გრაფიკული ელემენტების გავლენა ბეჭდური რეკლამის ეფექტურობაზე. გრაფიკული ელემენტების გავლენა ბეჭდვითი რეკლამის ეფექტურობაზე საკინძების მხატვრული და გრაფიკული დიზაინი

ლიტერატურული და გრაფიკული დიზაინი კვლევის შედეგების პრეზენტაცია უნდა შეესაბამებოდეს ერთგვაროვან მოთხოვნებს, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია ნაწარმოების ხილვადობა და ხელმისაწვდომობა მკითხველისთვის.ამჟამად არსებობს ზოგადი დებულება სტრუქტურისა და კომპოზიციის შესახებ.

ტექნიკის გრაფიკული წარმოდგენა ნაწილებად

მიუხედავად იმისა, რომ თავად სიტყვას აქვს ბერძნული ფესვები და ნიშნავს "ვწერ", "ვხატავ". დღესდღეობით ის დამოუკიდებელი და მრავალმხრივი სახეობაა, რომელსაც აქვს თავისი ჟანრები და კანონები.

გრაფიკული ხელოვნების სახეები

მათი მიზნის მიხედვით, გრაფიკული ნამუშევრები იყოფა შემდეგ ტიპებად:

• დაზგური გრაფიკა. როგორც ხელოვნების ფორმა ახლოსაა მხატვრობასთან, რადგან გადმოსცემს მხატვრის ხედვასა და ემოციურ სამყაროს. უფრო მეტიც, ოსტატი ამას აღწევს არა ფერების პალიტრის მრავალფეროვნებით და ტილოზე მათი გამოყენების სხვადასხვა ტექნიკით, არამედ ხაზების, შტრიხების, ლაქების და ქაღალდის ტონის დახმარებით.
• გამოყენებითი გრაფიკა, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა. მისი მაგალითები ყველგან არის გარშემორტყმული, მას აქვს კონკრეტული მიზანი. მაგალითად, წიგნების ილუსტრაციები ეხმარება მკითხველს უფრო ადვილად აღიქვას მისი შინაარსი, პლაკატები და პლაკატები გადასცემენ ცოდნას ან სარეკლამო ინფორმაციას. ეს ასევე მოიცავს პროდუქტის ეტიკეტებს, ბრენდებს, მულტფილმებს და ბევრ სხვას.

ნებისმიერი სახის სახვითი ხელოვნება (გრაფიკა, სურათები არ არის გამონაკლისი) იწყება ნახატის ესკიზით. ყველა მხატვარი იყენებს მას, როგორც პირველ ნაბიჯს მთავარი ტილოს დახატამდე. სწორედ მასში იქმნება ნახატის ობიექტის პოზიციის პროექცია სივრცეში, რომელიც შემდგომში გადადის ტილოზე.

გრაფიკული ნახაზი

გრაფიკა, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა, ნებისმიერი მიმართულების გრაფიკის ტიპები იწყება ნახატით, ისევე როგორც ტილოები ფერწერაში. გრაფიკული ნახატებისთვის გამოიყენება ქაღალდი, ყველაზე ხშირად თეთრი, თუმცა შესაძლებელია ვარიაციები.

მისი მთავარი განმასხვავებელი ნიშანია ორი ან მეტი ფერის კონტრასტი - შავი, თეთრი, ნაცრისფერი. შესაძლებელია სხვა სახის კონტრასტები, მაგრამ მაშინაც კი, თუ ოსტატი იყენებს შავ ფანქარს თეთრ ქაღალდზე, შტრიხების ჩრდილები მდიდარია მრავალფეროვნებით, რბილი შავიდან ღრმა შავამდე.

შავ-თეთრი ნახატები ერთი ფერის დამატებით ემოციურად ძლიერია, ეს იპყრობს თვალს და მნახველის მზერა ორიენტირებულია ნათელ წერტილზე. ასეთი გრაფიკა, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა (ფოტოზე ეს ძალიან ნათლად ჩანს) ხდება ასოციაციური ნამუშევარი, როდესაც ნათელი აქცენტი მაყურებელში პირად მოგონებებს აღძრავს.

გრაფიკული დიზაინის ინსტრუმენტები

ყველაზე მარტივი და ხელმისაწვდომი საშუალებაა გრაფიტის ფანქრები და ჩვეულებრივი ბურთულიანი კალამი. ოსტატებს ასევე მოსწონთ მელნის, ნახშირის, პასტელის, აკვარელის და სანგვინის გამოყენება.

გრაფიტის ფანქარი ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტია. ეს არის ხის ან ლითონის კორპუსი, რომელშიც ჩასმულია ან მონაცრისფრო-შავი გრაფიტის ღერო, ან ფერადი ღერო, რომელშიც საღებავები ემატება.

მათ არ აქვთ სხეული, მაგრამ მათი ფერები შეიძლება შერეული იყოს ახალი ჩრდილების შესაქმნელად.

მელანს აქვს მდიდარი შავი ფერი, ადვილად ვრცელდება ქაღალდზე და გამოიყენება კალიგრაფიისთვის, ესკიზებისთვის და ფერწერისთვის. მისი წასმა შესაძლებელია კალმით ან ფუნჯით. შავი ფერის სხვადასხვა ფერის მისაღებად ტუში იხსნება წყლით.

გრაფიკამ, როგორც ხელოვნების ფორმას, არ გაუვლია ისეთი ინსტრუმენტი, როგორიცაა ქვანახშირი. ნახშირი ძველ დროში ხატვისთვის გამოიყენებოდა, ხოლო მე-19 საუკუნეში შეკუმშული ნახშირის ფხვნილისა და წებოვანი მასალებისგან მხატვრული ნახშირი შეიქმნა.

თანამედროვე გრაფიკოსები ასევე იყენებენ ფლომასტერებს ჯოხის სხვადასხვა სისქით.

დაბეჭდილი გრაფიკა

ეს არ არის ყველა სახეობა, რომელიც გამოიყენება ბეჭდვაში.

წიგნის გრაფიკა

ამ ტიპის სახვითი ხელოვნება მოიცავს შემდეგს:

• წიგნის მინიატურა. ხელნაწერების დიზაინის უძველესი მეთოდი, რომელიც ჯერ კიდევ ძველ ეგვიპტეში გამოიყენებოდა. შუა საუკუნეებში მინიატურული ნახატების მთავარი თემა იყო რელიგიური მოტივები და მხოლოდ მე -15 საუკუნიდან დაიწყო საერო საგნების გამოჩენა. მინიატურული ოსტატების მიერ გამოყენებული ძირითადი მასალები იყო გუაში და აკვარელი.
• ყდის დიზაინი გადმოსცემს წიგნის ემოციურ გზავნილს, მის მთავარ თემას. აქ შრიფტი, ასოების ზომა და მისი სახელის შესაბამისი დიზაინი უნდა იყოს ჰარმონიული. ყდა მკითხველს აცნობს არა მხოლოდ ნაწარმოების ავტორს, მის ნამუშევარს, არამედ გამომცემლობას და თავად დიზაინერს.
• ილუსტრაციები გამოიყენება როგორც წიგნის დამატება, რაც ეხმარება მკითხველს ვიზუალური სურათების შექმნას ტექსტის უფრო ზუსტად აღქმაში. ეს გრაფიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა წარმოიშვა ბეჭდვის დროს, როდესაც ხელნაკეთი მინიატურები გრავიურებით შეიცვალა. ადამიანი ილუსტრაციებს ძალიან ადრეულ ბავშვობაში ხვდება, როცა ჯერ კიდევ არ იცის კითხვა, მაგრამ ზღაპრებს და მათ გმირებს სურათებით სწავლობს.

წიგნის გრაფიკა, როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმა სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ისწავლება ილუსტრირებული წიგნებით, რომლებიც ატარებენ ინფორმაციას ნახატებში უმცროსი ბავშვებისთვის და ტექსტის საშუალებით ახსნა-განმარტებითი სურათებით უფროსი ბავშვებისთვის.

პოსტერი, როგორც ხელოვნების ფორმა

გრაფიკული მხატვრობის კიდევ ერთი წარმომადგენელია პლაკატი. მისი მთავარი ფუნქციაა ინფორმაციის გადმოცემა მოკლე ფრაზით გამოსახულების გამოყენებით, რომელიც აძლიერებს მას. განაცხადის სფეროს მიხედვით, პლაკატებია:

პოსტერი გრაფიკის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა.

გამოყენებითი გრაფიკა

გრაფიკული ხელოვნების კიდევ ერთი სახეობაა ეტიკეტების, კონვერტების, შტამპების და ყდაების დიზაინი ვიდეოებისა და მუსიკალური დისკებისთვის.

• ლეიბლი არის სამრეწველო გრაფიკის სახეობა, რომლის მთავარი მიზანია პროდუქტის შესახებ მაქსიმალური ინფორმაციის მიწოდება მინიმალური გამოსახულების ზომით. ეტიკეტის შექმნისას გათვალისწინებულია ფერთა სქემა, რომელმაც მნახველში პროდუქტის მიმართ სიმპათია და ნდობა უნდა გამოიწვიოს.
• დისკის ყდა შეიცავს მაქსიმალურ ინფორმაციას ფილმის ან მუსიკალური ჯგუფის შესახებ, რომელიც გადმოსცემს მას ნახატის საშუალებით.
• მარკების და კონვერტების გრაფიკულ დიზაინს დიდი ისტორია აქვს. მათთვის ყველაზე ხშირად თემაა სხვადასხვა ქვეყანაში, მიმდებარე სამყაროში მიმდინარე მოვლენები და დიდი დღესასწაულები. მარკების გამოშვება შესაძლებელია როგორც ცალკეული ასლები, ასევე მთელი სერიები, გაერთიანებული ერთი თემით.

მარკები, ალბათ, გრაფიკული ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული ფორმაა, რომელიც საკოლექციო ნივთად იქცა.

თანამედროვე გრაფიკა

კომპიუტერული ტექნოლოგიების მოსვლასთან ერთად დაიწყო გრაფიკული ხელოვნების ახალი ტიპის განვითარება - კომპიუტერული გრაფიკა. იგი გამოიყენება კომპიუტერზე გრაფიკული სურათების შესაქმნელად და გასასწორებლად. მის გაჩენასთან ერთად გამოჩნდა ახალი პროფესიები, მაგალითად, კომპიუტერული გრაფიკის დიზაინერი.

ბეჭდვითი რეკლამის ვიზუალურ სისტემას, რომელიც აკმაყოფილებს ამ მახასიათებლებს, უფრო მეტი შანსია, რომ შეამჩნიოს და მისი დახმარებით გადაცემული ინფორმაცია გადაიცემა დამახინჯებისა და დაკარგვის გარეშე. გრაფიკული დიზაინის ხელსაწყოების გამოყენებით შესაძლებელია შთამბეჭდავი და ეფექტური ბეჭდვითი რეკლამის განლაგება, მაგრამ თქვენ ასევე უნდა იხელმძღვანელოთ დიზაინის პრინციპებით, რომლებიც საერთოა ნებისმიერი სამუშაოსთვის, რომელიც მოიცავს გრაფიკულ დიზაინს.

სარეკლამო საქმიანობას, როგორც მასობრივი ხელოვნების განუყოფელ ნაწილს, უნდა ჰქონდეს საკუთარი ენა, რომლის მეშვეობითაც ხდება მისი კომუნიკაცია. ასეთი კავშირი, თავის მხრივ, ნიშნების დახმარებით ხორციელდება და შესაბამისად არის სემიოტიკური წარმონაქმნი. შესაბამისად, ბეჭდურ რეკლამაში გრაფიკული ელემენტები შეიძლება ჩაითვალოს სემიოტიკურ სისტემად.

ბევრი ადგილობრივი მკვლევარი, როგორიცაა ვ.ლ. გლაზიჩევი, ა. ულიანოვსკი აღნიშნავენ, რომ რეკლამაში გრაფიკული ელემენტები ქმნიან სამომხმარებლო ღირებულებას, რაც არის აბსტრაქტული ღირებულება, „მითი“. ეს ტერმინი ეხება მარკეტინგული სურათის ისეთ ტრანსფორმაციას, რომელშიც ის მოიცავს სუბიექტურ მიზნებს, თხოვნებს, ადამიანურ ღირებულებებს, ანუ ყველაფერს, რაზეც გავლენას ახდენს გრაფიკული დიზაინი.

სარეკლამო შეტყობინების („ვიზუალური მესიჯი“) მნიშვნელობისა და ადამიანზე მისი გავლენის გადაჭარბება ახლა ძნელია. ვიზუალური ხელოვნების განვითარებასთან დაკავშირებით ვითარდება არა მხოლოდ ტექნოლოგიები, რომლებიც აუმჯობესებს მაყურებელზე ზემოქმედების პროცესს, არამედ იცვლება მიმღების თვითშემეცნებაც.

ამ დროისთვის მომხმარებელი გარშემორტყმულია იმდენი საკომუნიკაციო სისტემით, რომლებიც შექმნილია ვიზუალური ზემოქმედებისთვის, რომ მას არ შეუძლია არა მხოლოდ არ შეამჩნიოს ისინი, არამედ თავიდან აიცილოს მათი გავლენა მის ცნობიერებაზე.

მიუხედავად საკომუნიკაციო ტექნოლოგიების სწრაფი ზრდისა და განვითარებისა, ნებისმიერი ვიზუალური შეტყობინება იყენებს მნიშვნელობის ფორმირების ერთ-ერთ მეთოდს. ნებისმიერი სურათისთვის განმსაზღვრელი ფაქტორი ყოველთვის იქნება სარეკლამო გზავნილის უშუალო მნიშვნელობასა და თავად ვიზუალურ გზავნილს შორის კავშირის სისტემა. განვიხილოთ მნიშვნელობის ფორმირების მეთოდების კლასიფიკაცია ბეჭდურ რეკლამაში გრაფიკული ელემენტების გამოყენების კონტექსტში.

სინონიმი. მნიშვნელობის ვიზუალიზაციის სინონიმური ტიპის კონცეპტუალური და ლოგიკური ფორმულა არის „იდენტობა“. ვიზუალიზაციის სინონიმური ტიპის ყველაზე ტიპიური მაგალითი იქნება წიგნის ილუსტრაცია, რომელიც შექმნილია როგორც პირდაპირი ფერწერული „ინტერხაზური“ ტექსტი.

სინონიმია, როგორც ვიზუალიზაციის ტიპი, საკმაოდ მარტივი გასაგებია, რადგან გამოსახულების ობიექტები და ვიზუალური შეტყობინების მნიშვნელობა იდენტურია. ამასთან, მნიშვნელობის ვიზუალიზაციის ეს ტიპი შემოიფარგლება გამოსახული ობიექტების სამყაროთი და არ არის შესაფერისი რთული თემებისა და აბსტრაქტული ცნებების გადმოსაცემად. შესაბამისად, მნიშვნელობის ამ ტიპის ვიზუალიზაცია ყველაზე პოპულარულია რეკლამაში, რადგან პროდუქტი ნაჩვენებია „წინასწარ“. თუმცა, მიუხედავად ასეთი გადაწყვეტის აშკარა სიმარტივისა, ასევე არსებობს ამ ტიპის ჯიშები. შეიძლება გამოჩნდეს:

ნივთი მთლიანობაში;

ნივთის ნაწილი (დეტალი, ფრაგმენტი);

ნივთის, ნივთის შემადგენლობა გარემოში;

ნივთი მოქმედებაში;

ნივთი და მომხმარებელი.

ეს კლასიფიკაცია ემყარება იმ ურთიერთობების გარჩევას, რომელშიც ნივთი შეიძლება შევიდეს, ე.ი. ყველაფერი, რაც ჩანს ნივთში, მის მახლობლად, მის შესახებ, შეიძლება გახდეს ვიზუალური ტექსტის ობიექტი.

რეკლამაში ამ ტიპის მნიშვნელობის მიღება უფრო ხშირად წყდება ფოტოგრაფიის დახმარებით, ვიდრე დახატული სურათი. გამონაკლისია ის შემთხვევები, როდესაც აუცილებელია თვალისთვის უხილავი ობიექტის თვისებების გამოსახვა (ნაწილში წარმოდგენილი ნებისმიერი ობიექტი, მაგალითად, ძრავა). იმ შემთხვევაში, როდესაც ისინი მიმართავენ ხელით დახატულ სურათს, რომელიც არ ასახავს თვალისთვის უხილავი ობიექტის თვისებებს, გამოიყენება სარეკლამო მესიჯისთვის გარკვეული სტილის მისაცემად, რაც ყველაზე ხშირად ასოცირდება ფუფუნების პროდუქტებთან. ხელით დახატული გამოსახულების ასეთი გამოყენებისას, თავად ნახატის ხარისხი (სისუფთავე, დიდი დეტალი) არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, რამდენადაც რას ნიშნავს თავად ხელნაკეთი ნახატი მომხმარებლისთვის.

Მეტაფორა. მეტაფორის, როგორც მნიშვნელობის ფორმირების სახეობის კონცეპტუალური და ლოგიკური ფორმულა არის „ალეგორია“. გრაფიკულ დიზაინში მნიშვნელობის ვიზუალიზაციის მეტაფორული ტიპი ემყარება სხვადასხვა გამოსახულების სინთეზს, რომლის ურთიერთქმედების შედეგად წარმოიქმნება მნიშვნელობა, რომელიც, როგორც წესი, დევს გამოსახულების საზღვრებს მიღმა. მნიშვნელობის ამ ტიპის ვიზუალიზაცია, ალბათ, ყველაზე რთულია, რადგან მას ბევრი მსგავსება აქვს პოეზიასთან და ფერწერასთან.

ვიზუალიზაციის მეტაფორული ტიპი ემყარება გამოსავლის ძიებას, რომელშიც რეკლამირებული პროდუქტის დამახასიათებელი ნიშნები ბევრად უფრო მკაფიოდ ვლინდება მათი გადაცემით ობიექტზე, რომლისთვისაც ისინი უფრო დამახასიათებელი და აშკარაა. სავსებით ლოგიკურია, რომ ასეთი ტექნიკები, რომლებიც ხსნის საგნების მოულოდნელი და ხშირად მახვილგონივრული წარმოდგენის შესაძლებლობას, ეფექტურად გამოიყენონ რეკლამაში. თუმცა, შიდა სარეკლამო მასალის ანალიზი აჩვენებს, რომ ამ ტიპის ვიზუალიზაცია ძალიან იშვიათად გამოიყენება.

მეტაფორული ტიპის ძირითადი პრინციპი იშლება შემდეგში: ტექსტში უშუალოდ დაფიქსირებულ სიტუაციას აქვს გარკვეული მსგავსების ნიშნები იმ სიტუაციასთან, რომელიც წარმოადგენს შეტყობინების ფაქტობრივ შინაარსს. ამ გზით მნიშვნელობის გადმოცემის მრავალფეროვნება ძალიან დიდია იმისთვის, რომ როგორმე აღწერო ან სისტემატიზდეს. შეგვიძლია მხოლოდ აღვნიშნოთ, რომ სარეკლამო პრაქტიკაში უკვე განვითარდა რამდენიმე კარგად დამკვიდრებული მეტაფორა, რომელიც გადაიქცა ცნობილ სიმბოლოებად, როგორიცაა მტრედი მშვიდობისთვის, გული სიყვარულისთვის, სასწორი სამართლიანობისთვის და ა.შ.

მეტაფორა არის მნიშვნელობის შექმნის ის ტიპი, რომელიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება რეკლამაში დახატული გამოსახულების გამოყენებით. როდესაც ფოტოგრაფიის გამოყენებით სარეკლამო იდეის გადმოცემა შეუძლებელია, ისინი მიმართავენ დახატული გამოსახულების მხატვრულ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებს.

როგორც ვხედავთ, მეტაფორა, როგორც მნიშვნელობის ფორმირების ტიპი, ძალიან განსხვავდება სინონიმისგან. მეტაფორასა და სინონიმს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ სინონიმია, სარეკლამო გზავნილის იდეის ცალსახა, ზუსტი რეპროდუცირებით, იძლევა მაყურებლის მხრიდან განსხვავებული ემოციური რეაქციის შესაძლებლობას, ხოლო მეტაფორა უფრო რთული გადმოცემით. იდეის მიზანია კონკრეტული რეაქცია და გზავნილის ინტერპრეტაცია.

მეტონიმია ან გადარქმევა. ვიზუალიზაციის მეტონიმური ტიპი, მეტაფორასთან ერთად, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ სურათები, რომელთა შინაარსი არის აბსტრაქტული ცნებები და მნიშვნელობები, რომლებიც არ არსებობს ვიზუალური ფორმით, მაგრამ აქვთ მიმდებარე კავშირები გამოსახულების ელემენტებთან.

ამ ტიპის მნიშვნელობის მიღებისას, ისევე როგორც მეტაფორაში, დახატული გამოსახულების ყველაზე ლეგიტიმური გამოყენება. მაგრამ ამ შემთხვევაში, იგი გამოიყენება მაყურებლისთვის ყველაზე გამარტივებული სურათის გადასაცემად. ვინაიდან აქ მთავარი იდეა არის მთლიანის, მისი ნაწილის ან მოქმედების გადმოცემა საგნის მეშვეობით, რომელსაც აქვს გარკვეული კავშირი ერთმანეთთან, მაშინ ამ ტიპის მნიშვნელობის ვიზუალიზაციისთვის ყველაზე დამახასიათებელი იქნება რაიმე სურათის ფრაგმენტი ან ყველაზე გამარტივებული. გამოსახულება ისე, რომ მაყურებელმა იფიქროს ყველაფერზე. სარეკლამო შეტყობინებები, სადაც დამალულია მაყურებელთან რაიმე სახის თამაში, გამოცანა, ამ მომენტში ყველაზე მეტად ფასდება. ასეთ რეკლამაში აქცენტი კეთდება არა მომხმარებლის პასიურ მეხსიერებაზე, არამედ იმაზე, რომ მომხმარებელი დაიმახსოვრებს მის ქმედებებსა და აზრებს, რომლებიც დაკავშირებულია სარეკლამო გზავნილთან.

გაფართოება და შეკუმშვა. ენათმეცნიერებაში „გაფართოებისა და შეკუმშვის“ ცნებები არის ორი სახის დაქვემდებარებული ურთიერთობა, რომელიც არსებობს სალაპარაკო ენაში სიტყვებს შორის. გაფართოება გულისხმობს ვიწრო მნიშვნელობის სიტყვის ჩანაცვლებას ფართო მნიშვნელობის სიტყვით, შევიწროება, შესაბამისად, საპირისპირო პროცესი.

ბეჭდური რეკლამის დღეს, გაფართოება მოხდება, თუ ტექსტში ასახული ობიექტი ეხება ობიექტს, რომელიც წარმოადგენს შეტყობინების შინაარსს, როგორც ზოგადს კონკრეტულს (ავეჯი - სკამი), ვიწროვდება - როცა ეს ურთიერთობა საპირისპიროა. (ვაშლი - ხილი).

ზოგადის მეშვეობით კონკრეტულზე გადმოცემული მნიშვნელობა რეკლამაში ძალზე იშვიათია, შევიწროება კი, პირიქით, ძალიან ხშირია. მაგრამ ორივე შემთხვევაში ფოტოგრაფია უპირატესობას ანიჭებს დახატულ სურათს. მსგავსი ტიპის მნიშვნელობის მიღება. არის ერთ-ერთი უმარტივესი, როდესაც კომპანიის პროდუქცია არის ნაჩვენები ერთი ნივთის გამოყენებით. ამ შემთხვევაში, თუ გამოიყენება ხელით დახატული გამოსახულება, ეს არის მაშინ, როდესაც აუცილებელია რაიმე სტილის ჩვენება, რომელიც ვარაუდობს, რომ ეს სარეკლამო მესიჯი არის რაღაც განსაკუთრებული, ელიტარული.

ანტონიმია თუ ანტითეზა. ანტონიმია მნიშვნელობის ვიზუალიზაციაში გრაფიკაში არის კონტრასტის ფენომენი, როდესაც გამოსახულება და მნიშვნელობა, რომელიც წარმოიქმნება აღქმის დროს, აქვთ საპირისპირო მნიშვნელობა. მნიშვნელობის ამ ტიპის ვიზუალიზაციის კონცეპტუალური და ლოგიკური ფორმულა არის „კონტრასტი უკიდურესობების წინააღმდეგობით“.

ამ ტიპის მნიშვნელობის შექმნა ასევე არ არის პოპულარული კომერციულ რეკლამაში. მან მიიღო უდიდესი განვითარება სოციალურ რეკლამაში, რადგან ასტიმულირებს მაყურებელს ხანგრძლივი სააზროვნო პროცესისკენ და აფიქრებინებს, ხოლო კომერციულ რეკლამაში უფრო მნიშვნელოვანია სწრაფი ეფექტი, რომელიც აიძულებს დაიმახსოვრონ მოკლე, მაგრამ ორიგინალური სარეკლამო მესიჯები.

ჰიპერბოლიზაცია. როგორც მნიშვნელობის ფორმირების სახეობა, იგი ვლინდება გადაჭარბებულ გაზვიადებაში, გამოსახულების ცალკეული ნაწილების ან გარკვეული მახასიათებლების - პროპორციული, პლასტიკური, რიტმული და ა.შ. როგორც მხატვრული ტექნიკა, ჰიპერბოლიზაცია ფართოდ გამოიყენება ფოლკლორში, ზღაპრებში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში, სადაც იგი ასრულებს რეალობის სხვადასხვა ასპექტების მხატვრული სინთეზის სპეციფიკურ იდეოლოგიურ და სტილისტურ ფუნქციას, როგორიცაა რეალისტური და ფანტასტიკური, ტრაგიკული ერთიანობა. და ლირიკული, კონკრეტული ისტორიული და უნივერსალური.

მნიშვნელობის ვიზუალიზაციის ამ ტიპის ექსპრესიულობის მიუხედავად, ჰიპერბოლიზაცია იშვიათად გამოიყენება რეკლამაში. თუ პროდუქტის რომელიმე თვისება გაზვიადებულია, მომხმარებელმა შეიძლება დაიჯეროს ის, რასაც ხედავს, და თუ ის რეალურად ვერ აღმოაჩენს, რაც ნახა რეკლამაში, ანუ პროდუქტს არ აქვს ისეთი გაზვიადებული თვისებები, როგორიც მან ნახა რეკლამაში. ნდობა როგორც პროდუქტის, ისე მწარმოებლის მიმართ შეირყევა. განსხვავებული სიტუაციაა, თუ ჰიპერბოლიზაცია განიხილება არა როგორც მნიშვნელობის ფორმირების სახეობა, არამედ კვლევის კომპოზიციურ-დიზაინინგ მეთოდის ნაწილი.

ჰიპერბოლიზაცია, როგორც მხატვრული ტექნიკა, ძალიან ხშირად გვხვდება რეკლამაში, მაგრამ ის არ ხდება გარკვეული კავშირი გზავნილის იდეასა და თავად გამოსახულებას შორის, არამედ რჩება მხოლოდ დიზაინერის კომპოზიციურ იარაღად.

გაზვიადებისას ისინი ყველაზე ხშირად მიმართავენ დახატულ გამოსახულებას, რადგან მხოლოდ ნახატის დახმარებით არის ადვილი გაზვიადების გადმოცემა. ამოცანა, რომელსაც დიზაინერი აწყდება ჰიპერბოლაზე დაფუძნებული რეკლამის შექმნისას, არის შექმნას იმიჯი, რომელსაც ადამიანი რეალურ სამყაროში ვერ შეხვდება. ეს ნიშნავს, რომ მან თავად უნდა შექმნას ეს სურათი. გარდა კოლაჟისა და 3D მოდელირებისა, ერთადერთი გზა, რომელსაც დიზაინერს შეუძლია ამ შემთხვევაში მიმართოს, არის ხელით დახატული სურათი. ასეთ გამოსახულებაში სრულად არის გამოყენებული ხელით დახატული გამოსახულების ყველა ვიზუალური და ექსპრესიული შესაძლებლობა და სრულად არის დემონსტრირებული დიზაინერის უნარი და ნიჭი.

გროტესკული. გამოსახულების ნებისმიერი თვისების გაზვიადება ჩვეულებრივი ფორმისა და პროპორციული ურთიერთობების განადგურების გამო. გრაფიკულ დიზაინში გროტესკი ვლინდება პოლიტიკური კარიკატურის ჟანრში, რომელიც ხასიათდება ექსცენტრიული გრაფიკული გამოსახულების არსებობით.

კომერციულ რეკლამაში ამ ტიპის მნიშვნელობის ფორმირების მაგალითები იშვიათად გვხვდება, რადგან გროტესკი ეფუძნება გამოსახულის აქტიურ უარყოფას. მაგრამ როგორც მნიშვნელობის შექმნის სახეობა, გროტესკი ყველაზე ახლოსაა დახატულ სურათთან, ვიდრე ფოტოს ან კოლაჟს, ვინაიდან მასში, ისევე როგორც ჰიპერბოლიზაციაში, მნიშვნელობის უმეტესი ნაწილი რეალური სამყაროს მიღმაა. ასევე, ამ ტიპის მნიშვნელობის მიღებისას, დახატული სურათი აღიქმება, როგორც არ ასახავს რეალურ სამყაროს, ანუ მომხმარებლისთვის გაუადვილდება გროტესკის გაგება, თუ სურათი დახატულია და არა ფოტოკოლაჟის გამოყენებით.

როგორც მეტონიმიისა და „შეკუმშვისა და გაფართოების“ შემთხვევაში, აზრი აქვს ჰიპერბოლიზაციისა და გროტესკის გაერთიანებას მნიშვნელობის შექმნის ერთ სახეობაში. თუ ჰიპერბოლიზაციას განვიხილავთ კონკრეტულად, როგორც მნიშვნელობის ფორმირების ტიპს, მაშინ აშკარად ჩანს, რომ ობიექტის რაიმე თვისების ან თვისებების ვიზუალური გაზვიადების მიღმა უნდა იყოს გარკვეული სხვა სემანტიკური კავშირი იდეასა და გამოსახულებას შორის. მსგავსი კავშირები აქვს გროტესკს. როგორც გრაფიკულ დიზაინში მნიშვნელობის მიღების სახე, გროტესკი ძალიან ხშირად გამოიყენება, მაგრამ კომერციულ რეკლამაში გროტესკი მიუღებელია.

სიმბოლიზაცია. სიმბოლოები არის გრაფიკული გამოსახულებები, რომლებსაც აქვთ უნივერსალური მნიშვნელობები, რომლებიც წარმოიშვა და ფესვებია საზოგადოების კულტურაში. სიმბოლოს გამოყენება გრაფიკულ დიზაინში ეფუძნება მის კომუნიკაციურ ფუნქციას, ადამიანებს შორის კავშირის დამყარებას დაშიფრული შინაარსის შემცველი გრაფიკული სურათების საშუალებით. სავაჭრო ნიშანს შეუძლია იმოქმედოს როგორც სიმბოლო და ასევე შეიძლება იყოს უფრო რთული კომპოზიციის ნაწილი მნიშვნელობის ვიზუალიზაციის სხვა ტიპების გამოყენებით.

იმისდა მიუხედავად, რომ სიმბოლიზაცია მნიშვნელობის აღქმის ყველაზე მარტივი ტიპია, ის იშვიათია კომერციულ რეკლამაში. ამის მიზეზი ის არის, რომ ამ ტიპის მნიშვნელობის მიღებისას არის განზოგადების დიდი წილი. ანუ, პროდუქტი ან სერვისი შეიძლება ასოცირებული იყოს რეკლამის განმთავსებლის საქმიანობის სფეროსთან მთლიანობაში და ეს არის სერიოზული ზიანი კომპანიის აღიარებისთვის, ვინაიდან განსხვავებები რეკლამის განმთავსებელსა და მის კონკურენტებს შორის ბუნდოვანია. თუ სიმბოლიზაცია კვლავ გამოიყენება რეკლამაში, მაშინ ისინი მიმართავენ დახატულ სურათს. ამ ტიპის მნიშვნელობის შექმნა არის ერთადერთი ტიპის კავშირი იდეასა და გამოსახულებას შორის, რომელშიც მხოლოდ ნახატია გამოყენებული. ასეთ შემთხვევებში, დახატული სურათი მოიცავს იმდენ ასოციაციებსა და კონცეფციებს, რომ ვიზუალიზაციის სხვა მეთოდი ვერ შეცვლის მას. მთელი ინდუსტრია ან საგნობრივი სამყაროს დიდი ნაწილი შეიძლება იყოს ერთ სიმბოლოში. ასეთ განზოგადებას შეუძლია სიმბოლიზაცია დააახლოოს „გაფართოებასა და შეკუმშვასთან“, სადაც ასევე არის კავშირი „მთელი თავისი ნაწილით“. თუმცა, სიმბოლიზაციის შემთხვევაში, დახატული გამოსახულების დამახასიათებელი ენის გასაანალიზებლად, მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ სარეკლამო გზავნილის შესაქმნელად გამოიყენება უნიკალური გრაფიკული ფორმა, რომელსაც ანალოგი არ აქვს ობიექტურ სამყაროში. ამ შემთხვევაში, დახატული გამოსახულების მხატვრული და ფიგურალური ენა ზღვარზეა გამოვლენილი.

ალეგორია. რეალობის მხატვრული გააზრებისა და მასალის შედგენის მეთოდი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, რომელშიც სხვადასხვა ცნებები, იდეები და აზრები გამოხატულია წინა კულტურებში ფესვგადგმული ვიზუალური გამოსახულებებით, რომლებსაც აქვთ ტრადიციული შინაარსი ასახული მითოლოგიაში, რელიგიაში, ფოლკლორში. ალეგორიის დამახასიათებელი თვისებაა მისი ორგანზომილებიანობა: ამ ტიპის მნიშვნელობის მიღებისას წარმოიქმნება ორი სემანტიკური მნიშვნელობა, ერთი ზედაპირული და მეორე ღრმა. ალეგორიული გამოსახულება ხშირად სრულად არ ემთხვევა გზავნილის ნამდვილ შინაარსს, მაგრამ თავად სურათი არის ამ მნიშვნელობის აღმოჩენის გზა მითოლოგიის, რელიგიისა და ფოლკლორის მეშვეობით.

ალეგორია ხშირად გამოიყენება, როგორც მნიშვნელობის მიღების სახეობა სოციალურ მედიაში, რეკლამაში და წიგნების ილუსტრაციებში. ამ შემთხვევაში ალეგორია იყენებს მითოლოგიასა და რელიგიაში ცნობილ სიმბოლოებს. კომერციულ რეკლამაში ალეგორია იყენებს იმას, რის აღქმაც ყველაზე ადვილია დიდი რაოდენობის ადამიანებისთვის, მათ შორის მათთვის, ვინც ცუდად ერკვევა თავისი ხალხის კულტურულ მემკვიდრეობაში. ამიტომ, ალეგორია ხშირად ეხება იმ სიმბოლოებს, რომლებიც შედარებით ცოტა ხნის წინ გახდა ცნობილი.

ამ ტიპის მნიშვნელობის შექმნისას გამოიყენება არა მხოლოდ ნახატის თანამედროვე ვიზუალური და ექსპრესიული შესაძლებლობები, არამედ სარეკლამო შეტყობინების ავტორის მიერ მოხსენიებული წყაროს ნახატის ყველა ცნობილი მიღწევა. ეს არის ალეგორიის უნიკალურობა, როგორც რეკლამაში მნიშვნელობის მიღების ტიპი, როდესაც დიზაინერი იყენებს მასში დახატულ სურათს. ამ შემთხვევაში, ნახატი დიზაინერს აძლევს წვდომას სახვითი ხელოვნების კულტურულ მემკვიდრეობაზე და შესაძლებლობას შექმნას უნიკალური ემოციური გამოსახულება.

სტილიზაცია. ხელოვნებაში ძლიერი განვითარება პირდაპირ კავშირშია ყოველ კონკრეტულ ისტორიულ ეპოქაში გარკვეული ტიპის მნიშვნელობის ფორმირების გაბატონებასთან, რაც, თავის მხრივ, განისაზღვრება დომინანტური ფილოსოფიური და რელიგიური მსოფლმხედველობის განვითარებით. სტილი ყოველი ეპოქის ხელოვნებაში გამდიდრებულია მხატვრული ტრადიციების განვითარებით სხვადასხვა ხელოვანთა საერთო მსოფლმხედველობით, რაც განსაზღვრავს მათი ნამუშევრების კუთვნილებას ერთი სტილისტური მიმართულებისადმი. სტილიზაცია არის ახალი შინაარსის გამოხატვა ძველ მხატვრულ ფორმაში, რომელიც ისტორიულად განვითარდა წინა კულტურებში.

ალეგორიის მსგავსად, ამ ტიპის მნიშვნელობის შექმნა ასევე იყენებს მხატვრულ ხერხებს, რომლებიც ადრე იყო განვითარებული და ფესვგადგმული მასობრივ ცნობიერებაში (როგორც გარკვეული სტილი), რომლებსაც მხატვრები მიმართავდნენ სხვადასხვა დროს. შესაბამისად, ლოგიკური იქნებოდა ორივე ტიპის მნიშვნელობის ფორმირების გაერთიანება დიზაინერის მიერ დახატული გამოსახულების მხატვრული და ექსპრესიული შესაძლებლობების გამოყენების კონტექსტში. ნახატი საშუალებას აძლევს დიზაინერს მიმართოს სახვითი ხელოვნების ხანგრძლივ ისტორიას და მისგან გამოიტანოს მრავალი მხატვრული ტექნიკა და გრაფიკული გადაწყვეტა. ადრე ჩამოყალიბებული სტილის ამ სესხით დიზაინერს შეუძლია გამოიყენოს არა მხოლოდ შიდა გამოცდილება, არამედ სხვა ერების სტილებიც.

მეტამორფოზა. ვიზუალური სურათების მეტამორფოზის მნიშვნელობა, როგორც მნიშვნელობის ფორმირების ტიპი გრაფიკულ დიზაინში, მდგომარეობს ვიზუალური ფორმების შეცვლაში, ვიზუალურ ტრანსფორმაციაში, ყველაზე უჩვეულო, ზოგჯერ მაგიურ ან ფანტასტიკურ კომბინაციებში, მნიშვნელობის გამოხატვის მიზნით - შინაარსი.

მნიშვნელობის ფორმირების ტიპის მიხედვით, მეტამორფოზა ძალიან ახლოს არის მეტაფორასთან, რომელიც იყენებს ობიექტური სამყაროს დამახინჯებას, რომელიც შორს არის რეალობისგან. კომერციულ რეკლამაში მეტამორფოზა საკმაოდ ხშირად გამოიყენება, მაგრამ დიზაინერი იშვიათად იყენებს ხელით დახატულ სურათს; მათ ურჩევნიათ ფოტოკოლაჟი ან 3D მოდელირება. ამ ტიპის მნიშვნელობის შექმნამ უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა თეატრალურ პლაკატებში, რადგან სწორედ აქ გრაფიკული დიზაინერი არ არის შეზღუდული იმ მკაცრი საზღვრებით, რომლებსაც კლიენტი ხშირად უყენებს მას კომერციულ რეკლამაში. იმისდა მიუხედავად, რომ ნებისმიერი საქონლის ან მომსახურების რეკლამისას ისინი ხანდახან მიმართავენ თემებს და სურათებს, რომლებიც შოკში აყენებენ საზოგადოებას, ის, რაც რეკლამირებულია, აუცილებლად უნდა იყოს დაკავშირებული მომხმარებლის მიერ ყველაზე დადებით ემოციებთან. ამავდროულად, ასოციაციური სერია უნდა იყოს რაც შეიძლება მოკლე, რათა მომხმარებელმა რაც შეიძლება სწრაფად გააცნობიეროს ის, რაც ნახა ან წაიკითხა. თეატრალურ ან სოციალურ პოსტერში ასეთი შეზღუდვები არ არსებობს და დიზაინერს შეუძლია მიმართოს ნებისმიერ ეფექტს, რათა მაყურებელი დააფიქროს ან უბრალოდ დაიმახსოვროს გადმოცემული გზავნილი. თეატრალური პლაკატის შემთხვევაში ხშირად არც ისე მნიშვნელოვანია, თუ რა ემოციებთან იქნება დაკავშირებული გადმოცემული გზავნილი, რამდენადაც მაყურებელი დაინტერესდება იმით, რასაც ხედავს პოსტერზე.

მეტამორფოზი, ისევე როგორც ჰიპერბოლიზაცია, უფრო კომპოზიციური ინსტრუმენტია, ვიდრე იდეასა და სურათს შორის კავშირის ტიპი. ისევე როგორც ჰიპერბოლიზაციას, ამ ტიპის მნიშვნელობის ჩამოყალიბებას აკლია სემანტიკური კავშირი სარეკლამო გზავნილის ძირითად კომპონენტებს შორის.

ფორმალიზმი. ფორმალიზმი ესთეტიკური პოზიციაა, რომელიც აბსოლუტირებას უკეთებს ფორმის როლს, უბიძგებს ამ კატეგორიას პირველ ადგილზე რეალობის ესთეტიკურ და მხატვრულ განვითარებაში. ფორმალიზმის კონცეპტუალური და ლოგიკური ფორმულა, როგორც გრაფიკული დიზაინის მნიშვნელობის შექმნის სახეობა, არის სრული გაუცხოება რეალობისგან.

კომერციულ რეკლამაში ფორმალიზმი იშვიათია, რადგან უმეტეს შემთხვევაში მწარმოებელს აქვს რაღაც საჩვენებელი რეკლამაში და ის, რა თქმა უნდა, ცდილობს გამოიყენოს ნებისმიერი შესაძლებლობა, რომ კიდევ ერთხელ აჩვენოს თავისი პროდუქტი. უფრო მეტიც, დახატული სურათი ამ შემთხვევაში დიდ როლს არ თამაშობს, რადგან ამ ტიპის მნიშვნელობის მიღებისას ყველაზე ხშირად გამოიყენება კოლაჟი.

სერიულობა. სერიულობა გრაფიკულ დიზაინში ნიშნავს რამდენიმე გამოსახულების კრებულს, რომელიც განკუთვნილია ერთი სემანტიკური შინაარსის გამოსახატავად, გაერთიანებული, როგორც წესი, ერთი მხატვრული და სტილისტური ვიზუალური გადაწყვეტით. სერიულობის კონცეპტუალური და ლოგიკური ფორმულა, როგორც მნიშვნელობის ფორმირების ტიპი გრაფიკულ დიზაინში, არის თავდაპირველი თანდაყოლილი მნიშვნელობის მრავალჯერადი განმტკიცება. სერიულობის, როგორც მნიშვნელობის ფორმირების სახეობის თავისებურება მდგომარეობს სხვადასხვა პროცესის განვითარების დინამიკის ან დიზაინის დროის ფაქტორის გადმოცემის შესაძლებლობაში.

სერიულობა, როგორც კომერციულ რეკლამაში მნიშვნელობის მიღების სახეობა, უფრო ხშირად გამოიყენება ფოტოგრაფიულ სურათთან, ვიდრე დახატულ სურათთან, რადგან ამ შემთხვევაში მთავარი გრაფიკული იდეა არის ელემენტების გამეორება, რომლებიც მსგავსი ან იდენტურია მათი მხატვრული დიზაინით.

ლოგოგრაფიკა. ლოგოგრაფია არის უმარტივესი გზა გრაფიკული გამოსახულების მნიშვნელობის გადმოსაცემად, რადგან სიტყვა თავისთავად ატარებს ინტელექტუალურ და სემანტიკურ ინფორმაციას. ლოგოგრაფია მოიცავს ბეჭდურ რეკლამაში შრიფტის ან შრიფტის კომპოზიციების საშუალებით მნიშვნელობის გადმოცემის ყველა შესაძლო გზას.

ფორმალიზმის მსგავსად, ლოგოგრაფიკა რეკლამაში იყენებს ტიპს, როგორც ძირითად ელემენტს მნიშვნელობის გადმოსაცემად. ის ასევე იშვიათად გამოიყენება რეკლამაში, ფორმალიზმის მსგავსად, ეს გამოწვეულია იმით, რომ ამ ტიპის მნიშვნელობის შექმნა არ გულისხმობს თავად რეკლამირებული პროდუქტის იმიჯს. იშვიათ შემთხვევებში, როდესაც საქმე ეხება სერვისის რეკლამას, რომელსაც არ აქვს მკაფიო ასოციაცია რომელიმე საგანთან, რომელიც შეიძლება გამოჩნდეს რეკლამაში, მაგალითად, ინგლისური ენის კურსების რეკლამაში, ყველაზე პროდუქტიული არის ამ ტიპის მნიშვნელობის გამოყენება. - ლოგოგრაფიის სახით დამზადება.

აბსურდიზაცია. ამ ტიპის მნიშვნელობის შექმნა ეფუძნება გამოსახულებაში აშკარა აბსურდის შეტანას ან გამოსახულების ნებისმიერი ნაწილის ან დეტალის აბსურდულ დონემდე შემცირებას, მიზნად ისახავს მნახველს გამოავლინოს არაბუნებრიობა გამოსახულების გარკვეულ ალოგიკურობაში.

ამ ტიპის მნიშვნელობა პრაქტიკულად არ გამოიყენება კომერციულ რეკლამაში, რადგან ის თავდაპირველად არ ემყარება ლოგიკურ კავშირებს, რაც საშუალებას აძლევს რეკლამის განმთავსებელს გავლენა მოახდინოს მომხმარებელზე.

სინთეზი. ამ ტიპის მნიშვნელობის შექმნის კონცეპტუალური და ლოგიკური ფორმულა არის მხატვრული საშუალებებისა და ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ფიგურალური ელემენტების ორგანული ერთიანობა გარკვეული შინაარსის ან შემოქმედებითი განზრახვის გამოხატვის მიზნით.

სინთეზი, როგორც კომერციულ რეკლამაში მნიშვნელობის მიღების გარკვეული ტიპი, იყენებს თავის მხატვრულ არსენალში არა მხოლოდ დახატულ სურათს, არამედ არქიტექტურას, ობიექტის დიზაინს და სხვას. თავად დახატული სურათი გამოიყენება ლოკალურად გარკვეული კომპოზიციური პრობლემების გადასაჭრელად საერთო სარეკლამო პროექტში.

ამრიგად, მნიშვნელობის ფორმირების ტიპოლოგია მოიცავს გრაფიკულ დიზაინში მნიშვნელობის ვიზუალიზაციის 16 გზას, რომელთაგან ყველაზე დამახასიათებელია კომერციული რეკლამისთვის: სინონიმია, მეტაფორა, „გაფართოება და შეკუმშვა“, სიმბოლიზაცია, ალეგორია და სტილიზაცია. დახატული გამოსახულების დამახასიათებელი ნიშნების ანალიზმა მნიშვნელობის ფორმირების ზემოთ აღწერილი ტიპებით აჩვენა, რომ მეტონიმია და „გაფართოება და შეკუმშვა“ უნდა განიხილებოდეს როგორც ერთ ტიპად, ასევე ალეგორია და სტილიზაცია. მნიშვნელობის ფორმირების სხვა ტიპებიდან ჰიპერბოლიზაცია და მეტამორფოზა კომპოზიციური დიზაინის მეთოდის ნაწილია. კომპოზიციური დიზაინის მეთოდი არის დიზაინერის ინსტრუმენტარიუმი გამოსახულების კომპოზიციის ასაგებად, რომელიც აუცილებელია ვიზუალური შეტყობინების ნებისმიერ ამოცანასა და მიზნებზე მუშაობისას. მნიშვნელობასა და გამოსახულებას შორის კავშირის ისეთი ტიპები, როგორიცაა ანტონიმია, ფორმალიზმი, გროტესკი, სერიულობა, ლოგოგრაფია, აბსურდიზაცია და სინთეზი, ამა თუ იმ მიზეზის გამო, არ გამოიყენება კომერციულ რეკლამაში, ან არ გულისხმობს ხელით დახატული სურათის გამოყენებას ( ლოგოგრაფიკა).

სარეკლამო მასალის პრეზენტაცია დამოკიდებულია მნიშვნელობის შექმნის არჩეულ ტიპზე და ზემოთ ჩამოთვლილთაგან ერთ-ერთ ტიპზე დაფუძნებული კარგად შერჩეული იდეა ამ მომენტში ყველაზე მეტად ფასდება. იმ მიზნებზე გავლენის გარეშე, რომელსაც რეკლამა ადგენს თავისთვის, შეგვიძლია დარწმუნებით ვთქვათ, რომ გზავნილის სათანადო და გააზრებული გადაცემა მნიშვნელობის ფორმირების არჩეული ტიპის მიხედვით წარმოადგენს რეკლამის მთავარ თვისობრივ მახასიათებელს.

გაკვეთილის თემა: სიტყვები-ნიშნები..

გაკვეთილის მიზანი: მოსწავლეებს გავაცნოთ საგნის მახასიათებლის აღმნიშვნელი სიტყვები; ასწავლეთ ბავშვებს სქესის მიხედვით ნიშნების აღმნიშვნელი სიტყვების სწორად შეცვლა; განუვითარდეთ სმენითი ყურადღება და მეხსიერება.

აღჭურვილობა: ხილის მოდელების ნაკრები, დიდაქტიკური მასალა ს. ვოხრინცევას სერიიდან "სამყარო ჩვენს ირგვლივ" თემებზე "ხეები და ფოთლები", "ველური ცხოველები", ანტონიმური სიტყვების ამსახველი სურათები, სიტყვა-ობიექტების გრაფიკული დიაგრამები, სიტყვები-ატრიბუტები. , ქმედებების სიტყვები.

კლასის პროგრესი:

ორგანიზაციული მომენტი.

სავარჯიშოების კომპლექტი შესანიშნავი საავტომობილო უნარების განვითარებისთვის:

თითების თვითმასაჟი სიმულატორის გამოყენებით.

არტიკულაციური ტანვარჯიშის კომპლექსი.

გაკვეთილის მიზნის დასახვა.

მეტყველების თერაპევტს ხელში აქვს ყუთი, რომელშიც ორი ფანქარია, ერთი გრძელი, ლურჯი, ბასრი, მეორე მოკლე, წითელი, მოსაწყენი.

ხელში სიურპრიზების ყუთი მაქვს. გსურთ იცოდეთ რა იმალება შიგნით? ყუთში ხელი ჩავდე და ამოვიღე.... ფანქარი და ფანქარი. მაგიდაზე დავდე. მაგრამ ახლა ყურადღება: "ვანია, მომეცი ფანქარი".

რატომ არ შეუძლია ვანია შეასრულოს ჩემი მოთხოვნა? (თქვენ არ თქვით რომელი ფანქარი მოგცეთ.)

ასეა, არ მითქვამს რომელი ფანქრის აღება მინდა.

იმის გასაგებად, თუ რა სახის ნივთი მინდოდა, მჭირდებოდა ნივთის გამორჩეული თვისებების დასახელება.

შევეცადოთ აღვწეროთ თითოეული ფანქარი. Და მერე რა? ფანქარი. (წითელი, მოკლე, ბლაგვი; ლურჯი, გრძელი, მკვეთრი)

ყველა ეს სიტყვა აღნიშნავს ობიექტების მახასიათებლებს. გაკვეთილზე მინდა გასწავლოთ, თუ როგორ უნდა აირჩიოთ ნიშნების სიტყვები საგნების სიტყვებისთვის, ჩვენ ვისწავლით ობიექტების აღწერას და თავად ობიექტის გამოცნობას მისი ნიშნებიდან გამომდინარე.

სიტყვების გაცნობა - ნიშნები.

ზაფხულში მოსავალი მწიფდება ბოსტნებსა და ბაღებში. რომელი ბოსტნეული და ხილი მწიფდება ბაღებსა და ბოსტნეულებში შემოდგომაზე? (კიტრი, პომიდორი, სტაფილო, ვაშლი, მსხალი და ა.შ.)

მეტყველების თერაპევტს აქვს ხილისა და ბოსტნეულის ყუთი.

მე ვთავაზობ საგნების ამოღებას ჩანთიდან და შევეცდებით სქემის მიხედვით აღვწეროთ ისინი.

დაფაზე ჩამოკიდებულია ცხრილი-დიაგრამა: დაასახელეთ საგანი - ფორმა - გემო - სუნი - ფერი - როგორი შეგრძნებაა.

მაგალითად: პომიდორი არის მრგვალი, წვნიანი, არომატული, წითელი, გლუვი.

განმტკიცება.გამოიცანი ობიექტი მისი ატრიბუტის მიხედვით.

მბზინავი, ფუმფულა, წითური

პატარა, მრგვალი, ეკლიანი

წითელი, მწიფე, სურნელოვანი

სუსტი, მწვანე, ეკლიანი

თეთრტანიანი, ხვეული, რუსული

"ტყის მცხოვრებთა" გამოცანების გამოცნობა

დადის ბეწვის ქურთუკში ძვირფასო,

კუდი ფუმფულა და დიდია1

ის თავად მოწითალოა

ბოროტი მუწუკი

ვინც ღრმა ტყეში ცხოვრობს

მოუხერხებელი კლუბი

ზაფხულში ჭამს ჟოლოს და თაფლს

ზამთარში კი თათს წოვს.

ზედსართავი სახელების ფორმირება არსებითი სახელიდან.

ჟოლოს ჯემი - ჟოლო

ყურძნის წვენი - ყურძნის

თუჯის ტაფა - თუჯის

ქლიავის წვენი - ქლიავის

ხის ჭურჭელი - ხის

მოცვის წვენი - მოცვი

ლინგონბერის წვენი - ლინგონბერი

სტაფილოს წვენი - სტაფილო

ჭარხლის წვენი - ჭარხლის წვენი

მარწყვის წვენი - მარწყვი

ლიმონის წვენი - ლიმონი

ფორთოხლის წვენი - ფორთოხალი

ბროწეულის წვენი - ბროწეული

დინამიური პაუზა.ყურადღების თამაში. მეტყველების თერაპევტი ხელებით უჩვენებს ვაკეს, მთას, ბორცვს, ხევს. მოსწავლეები იმეორებენ მოძრაობებს. შემდეგ მეტყველების თერაპევტი ასახელებს ერთ ობიექტს და სხვა მოძრაობებს. ბავშვებმა უნდა მოუსმინონ ყურადღებით და სწორად შეასრულონ მოძრაობები.

ანტონიმები.

ახლა შევეცადოთ შევადაროთ ობიექტები, მაგრამ ჩვენ ვიპოვით განმასხვავებელ მახასიათებლებს, რომლებიც საპირისპიროა:

ლიმონი არის მაწონი და შაქარი არის

ნახშირი შავია, ცარცი შავი და ა.შ.

სიტყვა-ნიშანთა გრაფიკული წარმოდგენა.

ჩვეულებრივია სიტყვების ხაზგასმა ტალღოვანი ხაზით, ამიტომ წინადადების დიაგრამების შედგენისას სიტყვა-ატრიბუტს ტალღოვანი ხაზით გამოვსახავთ.

წინადადებების გავრცელება განსაზღვრებით.

წაიკითხეთ წინადადებები, დაამატეთ მხატვრული სიტყვები ხარვეზების ნაცვლად.

ბებიამ შვილიშვილს წინდები მოქსოვა.

------ჩაი ჩაასხა ჭიქებში.

ვასიამ წაიკითხა ----- წიგნი.

წინადადებების ჩაწერა რვეულში, წინადადებების ძირითადი ნაწილების და გამორჩეული სიტყვების ამოცნობა.

გაკვეთილის შეჯამება.

ლიტერატურა

კულიკოვსკაია T.A. არტიკულაციური ტანვარჯიში ლექსებსა და ნახატებში. სახელმძღვანელო მეტყველების თერაპევტებისთვის, პედაგოგებისთვის და მშობლებისთვის. - მ.: გამომცემლობა გნომი და დ, 2005 წ.

რიბინა ა.ფ. ხმის გამოთქმის კორექტირება ბავშვებში. მეტყველების მასალა სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკისთვის.-ვოლგოგრადი: მასწავლებელი, 2003 წ.

მიუხედავად იმისა, რომ ნებისმიერი ტექსტი, რომელსაც აკრეფთ მცურავი სურათის შემდეგ, ახვევს სურათს, ზოგჯერ ეს ქცევა შეიძლება არ იყოს საჭირო. მაგალითად, შემდეგი გამომავალი შეიცავს წიგნის სურათს და სათაურს, რომელიც ახვევს სურათს მარჯვნივ; თუმცა, შემდეგი აბზაცი, ნაცვლად გამოსახულების გარშემო, გამოჩნდება სურათის ქვემოთ.

ეს არის გამოსახულება სათაურით, სადაც გამოსახულება არის გადანაწილებული მარცხნივ და სათაური ახვევს მას მარჯვნივ.

კოდი, რომელიც აწარმოებს ამ გამომავალს, ნაჩვენებია ქვემოთ.

ეს არის გამოსახულება სათაურით, სადაც გამოსახულება არის გადანაწილებული მარცხნივ და სათაური ახვევს მას მარჯვნივ.

Ფიგურა 1.
დასავლური გონების ვნება.

ეს აბზაცი ჩანს სურათის ქვემოთ, ვიდრე სათაურის ქვემოთ შემოიფარგლება.