Alexander Solovjev. Nationaal Filharmonisch Orkest van Rusland, Alexander Solovyov, Philip Kopachevsky Alexander Solovyov-muzikant

Muzikale en publieke figuur.

A. V. Solovjov

Biografie

Een belangrijke rol in de voortgezette opleiding door de jaren heen werd gespeeld door deelname aan de masterclass "Dirigenten en koordirigenten van Rusland: Russische koorzang" (1998, 2000); masterclasses met deelname van professor K. Areng (Estland) (1997), professor E. Erikson (Zweden) (2001).

Sinds 2004 - docent afdeling koordirectie; sinds 2011 - universitair hoofddocent aan de afdeling hedendaagse koorpodiumkunsten aan het Conservatorium van Moskou.

De organisatorische en educatieve activiteiten van A.V. Solovyov zijn gevarieerd: sinds 2005 - directeur van het "Autumn Choral Festival van het Conservatorium van Moskou"; sinds 2007 - coördinator-directeur, koordirigent van de masterclass “Nationaal Jeugdkoor van Russische Conservatoria”; in 2010 - directeur van het "Festival ter ere van de 15e verjaardag van het Kamerkoor", "Boris Tevlin Choir Festival in het Kremlin".

Sinds 2009 jurylid van internationale koorwedstrijden in

Dirigent, docent, muzikaal en publiek figuur.

Artistiek leider van het Kamerkoor van het Conservatorium van Moskou, Tula State Choir; Decaan voor werk met buitenlandse studenten, lid van de Academische Raad, professor van de afdeling koordirectie van het Staatsconservatorium van Moskou, genoemd naar P.I. Tsjaikovski en MGIM vernoemd naar A.G. Schnittke.

In 2002 studeerde A.V. cum laude af aan de directieafdeling van het Staatsconservatorium van Moskou, vernoemd naar P.I. Tsjaikovski. Solovyov werd gevormd onder invloed van zijn afgestudeerde leraar, People's Artist van de Russische Federatie, professor B.G. Tevlina. Zijn onberispelijke artistieke smaak werd aangescherpt door creatieve communicatie met veel grote koor- en symfoniedirigenten; deelgenomen aan masterclasses van K. Areng (Estland), E. Erikson (Zweden); als koordirigent bereidde hij een aantal programma's voor voor G. Rozhdestvensky, M. Pletnev, V. Yurovsky, A. Lazarev, V. Polyansky, A. Sladkovsky, A. Mustonen.

Sinds 2005 - muzikaal leider en dirigent van de productie van I. Tsukamoto's opera “O-Natsu” als onderdeel van het festival “Soul of Japan”. In 2008 richtte hij het Moskouse Staatsuniversiteitconcertkoor op.

Tegenwoordig A.V. Solovyov is artistiek directeur van de festivals van het Conservatorium van Moskou: “International Autumn Choir vernoemd naar Professor B.G. Tevlin”, “Opgedragen aan de Dag van de Overwinning...”, “Sealed Angel” (ter ere van de 85e verjaardag van Rodion Shchedrin), “Geboren uit Rusland”; muzikaal leider van het All-Russische kunstfestival “Leo Tolstoj door de ogen van muzikanten”.

AV Solovyov is lid van de Moskouse Muziekvereniging, de Internationale Unie van Muziekwerkers (voorzitter - A.S. Sokolov), de Russische Muziekunie (voorzitter van de raad van bestuur - A.B. Krichevsky), de All-Russische Koorvereniging (voorzitter - V.A. Gergiev), de Unie van Theaterfiguren van de Russische Federatie (voorzitter - A.A. Kalyagin), de Moskouse Unie van Journalisten (voorzitter - P.N. Gusev); vaste gastdirigent van het Educational Bridge Project Festival Choir (Boston, VS), gastdirigent van het Taipei Philharmonic Chorus (Taiwan/China).

Treedt op als dirigent van speciale projecten op de podia van het Bolsjojtheater van Rusland; voor zijn grote bijdrage aan de ontwikkeling van de cultuur ontving hij een erecertificaat van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie; in juni 2019 kreeg hij de academische titel van hoogleraar.

Sinds 2016 - Professor bij MGIM vernoemd naar A.G. Schnittke leidde in 2016-2017 het Concertkoor. Het team nam deel aan de internationale festivals voor hedendaagse muziek "Mirror in a Mirror", "Kabalevsky Fest 2017", "At the Crossroads of Past and Future", evenals de wereldpremières van A. Tchaikovsky's opera's in één bedrijf "The Koning van het schaak” en Vl. Agafonnikov “Verjaardag” in de Grote Zaal van het Conservatorium; project “Choral Mysteries” (premières van werken van componisten uit Moskou). Op uitnodiging van de algemeen directeur van het Russische Nationale Muziekmuseum M.A. Bryzgalova Concertkoor onder leiding van A.V. Solovyov in aanwezigheid van Maestro V.A. Gergiev nam deel aan de openingsceremonie van het Monument voor S.S. Prokofjev in Kamergersky Lane in Moskou.

Bekroond met een subsidie van de president van de Russische Federatie op het gebied van cultuur en kunst; de titel van laureaat van de Moskouse stadsprijs op het gebied van literatuur en kunst in de categorie “Educatieve activiteiten”, de prijs van het Ministerie van Defensie van de Russische Federatie op het gebied van cultuur en kunst in de categorie “Culturele en educatieve projecten ”. Onder de onderscheidingen: een erecertificaat van de Internationale Stichting voor de Eenheid van Orthodoxe Volkeren “Voor het versterken van de eenheid van Orthodoxe volkeren”; titel van Meester van het Koor en Erelid van de Vereniging van Koordirecteuren van Kroatië; een herdenkingsbord “ter nagedachtenis aan de 1150ste verjaardag van de doop van de Bulgaren” voor een bijzondere bijdrage aan de ontwikkeling en versterking van de Bulgaars-Russische spirituele en culturele banden; Dankbaarheid van de gouverneur van de regio Tula “Voor gewetensvol, vruchtbaar werk in de culturele sector en hoge professionaliteit”, enz.

Discografie: “Bloemlezing van moderne koormuziek van Russische componisten”, “Mozart. Requiem" bij het bedrijf Melodiya; "A. Schnittke. Het verhaal van dokter Faustus. Requiem”, “Formula for Success”, “Many Years”, “The Faces of Shchedrin”, “On the Roads of Vysotsky” op het label Moskou Conservatory Records, enz.

Maestro Solovyov heeft herhaaldelijk opgetreden als dirigent van beroemde uitvoerende groepen in Rusland: het Symfonieorkest van het Conservatorium van Moskou, het Centrale Symfonieorkest van het Ministerie van Defensie van de Russische Federatie, het Staatsacademisch Russisch Koor. AV Sveshnikov, kamerorkest “Musica Viva”, vernoemd naar het Kaluga Jeugdsymfonieorkest. S. Richter, Tula Philharmonic Symphony Orchestra, Opensoundorchestra Symphony Orchestra, enz.

Auteur van wetenschappelijke artikelen en publicaties over hedendaagse koorpodiumkunsten. Samensteller van de bloemlezing van koormuziekwerken van hedendaagse auteurs “The Chamber Choir Sings”. Redacteur-samensteller van de monografie “Boris Tevlin. Materialen en documenten" (samen met ED Krivitskaya).

Onder de studenten van A.V. Solovyov-laureaten van volledig Russische en internationale competities: Adilkhan Akbope (Kazachstan), Wang Chao, Su Chao, Zhou Zhou (China), Borja Quintas (Spanje), Laura Carvajal (Ecuador), David Cochrane (VS), M. Chekrakchieva ( Bulgarije/Rusland)), Lyudmila Eryutkina, O. Vlasova, Natalya Levina, Maxim Pimonikhin, Victoria Saranskaya (Rusland), enz.

Sinds 2018 - Honorair hoogleraar aan de Heihe Universiteit (China).

In 2019 voltooide hij vervolgopleidingen op het gebied van “Effective Top Manager” aan de Higher School of Corporate Management van RANEPA

Hij voert actieve educatieve en sociale activiteiten uit als voorzitter van de Stichting voor de Ontwikkeling van Creatieve Initiatieven, hoofd van de Vereniging van Volks- en Koorgroepen van het Gilde voor Academische Prestaties van de Russische Muziekunie.

Wetenschappelijke werken. Edities. Publicaties:

“Een halve eeuw in Gnesinsky” M., 1997
“Choral Stradivarius”, “Verjaardagsseizoen van de dirigentenfaculteit” // Klassieke muzikant, nr. 12, 2003
Biografisch artikel over B.G. Tevlin in de annotatie bij de cd “Boris Tevlin Choir School”, 2003
“William Walton - een klassieker van de Engelse muziek van de 20e eeuw” // Modernisering van de professionele opleiding van een leraar-muzikant, vol. 2, M., 2004
“Nieuwe piek” // “Russische muzikant” nr. 2, 2004
“Tien heldere creatieve jaren. Op weg naar het jubileum" // "Russische muzikant" nr. 7, 2004
“Corypheus koormeesters” // “Russische muzikant” nr. 8, 2004
Annotatie voor de cd “The Performing Arts of Boris Tevlin”, 2004
“Creatief portret van William Walton” // Muziek van de 20e eeuw. Vragen over geschiedenis, theorie, esthetiek. Wetenschappelijke werken van het Moskouse Staatsconservatorium vernoemd naar. P.I. Tsjaikovski, collectie. 54. M., 2005
“Kamerkoor van het conservatorium van Moskou: boekje” M., “Copywriter”, 2005 (redacteur-samensteller)
“Herfstkoorfestival van het Conservatorium van Moskou. Toewijding aan koormeesters" Boekje, M., "Copywriter", 2006 (redacteur)
Boekje ‘Derde herfstkoorfestival’, M., 2007
Boekje “Nationaal Jeugdkoor van Russische Conservatoria”, M., 2007
“IV Herfstkoorfestival. Toewijding aan de grote meesters", Boekje, M., 2008 (redacteur)
“Nationaal Jeugdkoor van Russische Conservatoria”, Boekje, M., 2008
"De traditie van Anglicaanse muziek in de heilige geschriften van William Walton" // “Problemen van koorcreativiteit” Interuniversitaire artikelenbundel, Magnitogorsk, 2009
“V Herfstkoorfestival. Schnittke en zijn tijdgenoten", Boekje, M., 2009 (redacteur)
“Professor Boris Tevlin. Ter ere van de 50e verjaardag van de onderwijsactiviteiten aan het Conservatorium van Moskou", Booklet, M., 2009
“VI Herfstkoorfestival. De jeugd gelooft in wonderen" Boekje, M.., 2010 (samengesteld)
“Festival “Ter ere van het 15-jarig jubileum van het Kamerkoor””, Boekje, M.., 2010 (samengesteld)
“Het koorfestival van Boris Tevlin in het Kremlin. Naar het 120-jarig jubileum van A.V. Sveshnikova”, Boekje, 2010 (samensteller)
“Gedeeld zingen brengt mensen samen” // “Russische muzikant” nr. 6, 2010
“Vijfde herfst” // “Russische muzikant” nr. 8, 2009
“VII Internationaal Herfstkoorfestival. Kooravonden door Boris Tevlin. Ter gelegenheid van de 80ste verjaardag van het Maestro-boekje, M.., 2011 (samengesteld)
“Nationaal Jeugdkoor van Russische Conservatoria”, Boekje, M.., 2011 (samengesteld)
“Het koorfestival van Boris Tevlin in het Kremlin. Naar het 100-jarig jubileum van K.B. Vogels", Boekje, M.., 2011 (samengesteld)
“Ter nagedachtenis aan Margarita Andreeva” // Cultuur nr. 13, 2011
“Vivat, leraar” // Cultuur nr. 23, 2011
“Koorimpressies uit Graz” // Cultuur nr. 29-30, 2011
“Achter de ‘gevel’ van William Walton” // Muziekacademie nr. 2, 2011
“VIII Internationaal Herfstkoorfestival. Ter nagedachtenis aan Boris Tevlin" Boekje, M., 2012 (samengesteld)
“Kamerkoor van het Conservatorium van Moskou. Formule voor succes. Naar de 80ste verjaardag van Boris Tevlin", verzameling artikelen, Nationaal Onderzoekscentrum "Moskou Conservatorium", 2012 (projectcoördinator)
“Het koorerfgoed van William Walton” // “Kamerkoor van het Conservatorium van Moskou. Formule voor succes. Naar de 80ste verjaardag van Boris Tevlin", Nationaal Onderzoekscentrum "Conservatorium van Moskou", 2012
“Stemvork in het vak” // Muziekacademie nr. 3, 2012
Levend Muziek"", Boekje, M., 2012 (groet)
“Open competitie voor jonge muzikanten”Levend Muziek"", Boekje, M., 2013 (groet)
"Vergadering van Russische koren “ Zing voor de wereld ” ", Boekje, Boekje, MEC, Krasnodar, 2013 (groet)
“I International Open Arts Festival “Dedicated to Victory Day...””, Boekje, M., 2013 (samengesteld)

Publicaties over deze docent:

M. Stepanova“Jong talent” // “Khoroshevka” nr. 8, 2003
S. Umerkaeva, I. Tsovyanova“Koortradities van MPGU” // “Pedagogische Universiteit” nr. 2-3, 2004
N. Grigorovitsj“Is het moeilijk om een muzikaal drama te spelen” // “Russische muzikant” nr. 1, 2006
M. Makarova:

“Bijzonder succes trof het studentenkoor van de muziekfaculteit van de Staatsuniversiteit van Moskou... De artistiek leider en dirigent van het koor, A. Solovyov, bracht perfect het plechtige karakter van de polonaises en de cantiliteit van het geluid van een van de meest lyrische passages uit Kozlovsky's Requiem, waarbij in elke compositie de juiste accenten en subtiele uitvoeringstechnieken worden gevonden. Helderheid en helderheid van gebaren, diepe penetratie in de inhoud van het werk, enorme wil en muzikaliteit - zo kan je zijn speelstijl karakteriseren.”

// “Dit is allemaal een serre!” // “Russische muzikant” nr. 3, 2007

T. Yannizi (directeur van het Grieks Cultureel Centrum)

“De première van de cantate werd gedirigeerd door Alexander Solovyov, een echte liefhebber van koorkunst, een briljante en gevoelige muzikant, die gemakkelijk een zeldzame en fascinerende creatieve taak aankon en daardoor speciale dankbaarheid van het publiek verdiende.”

// “Praat over de ziel” // “Russische muzikant” nr. 4, 2007

L. Nikolaeva

“...De speciale gast van het programma was het MPGU-koor, wiens artistiek directeur dirigent is en laureaat van internationale competities Alexander Solovyov. Het publiek luisterde met ingehouden adem naar de engelachtige, goddelijke stemmen van meisjes en jongens. En van dit zingen kun je eindeloos genieten. Alexander Solovyov combineert op verbazingwekkende wijze het talent van een creatief persoon, de zakelijke kwaliteiten van een uitstekende organisator en een buitengewone liefde voor zijn vak.”

// “Muziek van de ziel op het landgoed Golitsyn”

A. Semenov “Twee kanten van de medaille” // “Stadskrant” Pskov, nr. 50, 2008
De biografie van A.V. Solovyov werd gepubliceerd in de encyclopedie "Who is Who in Russia", nummer 2 (2008).
A. Vladimirov “Venster naar het Oosten” // “Cultuur” nr. 45, 2010
O. Ordinartseva “Een lichte handbeweging” // “Tribune van een jonge journalist” nr. 8, 2010
E. Mishina “Liedjes over het belangrijkste” // “Cultuur” nr. 17, 2011
M. Fedotova “O-Natsu. Nizjni Novgorod-impressies” // Muziekacademie nr. 1, 2012
E. Krivitskaya “Kerstverhalen in Tsaritsino” // Muziekleven nr. 2, 2012
O. Ordinartseva “Jazz in de heilige muziek van Duke Ellington” // Muziekacademie nr. 3, 2012
E. Krivitskaya “The Great Creator” // “Russische muzikant” nr. 6, 2012
I. Mikhailova "Waar de zon opkomt" // "Russische muzikant" nr. 8, 2012
O. Ordinartseva “Het mysterieuze land van de nachtegalen van Rusland” // “Russische muzikant” nr. 8, 2012
K. Kulakova “Dagen van creatieve inspiratie” // “Russische muzikant” nr. 9, 2012
S. Anoshkina “Opera...in het Japans” // “Dirigent-koormeester” nr. 13, 2012
A. Khludentsov “Rusland zong in Moldavië” // “Op weg naar eenheid” nr. 6, 2012
V. Sharafutdinova “Ter ere van het eerste conservatorium” // “Russische muzikant” nr. 1, 2013
A. Torgova “Geschiedenis in geluiden” // “Russische muzikant” nr. 2, 2013
E. Krivitskaya “In een halo van goddelijke vreugde” // “Russische muzikant” nr. 3, 2013
Stafcorrespondent van de Republiek Moldavië “Lentemarathon” // “Russische muzikant” nr. 4, 2013
V. Rechkina “Kamerverrassing” // “Banner” Kaluga, april 2013
E. Krivitskaya “Archeologische opgravingen op de planeet Rachmaninov” // Muziekleven nr. 4, 2013
I. Shymchak “I International Open Arts Festival “Dedicated to Victory Day...”” // “Musical Klondike” nr. 5, 2013
E. Krivitskaya “Dialoog van generaties” // “Russische muzikant” nr. 5, 2013
E. Musayelyan “Boze geesten als motor van muzikale vooruitgang” // Musical Life No. 6, 2013
M. Zhilkina “Aanbieding aan de koning der instrumenten” // Muziekleven nr. 6, 2013
T. Tomashevskaya "On the Roads of Memory" // Muziekleven nr. 6, 2013
E. Krivitskaya “Alexander Solovyov: er moet vraag naar koorkunst komen” [interview] //

Alexander Solovjev studeerde af aan de Gnessin Russische Academie voor Muziek met een graad in koordirectie in 1998, in 2000 – een assistentschapsstage aan de Russische Academie voor Muziek (klas van Vladimir Semenyuk), in 2006 – een assistentschapsstage in de specialiteit “opera- en symfoniedirectie ” (klasse van Vladimir Fedoseev) . Hij verbeterde onder leiding van professor Arnold Katz. Sinds 2001 geeft hij les aan de Russische Muziekacademie (sinds 2008 - universitair hoofddocent), sinds 2011 - aan de afdeling opera- en symfoniedirectie. In 2011–2014 leidde het Academieorkest.

In 1995–2010 – tweede dirigent van het Moskouse Staats Academisch Kamerkoor onder leiding van Vladimir Minin. Sinds 2009 - dirigent van het Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing, dirigeert uitvoeringen en dirigeert galaconcerten. Onder zijn leiding staan “Ruslan en Lyudmila” van Glinka, “Boris Godoenov” van Mussorgsky, “Eugene Onegin” en “Iolanta” van Tsjaikovski, “Carmen” van Bizet, “Pagliacci” van Leoncavallo, “La bohème” van Puccini.

Sinds 2011 is hij dirigent in opleiding bij het Bolsjojtheater, waar hij de opera's 'The Tsar's Bride' en 'The Golden Cockerel' van Rimsky-Korsakov, 'Der Rosenkavalier' van R. Strauss, 'Nabucco' en 'Rigoletto' dirigeerde. ” van Verdi, “Iolanta” van Tsjaikovski, “Somnambulist” "Bellini, Don Pasquale" van Donizetti, "Dit is wat alle vrouwen doen" en "Het huwelijk van Figaro", de balletten "Anyuta" van Gavrilin, "Marco Spada" van Ober, "Hero of Our Time" van Demutsky, "Moidodyr" van Podgaits. Dirigent en regisseur van de opera ‘Het Kind en de Magie’ van Ravel en de voorstelling ‘Tune in to the Opera’.

Alexander Solovyov werkte samen met vooraanstaande Russische en buitenlandse dirigenten, waaronder Arnold Katz, Vladimir Fedoseev, Saulius Sondetskis, Vladimir Spivakov, Mikhail Pletnev, Vasily Sinaisky, Marcello Viotti, Fabio Luisi, Enrique Mazzola, Patrick Summers en anderen. Hij nam deel als tweede dirigent op opnames op de labels Deutsche Grammophon en Naxos.

Hij heeft opgetreden met vele beroemde symfoniegroepen, waaronder het Praags Radio Orkest, het Arturo Toscanini Philharmonisch Orkest (Parma), het Orchestra of Colors (Athene) en het Porto House of Music Symphony Orchestra. Hij werkte nauw samen met het Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, het Svetlanov State Academic Symphony Orchestra, het Russian National Orchestra, het Moskou Virtuosi Chamber Orchestra en het National Philharmonic Orchestra of Russia. Sinds het seizoen 2017/18 is hij hoofd van de dirigeer- en stagiairgroep van de NPR.

Winnaar van de All-Russische en Internationale koordirectiewedstrijden (Salavat, 1995; Jekaterinenburg, 2001), winnaar van de 2e prijs op de Dimitris Mitropoulos International Conducting Competition (Athene, 2010). Dirigeerde de laatste rondes van de 5e en 6e Galina Vishnevskaya International Opera Singing Competition en de 1e en 2e Vladimir Krainev Moskou International Piano Competition. Bekroond met dankbaarheid van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie.

SOLOVYOV Alexander Vladislavovich - dirigent, leraar, musical en publiek figuur.

AV Solovyov is artistiek directeur van de festivals van het Conservatorium van Moskou: “International Autumn Choir vernoemd naar Professor B.G. Tevlina”, “Opgedragen aan de Dag van de Overwinning...”, “Sealed Angel”, “Geboren uit Rusland”; muzikaal leider van het All-Russische kunstfestival “Leo Tolstoj door de ogen van muzikanten”.

Officieel vertegenwoordiger van Rusland, lid van de World Choir Games en jury van koorwedstrijden van de internationale vereniging Interculture. Mede-oprichter en voorzitter van de jury van het Open Concours voor Jonge Musici “Vivat Musica!” Hij is lid van de Moskouse Muziekvereniging en de Internationale Unie van Muzikanten (voorzitter - professor A.S. Sokolov), de Russische Muziekunie (voorzitter van de raad van bestuur - A.B. Krichevsky), evenals de All-Russische Koorvereniging (voorzitter - V.A. Gergiev); vaste gastdirigent van het Educational Bridge Project Festival Choir (Boston, VS), gastdirigent van het Taipei Philharmonic Chorus (Taiwan/China); Lid van de Commissie Intellectuele Eigendom van de Kamer van Koophandel en Industrie van de Russische Federatie.

Treedt op als dirigent van speciale projecten op de podia van het Bolsjojtheater van Rusland; voor zijn grote bijdrage aan de ontwikkeling van de cultuur ontving hij een erecertificaat van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie; heeft de academische titel van universitair hoofddocent.

Sinds 2016 werkt hij als hoogleraar bij MGIM, vernoemd naar A.G. Schnittke leidde in 2016-2017 het concertkoor. Het team nam deel aan de internationale festivals voor hedendaagse muziek "Mirror in a Mirror", "Kabalevsky Fest 2017", "At the Crossroads of Past and Future", evenals aan de wereldpremières van A. Tchaikovsky's opera's in één bedrijf "The King van Schaken” en Vl. Agafonnikov “Verjaardag” in de Grote Zaal van het Conservatorium; project “Choral Mysteries” (premières van werken van componisten uit Moskou). Op uitnodiging van de algemeen directeur van het Russische Nationale Muziekmuseum M.A. Bryzgalova Concertkoor onder leiding van A.V. Solovyov in aanwezigheid van Maestro V.A. Gergiev nam deel aan de openingsceremonie van het Monument voor S.S. Prokofjev in Kamergersky Lane in Moskou.

Discografie: “Bloemlezing van moderne koormuziek van Russische componisten” bij het bedrijf Melodiya; "A. Schnittke. Het verhaal van dokter Faustus. Requiem", "Formula for Success", "Many Years" op het label Moskou Conservatory Records, enz.

Maestro Solovyov heeft herhaaldelijk opgetreden als dirigent van beroemde uitvoerende groepen in Rusland: het Symfonieorkest van het Conservatorium van Moskou, het Centrale Symfonieorkest van het Ministerie van Defensie van de Russische Federatie, het Musica Viva Kamerorkest, het Kaluga Jeugdsymfonieorkest genoemd naar . S. Richter, Tula Philharmonisch Symfonieorkest.

Onder de studenten van A.V. Solovyov-laureaten van volledig Russische en internationale competities: Adilkhan Akbope (Kazachstan), Wang Chao, Su Chao, Zhou Zhou (China), Borja Quintas (Spanje), Laura Carvajal (Ecuador), David Cochrane (VS), Lyudmila Eryutkina, Natalya Levina, Victoria Saranskaya (Rusland), enz.

Sinds 2018 - Honorair hoogleraar aan de Heihe Universiteit (China).

Geweldig concert!

Hallo vrienden!
Op 15 september woonde ik een concert bij van het vernoemde Central Concert Exemplary Orchestra. OP DE. Rimski-Korsakov van de Russische marine, die was gewijd aan de 175e verjaardag van N.A. Rimski-Korsakov. En het was geweldig!
Helemaal aan het begin van het concert vertelde orkestdirigent Alexey Karabanov ons dat we geluk hadden))) Feit is dat het concertprogramma drie werken voor solo-instrumenten met een fanfare bevatte, geschreven door N.A. Rimski-Korsakov speciaal voor het gecombineerde orkest van de haven van Kronstadt - en deze werken worden zelden allemaal tegelijk in één concert gespeeld! Meestal één of twee, maar niet drie! Gewoon zo!
Weet je, ik bewonder oprecht muzikanten die blaasinstrumenten bespelen - hoe krachtig hun longen zijn om vijf minuten of langer op een trompet te blazen zonder te stoppen om in te ademen! En muzikanten halen heel kort adem! En niet alleen om te blazen, maar om zulke complexe stukken zo geweldig te spelen! Gewoon fantastisch!
Toen het orkest Capriccio Espagnol (Op. 34) begon te spelen, stelde ik het me voor: de Spaanse kust van de Atlantische Oceaan, een warme, rustige zomeravond, een vuur en een mooi meisje dat cachucha danste met castagnetten. Je kon zelfs het geluid van de oceaan horen!
Dankzij de symfonische suite voor orkest “Scheherazade” werden we naar Caïro vervoerd. Arabische verhalen, duizend-en-een-nacht, Sinbad en zijn schip, geesten en het mysterieuze oosten en de viool die je dit sprookje binnen lokt. Dit gebeurde allemaal tijdens het concert!
Weet je, het was een goede afsluiting van de week en gewoon een prachtige avond in het gezelschap van prachtige muziek en magische optredens!
Ik dank het vernoemde Central Concert Exemplary Orchestra. OP DE. Rimski-Korsakov van de Russische marine voor zo'n magische avond!

Uitstekend programma op de beste concertlocatie in Moskou

De grote Russische componist Nikolaj Andrejevitsj Rimski-Korsakov was de eerste inspecteur van Russische marinekorpsen en stamde uit de adellijke familie Rimski-Korsakov, bekend om zijn tradities van dienst bij de marine.
In 1856 stuurde zijn vader Nikolai, die ervan droomde te reizen, naar het Naval Cadet Corps. Nadat hij naar Sint-Petersburg was verhuisd, ontmoette Rimsky-Korsakov Cui, Mussorgsky en andere componisten die deel uitmaakten van de Balakirev-kring, Balakirev zelf hielp jonge componisten actief. Vanaf dit moment waren het leven en het lot van de componist in tweeën verdeeld: de vloot en de muziek. Hij zal muziek schrijven over zee-expedities en proberen een manier te vinden om ‘het zee-element weer te geven met behulp van orkestrale kleuren’. In 1971 werd hij professor aan het conservatorium van Sint-Petersburg en daarna verliet hij zijn militaire carrière voorgoed.

Het is geen toeval dat de naam Rimski-Korsakov, in het jaar van zijn 150ste verjaardag, werd toegewezen aan de opmerkelijke Orekstr van de Russische marine. Dit prachtige orkest bestaat uit 36 muzikanten en speelt onder leiding van een dirigent
Kapitein 1e rang Alexey Alekseevich Karabanov. Het orkest voert vaak composities van Rimski-Korsakov uit, maar het concert op 15 september in de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou was een grote zeldzaamheid. Het bevatte alle drie de concerten voor fanfare, geschreven door de componist voor het gecombineerde orkest van de haven van Kronstadt, evenals de beroemde werken “Spanish Capriccio” en “Scheherazade”. Ik heb echt genoten van het concert!

Geweldig concert

Op 15 september wordt in de Grote Zaal van het Conservatorium het Centraal Concert Voorbeeldorkest vernoemd. OP DE. Rimski-Korsakov De Russische marine presenteerde, onder leiding van Alexei Karabanov, een concert gewijd aan Rimski-Korsakov, een componist wiens naam voor altijd gegrift staat in de geschiedenis van de Russische en wereldmuziek en in de geschiedenis van de Russische vloot.

Concerten van deze groep vinden op verschillende locaties plaats, maar op het Conservatorium zijn ze vooral goed.
Het klassieke interieur draagt bij aan een bijzondere sfeer, de Sint-Andreasvlaggen op het podium lijken zeefrisheid in de zaal te brengen.

Vóór het concert en tijdens de pauze kon men de toegenomen belangstelling van het publiek voor de film "Slavic Composers" opmerken - een groepsportret van Russische, Poolse en Tsjechische componisten, geschreven door I.E. Repin in 1871-72 in opdracht van de Moskouse ondernemer A.A. Porokhovsjtsjikov. Rimski-Korsakov is hier afgebeeld in militair uniform.

In het eerste deel werden drie concerten voor fanfare uitgevoerd, geschreven door de componist voor het gecombineerde orkest van de haven van Kronstadt. Interessant en vreemd is dat deze werken zelden samen worden uitgevoerd, hoewel ze samen heel harmonieus klinken. Ik was blij met de heldere en energieke "Spaanse Capriccio". De apotheose van het concert was de beroemde symfonische suite "Scheherazade", uitgevoerd in het tweede deel.

De plot voor "Scheherazade" is afkomstig uit het boek "1000 and 1 Night", dat is gebaseerd op volksverhalen uit India, Iran en Arabische volkeren.
In de 19e eeuw gebruikten componisten graag oosterse thema's in hun werken. Men kan zich Moessorgski's Khovansjtsjina, Glinka's Ruslan en Ljoedmila herinneren. Maar het was Rimski-Korsakov, die zich tot een moeilijke en provocerende bron wendde, die het Oosten bijzonder diep raakte, voelde en presenteerde en de subtielste en meest ingewikkelde nuances in de symfonische suite belichaamde.

Rimski-Korsakov was zeeman, nam deel aan een zeereis rond de wereld en kon met behulp van muziek perfect zeebeelden weergeven.
Snaar- en blaasinstrumenten vertellen over de rebellie en schoonheid van het waterelement, en over de karakters van de personages - sterk en origineel, lyrisch en speels.
Hoe wordt Scheherazade gepresenteerd? Het beeld van de charmante verteller is een soloviool, betoverend, zachtaardig, insinuerend en het hele verhaal samenbindend.

Tijdgenoten van de componist en toekomstige generaties muziekliefhebbers waardeerden zijn bijzondere en ingenieuze kijk op het oosterse sprookje en de elementen van de zee.
Het is interessant dat variaties op het thema van Rimsky-Korsakovs "Scheherazade" vaak worden gebruikt door muzikanten van verschillende genres, waaronder rock en jazz.

We hebben genoten van de klassiekers en bedanken het Marineorkest oprecht voor het plezier dat het ons heeft gegeven.

Een bezoek waard!

Deze zondag (15 september), na de lange zomervakantie, begon mijn culturele vrije tijd weer. En nogmaals, muziek, als fervent muziekliefhebber kon ik dit evenement niet voorbij laten gaan. Ten eerste de 175e verjaardag van de geboorte van Nikolai Andrejevitsj Rimski-Korsakov, en ten tweede het 20-jarig jubileumfestival "Admiralty Music". En na bijna 8 maanden weer de Grote Zaal van het Conservatorium. En het gebeurde zo dat mijn man en ik voor het eerst sinds lange tijd samen naar een concert gingen.
Allereerst wil ik opmerken dat de Grote Zaal van het Conservatorium, zoals altijd, erg gezellig en sfeervol is. Je begrijpt meteen dat je op een plek zit waar ze van muziek houden: iedereen om je heen is heel welgemanierd, ze zullen je altijd vertellen en helpen als je hulp nodig hebt, en de uitstraling is ook anders. Het is altijd een plezier om hier te zijn. De zaal zelf wordt beschouwd als de mooiste en bekendste concertzaal van Moskou, waar het wereldberoemde Concours naar vernoemd is. PI. Tsjaikovski. De akoestiek is geweldig. Daarom raad ik ten zeerste aan om de hal minstens één keer te bezoeken, en je kunt het zelfs met een kind doen. Kennismaking met schoonheid moet op een iconische plek beginnen.
Dus op 15 september vond het openingsconcert van het nieuwe seizoen "Offering to N.A." plaats. Rimsky-Korsakov" gewijd aan 2 gedenkwaardige dates. Het programma bestond uit 2 delen en omvatte: 1e deel - werken voor klarinet, hobo en trombone met fanfare, "Capriccio Spanish", 2e deel - suite "Scheherazade", Op. 35.
Het acteerwerk was geweldig, en ja, het viel meteen op dat de muziek geschreven was in de beste maritieme tradities. Misschien weet niet iedereen dat Rimski-Korsakov is afgestudeerd aan het marinekorps en een aantal jaren aan de marine heeft gewijd.
Afzonderlijk zou ik het harmonieuze en organische spel van het genoemde Central Concert Exemplary Orchestra willen opmerken. OP DE. Rimski-Korsakov van de Russische marine onder leiding van Alexei Karabanov. En bedank ook Alexey Alekseevich voor de geweldige vaardigheid van de dirigent en de vaardigheid van het orkest. Het was heel prettig om de onmiddellijke reactie van de muzikanten op elk gebaar van de dirigent te zien. Ik denk dat dit zeer onthullend is en niet alleen de vaardigheden van de deelnemers aan het proces ontmantelt, maar ook de vertrouwensrelaties binnen het orkest.
Zondagavond was geweldig en ik raad van harte aan om de Grote Zaal van het Conservatorium te bezoeken en te luisteren naar het prachtige optreden van het vernoemde Centraal Concertorkest. OP DE. Rimski-Korsakov.

Nu is het helemaal niet hetzelfde. De brassband bestaat uit ervaren muzikanten en het repertoire omvat verschillende prachtige werken, waaronder de directe beschermheer van het orkest.
Persoonlijk was ik vooral geïnteresseerd in het eerste deel van het concert, met drie concerten voor verschillende blaasinstrumenten: klarinet, hobo en trombone. Zoals u weet, N.A. Rimski-Korsakov leerde persoonlijk fluit, klarinet en trombone spelen, en om zichzelf te helpen, ook als uitvoerder, schreef hij virtuoze composities voor hen. Jammer: de concerten zijn kort en duren niet lang.
Sergei Petrov speelde solo op klarinet. Ik kon niet zeggen of hij een Franse of een Duitse klarinet in zijn handen had, maar het instrument klonk goed.
Het klarinetconcert vervolgde met het hoboconcert, een instrument met een complex karakter en een nasaal, herkenbaar timbre. (duduk is een familielid van de hobo) Vladimir Vyatkin speelde het. En geweldig.
Dit waren allemaal houtblazers. De trombone is van koper en dwingt het respect van het publiek af. De glans van metaal, de grootte, het uittrekbare gordijn dat de solist (in dit concert werd hij gespeeld door de uitmuntende muzikant Erkin Yusupov) heen en weer beweegt. Effectief, dat is zeker.
Ook de orkestdirigent is een zeer indrukwekkende figuur.
Kapitein 1e rang, lange, magere Alexei Karabanov speelde ooit klarinet, trouwens, hij heeft een echte militaire uitstraling, een blog over LJ en een snor die bijna op Salvador Dali lijkt. Bijna. Binnen de grenzen van mannelijke elegantie.
De mannelijke orkestleden kijken aandachtig, bescheiden, bijna angstig, ogenschijnlijk gedisciplineerd naar de leider. Alleen de viool staat zelfstandig. Pyotr Fedotov glimlacht arrogant, laat de beroemde melodieën van “Scheherazade” laag horen en geniet van zijn werk. Wij vinden het ook leuk. De muziek van deze suite is zeer beroemd en erg mooi. Ik hou van het deel met de zee en het schip van Sinbad. De Turken lijken het dus te waarderen, aangezien ze deze muziek als soundtrack voor de serie “Duizend-en-een-nacht” hebben genomen. Schilderen, geen muziek, Aivazovsky rust.
Naast de blazers en de viool spelen ze harp, percussie (één! En enorme cimbalen-pauken rezen de lucht in, naast een bleke nimf die glinsterde van een bril en klopte op een driehoek) en contrabassen ondersteunen dit alles fundamenteel, zonder hen is er geen mogelijkheid.
Ik weet zeker dat dit in de parken nog inspirerender zou klinken, en aangename gevoelens zijn gegarandeerd in de Grote Zaal.