wereld weerspiegelt, dat wil zeggen dat het voor de consument gemakkelijker zal zijn om het groteske te begrijpen als de afbeelding is getekend in plaats van te zijn gemaakt met behulp van een fotocollage.

Net als in het geval van metonymie en ‘vernauwing en expansie’ is het zinvol om hyperbolisering en groteske samen te voegen tot één vorm van betekenisgeving. Als we hyperbolisatie specifiek beschouwen als een vorm van betekenisvorming, lijkt het heel duidelijk dat achter de visuele overdrijving van welke eigenschap of kwaliteit dan ook van een object een andere semantische verbinding tussen het idee en het beeld moet bestaan. Het groteske heeft soortgelijke verbindingen. Als een vorm van betekenisgeving in grafisch ontwerp wordt grotesk heel vaak gebruikt, maar in commerciële reclame is grotesk onaanvaardbaar.

Symbolisering. Symbolen zijn grafische afbeeldingen met universele betekenissen die zijn ontstaan ​​en geworteld zijn in de cultuur van de samenleving. Het gebruik van een symbool in grafisch ontwerp is gebaseerd op de communicatieve functie ervan, waarbij een verbinding tussen mensen tot stand wordt gebracht via grafische afbeeldingen die gecodeerde inhoud bevatten. Een merk kan fungeren als symbool, maar kan ook deel uitmaken van een complexere compositie waarbij gebruik wordt gemaakt van andere vormen van betekenisvisualisatie.

Ondanks het feit dat symbolisering de gemakkelijkst waar te nemen vorm van betekenisgeving is, komt dit zelden voor in commerciële reclame. De reden hiervoor is dat er sprake is van een groot deel van de generalisatie bij dit soort betekenisgeving. Dat wil zeggen dat een product of dienst in verband kan worden gebracht met het activiteitengebied van de adverteerder als geheel, en dit is een ernstige schade aan de bekendheid van het bedrijf, omdat de verschillen tussen de adverteerder en zijn concurrenten vervagen. Als in de reclame nog steeds symbolisatie wordt gebruikt, nemen ze hun toevlucht tot een getekend beeld. Dit type betekenisgeving is het enige type verbinding tussen een idee en een beeld, waarbij alleen een tekening wordt gebruikt. In dergelijke gevallen bevat een getekende afbeelding zoveel associaties en concepten dat geen enkele andere visualisatiemethode deze kan vervangen. Een hele branche of een groot deel van de vakgebiedenwereld kan in één symbool worden opgenomen. Een dergelijke generalisatie kan de symbolisering dichter bij ‘uitbreiding en inkrimping’ brengen, waarbij er ook een verbinding bestaat ‘het geheel door zijn deel’. In het geval van symbolisatie is het echter, om de karakteristieke taal van een getekend beeld te analyseren, belangrijk op te merken dat een unieke grafische vorm wordt gebruikt om een ​​reclameboodschap te creëren, die geen analogen heeft in de objectieve wereld. In dit geval wordt de artistieke en figuratieve taal van het getekende beeld tot het uiterste blootgesteld.

Allegorie. Een methode voor artistiek begrip van de realiteit en compositie van materiaal in verschillende soorten kunst, waarbij verschillende concepten, ideeën en gedachten worden uitgedrukt door middel van visuele beelden die geworteld zijn in eerdere culturen, met traditionele inhoud weerspiegeld in mythologie, religie en folklore. Een karakteristiek kenmerk van de allegorie is de tweedimensionaliteit ervan: bij het gebruik van dit soort betekenisgeving ontstaan ​​er twee semantische betekenissen, de ene oppervlakkig en de andere diep. Een allegorisch beeld valt vaak niet helemaal samen met de ware inhoud van de boodschap, maar het beeld zelf is een manier om deze betekenis te ontdekken via mythologie, religie en folklore.

Allegorie wordt vaak gebruikt als een vorm van betekenisgeving in sociale media, advertenties en boekillustraties. In dit geval gebruikt de allegorie symbolen die bekend zijn in de mythologie en religie. In commerciële reclame gebruikt de allegorie wat voor een groot aantal mensen het gemakkelijkst waar te nemen is, inclusief degenen die slecht op de hoogte zijn van het culturele erfgoed van hun volk. Daarom heeft allegorie vaak betrekking op die symbolen die relatief recent beroemd zijn geworden.

Bij dit soort betekenisgeving wordt niet alleen gebruik gemaakt van de moderne visuele en expressieve mogelijkheden van de tekening, maar ook van alle bekende verworvenheden van de tekening van de bron waarnaar de auteur van de reclameboodschap verwijst. Dit is het unieke karakter van allegorie als een vorm van betekenisgeving in reclame wanneer de ontwerper er een getekende afbeelding in gebruikt. In dit geval geeft de tekening de ontwerper toegang tot het culturele erfgoed van de beeldende kunst en de mogelijkheid om een ​​uniek emotioneel beeld te creëren.

Stilering. Een sterke ontwikkeling in de kunst houdt rechtstreeks verband met de overheersing van een bepaald type betekenisvorming in elk specifiek historisch tijdperk, dat op zijn beurt wordt bepaald door de ontwikkeling van het dominante filosofische en religieuze wereldbeeld. De stijl in de kunst van elk tijdperk wordt verrijkt door de ontwikkeling van artistieke tradities met een gemeenschappelijk wereldbeeld van verschillende kunstenaars, wat bepaalt dat hun werk tot één stilistische richting behoort. Stilering is de uitdrukking van nieuwe inhoud in een oude artistieke vorm die zich historisch heeft ontwikkeld in eerdere culturen.

Net als allegorie maakt dit soort betekenisgeving ook gebruik van artistieke technieken die eerder zijn ontwikkeld en geworteld zijn in het massabewustzijn (zoals bepaalde stijlen), waartoe kunstenaars in verschillende tijdsperioden hun toevlucht namen. Dienovereenkomstig zou het logisch zijn om beide soorten betekenisvorming te combineren in de context van het gebruik door de ontwerper van de artistieke en expressieve mogelijkheden van een getekend beeld. Door te tekenen kan de ontwerper zich wenden tot de lange geschiedenis van de beeldende kunst en daaruit vele artistieke technieken en grafische oplossingen putten. Door gebruik te maken van eerder gevestigde stijlen kan de ontwerper niet alleen gebruik maken van binnenlandse ervaringen, maar ook van de stijlen van andere landen.

Metamorfose. De betekenis van de metamorfose van visuele beelden als een vorm van betekenisvorming in grafisch ontwerp ligt in de modificatie, visuele transformatie van visuele vormen in andere, in de meest ongebruikelijke, soms magische of fantastische combinaties, ter wille van het uitdrukken van betekenis - inhoud.

Wat betreft het soort betekenisvorming ligt de metamorfose heel dicht bij de metafoor, waarbij gebruik wordt gemaakt van een vervorming van de objectieve wereld die ver verwijderd is van de werkelijkheid. In commerciële advertenties wordt vaak gebruik gemaakt van metamorfose, maar de ontwerper gebruikt zelden een handgetekende afbeelding; hij geeft de voorkeur aan een fotocollage of 3D-modellering. Dit soort betekenisgeving kreeg de grootste populariteit bij theatrale posters, omdat de grafisch ontwerper hier niet wordt beperkt door de strenge grenzen die de klant hem vaak stelt in commerciële advertenties. Ondanks het feit dat ze bij het adverteren voor goederen of diensten soms hun toevlucht nemen tot thema's en beelden die het publiek choqueren, moet datgene waarvoor geadverteerd wordt door de consument zeker in verband worden gebracht met de meest positieve emoties. Tegelijkertijd moet de associatieve reeks zo kort mogelijk zijn, zodat de consument zo snel mogelijk beseft wat hij heeft gezien of gelezen. Bij een theatrale of sociale poster bestaan ​​dergelijke beperkingen niet, en de ontwerper kan zijn toevlucht nemen tot elk effect om de kijker aan het denken te zetten of zich simpelweg de boodschap te herinneren die wordt overgebracht. In het geval van een theatrale poster is het vaak niet zo belangrijk met welke emoties de overgebrachte boodschap geassocieerd zal worden, maar wel in hoeverre de kijker geïnteresseerd zal zijn in wat hij op de poster ziet.

Metamorfose is, net als hyperbolisatie, meer een compositorisch hulpmiddel dan een soort verbinding tussen idee en beeld. En net als bij hyperbolisering ontbeert dit soort betekenisgeving een semantisch verband tussen de belangrijkste componenten van de reclameboodschap.

Formalisme. Formalisme is een esthetische positie die de rol van de vorm verabsoluteert en deze categorie naar de eerste plaats duwt in de esthetische en artistieke ontwikkeling van de werkelijkheid. De conceptuele en logische formule van formalisme als een vorm van betekenisgeving in grafisch ontwerp is een totale vervreemding van de werkelijkheid.

In commerciële reclame is formalisme zeldzaam, omdat de fabrikant in de meeste gevallen iets te tonen heeft in zijn reclame, en hij zeker elke gelegenheid probeert te benutten om nogmaals met zijn product te pronken. Bovendien speelt het getekende beeld in dit geval geen grote rol, omdat bij dit soort betekenisgeving meestal collage wordt gebruikt.

Serialiteit. Serialiteit in grafisch ontwerp betekent een verzameling van verschillende afbeeldingen die bedoeld zijn om één semantische inhoud uit te drukken, in de regel verenigd door één artistieke en stilistische visuele oplossing. De conceptuele en logische formule van serialiteit als vorm van betekenisvorming in de grafische vormgeving is een meervoudige versterking van de aanvankelijk inherente betekenis. De eigenaardigheid van serialiteit als een soort betekenisvorming ligt in de mogelijkheid om de dynamiek van de ontwikkeling van verschillende processen of de tijdsfactor in ontwerp over te brengen.

Serialiteit, als een vorm van betekenisgeving in commerciële reclame, wordt vaker gebruikt bij een fotografisch beeld dan bij een getekend beeld, aangezien het belangrijkste grafische idee in dit geval de herhaling is van elementen die qua artistieke vormgeving vergelijkbaar of identiek zijn.

Logografie. Logografie is de gemakkelijkste manier om de betekenis van een grafisch beeld over te brengen, omdat het woord op zichzelf intellectuele en semantische informatie bevat. Logografie omvat alle mogelijke manieren om betekenis over te brengen via lettertype of lettertypecomposities in gedrukte advertenties.

Net als het formalisme gebruikt logografie in reclame het type als het belangrijkste element om betekenis over te brengen. Het wordt ook zelden gebruikt in advertenties, zoals formalisme. Dit komt door het feit dat dit soort betekenisgeving geen beeld impliceert van het geadverteerde product zelf. In zeldzame gevallen, als het gaat om het adverteren van een dienst die geen duidelijke associatie heeft met welk onderwerp dan ook dat in de advertentie zou kunnen worden weergegeven, bijvoorbeeld bij reclame voor Engelse taalcursussen, is het gebruik van dergelijke soorten betekenissen het meest productief. -maken als logografie.

Absurdisatie. Dit soort betekenisgeving is gebaseerd op het introduceren van regelrechte absurditeit in het beeld of het reduceren van delen of details van het beeld tot het punt van absurditeit, met als doel de kijker de onnatuurlijkheid in een zekere onlogische van het beeld te onthullen.

Dit soort betekenisgeving wordt vrijwel niet gebruikt in commerciële reclame, omdat het aanvankelijk niet gebaseerd is op logische verbanden waarmee de adverteerder de consument kan beïnvloeden.

Synthese. De conceptuele en logische formule van dit soort betekenisgeving is de organische eenheid van artistieke middelen en figuratieve elementen van verschillende soorten kunst om een ​​bepaalde inhoud of creatieve intentie tot uitdrukking te brengen.

Synthese als een bepaald soort betekenisgeving in commerciële reclame gebruikt in zijn arsenaal aan artistieke middelen niet alleen een getekend beeld, maar ook architectuur, objectontwerp en nog veel meer. De getekende afbeelding zelf wordt lokaal gebruikt om bepaalde compositieproblemen in het totale reclameproject op te lossen.

De typologie van betekenisvorming omvat dus 16 manieren om betekenis in grafisch ontwerp te visualiseren, waarvan de meest typische voor commerciële reclame zijn: synoniemen, metaforen, ‘uitbreiding en samentrekking’, symbolisering, allegorie en stilering. Uit een analyse van de karakteristieke kenmerken van een getekend beeld met de hierboven beschreven soorten betekenisvorming bleek dat metonymie en ‘uitbreiding en samentrekking’ als één type moeten worden beschouwd, evenals allegorie en stilering. Van de andere vormen van betekenisvorming maken hyperbolisatie en metamorfose deel uit van de compositorische ontwerpmethode. De compositorische ontwerpmethode is de toolkit van een ontwerper voor het construeren van een beeldcompositie, die nodig is bij het werken aan alle taken en doelen van een visuele boodschap. Dergelijke soorten verbindingen tussen betekenis en beeld als antonie, formalisme, groteske, serialiteit, logografie, absurdisatie en synthese worden, om de een of andere reden, niet gebruikt in commerciële advertenties, of impliceren niet het gebruik van een handgetekend beeld ( logografie).

De presentatie van reclamemateriaal is afhankelijk van het gekozen type betekenisgeving, en een goed gekozen idee gebaseerd op een van de bovengenoemde typen wordt momenteel boven alles gewaardeerd. Zonder afbreuk te doen aan de doelen die reclame zichzelf stelt, kunnen we met alle vertrouwen zeggen dat de passende en doordachte overdracht van een boodschap volgens het gekozen type betekenisvorming het belangrijkste kwalitatieve kenmerk van reclame vormt.

Lesonderwerp: Woorden-tekens..

Doel van de les: leerlingen kennis laten maken met woorden die een kenmerk van een object aanduiden; leer kinderen woorden die tekens aanduiden correct te veranderen naar geslacht; auditieve aandacht en geheugen ontwikkelen.

Uitrusting: een set fruitmodellen, didactisch materiaal uit de serie "De wereld om ons heen" van S. Vokhrintseva over de onderwerpen "Bomen en bladeren", "Wilde dieren", afbeeldingen met antoniemen, grafische diagrammen van woordobjecten, woordattributen , woorden van daden.

VOORTGANG VAN DE KLASSE:

Organisatorisch moment.

Een reeks oefeningen voor de ontwikkeling van fijne motoriek:

Zelfmassage van vingers met behulp van een simulator.

Complex van articulatorische gymnastiek.

Het doel van de les bepalen.

De logopedist heeft een doos in zijn handen met daarin twee potloden, de ene lang, blauw, scherp, de andere kort, rood, dof.

Ik heb een doos met verrassingen in mijn handen. Wil je weten wat erin verborgen zit? Ik steek mijn hand in de doos en haal eruit... potlood en potlood. Ik heb ze op tafel gelegd. Maar nu aandacht: "Vanya, geef me een potlood."

Waarom kan Vanya niet aan mijn verzoek voldoen? (Je hebt niet gezegd welk potlood je moet geven.)

Dat klopt, ik heb niet gezegd welk potlood ik wil meenemen.

Om duidelijk te maken wat voor soort item ik wilde, moest ik de onderscheidende kenmerken van het item benoemen.

Laten we proberen elk potlood te beschrijven. En dus WAT? potlood. (Rood, kort, stomp; blauw, lang, scherp)

Al deze woorden duiden kenmerken van objecten aan. In de les wil ik je leren hoe je woorden van tekens kunt selecteren voor woorden van objecten, we zullen leren objecten te beschrijven en het object zelf te raden op basis van de tekens.

Kennismaking met woorden - tekens.

In de zomer rijpt de oogst in de moestuinen en boomgaarden. Welke groenten en fruit rijpen in de herfst in tuinen en moestuinen? (Komkommers, tomaten, wortelen, appels, peren, enz.)

De logopedist heeft een doos met groenten en fruit.

Ik stel voor om voorwerpen uit de tas te halen en we zullen proberen ze volgens het diagram te beschrijven.

Op het bord hangt een tabeldiagram: benoem het object - vorm - smaak - geur - kleur - hoe het voelt.

Bijvoorbeeld: een tomaat is rond, sappig, aromatisch, rood, glad.

Versterking. Raad het object op basis van zijn attribuut.

springerig, donzig, roodharig

klein, rond, stekelig

rood, rijp, geurig

slank, groen, stekelig

witstronk, gekruld, Russisch

Het raden van de raadsels van de ‘Bosbewoners’

Loopt rond in een bontjas schat,

de staart is donzig en groot1

ze is zelf roodachtig

guitige snuit

Die in het diepe bos woont

onhandige klompvoet

eet in de zomer frambozen en honing

en in de winter zuigt hij aan zijn poot.

Vorming van bijvoeglijke naamwoorden uit zelfstandige naamwoorden.

Frambozenjam - framboos

druivensap - druif

gietijzeren koekenpan - gietijzer

pruimensap - pruim

houten gebruiksvoorwerpen - houten

cranberrysap - cranberry

bosbessensap - bosbessensap

wortelsap - wortel

bietensap - bietensap

aardbeiensap - aardbei

citroensap - citroen

sinaasappelsap - sinaasappel

granaatappelsap - granaatappel

Dynamische pauze.Een spel van aandacht. De logopedist toont met zijn handen een vlakte, een berg, een heuvel, een ravijn. De leerlingen herhalen de bewegingen. Vervolgens benoemt de logopedist één object en andere bewegingen. Kinderen moeten goed luisteren en de bewegingen correct uitvoeren.

Antoniemen.

Laten we nu proberen objecten te vergelijken, maar we zullen onderscheidende kenmerken vinden die tegengesteld zijn:

Citroen is zuur en suiker is

steenkool is zwart, krijt is zwart, enz.

Grafische weergave van woordtekens.

Het is gebruikelijk om woorden te onderstrepen met een golvende lijn, dus bij het opstellen van zinsdiagrammen geven we het woordkenmerk weer met een golvende lijn.

Zinnen spreiden per definitie.

Lees de zinnen, voeg kenmerkende woorden toe in plaats van gaten.

De grootmoeder breide ----- sokken voor haar kleinzoon.

------thee werd in de kopjes gegoten.

Vasya las ----- het boek.

Schrijven van zinnen in een notitieboekje, identificeren van de belangrijkste delen van zinnen en kenmerkende woorden.

Samenvatting van de les.

Literatuur

Kulikovskaja T.A. Articulatorische gymnastiek in gedichten en afbeeldingen. Een handleiding voor logopedisten, opvoeders en ouders. - M.: Uitgeverij Gnome en D, 2005.

Rybina AF Correctie van de klankuitspraak bij kinderen. Spraakmateriaal voor de kleuter- en basisschoolleeftijd.-Volgograd: Leraar, 2003.

Hoewel tekst die u typt na een zwevende afbeelding zich rond de afbeelding bevindt, is dit gedrag soms niet nodig. De volgende uitvoer bevat bijvoorbeeld een afbeelding van een boek en een titel die rechts om de afbeelding heen loopt; De volgende alinea verschijnt echter onder de afbeelding, in plaats van om de afbeelding heen te lopen.

Dit is een afbeelding met een titel, waarbij de afbeelding naar links is verschoven en de titel er naar rechts omheen loopt.

De code die deze uitvoer produceert, wordt hieronder weergegeven.

Dit is een afbeelding met een titel, waarbij de afbeelding naar links is verschoven en de titel er naar rechts omheen loopt.

Figuur 1.
De passie van de westerse geest.

Deze alinea verschijnt onder de afbeelding in plaats van eromheen te lopen onder de titel.