Biografie van de componist Sviridov korte samenvatting. Korte biografie van Sviridov

RSFSR

USSR

Rusland

Georgi Vasiljevitsj Sviridov(3 december, Fatezh, provincie Koersk - 6 januari, Moskou) - Sovjet-Russische componist, pianist, publiek figuur. Volkskunstenaar van de USSR (). Held van de Socialistische Arbeid (). Laureaat van de Lenin-prijs (), Stalin-prijs van de eerste graad (), twee USSR-staatsprijzen (,) en de Staatsprijs van de Russische Federatie ().

Biografie

Gemobiliseerd in 1941, een paar dagen na zijn afstuderen aan het conservatorium, werd hij naar de Leningrad Military School of Air Surveillance, Warning and Communications (VNOS) gestuurd (nu een afdeling van de A.F. Mozhaisky Military Space Academy, die in augustus 1941 naar Birsk verhuisde, Basjkierse Autonome Socialistische Sovjetrepubliek , maar aan het eind van het jaar werd hij om gezondheidsredenen ontslagen.

In 1944 keerde hij terug naar Leningrad en in 1956 vestigde hij zich in Moskou. Hij schreef symfonieën, concerten, oratoria, cantates, liederen en romances.

Sinds 1957 - lid van het bestuur van de Unie van Componisten van de USSR, in 1962-1974 - secretaris, in 1968-1973 - eerste secretaris van het bestuur van de Unie van Componisten van de RSFSR. Een van de oprichters van de Petrovsky Academie van Wetenschappen en Kunsten.

De afgelopen jaren is de componist veel ziek geweest. Hij stierf op 6 januari 1998 in Moskou aan een zware hartaanval. Op 9 januari vonden in Moskou een burgerlijke herdenkingsdienst en begrafenis plaats. Na de uitvaartdienst in de kathedraal van Christus de Verlosser werd hij begraven op de Novodevichy-begraafplaats.

Familie

Terwijl hij nog studeerde, trouwde de componist met pianiste Valentina Tokareva, en in 1940 werd hun zoon Sergei geboren. Het huwelijk duurde niet lang; al in 1944 verliet hij het gezin voor de jonge Aglaya Kornienko. Vier jaar later werd hij opnieuw vader van een zoon, George Jr., onmiddellijk na wiens geboorte hij introk bij zijn derde vrouw Elsa Gustavovna Klaser. Overleefde zijn beide zonen. Sergei pleegde op 16-jarige leeftijd zelfmoord, waarna de componist zijn eerste hartaanval kreeg. Zoon Georgy stierf op 30 december 1997 aan een chronische ziekte. De componist heeft dit tragische nieuws nooit ontdekt - zijn vrouw zou hem erover vertellen toen hij sterker werd na een recente hartaanval. Dit is nooit gebeurd: een week na de dood van zijn jongste zoon, op 6 januari 1998, overleed hij.

Video over het onderwerp

Creatie

De componist schreef zijn eerste composities in 1935 - een cyclus van lyrische romances gebaseerd op gedichten van A. S. Poesjkin, die beroemd werd.

Zijn stijl veranderde aanzienlijk in de vroege stadia van zijn werk. De eerste werken zijn geschreven in de stijl van klassieke, romantische muziek en leken op de werken van de Duitse romantici. Later werden veel werken geschreven onder invloed van zijn leermeester D. Sjostakovitsj, maar ook bijvoorbeeld in de Eerste Partita voor piano is de aandacht van de componist voor de muzikale taal van P. Hindemith merkbaar.

Vanaf het midden van de jaren vijftig verwierf hij zijn eigen heldere, originele stijl en probeerde hij werken te schrijven die uitsluitend Russisch van aard waren. Van de seizoenen hield Sviridov vooral van de winter, omdat hij geloofde dat de winter ‘de tijd is waarin Rusland zijn aard bijzonder duidelijk tot uitdrukking brengt’. Met bijzondere inspiratie heeft de componist de frisse en mooie noordelijke winters in zijn werken muzikaal geïllustreerd.

In 1964 schreef hij muziek voor de film "Blizzard", gebaseerd op het proza van A. Poesjkin, die geliefd was bij luisteraars en vaak werd uitgevoerd in radio- en televisieprogramma's. In 1974 maakte hij op advies van zijn vrouw Elsa Gustavovna, een deskundige en kenner van zijn werk, een grondige herziening van de partituur. Het werk kreeg een onafhankelijke status en werd bekend als 'Muzikale illustraties voor het verhaal' The Snowstorm 'van A. S. Poesjkin.' Het kreeg wereldwijde bekendheid toen het werd uitgevoerd door een symfonieorkest onder leiding van V. Fedoseev. Critici wezen erop dat in het eerste deel van de illustraties de "Trojka" van Sviridov draait in de winter, wat op een ‘onbegrijpelijke manier’ in de muziek wordt gevoeld. In hetzelfde jaar 1964 was hij de eerste componist die een cantate schreef gebaseerd op B. Pasternaks gedichten ‘It’s Snowing’, waarin hij met slechts twee noten een betoverend muzikaal beeld schilderde van stille sneeuwval buiten het raam. Foto's van Rusland die de geschiedenis in zijn gegaan, het lyrische beeld van zijn oudheid worden door de componist opnieuw gecreëerd in het fragment "Winter is Singing" uit het gedicht ter nagedachtenis van S. Yesenin. Voor “Hymn to the Motherland” heb ik gekozen voor het gedicht van F. Sologub “Waar de slapende bossen verdrietig zijn, uitgeput door vorst...”, opgedragen aan het Russische Noorden.

De koorcyclus “Kursk Songs” is rechtstreeks verbonden met het geboorteland. Dit werk definieerde een nieuwe richting in de Russische muziek, de 'nieuwe folkgolf' genoemd, in lijn waarmee de componisten uit de jaren zestig werkten - R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, V. Gavrilin en anderen.

De muziek van de componist bleef lange tijd weinig bekend in het Westen, maar in Rusland genoten zijn werken enorm veel succes onder critici en luisteraars vanwege hun eenvoudige maar subtiele lyrische melodieën, schaal, meesterlijke instrumentatie en uitgesproken nationale karakter.

De componist zette de ervaring van Russische klassiekers, voornamelijk M. Mussorgsky, voort en ontwikkelde deze, en verrijkte deze met de prestaties van de 20e eeuw. Hij gebruikte de tradities van oude gezangen, rituele gezangen, znamenny-zang en tegelijkertijd moderne stedelijke massaliederen. Creativiteit combineert nieuwigheid, originaliteit van muzikale taal, precisie, voortreffelijke eenvoud, diepe spiritualiteit en expressiviteit.

Prijzen en titels

Held van de Socialistische Arbeid () - voor uitmuntende diensten bij de ontwikkeling van de Sovjet-muziekkunst en in verband met de zestigste verjaardag van zijn geboorte
Lenin-prijs () - voor “Pathetic Oratorio” op de woorden van V. V. Majakovski
Stalin-prijs van de eerste graad () - voor uitmuntende werken op het gebied van kunst en literatuur voor 1945 op het gebied van muziek (werken van kleine vormen) - voor trio voor piano, viool en cello
USSR Staatsprijs (1968) op het gebied van literatuur, kunst en architectuur (op het gebied van muziek en concert- en podiumactiviteiten) - voor "Koersk Songs" voor koor en orkest"
USSR Staatsprijs (1980) op het gebied van literatuur, kunst en architectuur - voor het concert voor het koor “Pushkin’s Wreath”
Staatsprijs van de Russische Federatie (1994) op het gebied van literatuur en kunst (op het gebied van muziekkunst) - voor "Songs and Prayers" voor een groot gemengd koor
Prijs van de president van de Russische Federatie () op het gebied van literatuur en kunst
Bestel "Voor verdienste voor het vaderland" II-graad () - voor de creatie van zeer artistieke werken uit de nationale cultuur en een uitzonderlijke bijdrage aan de mondiale muziekkunst
Vier Orden van Lenin ( , , , )
Medaille “Voor dappere arbeid. Ter herdenking van de 100ste verjaardag van de geboorte van Vladimir Iljitsj Lenin"
Medaille "Voor dappere arbeid in de Grote Patriottische Oorlog van 1941-1945"
Orde van Vrijheid 2e klasse (Albanië, 1954)
Orders en medailles van het buitenland
Prijs van de burgemeester van Moskou op het gebied van literatuur en kunst
Prijs "Gouden Schijf" van het bedrijf "Melodiya"
Ereburger van Koersk ()
Ereburger van Moskou () - in verband met de viering van de 850ste verjaardag van de oprichting van de stad Moskou, wegens uitmuntende diensten aan de stad en de burgers van Moskou
Eredoctoraat van de St. Petersburg State Unitary Enterprise (sinds 1996)

Essays

Vocale werken (oratoria, cantates, koren)

6 romances naar de woorden van A. S. Poesjkin ()
7 romances naar de woorden van M. Yu. Lermontov ()
Muzikale komedie "The Real Groom" ()
3 romances gebaseerd op gedichten van A.A. Blok ()
"Songs of the Wanderer", vocale cyclus voor bariton en piano gebaseerd op gedichten van Wang Wei, Bo Juyi en He Zhizhang (-)
Muzikale komedie “The Sea Spreads Wide” ()

Vocale cyclus “Country of Fathers” voor tenor, bas en piano gebaseerd op gedichten van A. S. Isaakyan, bestaat uit 11 romances ()
Muzikale komedie "Ogonki" ()
Oratorium “Decembrists” op de woorden van A. S. Poesjkin en de Decembrist-dichters (-, niet voltooid)
Romances voor zang en piano op gedichten van R. Burns in vertalingen door S. Ya. Marshak ()
Vocaal-symfonisch gedicht "Ter nagedachtenis aan S. A. Yesenin" ()
Vocale cyclus voor tenor, bariton en piano “Mijn vader is een boer” gebaseerd op verzen van S. A. Yesenin ()
5 koren voor onbegeleid gemengd koor (1958)
"Sloboda-lyriek". Zeven liederen op de woorden van A. Prokofjev en M. Isakovsky ()
“Pathetisch oratorium” naar de woorden van V. V. Majakovski ()
"Wij geloven het niet!" voor stem, koor en orkest op tekst van VV Majakovski (1960)
Vocale cyclus (gedicht) “Petersburg Songs” voor vier solozangers, piano, viool en cello op gedichten van A. A. Blok ( - , Spaans)
“Koersk Liederen” voor gemengd koor en orkest, volkswoorden (
Kleine cantate voor koor en orkest “Wooden Rus'” gebaseerd op verzen van S. A. Yesenin ()
Kleine cantate voor koor en orkest “It’s snowing” gebaseerd op verzen van B. L. Pasternak ()
Kleine cantate voor koor en orkest “Sad Songs” op gedichten van A. A. Blok ()
Romantiek “Deze arme dorpen” voor zang, piano en hobo, tekst door F. I. Tyutchev ()
“Lentecantata” voor koor en orkest, tekst door N. A. Nekrasov ()
Koorconcert “In Memory of A. A. Yurlov” voor een gemengd koor dat zonder woorden zingt ()
Cantate “Ode aan Lenin” op de woorden van R. I. Rozhdestvensky voor lezer, koor en orkest ()
Rus ontslagen. Gedicht op tekst van S. A. Yesenin, voor bariton en piano ()
Hymns of the Motherland voor koor ()
25 koralen voor bas en piano (-)
"Pushkin's Wreath" voor koor ()
“Night Clouds”, cantate op tekst van A. A. Blok voor gemengd koor a capella ()
10 romances op tekst van A. A. Blok (-)
“Ladoga”, gedicht voor koor op tekst van A. Prokofjev ()
“Songs of Timelessness”, concert voor a capella koor op tekst van A. A. Blok (-)
“Petersburg” naar de woorden van A. A. Blok, vocaal gedicht ()
“Chants and Prayers” (voor onbegeleid koor) ()
Vocale cyclus “Smolensk Horn” (woorden van verschillende Sovjet-dichters, verschillende jaren)
Muziek voor dramatische uitvoeringen: “Russische mensen” van K. M. Simonov (1942, Leningrad Drama Theater vernoemd naar A. Poesjkin, Novosibirsk), “Othello” van W. Shakespeare (1944, ibid.), enz.

Instrumentale werken

Filmografie

Georgy Sviridov is de auteur van muziek voor films. Daarnaast maakte de componist enige tijd deel uit van de filmploeg van “Het Gouden Kalf”: hij creëerde drie orkestfragmenten (“Avtoprobeg”, “Ostap Bender” en “Panikovsky”), waarna de samenwerking van de componist en M Schweitzer werd om de een of andere reden onderbroken en de regisseur wendde zich tot G. Firtich, die in de aftiteling wordt vermeld als de auteur van de muziek. Volgens het onderzoek van kandidaat kunstgeschiedenis A. Belonenko bevat de film echter ook muziek van G. Sviridov: het thema van de motorrally is van hem.

Deelname aan films

1960 - Inspirerende kunst (documentaire)
1973 - Componist Sviridov (documentaire)
1996 - Tijd van Sviridov (documentaire)

Archiefbeelden

2009 - Blauwe zee...wit schip...Valeria Gavrilin (documentaire)

Literaire werken

Sviridov G.V. Muziek als lot / Comp., voorwoord van de auteur. en commentaar. A. S. Belonenko. - M.: Jonge Garde, 2002. - 798 p. ISBN-5-235-02440-0
Sviridov G.V. Muziek als lot - M.: Young Guard, 2017.

Geheugen

Muziekscholen

In 2002 werd de Vereniging van Kinderkunstscholen en Kindermuziekscholen opgericht, vernoemd naar de componist. Eind 2018 telde de vereniging 13 scholen.

Bij citaten

Ze vragen mij: wat ben ik? Ik ben een Russische persoon! En dat is het einde. Wat valt er nog meer te zeggen? Ik ben niet Russisch. Want een Papoea kan ook een Rus zijn. En hij kan prima leven in Rusland. Laat hem leven, voor zijn gezondheid. Maar een Rus is een Rus. Russisch bloed stroomt in mij. Ik denk niet dat ik beter ben dan anderen, geweldiger. Maar hier ben ik zoals ik ben: een Rus. En ik ben er trots op. Ik dring er bij u op aan vanaf mijn leeftijd (en wees niet boos op mij omdat ik dit zeg): we moeten er trots op zijn dat we Russische mensen zijn!

Er is zo'n enigszins pijnlijke passie - beroemde mensen vergelijken met iets groots - met de Himalaya, met de Stille Oceaan, met de Barabinsk-steppe. En zelfs als deze wandelende Himalaya in feite niet groter is dan een houtstapel, en de hele steppe een rit van een half uur op gophers is, blijft de waan van vervoering bestaan. Ik wil Sviridov vergelijken met iets heel eenvoudigs en verbazingwekkends. Laat mij het hebben: geen oceaan waarin rivieren met grote namen uitmonden. Laat het een bosstroom zijn, gevoed door onbekende ondergrondse bronnen. En als een vermoeide reiziger, een willekeurige voorbijganger, het tegenkomt, zal de stroom de dorstige persoon onverwachte vreugde schenken en hem vullen met vocht dat hij nergens anders zal drinken... Ik weet niet of dit zo is mondiale betekenis...

Opmerkingen

Koersk De trots van het Koersk-land. G. V. SVIRIDOV
Sviridov GV / Sokhor AN // Okunev - Simovich. - M.: Sovjet-encyclopedie: Sovjet-componist, 1978. - (Encyclopedieën. Woordenboeken. Naslagwerken: muzikale encyclopedie: [in 6 delen] / hoofduitgave. Yu.V. Keldysh; 1973-1982, deel 4).
Georgy Sviridov (ongedefinieerd) . 24SMI. Opgehaald op 7 december 2018.
Koerganovskaja O. Rustige jachthaven van Georgy Sviridov (ongedefinieerd) . "Oorsprong". Informatie- en journalistiek weekblad (9 december 2009). Opgehaald op 26 december 2016.
School - PVKURE 1972-1976, 10e batterij
Officiële website van de stad Novosibirsk. Geschiedenis 1941-1945
Vainkop Yu. Ya., Gusin I.L. S // Kort biografisch woordenboek van componisten / Ed. I. V. Golubovsky. - 2e druk, toevoegen. - L.: Muziek, 1971. - P. 140. - 208 p.
Eskom-krant - VERA 10
Sviridov in het Huis van de mee-eters
Kerk van de Heilige Drievuldigheid in Khokhly
http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
Alexey Vulfov. Sviridov-sneeuwstorm (ongedefinieerd) . Gudok (28 december 2015). Opgehaald op 19 maart 2016.
Decreet van het presidium van de Opperste Sovjet van de USSR van 18 december 1975 nr. 2686-IX “Over de toewijzing van de componist G.V. Sviridov. titel van Held van de Socialistische Arbeid"
Resolutie van de Sovjet-ministerraad van 26 juni 1946 nr. 1413 “Over de toekenning van Stalin-prijzen voor uitmuntende werken op het gebied van kunst en literatuur in 1945”
Resolutie van het Centraal Comité van de CPSU, Raad van Ministers van de USSR van 5 november 1968 nr. 859 “Over de toekenning van staatsprijzen van de USSR op het gebied van literatuur, kunst en architectuur in 1968”
Resolutie van het Centraal Comité van de CPSU, Raad van Ministers van de USSR, gedateerd 31 oktober 1980 nr. 975 “Over de toekenning van 1980 USSR-staatsprijzen op het gebied van literatuur, kunst en architectuur”
Decreet van de president van de Russische Federatie van 29 mei 1995 nr. 537 “Over de toekenning van staatsprijzen van de Russische Federatie op het gebied van literatuur en kunst van 1994”
Decreet van de president van de Russische Federatie van 15 december 1997 nr. 1281 “Over de toekenning van de presidentiële prijzen van de Russische Federatie in 1997 op het gebied van literatuur en kunst”
Decreet van de president van de Russische Federatie van 10 december 1995 nr. 1243 “Over het toekennen van de Orde van Verdienste aan het Vaderland, II-graad, aan G. V. Sviridova.
Op 5 september vond de ceremonie plaats van de uitreiking van de Moskouse stadsprijzen op het gebied van literatuur en kunst.
Resolutie van de Moskouse stadsdoema van 3 september 1997 nr. 57 "Over het verlenen van de titel" Ereburger van de stad Moskou "
Lijst met de belangrijkste werken van G. V. Sviridov | Muziekencyclopedie(Russisch) (ongedefinieerd). Opgehaald op 9 december 2018.
Georgy Vasilievich Sviridov | Klassieke muziek.ru (ongedefinieerd) . www.klassieke-muziek.ru. Opgehaald op 9 december 2018.

De creatieve biografie van een van de meest originele componisten van de 20e eeuw is nauw verbonden met de muzikale tradities van de Koersk-regio. In 1915 werd in de stad Fatezhe een jongen geboren in het gezin van een postbode en een leraar.

De ouders van de kleine Yura, zoals de toekomstige muzikant in zijn kindertijd werd genoemd, stonden aan weerszijden van de politieke barricades. Vader Vasily Grigorievich raakte al vroeg geïnteresseerd in de ideeën van het bolsjewisme en steunde de Roden in alles, en zijn moeder, geboren in een vrome familie, hield zich aan monarchistische opvattingen.

Spelgeluiden

Elizaveta Ivanovna Sviridova, geboren Chaplygina, zong vanaf jonge leeftijd in het koor, wat een grote invloed had op de toekomstige muzikale voorkeuren van haar zoon.

Familieleden van moederskant - George's grootvader en overgrootvader - hebben een belangrijke stempel gedrukt op de geschiedenis van de regio. Ze waren betrokken bij de voogdij over Fatezh-scholen en zaten in de raad van de parochie van de Driekoningenkerk in de stad. Als kind bezocht de jongen regelmatig de kleine kerk van Frol en Lavra met zijn grootmoeder van moederskant; hij was vooral dol op de dienst op Witte Donderdag.

Vervolgens resulteerden de indrukken uit de kindertijd niet alleen in de liefde van de componist voor vocale creativiteit, maar ook in de creatie van latere opussen over religieuze thema's, die begin jaren negentig uit de pen van de auteur kwamen.

Met het uitbreken van de burgeroorlog stierf de vader van Georgy Sviridov op tragische wijze in een botsing tussen de bolsjewieken en een detachement troepen van Denikin, waardoor zijn vrouw een weduwe achterbleef met twee kleine kinderen in haar armen: de vierjarige Yurochka en de eenjarige Yurochka. oude Tamara. Een alleenstaande moeder, op zoek naar werk, verhuist naar Kirov om bij verre familieleden te gaan wonen.

KudaGo

Interessante feiten uit het leven van de componist zijn onder meer het volgende incident. Ooit kreeg Elizaveta Sviridova als betaling voor haar werk de keuze tussen een Duitse piano of een koe. En zonder aarzeling koos ze voor een muziekinstrument. Tegen die tijd had een gevoelige, goed opgeleide vrouw de passie van haar zoon voor muziek al opgemerkt en besloot ze hem te helpen zijn vaardigheden onder de knie te krijgen.

Kleine Yura raakte niet alleen geïnteresseerd in muziek, hij was dol op literatuur, las vraatzuchtig poëzie en begreep de werken van buitenlandse en Russische dichters. Bovendien, nadat hij ooit geïnteresseerd was geraakt in de balalaika, beheerst hij dit instrument snel om muzikale composities uit te voeren tijdens een van de vieringen.

Ekburg

In 1929 ging hij naar de Koersk-muziekschool in de klas van Vera Ufimtseva. Bij het toelatingsexamen was het nodig om een muziekstuk te spelen, maar omdat de jongen geen noten had, speelde hij een mars van zijn eigen compositie, wat de leraren boeide.

De tweede leraar van de componist was Miron Krutyansky. Hij adviseerde Georgy Sviridov om zijn muziekstudie voort te zetten aan het Leningrad Muziekcollege. En in 1932 ging de jongeman een cursus volgen bij pianist Isaiah Braudo.

Georgy is een fenomenale student die de pianotechniek snel beheerst, en 's avonds werkt hij als pianist in een bioscoop, maar zijn wijze leraar wendt zich nog steeds tot het management van de onderwijsinstelling met het verzoek om Georgy Sviridov over te plaatsen naar een compositiecursus.

Proza

Yura komt in de klas van Michail Yudin en wordt in 1936 student aan het Leningrad Conservatorium, waar hij studeert in de klas van P. Ryazanov en D. Sjostakovitsj. Ze worden vrienden met Dmitry Dmitrievich. De oudere kameraad had een sterke invloed op het wereldbeeld van Sviridov en bracht hem voor altijd liefde voor nationale afkomst bij.

Een jaar na toelating werd Georgy toegelaten tot de Union of Composers. De afstudeerwerken van de jongeman waren zijn pianoconcert, Eerste symfonie en symfonie voor kamerorkest.

Muziek

Sviridov bracht zijn veertigste door tijdens de evacuatie in Novosibirsk, samen met de voltallige staf van het Leningrad Philharmonic, waar hij onmiddellijk na het voltooien van zijn opleiding een baan kreeg. Gedurende deze jaren begon de componist, die zijn tanden had gezet in instrumentale muziek, voor het eerst vocale werken te creëren. Hij zal meer dan eens terugkeren naar dit genre.

Moskvorechye

Zijn werk is geïnspireerd door de poëzie van Shakespeare, Avetik Isaakyan vertaald door Alexander Blok, Robert Burns vertaald door Samuil Marshak, en zelfs de gedichten van de Chinese dichters Wang Wei, Bo Juyi en He Zhizhang.

Vanaf het midden van de jaren vijftig begon hij werken te maken op basis van woorden, schreef hij een meerdelig gedicht "In Memory of Sergei Yesenin" en componeerde hij "Pathetic Oratorio". Georgy Sviridov schrijft een cantate naar de woorden van Boris Pasternak. Zijn vocale werken gebaseerd op gedichten van N. Nekrasov, A. Prokofjev en M. Lermontov winnen aan populariteit.

Fmtigmuziek

De componist kiest bewust de weg van het songschrijven, omdat naar zijn mening de stem het enige instrument van God is. Instrumentale muziek, die in Rus meestal door hansworsten werd gecomponeerd, werd als een kunstvorm beschouwd.

In de jaren zestig opende Sviridov, dankzij het verzamelde folkloristische erfgoed van de regio, een nieuwe pagina in de muzikale academische traditie. Hij creëert een cyclus voor koor en symfonieorkest “Koersk Liederen” gebaseerd op volksmotieven.

Je kan alles doen!

Na dit werk wenden veel Sovjetcomponisten, zoals V. Gavrilin, R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, zich tot volksmotieven in hun werk. beschreef dit werk en het werk van zijn leerling als geheel: "Sviridov heeft weinig noten, maar veel muziek."

De periode van de jaren zeventig wordt beschouwd als de meest vruchtbare in het werk van de componist. Hij maakt zijn beroemdste werk, ‘Blizzard’, gebaseerd op het werk van A. S. Poesjkin. De meest interessante van de "muzikale illustraties" zijn de composities "Waltz", "Troika", "Winter Road".

Nieuws

Niet minder populair was het werk dat elk schoolkind in het land kende: "Time, Forward!" Sviridov schreef het voor een film van Michail Schweitzer en arrangeerde er vervolgens een suite van. Ondanks het feit dat Georgy Vasilyevich altijd veel tijd nodig had om partituren voor zijn werken uit te schrijven, creëerde hij deze compositie in een uur en dat allemaal dankzij het feit dat hij haast had om te gaan vissen, wat zijn favoriete tijdverdrijf was na muziek.

Tegelijkertijd werd een gedicht geschreven gebaseerd op de verzen van Sergei Yesenin, "The Rus' die zeilde" - het ware hoogtepunt van de creativiteit van de componist.

Priveleven

Het persoonlijke leven van de componist was niet gemakkelijk. Hij was drie keer getrouwd. Hij had twee zonen, maar door tragische omstandigheden overleefde George beide zonen.

De componist heeft nooit melding gemaakt van het overlijden van de oudere Sergei, die in het huwelijk was geboren met zijn eerste vrouw. Later, na de dood van Georgy Vasilyevich, werd bekend dat de jongen zelfmoord pleegde toen zijn ouders bij de première in het theater waren. De jongeman was toen 16 jaar oud.

Fenixclub

De jongste zoon Yuri was ernstig ziek en moest zijn vaderland verlaten voor behandeling. Nadat hij lange tijd in Japan had gewoond, stierf hij een week voor de dood van zijn vader. Georgy Vasilyevich heeft nooit van deze gebeurtenis gehoord.

De componist vermeldde zijn eerste twee huwelijken nooit in interviews. Het is bekend dat de eerste vrouw van Georgy Vasilyevich een pianist was, een medestudent van de componist aan de technische school. Haar naam was Valentina Tokareva.

Sviridovs tweede vrouw, kunstenaar Aglaya Kornienko, was 12 jaar jonger dan hij. Ter wille van haar verliet Georgy Sviridov zijn eerste gezin en de kleine vierjarige Seryozha. Getrouwd met Aglayushka, zoals de muzikant haar liefkozend noemde, kreeg hij een tweede zoon, Yuri.

Academisch muzieknieuws

Fans kennen vooral zijn derde vrouw - Elsa Gustavovna Sviridova (Klazer), die 10 jaar jonger was dan de componist.

Ze ontmoetten elkaar op een muzikale avond in het Philharmonic, waar werken van een jonge getalenteerde componist werden uitgevoerd. Elsa Gustavovna wilde persoonlijk haar dankbaarheid jegens Sviridov uiten, en na de ontmoeting gingen ze nooit meer uit elkaar, zo groot was de kracht van het gevoel dat in de harten van beiden oplaaide.

laatste levensjaren

Elsa Gustavovna was een fervent kunstkenner en een kenner van de creativiteit van haar man. In veel opzichten begeleidde ze hem met advies en haar externe perspectief. Ze overleefde haar man slechts vier maanden en was er al een tijdje in geslaagd de enige directeur van de G. Sviridov Foundation te zijn.

Fetmuzclips

Na de dood van Elsa Sviridova werd deze plek voor altijd aan haar overgelaten. De laatste jaren van zijn leven bracht de ernstig zieke componist veel tijd door in de datsja, waar hij muziek schreef en zijn favoriete visvangst was. Op foto's uit deze periode wordt Georgy Sviridov afgebeeld als een serieuze, bedachtzame filosoof, verzonken in gedachten over zijn vaderland. De componist stierf op kerstavond 1998.

Werken van Georgy Sviridov

7 kleine stukken voor piano (1934-1935)
6 romances gebaseerd op woorden van A. S. Poesjkin (1935)
Concert nr. 1 voor piano en orkest (1937)
7 romances naar de woorden van M. Yu. Lermontov (1938)
Kamersymfonie voor strijkorkest (1940)
Concert nr. 2 voor piano en orkest (1942)
Pianosonate (1944)
Pianokwintet (1944)
Pianotrio (1945)
Vocaal-symfonisch gedicht “Ter nagedachtenis aan S. A. Yesenin” (1956)
“Pathetisch oratorium” naar de woorden van V. V. Majakovski (1959)
“Koersk Songs” voor gemengd koor en orkest, volkswoorden (1964)
Muziek voor de film "Blizzard" (1964)
Kleine cantate voor koor en orkest “It’s Snowing” gebaseerd op gedichten van B. L. Pasternak (1965)
Suite “Tijd, vooruit!” (1965)
Koorconcert “Ter nagedachtenis aan A. A. Yurlov” (1973)
Muzikale illustraties voor A. S. Pushkin's verhaal "Blizzard" (1978)
“The Rus' that set sail”, cyclus voor zang en piano op tekst van SA Yesenin (1977)
"Pushkin's Wreath" voor koor (1979)
“Ladoga”, gedicht voor koor met tekst van A. Prokofjev (1980)
“Songs”, concert voor koor op tekst van A. A. Blok (1980-1981)
"Gezangen en gebeden" (1994)

Creativiteit van G. V. Sviridov

Leven en creatief pad

Georgy Vasilyevich Sviridov werd geboren op 3 december 1915 in het kleine stadje Fatezh, gelegen in de steppe-provincie Koersk. Sviridovs vader was een boer. Aan het begin van de revolutie sloot hij zich aan bij de Communistische Partij en stierf in 1919 terwijl hij de Sovjetmacht verdedigde.

Vanaf zijn negende woonde Georgy Sviridov in Koersk. Hier begon hij piano te leren spelen. Maar al snel stopten de lessen. Veel meer dan de piano voelde de jonge muziekliefhebber zich aangetrokken tot de balalaika. Sviridov leerde het spelen en sloot zich aan bij een amateurorkest van Russische volksinstrumenten.

In 1929 ging hij naar de pianoklas van een plaatselijke muziekschool. Drie jaar later studeerde Sviridov af van school en kwam naar Leningrad om zijn muziekstudie voort te zetten. Hij begon te studeren aan de pianoafdeling van het Central Music College.

In Leningrad leerde een zeventienjarige jongen veel nieuwe dingen. Voor het eerst in zijn leven bezocht hij het operahuis en een symfonieconcert. Maar de belangrijkste ontdekking was dat je muziek kunt leren componeren, zo blijkt, en dat er zelfs een speciale componeerafdeling is op de muziekschool. Sviridov besloot daarheen te gaan. Hij schreef twee pianostukken en werd in mei 1933 toegelaten tot de compositieklas van professor MA Yudin. Met buitengewone ijver begon de nieuwe student de verloren tijd in te halen. Na slechts een maand hard werken kregen ze hun eerste essay gepresenteerd.
Eind 1935 werd Sviridov ziek en vertrok voor een tijdje naar Koersk. Daar schreef hij zes romances gebaseerd op de woorden van Poesjkin: "Het bos laat zijn windbedekking vallen", "Winter Road", "To the Nanny", "Winter Evening", "Premonition", "Approaching Izhora". Deze cyclus bracht de jonge componist zijn eerste succes en bekendheid.

Verrassend eenvoudig, dicht bij de tradities van de Russische muziek, en tegelijkertijd originele, originele Poesjkin-romances van Sviridov werden onmiddellijk verliefd op zowel artiesten als luisteraars.

In 1936 ging Sviridov naar het Leningrad Conservatorium, waar hij leerling werd van D.D. Sjostakovitsj. Jaren van aanhoudend, intens werk begonnen, waarbij hij de vaardigheid van het componeren onder de knie kreeg. Hij begon verschillende stijlen onder de knie te krijgen, probeerde verschillende soorten muziek uit - tijdens zijn conservatoriumjaren componeerde Sviridov viool- en pianosonates, de Eerste symfonie en de Symfonie voor strijkorkest.

In juni 1941 studeerde Sviridov af aan het conservatorium. In de allereerste dagen van de Grote Patriottische Oorlog werd hij als cadet ingeschreven op een militaire school, maar werd al snel om gezondheidsredenen gedemobiliseerd.

Helemaal aan het begin van de oorlog schreef Sviridov zijn eerste liedjes voor het front. De tegelijkertijd geschreven muzikale komedie ‘The Sea Spreads Wide’, opgedragen aan de Baltische zeelieden, is ook nauw verbonden met militaire thema’s. Zelfs vóór het einde van de oorlog, in 1944, keerde Sviridov terug naar Leningrad. In de loop van drie jaar schreef hij verschillende grote instrumentale kamerwerken die de gebeurtenissen en ervaringen van de oorlogsjaren weerspiegelden.

Het meest originele in Sviridovs werk uit de jaren veertig zijn zijn vocale composities: het gedicht "Songs of the Wanderer", een suite gebaseerd op de woorden van W. Shakespeare, nieuwe romances en liederen gebaseerd op de woorden van Sovjet-dichters, die verschenen in 1948.

Sviridov werkt veel in theater en film. Deze ervaring hielp hem nieuwe grote werken te creëren, die begin jaren vijftig verschenen.

In 1949 maakte Sviridov kennis met het werk van de grote Armeense dichter Avetik Isahakyan en was geschokt door zijn geïnspireerde poëzie. De een na de ander begonnen romances gebaseerd op de gedichten van Isahakyan te verschijnen in vertalingen van A. Blok en Sovjet-dichters. Al snel ontstond het idee van een groot vocaal gedicht voor tenor en bas met piano in elf delen genaamd “Country of Fathers”. Het gedicht van Sviridov is een ‘episch lied’ van onze tijd over het doorzettingsvermogen en de wijsheid van de mensen, over de grootsheid van hun geest.

In 1955 schreef Sviridov negen liedjes voor bas en piano, gebaseerd op gedichten van Robert Burns in een uitstekende vertaling van S. Marshak. In tegenstelling tot het gedicht ‘Land van de Vaders’ bevat deze cyclus geen monumentale afbeeldingen en schilderijen die gebeurtenissen van grote historische betekenis weerspiegelen. Tegelijkertijd hebben deze twee werken veel gemeen: de ernst van het concept, het vermogen van de componist om achter bepaalde verschijnselen hun grote, universele betekenis te zien.

Als in het gedicht 'Country of Fathers' elk deel een afbeelding was, dan zijn de liedjes gebaseerd op de woorden van Burns een galerij met muzikale portretten van gewone mensen, een reeks scènes uit hun leven rond één beeld - een jonge man, 'de beste man van onze leeftijd.”
In november 1955 schreef Sviridov, meegesleept door de poëzie van Sergei Yesenin, verschillende liedjes gebaseerd op zijn gedichten. Ze werden gevolgd door een aantal anderen, en in een uitbarsting van hoge creatieve inspiratie werd in slechts twee weken tijd het meerdelige gedicht 'In Memory of Sergei Yesenin' geboren. Het werd voor het eerst uitgevoerd op 31 mei 1956 in Moskou.

De regels van Yesenin lijken met hun schoonheid en magische melodieusheid te vragen om op muziek gezet te worden. Maar de componist kan ze op verschillende manieren lezen. Soms wordt in Yesenin alleen de ‘pure’ tekstschrijver, de ‘zanger van de liefde’ met een gitaar gewaardeerd. Sviridov zag in hem een grote nationale dichter die van Rusland hield als een zoon.

Zoals altijd is de muziek van Sviridov niet alleen een muzikale illustratie van zijn favoriete gedichten. De componist weet poëzie echt te 'lezen'; hij is altijd zeer attent en gevoelig voor de unieke kenmerken van deze of gene auteur.

De hoofdlijn van het werk van de componist kwam duidelijk naar voren: het creëren van vocale muziek, hoewel instrumentale werken niet uit zijn interesses verdwijnen. Aanvankelijk overheersten kamergenres in het werk van Sviridov: zang, romantiek; maar geleidelijk gaat hij over op grotere vormen, vooral naar oratoria. En elk van zijn werken wordt gekenmerkt door spiritualiteit.

Een bijzondere plaats in het werk van Sviridov wordt ingenomen door “Pathetic Oratorio” (1959) voor solisten, koor en orkest, gebaseerd op gedichten van V. Majakovski. Veel Sovjetcomponisten schreven werken van verschillende genres op basis van de gedichten van Majakovski. Maar misschien is Sviridovs 'Pathetic Oratorio' de belangrijkste en interessantste ervan.
“Pathetic Oratorio” is een monumentaal artistiek canvas, geweven uit vele intonaties. Bijzonder indrukwekkend is het laatste, laatste deel van het oratorium, waarin fragmenten worden gebruikt uit het gedicht 'Een buitengewoon avontuur dat Vladimir Majakovski in de zomer in de datsja had'. Dit deel heet ‘De zon en de dichter’. Heldere, jubelende, plechtige muziek wordt begeleid door het luiden van klokken, alsof ze de laaiende klanken van ‘honderdveertig zonnen’ overbrengen.

De lijn van revolutionaire romantiek afkomstig uit het “Pathetic Oratorio” werd verder voortgezet in de zeer dynamische muziek voor de film “Time, Forward!” (1977), jarenlang het muzikale thema van het informatietelevisieprogramma “Tijd”, evenals in het oratorium “De Twaalf” gebaseerd op het gedicht van A. Blok.
Na het oratorium werd "Spring Cantata" geschreven op de verzen van N. Nekrasov, de cantate "Wooden Rus'" op de verzen van S. Yesenin, verschillende niet-begeleide koorwerken op zijn gedichten "In the Blue Evening", "Herd" , "De ziel is verdrietig over de hemel", cantate "Het sneeuwt" gebaseerd op gedichten van B. Pasternak.

Deze werken zijn zeker volwassen, gekenmerkt door een hoge professionaliteit, gevuld met poëtische beelden. Wat de stijl betreft, de stedelijke songstroom is helderder en prominenter geworden.

De componist nam echter geen afscheid van het schrijven van boerenliedjes. In de jaren zestig werd de passie van de componist voor dit fundamentele principe van de Russische volksmuziek nog duidelijker. Zo ontstond de vocale cyclus "Kursk Songs", die het hoogtepunt was van Sviridovs creativiteit in die jaren en een van de meesterwerken van de Sovjetmuziek.
De basis voor de cyclus waren volksliederen uit de Koersk-regio, opgenomen door een groep folkloristen en eind jaren vijftig gepubliceerd. Het resultaat van het creatieve werk van de componist is dit prachtige werk van onze tijd. In "Kursk Songs" verschijnen de kenmerken van een bepaald tijdperk niet. Het leven van het Russische volk met al zijn kenmerken wordt echter weerspiegeld in de muziek van dit werk.

Als een profetische Bayan ontvouwt de componist dit leven langzaam voor ons en laat de verschillende facetten ervan zien. Hij vertelt met enthousiasme, levendig en tegelijkertijd strikt, subliem, met de objectieve terughoudendheid van een kroniekschrijver.

De zeven nummers hebben één dramatische lijn met een climax en een slot. Het resultaat is bovendien een levendige folkscene, optimistisch van aard.

Een gevoelig begrip van het materiaal van volksliederen stelde de componist in staat een speciale harmonische structuur van muzikale begeleiding te creëren, die, met zijn capaciteit en expressiviteit, gelijkwaardig is aan de hoofdmelodische lijn en helpt de betekenis en inhoud van het geheel te identificeren.

In zijn late creatieve periode lijkt Sviridov de harmonie van het zijn en de subtiliteit van gevoelens te synthetiseren, waardoor een soort van nog gewichtlozere spiritualiteit en verhevenheid ontstaat.

Voorbeelden hiervan zijn 'Lentecantata' naar de woorden van Nekrasov (1972) met zijn verbazingwekkende lichtheid, fris als de lente valt, het eerste deel, en een van de meest opvallende werken van Sviridov - Drie refreinen uit de muziek tot de tragedie van A.K. Tolstoj “Tsaar Fjodor Ioannovich "(1973). Hier krijgen de intonaties van oude cultzangen een moderne klank en emotionele ontroering. Deze muziek ligt misschien dicht bij de oude hymnen van het vroege christendom met hun plechtige droefheid en diepe besef van de onvolmaaktheid van het menselijk bestaan.

Er moet ook worden opgemerkt "Concert ter nagedachtenis aan A. A. Yurlov" (1973) - een soort requiem in drie langzame, treurige delen met een zeer verfijnde en complexe koortextuur, die droevige en heldere herinneringen oproept aan een uitstekende muzikant. Dit is een hartstochtelijke, langzame en pijnlijke uitvaartdienst, die uit het diepst van een opgewonden hart komt.
In het gedicht "Rus' Set Away" (1977) zijn er daarentegen veel contrasten, en er zijn ook momenten van majestueuze tragische aard. Maar dit zijn geen beelden van sociale strijd. Alle ‘actie’ wordt als het ware naar kosmische hoogten verheven. Vandaar het legendarische karakter van de beelden van goed en kwaad, Christus en Judas.
De figuratieve wereld van Poesjkin's poëzie trekt opnieuw de componist aan en inspireert hem om prachtige muziek te maken. De muziek voor de televisiefilm “Blizzard” (1974), gebaseerd op Poesjkin, is ongewoon poëtisch. Zelfs zonder naar het scherm te kijken, maar alleen naar de muziek te luisteren, kun je natuurfoto's en genretaferelen 'zien', en een bal, die zich allemaal ontvouwt tegen de achtergrond van een wals, in het licht 'vliegende' intonaties waarvan er worden enkele tragische voorgevoelens gevoeld. Een sombere alertheid is voelbaar in de muziek voor de “Wedding” -scène. En ‘Romance’, dat onmiddellijk populair werd en vaak werd uitgevoerd, lijkt oppervlakkig op de romances uit de tijd van Poesjkin, maar omdat het gevuld is met een soort fatale voorgevoelens, komt het dichter bij een uitgebreid symfonisch gedicht.

In juni 1979, toen de 180e verjaardag van de geboorte van A.S. Poesjkin werd gevierd, werd Sviridovs nieuwe werk "Pushkin's Wreath" - een concert voor koor - voor het eerst uitgevoerd. Dit zijn tien cijfers die samen één geheel vormen. De tien gedichten waarvoor de koren zijn geschreven zijn inhoudelijk niet met elkaar verbonden; ze worden door de muziek tot één geheel gemaakt, subliem van sfeer en tegelijk concreet in beeldtaal, en soms zelfs schilderachtig.

In 1980 schreef Sviridov een klein koorgedicht "Ladoga", gebaseerd op de gedichten van Alexander Prokofjev, waarvan de eerste uitvoering plaatsvond in de Grote Zaal van het Conservatorium - de compositie is helder, sappig en feestelijk. Dat altijd levende element van het volk, zonder welke geen enkele werkelijk nationale kunstenaar zich kan voorstellen.

Sviridov brengt zijn begrip van het volk, waarin zuiverheid en kuisheid van gevoelens, durf en ruige, sterke humor zo natuurlijk gecombineerd worden. Het volksleven ontleent wijsheid en kracht aan de natuur, omdat het er zelf deel van uitmaakt.

Opmerkelijke composities gebaseerd op de gedichten van Blok zijn de cantate “Night Clouds” (1979) en de koorcyclus “Songs of Timelessness” (1980). Sviridov onthult een grillige dichter, met een eigenaardige dialectiek van vorming en groei van het nieuwe. Hartstochtelijke gebeden voor de perfectie van het leven, beelden van een heldere, heldere lente, onstabiele nacht, geheime liefde en veel dat groeit in de duisternis te midden van de instabiliteit en het ongemak van een snel stromend bestaan, dit alles gaat gepaard met een gevoel van plechtig mysterie en de eeuwige vreemdheid van het leven.

Dus geleidelijk komt het hoofdpad van Sviridov naar voren - van jeugdig enthousiasme via moeilijke problemen naar filosofische helderheid en verlichting, maar overal waar Sviridov subliem is en zijn held groot en knap is, benadrukt Sviridov altijd het beste en hoogste in een persoon, alles is zielig. verheven in hem!

In de moderne muziek wordt de muzikale taal steeds complexer en wordt de dissonantie van klanken acuter. Daarom lijkt Sviridovs schijnbare eenvoud in combinatie met nieuwe intonaties, die helderheid van denken en transparantie van geluid genereren, bijzonder waardevol. De zoektocht van de componist in precies deze richting leverde hem een diep gevoel van dankbaarheid op - voor zijn aandacht voor het beste in onze nationale kunst, in het element van het Russische volkslied.

Voor geweldige diensten in de ontwikkeling van Sovjetmuziek G.V. Sviridov kreeg de titel van Volkskunstenaar van de USSR, Held van de Socialistische Arbeid. Hij is laureaat van de Lenin- en Staatsprijzen van de USSR.

Georgy Vasilyevich stierf in de zomer van 1997 in Sint-Petersburg.

Thema en figuratieve structuur van de werken

Muziek van Georgy VasilievichSviridovakan met geen ander worden verward - de fantasierijke wereld, de ontroerende intonaties en de toegankelijkheid boeien luisteraars vanaf de allereerste geluiden. Deze muziek is eenvoudig en ongekunsteld. Maar deze eenvoud is een gevolg van een diep begrip van de complexiteit van het leven en verlangen, en ook van het vermogen om er eenvoudig over te spreken.Deze eenvoud, tegen de achtergrond van de meest complexe zoektochten van de meeste moderne componisten, lijkt fenomenaal en onbegrijpelijk..

De held van Sviridovs werken is een dichter, burger, patriot, verliefd op zijn geboorteland. Zijn patriottisme en burgerschap - zonder luide woorden, maar vullen de werken van de componist met een stil, zwak licht dat warmte en een enorme allesoverheersende kracht uitstraalt. Alle gedachten, alle ambities van de held van Sviridov zijn geconcentreerd op interesse in het moederland, de mensen, de Russische cultuur en traditie. En zijn gevoelens manifesteren zich nooit oppervlakkig, maar altijd diep, kuis, puur, oprecht op Russische wijze.

Het thema Moederland, Rusland loopt door alle werkenSviridovaeen verscheidenheid aan genres: in het monumentaal-heroïsche "Pathetic Oratorio", in het lyrisch-epische "Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin", in vocale cycli gebaseerd op gedichten van A.S. Pushkin, S.A. Yesenina, A.A. Blok. Maar wiens gedichten ook de basis vormen van Sviridovs liederen en koren, ze worden altijd op Sviridovs unieke, originele manier in muziek vertaald.

Een grote plaats in de muziek van G.V.Sviridovabezet door beelden van de Russische natuur, soms helder, sappig, geschilderd alsof ze in grote lijnen zijn (zoals in 'Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin'), soms teder, alsof ze wazig zijn, 'aquarel' ('In de herfst', 'Deze arme dorpen” naar gedichten van F.I. Tyutchev), daarna streng, hard (“Wooden Rus'” naar de verzen van S.A. Yesenin). En wat afgebeeld wordt, gaat altijd door het hart, met liefde gezongen. De natuur is onafscheidelijk, onafscheidelijk van het wereldbeeld van de lyrische heldSviridova. Ze is geanimeerd, op mysterieuze wijze onbegrijpelijk. Zo’n verhoogde perceptie van de natuur komt voort uit de diepte van de aard van de held, zijn spirituele subtiliteit en poëtische gevoeligheid.

G.V. Sviridov streeft ernaar om in zijn werk de belangrijkste gebeurtenissen en verschijnselen uit onze geschiedenis en het moderne leven weer te geven, bijvoorbeeld de Slag om Kulikovo ("Lied van Rusland" naar de verzen van A.A. Blok), revolutionaire gebeurtenissen ("Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin”, “Ellendigoratorium"op gedichten van V. Majakovski).

Maar niet alleen baanbrekende verschijnselen vonden hun belichaming in Sviridovs muziek, ze weerspiegelden ook het eenvoudige, alledaagse leven van mensen. En hierin creëert de componist, oplopend tot grote sociale generalisaties, ongewoon veelzijdige beelden en soms hele tragische lotsbestemmingen.

Volksleven in creativiteitSviridova– dit is zowel een bijzondere manier van leven als een bijzondere wereld van overtuigingen en rituelen; dit is ook een hoge moraliteit, een hoog ethisch principe dat de mensen heeft geholpen te overleven en hun identiteit te behouden; dit is, ten slotte, een leven leiden, eeuwenlang, millennia lang ononderbroken – ondanks welke pest, invasie of onrust dan ook. De waarheden van het volksleven worden belichaamd in zeer uiteenlopende muziek: intens lyrisch gevoel - en stille tederheid, verborgen passie - en strikte plechtigheid, sublieme droefheid - en roekeloze durf, kattenkwaad.

Kenmerken van het vocaal-oratoriumgenre

Sviridov scoort in de Russische muziekXXeeuw, een zeer ongebruikelijke plek, zijn stem is uniek en aanzienlijk anders dan die van andere hedendaagse muzikanten. Sviridov onthulde de originaliteit van zijn gave vooral als auteur van vocale muziek - romances, koren, oratoria. In deze genrevoorkeur ging hij duidelijk tegen de stroom in en benadrukte hij het puur liedkarakter van zijn creativiteit, in tegenstelling tot de complexe golf van instrumentalisme, rijkelijk vertegenwoordigd in de muziek van de beste Sovjetmeesters. Sviridovs werken worden voornamelijk gezongen. Ze zijn gemakkelijk toegankelijk voor niet-ingewijden. In zijn voorliefde voor de muziek van het gezongen woord is hij een directe opvolger van de Glinka-Moessorgski-traditie, een van de meest democratische in de Russische kunst uit het verleden.

Het was dankzij Sviridov dat de beweging van het oratoriumgenre in de Sovjetmuziek van de jaren vijftig en zeventig zich breed ontwikkelde, een genre waarin hij een soort pionier was die er nieuwe ideeën in blies. Voor Sviridov is het oratoriumgenre een geconcentreerde uitdrukking van intense gedachten over het moederland, over de ervaren gebeurtenissen uit de nationale geschiedenis, gedachten uitgedrukt in de onlosmakelijke eenheid van muziek en de hoogste klassieke poëzie. Centraal in zijn oratoriumspeurtochten staat een reeks muzikale bloemlezingen - portretten van vooraanstaande dichters: Yesenin, Majakovski, Poesjkin, Blok, Pasternak. De oratoriumportretten worden ook begeleid door bloemlezingen van sololiederen, die elk de meest karakteristieke gedichten bevatten van zijn favoriete dichters: Burns, Yesenin, Isahakyan. Zo ontstond in de Sovjetmuziek de Sviridov-traditie van zang- en oratoriummonumenten voor de grootste klassieke dichters.

Een andere waardevolle traditie die door het initiatief van Sviridov tot leven werd gebracht, bleek even aanstekelijk te zijn: een oratorium van folkloristische aard in de vorm van een krans van volksliederen, verrijkt door de verbeeldingskracht van een moderne kunstenaar en verenigd inintegraal vocaal-symfonisch canvas.

En in een andere belangrijke richting beweegt de componist zich tegen de stroom in - op het gebied van muzikale expressieve middelen: in een tijdperk van voortdurende complicatie van harmonische, klankkleur en polyfone middelen is Sviridov niet bang om extreem eenvoudig en helder te zijn, en soms de grenzen te bereiken punt van een soort polemische overdrijving in deze vereenvoudiging. Soms lijkt het erop dat zijn muziek enkel gedreven wordt door een vocale melodie, ondersteund door een ascetisch akkoordpunt of een rinkelend orgelpunt. Geen contrapuntische combinaties, overlays, imitaties of complexe modulatieplannen. Slechts een indrukwekkend plastisch gezang of een declamatorische spreekzin, onlosmakelijk versmolten met het woord, met poëtische gedachte.

Het handschrift van Sviridov is duidelijk origineel, het is onmiskenbaar herkenbaar vanaf de allereerste maten, aan enkele klanken - of het nu om melodie, harmonie of textuur gaat. Dergelijke algemene kenmerken van stijl als nationale originaliteit in al zijn verschijningsvormen of het vertrouwen op klassieke tradities krijgen van hem een individuele implementatie.

Wat in de eerste plaats opvalt en opvallend is, is de verbazingwekkende zelfbeheersing in de keuze van de middelen voor muzikale expressie met hun onmiskenbaar precieze toepassing, waardoor de indruk ontstaat van een aforistisch statement.

Die nieuwe hoge eenvoud ontstaat, wat een gevolg is van de verwerkte complexiteit enHet lijkt paradoxaal en mysterieus tegen de achtergrond van moderne muzikale creativiteit. In veel opzichten komt het tot stand door een ongebruikelijke combinatie en organische samensmelting van ongelijksoortige, soms afstandelijke stilistische kenmerken, dankzij de toegenomen concentratie van expressieve details, individueel elementair, maar gezamenlijk een gevoel van onuitputtelijke rijkdom oproepend.

Bijna elk werk van Sviridov onthult de resultaten van de kruising van romantiek en zang, die plaatsvindt op basis en met de constante overheersing van laatstgenoemde. Uit de romantiek komt een verhoogde gevoeligheid voor het woord, intonatie, onmiddellijke reactie op veranderingen in de tekst, flexibiliteit van overgangen, subtiele nuances - kortom een neiging tot individualisering, detaillering van de muzikale taal. Het wordt ook geassocieerd met een verlangen naar intellectuele lyriek, filosofie en aandacht voor het psychologische principe. Maar dit alles wordt overlapt en geabsorbeerd - hoewel niet tot het punt van verdwijning - door een neiging tot generalisatie, een krachtige epische stroming, democratie - kwaliteiten die uit het lied komen.

De ziel van Sviridovs muziek is melodie. In zijn beste werken versmelt en groeit de melodie zo met het woord dat het onmogelijk lijkt om iets anders te zeggen, laat staan te zingen. Dit gebeurt volkomen natuurlijk, zonder de minste druk, dankzij het subtiele horen van de emotionele structuur van de tekst als geheel en van een individuele zin, de ups en downs ervan, evenals het vermogen om gevoelig het genre, de kleur of andere mogelijke dingen te begrijpen. door haar voorgestelde verenigingen. Deze kwaliteiten, organisch gecombineerd met de liedinterpretatie van het vers, vormen een expressieve ‘sprekende’ lied-declamatiemelodie, die in Sviridov ontstaat alsof het resultaat is van de ‘integratie’ van veel verschillende ‘kenmerken’ van het gedicht en hun geconcentreerde belichaming. Vaak is de concentratie zo groot dat de melodie van de allereerste fraseregel een soort muzikaal-figuratieve these blijkt te zijn, in het ontwikkelingsproces waarvan de vorming van de feitelijke melodische patronen consistent is met alle semantische wendingen van het verhaal. de tekst.

"Zielig oratorium"

‘Pathetic Oratorio’ is een van de belangrijkste werken uit de Sovjetmuziek. Het bestaat uit zeven uitgebreide delen, die elk een onafhankelijke pagina van onze geschiedenis zijn. En alles bij elkaar presenteren ze een harmonieus, monumentaal epos gewijd aan de revolutie, de burgeroorlog en vervolgens aan de vreedzame opbouw in ons land. Het is geschreven voor solisten, koor en orkest en is gebaseerd op Majakovski's gedichten, door de componist geselecteerd uit zijn verschillende werken. In het oratorium verschijnen twee hoofdpersonen in volle lengte: de mensen die een nieuw leven creëren en de dichter die het prijst. En hierdoor lijkt het hele oratorium op een monument dat uit een monolithisch blok graniet is gesneden.

‘Pathétique Oratorio’ is een van de gedurfde werken van de meester, een radicale test van zijn creatieve esthetiek en stijl.

De bijdrage van "Pathetique" aan de ontwikkeling van het Sovjet cantate-oratoriumgenre bleek aanzienlijk te zijn. De beslissende vernieuwing ervan werd, zoals bekend, ondernomen door Sviridov in het opmerkelijke 'Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin', dat het begin markeerde van een hele periode in de geschiedenis van het genre. De innovatie van het ‘Gedicht’ wordt echter grotendeels geassocieerd met de ontkenning of beslissende heroverweging van het soort beeldspraak dat zich in dit genre heeft ontwikkeld, met de creatie van een fundamenteel andere genrevariëteit (de titel zelf van het werk is diep gerechtvaardigd , zoals typisch is voor Sviridov). De dubbelzinnigheid van het emotionele systeem, de ongewone kracht van drama, die een impuls gaf aan de intense interne beweging van beelden - deze eigenschappen van het 'Gedicht' werden voortgezet in het 'Pathetic Oratorio', maar in een ander aspect. Hier zijn de meer gebruikelijke genrekaders van een monumentaal oratorium, waarin een traditioneel belangrijk onderwerp wordt behandeld. Als het idee en de literaire bron van het 'Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin' al grotendeels de originaliteit en nieuwheid van het algemene concept verzekerden, dan moest de componist in het 'Pathetic Oratorio' de ring van sjabloonoplossingen en banale oplossingen doorbreken, 'uitgeput' betekent echter dat je een krachtige bondgenoot hebt: de poëzie van Majakovski. Deze bondgenoot was echter ook niet 'flexibel' - er waren inspanningen nodig om de 'leerboekglans' die al vertrouwd was geworden te overwinnen. Des te meer moeten de artistieke moed en creatieve capaciteiten van de auteur, die hier een buitengewone overwinning behaalde, worden gewaardeerd.

De poëtische beeldtaal van Majakovski's gedichten, hun open dynamiek, pathos en luide posters stimuleerden het gebruik van expressieve technieken die de componist nog nooit zo geconcentreerd gebruikte. Hij was gefascineerd door het ‘romantische maximalisme’ van de dichter. Conflicten en acuut gespannen situaties drongen de muziek binnen. Poster- en hymnebeelden kwamen op de voorgrond, en natuurbeelden en soulvolle lyriek (zo typerend voor Sviridov) verdwenen naar de achtergrond. Er was behoefte aan sterke en levendige middelen voor oppositie. Het aandeel van concreet-picturale, plot-gebeurtenis-begin is toegenomen. Het volume van het gehele muzikale doek, dit keer samengesteld uit grote fresco’s, is groter geworden. De dramaturgie van het geheel en de aard van de relaties tussen de delen zijn complexer geworden.

De meergelaagde klankoorsprong, als de meest opmerkelijke eigenschap van Sviridovs muziek, krijgt in het oratorium een bijzondere breedte, contrast van de samenstellende rijen en rijkere vormen van synthetiserende tendensen. Hier worden expressieve technieken geïmplementeerd die niet alleen voortkomen uit de tradities van de oude Russische koorpolyfonie, maar ook als het ware “gekopieerd uit de natuur”, kenmerkend voor het klinkende leven van het revolutionaire tijdperk (mars, oratorische recitatie, verschillende soorten onomatopee ). In het derde deel richt de componist zich bijvoorbeeld evenzeer op de tradities van Kant als op alledaagse en massaliederen. De combinatie van oorsprong leidt tot muziek van buitengewone kracht, nobelheid en sublieme schoonheid - een majestueus lied ter ere van nationale helden.

De heterogeniteit van de bronnen van het materiaal, de diepte van de verticale rij van hun lagen onthullen de aard van de intonationale rijkdom van de muziek van het oratorium, die het gemakkelijkst zichtbaar is door het prisma van de genrecompositie van het muzikale materiaal. Welke genres worden in oratoria vertaald? Welke nieuwe mogelijkheden voor artistieke expressie ontdekt Sviridov hier voor zichzelf?

De belangrijkste genrekern van het oratorium is de mars, een massagenre uit revolutionaire tijden, verborgen in veel van Majakovski's gedichten - 'Left March', 'Our March' (vandaar de symmetrie van de structuur, de duidelijke periodiciteit van het rijm, de geslagen syllabisch ritme van de tekst). De mars, de basis van een aantal delen van het oratorium, bepaalt het interne ritme van de muziek en openbaart zich in de cyclus in een breed scala aan expressieve nuances. Een marsachtergrond die de stap van de processie begeleidt, een marsactie die de arbeidscreativiteit begeleidt, een marshymne die alle deelnemers aan de gebeurtenissen in een staat van gejuich brengt, een mars-apotheose... En in elk geval, de componist legt de nadruk op verschillende muzikale expressietechnieken, benadrukt vervolgens het genre-primaire kenmerk en vervaagt dit vervolgens. Hierdoor krijgt de marcherende basis van muziek het vermogen om verschillende situaties weer te geven en is zichtbaar in afleveringen die qua stemming en geluid verschillen.

De specifieke expressiviteit van veel pagina's van het oratorium wordt geassocieerd met een andere genrelijn: declamatie. Zij is het die een unieke indruk achterlaat op de muziek van de compositie. De intonatiebetekenis van de melodieuze spraak die kenmerkend is voor Sviridov kreeg sterke nieuwe impulsen van Majakovski's poëzie in het oratorium. De karakteristieke kenmerken van Majakovski's vers - verhoogde intonatiedynamiek, waardoor een verdeling in sublijnen, complexe strofische ritmes, dialogische vorm, interne semantische dramaturgie van de ontwikkeling van het denken ontstaat - zijn te danken aan het conversatiekarakter ervan.

Sviridov hoorde nauwkeurig en reageerde gevoelig op de intonationale spanning van Majakovski's gedichten, nam hun poëtische vorm waar (dialogische omschakeling) en bracht de activiteit van zo'n poëtische compositie over op muziek. De semantische dramaturgie van Majakovski’s gedichten dicteert de voorwaarts gerichte vectorontwikkeling van de muzikale vormen van individuele delen in het oratorium. Maar gezien de organische contacten tussen de poëtische basis van het oratorium en de muziek ervan, en de gevoeligheid van de componist voor de expressieve stilistische eigenschappen van Majakovski’s poëzie, is het noodzakelijk om de grens voor te stellen die de grenzen van het contact tussen muziek en woorden schetst. Deze mijlpaal wordt bepaald door de verschillende mogelijkheden van verbale en muzikale oplossingen voor artistieke beelden. Maar bovendien bevat de stijl van Majakovski momenten die niet via de taal van de muziek kunnen worden weerspiegeld. Bijvoorbeeld – maximale specificiteit, nauwkeurigheid van verbale concepten; de interne fragmentatie van het vers, waarbij soms, vooral dankzij de indeling in subregels, elk woord afzonderlijk klinkt. Het spel met metaforen, zo kenmerkend voor de dichter en soms de betekenis van het werk bepalend, de basis van compositie en rijm, is ongrijpbaar in de muziek. De elegantie van zijn woordcreatie en de betekenis van neologismen kunnen niet in muziek worden nagebootst. Dit alles had buiten de grenzen van de muziek moeten blijven en blijven.

En bovendien worden in het systeem van Sviridovs stijl, dat de fundamentele eigenschappen van het oratorium niet verandert, de intonatie en ritmische puls van veel van Majakovski’s poëtische vormen, de structuur van de frasering en de compositie van het geheel opnieuw opgebouwd. De meest waardevolle kwaliteit van de stijl van de componist - de melodische liedbasis - staat een exacte navolging van Majakovski's gedeeltelijke intonatie in de weg. Daarom volgt Sviridov niet het pad van uitsluitend recitatieve vertolking van poëtische prototypes. De basis van de muziek blijft songwriting, maar in veel gevallen wordt het intonatiemateriaal scherper, intenser, de motieven laconiek, gescheiden door frequente pauzes en meer intermitterend. In de hereniging van melodische zang, ronde, stevige, breed ademende lijnen en intonationale differentiatie van het recitatief worden de meest waardevolle artistieke ontdekkingen van de componist geconcentreerd en wordt de originaliteit van de muziek van het oratorium onthuld.

En tenslotte introduceert Sviridov een aantal klankvisuele technieken in het oratorium. Meestal neemt de componist zelden zijn toevlucht tot specifieke illustratieve eigenschappen, maar gebruikt hij niet alleen de mogelijkheden van een correcte concretisering van de handeling op verschillende manieren, maar hecht hij er ook groot belang aan in de structuur van de artistieke beelden van het oratorium. Vooral in de eerste twee delen, waar de geluidsvisualisatie (fanfare, shots, stappen etc.) de maximale plausibiliteit van het geluid creëert. Geluidsvisualisatie gaat uiteraard niet het syntheseproces aan met de belangrijkste genrelagen van de compositie, aangezien dit een muzikale techniek van een andere orde is, maar het verrijkt de kenmerken van beelden met extra accenten en geeft ze een actieve achtergrond.

‘Pathetic Oratorio’ is misschien wel het enige werk van Sviridov waarin de componist zo dynamisch de methode van muzikaal contrast gebruikt, door deze toe te passen bij het combineren van afzonderlijke delen en de hele cyclus. De indruk van volume en breedte van figuratieve schetsen in bijna elk onderdeel gaat gepaard met een contrasterende vergelijking van randen, vlakken en gezichtshoeken van het geselecteerde object. Met grote reliëfstreken en opvallende details worden de contouren van het geheel geschetst. Ook de poëzie van Majakovski, met zijn posterachtige pakkende stellingen, moedigt dit aan.

"Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin"

"Gedicht ter nagedachtenis aan Sergei Yesenin" is een van de prachtige werken uit de Sovjetmuziek. Sviridov belichaamt daarin het lyrische thema van de poëzie van Yesenin - liefde voor het geboorteland, en onthult ook belangrijke facetten van dit thema voor de dichter: de dichter en het moederland, de dichter en het volk, de dichter en de revolutie. Hij toont ze in alle complexiteit en inconsistentie die kenmerkend zijn voor Yesenin, zonder de ernst en tragedie van zijn ervaringen glad te strijken.

Bij het maken van het gedicht wendde Sviridov zich tot de werken van Yesenin uit verschillende jaren: van 1910 tot 1924. Hun groepering is behoorlijk opmerkelijk. De gedichten die de eerste zes nummers vormen, zijn gemaakt door Yesenin in de periode van 1910 tot 1916. Ze reproduceren beelden van het leven van de Russische boeren vóór de Oktoberrevolutie. Dit zijn: "Jij bent mijn verlaten land..." (1914), "De winter zingt..." (1910), "In dat land..." (1915), "Threshing" (1916), "Lights branden aan de overkant van de rivier” (1916), “Moeder liep door het bos in badpak” (1912). De volgende vier gedichten dateren uit 1918-1924 en zijn gewijd aan de beelden van het jonge Sovjet-Rusland. Dit zijn twee fragmenten uit het gedicht "Lied van de Grote Mars" (1924), getiteld door Sviridov: "1919..." en "Boerkinderen"; het gedicht “Ik ben de laatste dichter van het dorp...” (1919) en een fragment uit de cyclus “The Jordan Dove” (1918) - “De lucht is als een bel...”, dat de finale vormt van het gedicht. Deze groepering verdeelt de gehele compositie, afhankelijk van de inhoud, duidelijk in twee delen, die voorwaardelijk "Departing Rus'" en "Sovjet Rus" kunnen worden genoemd.

De door Sviridov geselecteerde gedichten worden zowel namens de dichter uitgesproken als bevatten een objectief verhaal. Partijen met een lyrische inslag en een epische inslag wisselen elkaar af. Maar er is geen fundamenteel verschil tussen hen. Yesenin - 'de zanger van Russische dorpen' - verschijnt overal als onderdeel van het volk, van Rusland, als een dichter wiens complexe en moeilijke lot onlosmakelijk verbonden is met het lot van zijn geboorteland. De lyrische held van het gedicht wordt getoond omringd door afbeeldingen van de Russische natuur en het volksleven. En tegelijkertijd worden deze beelden in muziek gepresenteerd alsof ze door de perceptie van hun held worden weergegeven: een man met een zachte, sublieme ziel.

In de verwevenheid en versmelting van het subjectieve met het objectieve, het persoonlijke met het nationale, de tekst met het epos en het genre, wordt het filosofische idee ervan in het gedicht onthuld.

Uiteraard waren de voortdurende aanwezigheid van een persoonlijk element in de muziek en de aanwezigheid van een lyrische held de redenen waarom Sviridov zijn werk geen oratorium of cantate noemde, maar een gedicht. Deze benaming spreekt ook over iets anders: de eenheid van het geheel, bereikt dankzij de interne verbinding van alle delen, die gebaseerd is op de consistente ontwikkeling, niet van de plot, maar van het thema en het idee van het werk.

De delen van het gedicht zijn met elkaar verbonden door ‘doorgaande’ beelden van de dichter en het Russische land.

Nog een verenigend beeld–bel klinkt als muzikaal symbool van Yesenins Rus'. Dit is het gerinkel van het klooster dat van ver komt (eerste deel), sleebellen (tweede deel), het rinkelen van boeien (derde deel), kristallen klokken!! (vijfde-zesde deel), alarmbellen (zevende deel), accordeonklokken (achtste deel), begrafenisblazen (negende deel), majestueuze “universele” bel(tiende deel).

Ten slotte draagt de opmerkelijke integriteit van de muzikale taal bij aan de eenheid van het gedicht. Terugkerend naar zijn moedertaal Russische liedelement, wijdde Sviridov zich er volledig aan. Wat een componist doet –Dit is geen “verwerking” van folklore of imitatie ervan, maar onafhankelijke creativiteit volgens de wetten ervan. En de resultaten zijn zodanig dat sommige melodieën die in het gedicht klinken het waard zijn om op één lijn te staan met de beste voorbeelden van Russisch volkslied.

Sviridov brengt brede lagen van de Russische songwriting naar voren: boer (oud en nieuw), stedelijk, deels soldaat. Maar de stijl van zijn muziek blijft uniform, zowel binnen elk afzonderlijk deel als gedurende de hele cyclus. Nummers van hetzelfde type zijn in verschillende delen te vinden. Dit zijn geen traditionele leidmotieven, maar eerder verwante intonatieformaties, korrels die onder nieuwe omstandigheden telkens nieuwe spruiten en scheuten opleveren. Er kunnen twee hoofdgroepen van dergelijke intonaties worden onderscheiden. Een–lyrische gezangen in mineur, gebaseerd op de tonische kwint en het zingen ervan of op basis van een vloeiende neerwaartse beweging van de vierde graad naar de tonica. Ze zijn te vinden in het eerste, derde, zevende en negende deel.

Bovendien worden in de laatste twee delen van het gedicht de ontwikkelingslijnen van beide groepen voltooid: de vijfde en dalende kleine woelmuizen, geassocieerd met lyrische reflecties, met stemmingen van melancholie en onheil, komen het meest volledig tot uiting in de monoloog ‘Ik ben de laatste dichter van het dorp”, en de vierde en trichords, gebaseerd op oproepen, kreten en heroïsche beelden van de natuur of het volksleven, worden samengevat in de finale.

Over het algemeen is het gedicht van Sviridov een origineel werk, ongebruikelijk van genre. Het is geen traditioneel oratorium omdat het geen plot heeft, geen dramatische actie zonder podium. Dit is geen traditionele cantate, aangezien de cyclus verenigd is door het beeld van één held.

Ook ongebruikelijk is de afwezigheid van enige ontwikkelde, onafhankelijk van betekenis zijnde symfonische episodes in een werk met orkest. Dit genre – een meerstemmig vocaal-symfonisch gedicht – bestond voorheen eigenlijk niet.

Creativiteit van G. V. Sviridov

Leven en creatief pad

Sviridov werkt veel in theater en film. Deze ervaring hielp hem nieuwe grote werken te creëren, die begin jaren vijftig verschenen.

Deze werken zijn zeker volwassen, gekenmerkt door een hoge professionaliteit, gevuld met poëtische beelden. Wat de stijl betreft, de stedelijke songstroom is helderder en prominenter geworden.

De zeven nummers hebben één dramatische lijn met een climax en een slot. Het resultaat is bovendien een levendige folkscene, optimistisch van aard.

Georgy Vasilyevich stierf in de zomer van 1997 in Sint-Petersburg.

Het hele land luistert al tientallen jaren elke dag naar de muziek van Georgy Sviridov. Het waren zijn melodieën "Time, forward!" was voorbestemd om de voorbode en het symbool te worden van elk belangrijk nieuwsverhaal van de afgelopen halve eeuw. Misschien is dit het inzicht van het lot: in de afgelopen eeuw is er geen componist geweest wiens werk zo sterk verbonden is met Rusland, zijn voorouderlijke cultuur en spirituele grondslagen. Zijn muziek, gevuld met morele zuiverheid, heeft een grote invloed op de gevoelens van luisteraars, verlicht hen, maar het allerbelangrijkste: het moedigt iemand aan om in zijn eigen kracht te geloven.

Lees een korte biografie van Georgy Sviridov en veel interessante feiten over de componist op onze pagina.

Korte biografie van Sviridov

Op 3 december 1915 werd in de provinciestad Fatezh, in de regio Koersk, het eerste kind geboren in het gezin van een telegraafmedewerker en een leraar. De ouders hadden boerenwortels en konden zich niet eens voorstellen dat hun zoon, Georgy Vasilyevich Sviridov, een van de beroemdste componisten van Rusland zou worden. Een paar jaar later werden zijn broer en zus geboren. In 1919 stierf de jongste zoon van de Sviridovs aan de Spaanse griep, waarna zijn vader stierf. Het gezin verhuisde naar Koersk, waar de kleine Yura, zoals de toekomstige muzikant in zijn jeugd werd genoemd, de balalaika begon te spelen, en vervolgens werd het capabele kind toegelaten tot het volksinstrumentorkest.

De leraren van de muziekschool adviseerden de jongeman om zijn opleiding in Leningrad voort te zetten. Volgens de biografie van Sviridov ging Yura met hun lichte hand in 1932 naar de muziekschool. Daarna ging hij naar het conservatorium, waar hij het geluk had student te worden D.D. Sjostakovitsj . De relatie van Sviridov met zijn grote leraar was echter verre van onbewolkt. Hij stopte in zijn laatste jaar zelfs met het conservatorium en keerde niet meer terug naar de lessen na de nederlaag die Sjostakovitsj op zijn zes liederen toebracht op de woorden van A. Prokofjev. De communicatie tussen de componisten werd pas een paar jaar later hervat.

In de zomer van 1941 werd Sviridov gepromoveerd van muzikant tot soldaat, maar tegen het einde van dat jaar stond zijn slechte gezondheid hem niet toe te blijven dienen. Het is onmogelijk om terug te keren naar het belegerde Leningrad, waar zijn moeder en zus achterbleven, en totdat de blokkade is opgeheven werkt hij in Novosibirsk. In 1956 verhuisde Sviridov naar de hoofdstad. In Moskou leidt hij een druk sociaal leven en bekleedt hij leidinggevende posities in de Union of Composers.

Terwijl hij nog studeerde, trouwde de componist met pianiste Valentina Tokareva, en in 1940 werd hun zoon Sergei geboren. Het huwelijk duurde niet lang; al in 1944 verliet Sviridov het gezin voor de jonge Aglaya Kornienko. Na 4 jaar wordt hij opnieuw vader van een zoon, George Jr., onmiddellijk na wiens geboorte hij verhuist naar zijn derde vrouw Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilyevich overleefde zijn beide zonen. Sergei pleegde op 16-jarige leeftijd zelfmoord, waarna Sviridov zijn eerste hartaanval kreeg. Georgy Georgievich stierf op 30 december 1997 aan een chronische ziekte. De componist heeft dit tragische nieuws nooit ontdekt - zijn vrouw zou hem erover vertellen toen hij sterker werd na een recente hartaanval. Dit is nooit gebeurd - een week na de dood van zijn jongste zoon, op 6 januari 1998, stierf Sviridov.

Interessante feiten over Sviridov

De componist heeft geen directe nakomelingen. Elsa Gustavovna stierf vier maanden na hem. Het volledige creatieve erfgoed van Sviridov wordt beheerd door de zoon van zijn zus, kunstcriticus Alexander Belonenko. Hij richtte de Nationale Sviridov Stichting en het Sviridov Instituut op. Hij publiceerde het boek ‘Music as Fate’, samengesteld op basis van dagboeken die de componist sinds eind jaren zestig bijhield. In 2002 werd deze publicatie uitgeroepen tot boek van het jaar. In 2001 werd de eerste volledige muziekgids van Sviridovs werken samengesteld en werden ongepubliceerde muziekteksten hersteld. In 2002 begon de publicatie van de Volledige Werken van G.V. Sviridov in 30 delen.
Sviridov noemde zijn oudste zoon ter ere van Sergei Yesenin. De jongste zoon, Georgiy Georgievich, was een groot expert op het gebied van middeleeuws Japans proza. In 1991 werd hij uitgenodigd om in Japan te komen werken. Voor hem werd dit letterlijk een redding - vanwege chronisch nierfalen had hij regelmatige hemodialyse nodig, die in Japan gratis werd verstrekt.
Vasily Grigorievich Sviridov, de vader van de componist, stierf onder tragische omstandigheden. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd hij per ongeluk doodgehakt door soldaten van het Rode Leger die het uniform van een postbeambte aanzagen voor een uniform van de Witte Garde. De jongere zus Tamara werd geboren na de dood van haar vader.
Georgy Vasilyevich was, in tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten, geen rijk persoon. Hij had bijvoorbeeld geen eigen datsja, woonde op een staatseigendom en huurde de piano die in zijn huis stond van de Union of Composers.
Georgy Vasilyevich was een encyclopedisch geschoold persoon. Zijn thuisbibliotheek bestond uit meer dan 2,5 duizend boeken - van oude toneelschrijvers tot Sovjetschrijvers. Hij was goed thuis in de schilder- en beeldhouwkunst. Er zijn ooggetuigenverslagen waarin hij een rondleiding geeft door de kamers met Turners schilderijen in een Londense kunstgalerie.

Creativiteit van Georgy Sviridov

In tegenstelling tot zijn leraar en idool, D.D. Sjostakovitsj , Georgy Vasilyevich was geenszins een ‘wonderkind’. Uit de biografie van Sviridov leren we dat zijn eerste composities dateren uit 1934-1935 - dit zijn stukken voor piano en romances gebaseerd op gedichten van A.S. Poesjkin. De grote dichter zal voor vele jaren een metgezel van het werk van de componist worden. Het is de muziek van Poesjkin's " Sneeuwstormen "zal het beroemdste van zijn werken worden. Het zou ook zijn 'valstrik' worden - latere werken werden niet zo vaak uitgevoerd, en het was degene waar zijn luisteraars de voorkeur aan gaven.

Voor een componist die klassieke muzikale vormen belijdt, was de keuze voor de belangrijkste creatieve richting ook onconventioneel: vocale muziek, zang, romantiek. Hoewel er sonates werden geschreven, en een pianotrio, bekroond met de Stalin-prijs, en muziek voor dramatische uitvoeringen, en zelfs een enkele symfonie. Maar wat het leven van een 19-jarige aspirant-componist veranderde was Romances van Poesjkin. Sviridov schreef ze zowel in de luidruchtige slaapzaal van de muziekschool als in zijn huis, ziek en hongerig in Sint-Petersburg, gesterkt en gestreeld door moederlijke warmte in Koersk. De romances werden onmiddellijk gepubliceerd en in het jaar van de honderdste sterfdag van de dichter werden ze uitgevoerd door vele vooraanstaande zangers.

De componist werd geïnspireerd door dichters van de eerste orde - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Hij zette de stijl van Majakovski en zelfs het proza van Gogol op muziek. Misschien wel de meest geliefde en het dichtst bij hem stonden Sergei Yesenin en Alexander Blok. Te beginnen met de vocale cyclus " Mijn vader is een boer"en vocaal-symfonisch gedicht" Ter nagedachtenis aan S.A. Yesenina", geschreven in 1956, gebruikt Sviridov voortdurend de gedichten van Yesenin om zijn werken te creëren. Bijna net zo vaak wendt hij zich tot de poëzie van Blok, die hij beschouwde als de profeet van zijn land. Onder de werken: “ Stem uit het koor", fiets " Sint-Petersburgse liedjes", cantate" Nachtwolken" en het laatste grootschalige werk, waarvan de creatie 20 jaar duurde - een vocaal gedicht " Petersburg" De componist voltooide dit werk in de wetenschap dat hij de eerste uitvoering ervan zou toevertrouwen aan de jonge bariton D. Hvorostovsky. De première vond plaats in Londen in 1995. In 1996-2004 bracht de zanger twee schijven met de werken van Sviridov uit. E. Obraztsova was jarenlang de muze van Sviridov, met wie verschillende romantische concerten werden uitgevoerd, waarbij de componist de zanger persoonlijk begeleidde en platen werden opgenomen.

Een opmerkelijke richting van Sviridovs creativiteit was koormuziek. Dit en " Vijf koren op de woorden van Russische dichters", en cantate" Koersk-liedjes"gebaseerd op folkloristische bronnen, bekroond met de Staatsprijs, en de meest bekende " Poesjkin krans" De auteur bestempelde het genre van dit werk als een koorconcert. Een krans is een van de symbolen van het leven zelf met zijn cyclus van seizoenen, de cycliciteit van geboorte en dood. Het verweeft gedachten en gevoelens, extern en intern. Uit het creatieve erfgoed van de dichter koos Sviridov 10 gedichten - geschreven op verschillende tijdstippen, van 1814 tot 1836, verschillend qua thema's, stemming, beroemd en bijna vergeten. Elk deel van het concert, dat probeert te corresponderen met het poëtische grondprincipe, heeft zijn eigen geluid. De auteur beperkt zich niet tot het koor; hij introduceert instrumentale begeleiding, klokgelui en gebruikt de klank van een tweede kamerkoor.

In 1958-1959 creëerde Sviridov een zevendelig “ Zielig oratorium"op gedichten van V. Majakovski. Dit werk werd een symbool van een nieuwe fase in het leven van de componist. Het oratorium was in veel opzichten ongebruikelijk: de literaire bron (de poëzie van Majakovski werd immers als anti-muzikaal beschouwd), de uitgebreide compositie van orkest en koor, en de gewaagde muzikale vorm. Het werk werd bekroond met de Leninprijs.

Met zeldzame uitzonderingen, zoals de cantate " Ode aan Lenin“volgens de woorden van R. Rozhdestvensky heeft Sviridov zijn roeping niet verraden: het verheerlijken van Rusland, zijn volk, de natuur, cultuur en spiritualiteit. Een van de laatste werken van de meester was de koorcompositie ‘Songs and Prayers’, geschreven over de thema’s van de psalmen van David.

Sviridovs muziek in de bioscoop

Sinds 1940 werkte Georgy Vasilyevich twaalf keer voor de bioscoop. De muziek voor de twee films overtrof de glorie van de films zelf. In 1964 filmde Vladimir Basov "The Snowstorm", gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Poesjkin, en nodigde hij Sviridov uit om de muziek te schrijven. Er ontstonden lyrische melodieën die perfect het patriarchale leven van de provincie ten tijde van Poesjkin weerspiegelen. In 1973 stelde de componist 'Muzikale illustraties voor het verhaal van A.S. Poesjkin " Sneeuwstorm " Een jaar later werd de film “Time, Forward!” uitgebracht. over de bouwers van Magnitogorsk. De hoofdrollen werden gespeeld door de beste acteurs van hun tijd. Sviridovs muziek bracht op levendige wijze het enthousiasme en de emotionele opleving van de Sovjetjeugd tot uitdrukking.

Onder de andere filmwerken van de componist: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Resurrection" (1961), "Red Bells. Film 2. Ik zag de geboorte van een nieuwe wereld" (1982). In 1981 werd de operette "Ogonki" gefilmd (de film "It Was Behind the Narva Gate").

Sviridovs muziek wordt zelden gebruikt in filmsoundtracks. Enkele van de weinige zijn: “Lorenzo’s Oil” (1992), “Dead Man Walking” (1995), “Tanner Hall” (2009).

Ik heb zang gekozen als mijn belangrijkste vorm van creativiteit. Hij liet zich inspireren door de manier waarop mensen leefden en vond dat kunst eenvoudig en begrijpelijk moest zijn. Omdat hij een religieus man was, herinnerde hij zich dat er in het begin het woord was. Het was het woord dat de componist boven alles waardeerde. Daarom wijdde hij zijn leven aan het combineren van woorden en muziek. Vandaag, twintig jaar na het vertrek van de maker, leeft zijn muziek nog steeds voort: populair, relevant en in trek bij luisteraars.

Video: bekijk een film over Sviridov