Osobni život Timura Askerova. Timur Askerov - balet, biografija, osobni život

Naš sunarodnjak Timur Askerov više od pet godina živi u Sankt Peterburgu. Ovo je jedini Azerbejdžanac - solist Marijinsko kazalište. Timur obilazi s trupom legendarnog kazališta u Europi, Aziji i Americi. Rođen je i odrastao u Bakuu. Diplomirao je na Koreografskoj školi u Bakuu 2008. godine i proglašen je najboljim muškim plesačem u kategoriji dueta na Međunarodnom natjecanju baletnih plesača i koreografa koje je održano u Boljšoj teatru u lipnju 2013. pod predsjedanjem Jurija Grigoroviča. O teškom izboru kazališta i posebnostima profesije Timur je govorio u intervjuu za novine VAKinfo.

- Timure, gdje je započeo vaš profesionalni put?

Sve je počelo 1998. godine. Pohađao sam nacionalni plesni klub. Ubrzo se taj krug zatvorio i tada sam zamolila roditelje da me pošalju u školu koreografije. Moje stručno osposobljavanje počelo je u trećem razredu, jer sam prva dva razreda učila u srednjoj školi. Tada nisam ni razmišljao o klasičnom baletu. Samo sam htjela plesati. Zatim sam ušao u koreografsku školu. Ove godine studija bile su čarobne. Kada je umjesto dosadnih vježbi za barom u prvim razredima došlo vrijeme za učenje osnova klasičnog plesa, poveo nas je iskusni učitelj Sergej Bogdanov. Svojom uvježbanošću, profesionalnošću, pa i određenom pedantnošću, nekako je prirodno spasio nas dječake od lijenosti i lakomislenosti, dajući do znanja da je balet vrlo teška i ozbiljna stvar koja zahtijeva bezgranične zahtjeve prema sebi. Sergej Vladimirovič beskompromisno je tražio čistoću svakog pokreta, izražajnost držanja, pa čak i smisleno okretanje glave. Doslovno nas je savijao i lomio vlastitim rukama, zahtijevajući da zapamtimo osjećaj u svakom položaju i jasno shvatimo kako je zgodnije povezivati ​​elementarne elemente u kombinacije, kako estetski, prirodno, bez isticanja napora, pomaknuti se s jednog dijela plesnu frazu do sljedeće u skladu s crtežom plesa koji je koreografirao koreograf. Zajedno s učiteljicom razvijali smo manire, ustrajno težili čistoći svakog detalja, ne opraštajući sebi aljkavost ili nezgode. Sergej Vladimirovič naučio nas je, pridajući veliku važnost tehnologiji, obratiti posebnu pozornost na psihološki razvoj slika i likova. Čak i u neparne sate, ostajući u učionici, svladavajući bol, istezali smo se u raskoracima, uvijali koljena, vježbali leteće skokove, učili vrtjeti što više pirueta.

- Što se tada dogodilo?

Nakon završetka fakulteta 2008. radila sam u Azerbajdžanskom državnom akademskom kazalištu opere i baleta, a godinu dana kasnije, 2009., u Nacionalnom akademskom kazalištu opere i baleta Ukrajine nazvanog po Tarasu Ševčenku.

- Kako ste završili u poznatom Marijinskom teatru?

Možemo reći da je šansa pomogla. Činjenica je da sam u Kijevu radio s učiteljem koji je svojedobno odgojio svjetski poznatu zvijezdu, jednog od najboljih baletana, Leonida Sarafanova. U to je vrijeme već radio u Marijinskom kazalištu i, vraćajući se u Ukrajinu, odlučio je posjetiti svog učitelja. Na dan kad je došao u operu, vježbali smo vježbe. Našao nas je u procesu rada. Upoznali smo se, počeli smo komunicirati i on mi je savjetovao da se okušam u St. Sarafanov je rekao umjetničkom direktoru Marijinskog kazališta za mene. Mjesec dana kasnije ponuđen mi je posao u ovom kazalištu. Nisam se odmah složio, jer sam bio uključen u sve predstave u kijevskom kazalištu. Shvatio sam da je u takvom trenutku vrlo opasno nešto promijeniti i krenuti ispočetka. Uostalom, u novom kazalištu u kojem vas još ne poznaju morali biste sve ispočetka, pokazati se, steći povjerenje, ostvariti glavne uloge, prekvalificirati se. Ali ipak sam pristala. Čelnici Marijinskog kazališta ponudili su povoljne uvjete suradnje.

-Osim promjene posla, morali ste promijeniti i grad, i državu, i okolinu...

Iskreno, to je bio jedan od razloga zašto mi se nije žurilo otići iz Kijeva u St. Petersburg. Zaustavila me promjena situacije i mjesta stanovanja. U Kijevu sam se navikao na sve. Imao sam prijatelje, društveni krug, ljude kojima sam vjerovao. No, morala sam odustati od svega i preseliti se u drugi grad, gdje sam se još morala prilagoditi. U početku je bilo teško, ali nisam požalio zbog svoje odluke.

Kako su vas primili u Marijinskom teatru? Kažu da je u kazalištima velika konkurencija i zavist, jeste li se morali nositi s tim?

Marijinski teatar, kao i svako drugo veliko kazalište, vrlo je oštro prema pridošlicama. Tamo je velika konkurencija i to je prirodno. Možda netko želju za prvim smatra konkurencijom, ali za mene su svi umjetnici kolege s posla. Nemamo sukoba. Svaki umjetnik u našem kazalištu zainteresiran je za uspješnu izvedbu cijele trupe.

- U kojim ste sada predstavama uključeni?

Tijekom godina rada u Marijinskom kazalištu plesala sam gotovo sve glavne uloge klasičnog repertoara. I sada sam uključen u gotovo sve predstave našeg kazališta: “Uspavana ljepotica”, “Bajadera”, “Labuđe jezero” i druge.

Nastupali ste u tri kazališta - Bakuu, Kijevu i sada Mariinskom. Svako kazalište je posebna škola. Što vas je naučila svaka od tri škole?

Škola u Bakuu dala mi je puno. Prije svega ulaznica za daljnji profesionalni život. U Azerbajdžanu se osim klasičnog baleta proučavaju i folklor i narodni plesovi. Ima izvrsnih učitelja azerbajdžanskih plesova, o čemu može suditi i kvaliteta nastupa Azerbajdžanskog državnog ansambla narodnih plesova. Tijekom godine rada u Azerbajdžanskom državnom opernom i baletnom kazalištu imala sam priliku plesati samo u jednoj predstavi - “Djevojačka kula”. Ovo je prekrasan balet koji ima i klasične i nacionalne stavke. Rad u Bakuu bio je dobra priprema za postizanje više razine. Inače, to su primijetili i visoko ocijenili koreografi sljedećih kazališta u kojima sam radio.
U Kijevskom kazalištu upoznao sam velika klasična djela. Riječ je o baletima “Labuđe jezero”, “Orašar” i “Uspavana ljepotica”. U Bakuu se, nažalost, “Labuđe jezero” vrlo rijetko postavlja iu njemu sudjeluju uglavnom strani umjetnici. Moj prvi veliki nastup bio je Orašar. U Bakuu je postavlja Rafiga Akhundova. Što se tiče Marijinskog teatra, ovdje sam se upoznao s istim baletima, ali u izvornom obliku. Općenito, zanima me promatranje i učenje novih stvari, istraživanje novih aspekata kreativnosti.

- Koje osobine treba imati baletni plesač, po Vašem mišljenju?

Postoji jedna formula, vrlo je jednostavna. Odlučnost, upornost i naporan rad. Ove tri osobine moraju prevladavati u svakom umjetniku.

- Koji su tvoji planovi? Biste li htjeli prijeći u Boljšoj teatar?

Ples je moj cijeli život. Za sada ne pravim nikakve druge planove. Što se tiče Boljšoja, s profesionalnog gledišta, odlazak iz Marijinskog teatra nije prioritet, a ja to i ne želim.

Razgovarala Ilakha Alekperova

Prvi nastup na pozornici

U djetinjstvu, dok je studirao.

ne sviđa mi se

Kada avion naiđe na turbulenciju.

Sa 16 godina sam slušao

Sve u komadićima. Nije bilo tako velikog izbora i pristupa kao sada.

Cijenim u ljudima

Poštenje, nesebičnost i dobrota.

Omiljeno doba godine u St. Petersburgu

Naravno da je ljeto! Sankt Peterburg je nevjerojatno lijep u ovo doba godine!

Ja sam ponosan…

Ne mogu još konkretno odgovoriti na što sam ponosan... Nadam se da ću u budućnosti imati sreće raditi nešto o čemu ću pričati s ponosom.

Tajna uspjeha

U radu, upornost i odlučnost. A koliko si ti sretan u životu :)

Instagram ili Facebook

I Instagram i Facebook. Ali sada je to više Instagram.

Mačke ili psi

Mačke. Ali volim i pse.

Odnos prema kritici

Imam pozitivan stav prema kritikama, ali samo ako dolaze od profesionalaca. Sve ostalo je mišljenje ukusa.

Incident na pozornici

Bilo je mnogo incidenata na pozornici... Hvala Bogu, svi su bili manji. Ponekad te uhvate u odijelu. Ponekad se poskliznete, zaboravite na narudžbu ili zakasnite na izlaz 😄 U tim trenucima, naravno, nema vremena za smijeh. Ali onda se sjetiš s osmijehom.

U Sankt Peterburgu je završen Marijinski baletni festival

XV. jubilarni festival održan je pod motom: Sve najbolje s repertoara ide djeci, odnosno publici. Program je uključivao samo bisere klasične baletne baštine, uglavnom u izvedbi trupe Marijinskog uz sudjelovanje gostiju, kako kažu kemičari, “u tragovima”. No, upravo je takva konfiguracija festivala potvrdila da u baletnoj domovini ima proroka. Ili bolje rečeno proročice.

Maraton carskog baleta otvorio je debi Nadežde Batojeve u ulozi Kitri. Dobro dokazana tehnika, predanost, hrabrost - te je večeri u Nadeždi bilo teško prepoznati debitanticu: njezina je junakinja udahnula takvu žeđ za životom i energiju trijumfa. Nadeždin partner bio je Isaac Hernandez, plesač iz Nacionalnog baleta Nizozemske. Njegov Basil je ulični huligan, a ne brijač koji poštuje zakon, i, kao što je tipično za huligane, ne poštuje u potpunosti pravila baletnog bontona Mariinskog (čitaj: nijanse izvedbe). Čini se da je na kvalitetu nekih suporta utjecao nedostatak zajedničkih proba, no Isaacova scenska prisutnost i snažna tehnika, zajedno s obostranim simpatijama umjetnika, postali su akcelerator uspjeha izvedbe.

I ako se debi Batoeve u ulozi Kitri može nazvati gotovim portretom u interijeru (u ovom slučaju španjolskom), onda je izvedba Aline Somove, koja je zamijenila Francuskinju Aurélie Dupont u ulozi Giselle, više skica olovkom urađeno u žurbi. Nakon što je u prvom činu shematski ocrtala Gisellein lik, balerina je u drugom izgubila priliku otkriti vlastitu ulogu i udahnuti život partnerstvu s Timurom Askerovom. No, inicijativa za usklađivanje dueta nije potekla ni od Aškerova.

Nešto kasnije, Victoria Tereshkina objesila je svoj svečani portret u festivalskoj galeriji, o čijoj je kreativnoj večeri Nezavisimaya Gazeta već pisala: doista, Victoria znači "pobjeda". A kada se jedne večeri Olesya Novikova pojavila na pozornici kao Aurora, postalo je jasno da Olesya znači "besprijekornost". Snagom svog talenta Novikova oživljava najidealističnije ideje o tome kakva bi peterburška plesačica trebala biti. Istančan ukus za nijanse i glumu, uglađena tehnika, nevjerojatna scenska organičnost i dar da svaki pokret ispuni značenjem: takva je ova balerina. Aurora Novikova “žuri živjeti i žuri osjećati”: i sve to čeličnim prstima i bez trunke laži.

Završni gala koncert festivala predstavio je kombinirani lirski program: “Adagio Hammerklavier” Hansa van Manena na glazbu Beethovena, balet “Marguerite and Armand” Fredericka Ashtona i divertissement točku iz brojeva iz različitih razdoblja.

“U baletu “Margarita i Arman” na pozornici se pojavila Ulyana Lopatkina, čiji je partner bio Xander Parish. Val osjećaja očito je preplavio mladog Armanda još u predvorju, doslovno ga oborivši s nogu i pokvarivši nekoliko koraka, a dubina emocija šarmantnom je muškarcu nabacila tugaljivu grimasu. Na toj pozadini, kraljevska Margarita Ulyane Lopatkine stekla je značajke matrone, koja se brine za svog bespomoćnog ljubavnika, a ne luduje za njim.

Tijekom divertissementa, Ekaterina Kondaurova i Alexander Sergeev dobili su ovacije dok su izvodili pas de deux iz baleta Williama Forsythea "Where the Golden Cherries Hang", stvarajući kontrast između urbanog grinda glazbe koju su stvorili Tom Willems i Leslie Stuck, te dinamičnu mekoću i svestranost plastike. Brojke “Amoveo” i “Bili smo zajedno” Benjamina Millepieda, donesene iz Pariške opere, možda nisu bile najspektakularnije, ali su osigurale internacionalnost događaja.

Festival je gotov, živio festival!