Mjuzikl Ana Karenjina još traje. "Ana Karenjina", ili noćna mora Lava Nikolajeviča...
„I cijelim putem želimo
moramo naći sreću..."
Meni osobno je počela kazališna sezona. A otvorio sam ga s “Anom Karenjinom”, mjuziklom Moskovskog operetnog kazališta, koji je otvorio drugu sezonu. Premijera je održana 8. listopada 2016. u Moskovskom operetnom kazalištu, no uzbuđenje oko mjuzikla i dalje ne jenjava. Temeljen na istoimenom romanu Lava Tolstoja.
"Ana Karenjina"... Gotovo da nema osobe u našoj zemlji iu cijelom svijetu koja se u ovoj ili onoj mjeri nije susrela s ovim romanom briljantnog Lava Nikolajeviča Tolstoja. Neki ljudi čitaju u mladosti - površno, bez pokušaja da uđu u dubinu ideja, drugi čitaju djelo kroz različite godine života - s dubokom sviješću, suptilnim promišljanjem i filozofskim pristupom...
"Ana Karenjina" - veliki ruski roman, apsolutno svjetsko remek-djelo za sva vremena. Ovo je priča koja vam daje priliku za razmišljanje, uspoređivanje i suosjećanje.Mnogim tisućama ljudi ovo je omiljena knjiga u kojoj pronalaze odgovore na mnoga etička, društvena i duhovna pitanja.
Stigli smo rano i odlučili prošetati centrom Moskve. U blizini su Boljšoj i Maly kazališta, RAMT (glazbeno kazalište), TSUM, Metropol i mnoge druge poznate povijesne i arhitektonske znamenitosti.
Moskovska opereta
Sagrađena krajem 19. stoljeća od strane trgovca Gavrila Solodovnikova, dvorana je često mijenjala stanare i vlasnike, no gotovo cijela njezina povijest povezana je s glazbenim kazalištem. Od 1920-ih do 1950-ih ovdje je bio ogranak Boljšoj teatra, a zatim je zgrada prebačena u Kazalište operete.
Pogled iz naše kutije
Fotografija: Evgeny Chesnokov
Kazališni luster
Element rozete - portret P. I. Čajkovskog
"Ana Karenjina"
Ana Karenjina (glumica Ekaterina Guseva)- plemenita peterburška dama. Supruga Alekseja Karenjina, s kojim ima osmogodišnjeg sina. Zbog varanja muža i rođenja djeteta s ljubavnikom postaje izopćenik u društvu. Izlaz iz situacije pronalazi u vlastitoj smrti.
*
Aleksej Vronski (glumac Sergei Lee) - plemeniti grof, odgojen u bogatoj aristokratskoj obitelji. U Annu se zaljubljuje na prvi pogled, a osjećaj je obostran. Kao rezultat njihove ljubavne veze rađa se kći. Ostavši bez Anne, odlazi potražiti smrt u ratu.
Aleksej Karenjin
(glumac Alexander Marakulin) - Annin nevoljeni, dominantni muž.“Karenjin je Karenjin, samozadovoljan i samouvjeren!”
-
Brzo do njega dopiru glasine o ljubavnoj vezi između njegove žene i Vronskog. On oprašta Ani njezinu izdaju, ali ona odlučuje spojiti svoju sudbinu s Vronskim.
Početak radnje počinje klizanjem uvaženih sugrađana na klizalištu
Na balu. Kitty Shcherbatskaya, naivna i nježna potencijalna nevjesta Vronskog
Mjuzikl s libretom i stihovima Yuli Kim, glazba Roman Ignatiev. Na projektu je radio kreativni tim autora mjuzikla “Grof Orlov” i “Monte Cristo” koji su postali kazališni bestseleri. Redateljica predstave je Alina Chevik, koja već niz godina uspješno djeluje u žanru operete i mjuzikla.
Slijedi pravila!
Određeni sivi kardinal - lik Manager
Radnja počinje scenom na kolodvoru gdje poput vraga u podzemlju juri Upravitelj podsjećajući “svjetovnjake” na pravila kretanja kroz život. Međutim, ljubav ima svoja pravila - slučajan susret Ane i Vronskog postaje koban.
Jako lijepa scenografija, lijepa glazba,uzbudljiva ljubavna priča,transformativna scenografija, raskošni kostimi i interijeri - brzinom munje uranjaju nas ili u profinjeni Sankt Peterburg ili u patrijarhalnu Moskvu, kao čarolijom, kao da nismo u kazalištu, već u filmu, gdje je sve snimljeno i montirano .Mjuzikl traje 2,5 sata s kratkom stankom. Zadržava pažnju od početka do kraja zahvaljujući brzoj promjeni scene.
Moderni pokretni LED ukrasi vrlo su impresivni. Impresivnu predstavu pripremili su kazališni umjetnici Vjačeslav Okunjev i Gleb Filštinski, čija se djela mogu vidjeti u legendarnoj Scali, Metropolitan operi, Marijinskom i Boljšom teatru.Stealth je osigurao svestrane mreže PIXLED F11 visoke izlazne snage za ovaj neobičan projekt. Područje ekrana od trinaest metara bilo je 117 četvornih metara.
Odmah nakon moskovskog bala i susreta s Vronskim, Ana
vraća se u Petrograd. Alexey je iza nje...
Svjetovni tračevi
Elegantan bal, gdje visoko društvo vješto mijenja maske, atmosfera seoskog života, gdje pšenica klasi i miriše svježe pečeni kruh, kovitlaju se pahulje pahuljastog snijega, konjičke utrke na hipodromu i mondena „dernek“ u operi, a na stanici juri vlak i vodi te u nepoznato...
Objašnjenje s Karenjinom
Slobodan i voljen
Anna iskreno pati jer je izdala svog muža, jer je Karenjin odan muž pun ljubavi koji doživljava bol zbog izdaje. Karenjin i dalje voli Anu, ali joj zabranjuje komunikaciju sa sinom. Jedna od Karenjinovih ključnih vokalnih dionica je "Nezahvalnost".
“Kada te izdaju, to je kao da ti lome ruke.
Možeš oprostiti, ali grliti više ne možeš.”
/L. N. Tolstoj/
Tajni sastanak sa sinom u Karenjinovoj kući - publika je jecala
Susret i pomirenje dviju suparnica - Anne i Kitty
Pojavljivanje na modnoj zabavi gdje je Anna ponižena i zgažena od strane društva
U listopadu 2016. u Moskvi su otvorena četiri potpuno različita mjuzikla, od kojih je svaki našao svoju publiku.
Mjuzikl “Pepeljuga” - Moskva, Rossiya Theatre, premijera 1. listopada 2016.
Klasični brodvejski mjuzikli, skladatelj Richard Rodgers i libretist Oscar Hammerstein skladali su svoju "Pepeljugu" posebno za televizijski prijenos uživo. Emisija, koja je emitirana 1957., dugo je držala rekord kao najgledaniji program u povijesti američke televizije, sa 100 milijuna gledatelja koji su gledali mjuzikl. Autori su očekivali da će "Pepeljugu" prikazati na Broadwayu, ali to se dogodilo tek 56 godina kasnije - 2013. Glazbi su dodane četiri nove pjesme, posuđene iz ostavštine Rodgersa i Hammersteina, a Douglas Carter Beeney prepravio je libreto, a poznata priča dobila je nekoliko neočekivanih zapleta.
Mjuzikl "Pepeljuga" u kazalištu Rossiya predstavila je Moskovljanima kazališna kompanija "Stage Entertainment". Predstavu je specijalno za domaću publiku osmislio međunarodni tim. Posebna pažnja posvećena je vizualima: na scenografiji su radili David Gallo, dobitnik najveće američke kazališne nagrade, Tony, autor scenografije za mjuzikl Ljepotica i zvijer. Mjuzikl je na ruski preveo Aleksej Ivaščenko.
Predstava ima sve atribute priče o Pepeljugi: kočiju, čarobnu haljinu i staklene papuče, ali junaci su više poput modernih ljudi, a bajkovito kraljevstvo živi prema zakonima modernog društva. Sada Ella-Pepeljuga nije žrtva maltretiranja, koja za svoju dobrotu dobiva nagradu u obliku princa, već energična, inteligentna djevojka s aktivnim životnim stavom, koja se samo voljom okolnosti nađe u služenje svoje zle maćehe – Madame. U novom libretu pojavio se još jedan par ljubavnika - Pepeljugina polusestra Gabriella i seoski revolucionar Jean-Michel, koji u finalu predstave sudjeluje u izboru premijera.
Za koga:"Pepeljuga" je namijenjena gledateljima svih uzrasta. Svijetli dizajn, dobro poznata radnja, jednostavna i nezaboravna glazba čine ovu izvedbu idealnim dječjim mjuziklom. No vjerojatno će se svidjeti i starijoj publici: romantike i humora u mjuziklu “Pepeljuga” ima napretek! Ima čak i paralela s modernim društvom – ali ima ih taman toliko da publika ne izgubi osjećaj bajke.
Stage Entertainment objavio je disk s odabranim skladbama iz mjuzikla, snimljenim tijekom izvedbe. Posljednja izvedba održana je 29.04.2017.
Zvijezde: Alena Khmelnitskaya kao maćeha, Yulia Iva kao Ella, Pavel Levkin kao princ Topher, Tatyana Kulakova kao Charlotte i Elena Charkviani kao Marie, vila kuma.
Slični mjuzikli:"Ljepotica i zvijer", "Mala sirena", "Zvuk glazbe".
Trajanje: 2.30
Cijene ulaznica: od 900 rubalja.
Promocije i popusti: Mjuzikl je omogućio popust od 10% za studente na njihov rođendan, kao i za vlasnike kartica zlatarne Valtera. Usred najma pojavila se “Dječja karta” - za djecu do 12 godina. Kada kupujete ulaznice na blagajni kazališta MDM ili Rossiya, možete uštedjeti do 12% naknade za uslugu koju naplaćuju prodavači ulaznica na Internetu.
Radnja mjuzikla "Pepeljuga"
Djevojčica po imenu Ella živi pod istim krovom sa svojom maćehom i polusestrama, koje se prema njoj ponašaju kao prema sluškinji. Zemljom u kojoj Ella živi vlada princ Topher. I on je siroče - i u svemu se oslanja na svog savjetnika - lorda kancelara Sebastiana. Princ nije svjestan nepravde koja se događa u državi, on sanja o junačkim bitkama sa zmajevima. Tko će otkriti istinu budućem kralju, a ujedno ukrasti njegovo srce?
Mjuzikl “Bal vampira” - Moskva, premijera 29. listopada 2016. u teatru MDM
Bal vampira najuspješniji je mjuzikl napisan i produciran u kontinentalnoj Europi. Ironična filmska priča o lovcima na vampire profesoru Abronsiusu i njegovom učeniku Albertu, koju je 1967. godine snimio vrsni poljski redatelj Roman Polanski, ponovno je utemeljena.
Glazbu je skladao legendarni američki rock glazbenik Jim Steinman, libreto slavni njemački scenarist i tekstopisac Michael Kunze. Premijera "Bala" održana je u Beču 1997., a 2009. mjuzikl su ažurirali nizozemski redatelj Cornelius Balthus i mađarski scenograf Kentaur. Upravo je ova verzija bila vrlo uspješna u razdoblju 2011.-2104. u sjevernoj prijestolnici. Krajem ljeta 2016. mjuzikl “Bal vampira” izvodit će se nekoliko tjedana u Sankt Peterburgu, a zatim se produkcija seli u Moskvu, gdje će se smjestiti u kazalište MDM. Premijera je održana 29. listopada.
Za koga:"Bal vampira" je zabavni mjuzikl, idealan za mladež i odraslu publiku - i žensku i mušku. Međutim, ako vašem djetetu nisu strani vampiri i misticizam, možete ga povesti i sa sobom. Raskošna partitura i velika, zapanjujuća scenografija mjuzikl “Vampirov bal” izjednačili su s “Fantomom iz opere”. Razlika je u tome što je Bal vampira fantastična komedija, ali čak i ona ima neke romantične trenutke.
Zvijezde: Ivan Ozhogin kao grof von Krolock, Elena Gazaeva kao Sarah.
Slični mjuzikli:“Fantom iz opere”, “Majstor i Margarita”, “Onjegin”.
Trajanje: 3.00
Cijene ulaznica: od 1300 rubalja.
Promocije i popusti:“Bal vampira” nudi 10% popusta za studente i povodom rođendana. Kupnja na blagajni kina Rossiya ili MDM malo je isplativija nego na internetu - neće vam biti naplaćena naknada za uslugu.
Zaplet mjuzikla "Vampirska lopta"
Radnja se odvija u 19. stoljeću, na Karpatima, gdje profesor Ambronsius i njegov mladi pomoćnik Alfred dolaze kako bi dokazali postojanje vampira. Upoznaju vlasnika gostionice Chagalla i njegovu šarmantnu kćer Sarah. Naivni Alfred zaljubljuje se u djevojku, ali Sarah dobiva moćnog obožavatelja koji joj obećava nepodijeljenu moć i vječni život... To je grof von Krolock, vampir koji živi u raskošnom gotičkom dvorcu okružen neobičnim slugama.
Mjuzikl “Princeza cirkusa” - Moskva, premijera 12. listopada 2016. u Glazbenom teatru
Godine 2014. producent Glazbenog kazališta David Smelyansky prvi je put u Moskvu doveo “7 prstiju”, kanadsku grupu koja radi na raskrižju cirkusa i kazališta. Bilo je toliko dojmljivo, originalno i dirljivo da su u Glazbenom kazalištu počeli razmišljati o zajedničkom projektu. Izbor je pao na Kalmanovu operetu “Princeza cirkusa”. U Kanadi, doduše, o tome ne znaju ništa, ali ovdje je “Gospodin X” (pod tim se imenom ova opereta najčešće postavlja) među najomiljenijim predstavama lakog žanra.
7 Fingers već se bavio glazbenim teatrom. Jedna od osnivačica trupe, Gypsy Snyder, osmislila je cirkuske točke za uspješan brodvejski mjuzikl Pippin. Njezin kolega, redatelj Sebastien Soldevila, radi na filmu “The Circus Princess”. Za koreografiju i scenografiju zaslužni su i Kanađani Genevieve Dorion-Kupal i Olivier Landreville.
Iako se trajanje radnje u mjuziklu “Circus Princess” neće mijenjati, kao ni glavni zapletni sukob, to ipak neće biti “Princeza” na kakvu su ljubitelji operete navikli. Izvedba će imati novi libreto Alekseja Ivaščenka, Kalmanova je partitura preuređena kako bi dobila "muzikalniji" zvuk, a promijenjeni su i ključevi arija. Ali glavno iznenađenje za gledatelja bit će riskantne cirkuske točke, zamišljene kao dio ukupne drame.
Za koga: Predstava će se svidjeti publici svih uzrasta. Bake i djedovi rado će pričati o svojoj mladosti uz melodije Kalmana, poznate iz djetinjstva; majke (a možda i očevi) sa zanimanjem će pratiti razvoj radnje. No, elegantne izvedbe i opasne vratolomije iz Cirkusa 7 prstiju oduševit će i djecu i odrasle.
Zvijezde: Maxim Zausalin i Evgeny Shirkov kao Mr. X, Yulia Vostrilova kao Theodora.
Slični mjuzikli: Sjeme
Trajanje: 2.30
Cijene ulaznica: od 500 rubalja.
Radnja mjuzikla "Cirkuska princeza"
Kod nas postoji tradicija da se s libretom opereta ne pazi previše, a to nije slučajno: šale brzo zastarijevaju, neke situacije na domaćem tlu doimaju se apsurdnim, pa tako i libreto “Cirkuske princeze” ima različita izdanja. . Ne znamo što je publici pripremio autor nove predstave Aleksej Ivaščenko. Ali glavni likovi bit će isti: lijepa aristokratkinja i tajanstveni maskirani cirkusant.
Mjuzikl “Ana Karenjina” - Moskva, premijera 8. listopada 2016. u Operetta Theatre
Mjuzikl "Ana Karenjina" treći je originalni mjuzikl u produkciji Vladimira Tartakovskog i Alekseja Balonina u Moskovskoj opereti. Kreativni tim isti je kao i na prethodnim projektima kazališta - "Monte Cristo" i "Grof Orlov". Ljubitelji mjuzikla pitali su se hoće li autori Ane Karenjine uspjeti ponuditi nešto bitno novo ili će ostati vjerni stilu koji su pronašli. Premijera je odagnala sve sumnje: “Ana Karenjina” je sestra navedenih mjuzikla, ali ih je u nečemu i nadmašila. Produkcija se pokazala nevjerojatno dojmljivom, s raznolikim vizualnim rasponom (Vjačeslav Okunev zaslužan je za carski sjaj i lokomotivu), projekcijskim platnima i svjetlosnim potpisom Gleba Filštinskog.
I naravno, publika će biti zadovoljna poznatim intonacijama skladatelja Romana Ignatieva i libretista Yulija Kima. Potonji je adaptirao Tolstojev roman na vrlo osebujan način, istisnuvši iz njega maksimum melodrame i potisnuvši filozofska promišljanja dalje.
Kao i obično, Opereta se oslanja na zvjezdani ansambl. Svi favoriti su tu, a zahvaljujući mogućnosti gledanja glumačke postave na web stranici produkcije, užitak u izvedbi je zajamčen.
Za koga: Mjuzikl su nezaobilazne za žene svih dobi i kultura - od srednjoškolki koje imaju pravo na Anu Karenjinu kao dio školskog programa, do dojmljivih filološkinja u dobi za mirovinu. Kazalište Opereta zna govoriti o strasti i dužnosti kao nigdje drugdje.
Zvijezde: Ekaterina Guseva i Valeria Lanskaya kao Anna Karenina, Dmitry Ermak kao Vronsky, Natalia Bystrova kao Kitty.
Slični mjuzikli:"Monte Cristo", "Grof Orlov".
Trajanje: 2.30
Cijene ulaznica: od 900 rubalja.
Radnja mjuzikla "Anna Karenina"
Mlada Kitty Shcherbatskaya očarana je briljantnim časnikom grofom Aleksejem Vronskim, ne primjećujući skromnog zemljoposjednika Konstantina Levina koji je zaljubljen u nju. Međutim, sam Vronski je opsjednut strašću prema udatoj dami - Ani Karenjinoj, supruzi visokog dužnosnika Alekseja Aleksandroviča Karenjina. Između Ane i Vronskog izbija romansa koja izaziva osudu svijeta. Nakon što Karenjin odbije Anni razvod, situacija za ljubavnike postaje neizvjesna i bolna. U međuvremenu, Kitty shvaća svoje osjećaje prema Levinu...
Tolstojevi motivi
Moskovsko operetno kazalište predstavilo je novi mjuzikl Ana Karenjina. Kolumnist Ogonyoka razmišlja o modernoj pokretnoj traci pretvaranja tragedije u "festival ljubavi".
Premijera mjuzikla "Ana Karenjina"
Svijetla, uzbudljiva, emotivna i visokotehnološka predstava temeljena na jednom od najvećih djela Lava Nikolajeviča Tolstoja. “Ana Karenjina” je remek-djelo svjetskih klasika o odnosu muškarca i žene. Dramatična ljubavna priča između udane dame Ane Karenjine i briljantnog mladog časnika Alekseja Vronskog odvija se u pozadini sjaja i raskoši plemićkog života u drugoj polovici 19. stoljeća.
Može li se pjevati Tolstoj? Razmišljanja pred ožujsko prikazivanje mjuzikla “Ana Karenjina”
U ožujku će Kazalište Opereta ponovno početi prikazivati mjuzikl prema romanu Lava Tolstoja. U jesen su se karte za predstavu kupovale mjesec dana unaprijed. Unatoč činjenici da je publika samouvjereno glasala za produkciju koristeći rublje, nisu svi kulturni promatrači pohvalili mjuzikl. Yulia Gusarova, redoviti posjetitelj mjuzikla i turist iza pozornice, gledala je produkciju i analizirala njezine prednosti i slabosti.
Premijera mjuzikla “Ana Karenjina” održana je u Operetnom kazalištu
Jedna od najiščekivanijih premijera sezone – “Ana Karenjina” u Moskovskoj opereti – uklopila se u jesensku paradu pokretanja mjuzikla lijepim i snažnim akordom. Premijera je okupila cjelokupnu prijestolničku elitu, među kojima i velik broj žanrovskih profesionalaca. Producenti Vladimir Tartakovski i Aleksej Bolonjin, koji već nekoliko godina ciljano stvaraju nacionalni ruski mjuzikl u formatu svjetskog standarda, uspjeli su u svom plemenitom i čak, reklo bi se, domoljubnom zadatku: “Ana Karenjina” je ruski mjuzikl stotinu postotak.
Čekajući vlak
Više od 50 filmskih adaptacija, nebrojene dramatizacije, slavni balet i nekoliko opera: “Ana Karenjina” univerzalna je radnja i stoga besmrtna. Sada je kolekcija nadopunjena žanrom koji je prilično rizičan za takav zaplet - mjuziklom. Premijera je održana u Moskovskom operetnom kazalištu i postala je važna karika u stvaranju ruskog Broadwaya.
Ljubav i krv
“Obiteljski” roman Lava Tolstoja doživljava interpretacijski procvat. U njega su uključene gotovo sve vrste umjetnosti. Još se nije stišala priča o kinematografskoj “Ani Karenjini” Sergeja Solovjova i Joea Wrighta, a film Karena Šahnazarova već je na putu.
Ana Karenjina neće biti spašena. Ali pjevat će i plesati od srca
Svjetska praksa pokazuje da suvremeni mjuzikl ima puno toga za ponuditi. Zabavlja u laganoj komediji i osvaja u romantičnoj tragediji, spreman je ispričati o sudbini nekoliko junaka i rasplesti čitavu povijesnu radnju na pozornici, jednako se dobro snalazi u rock operi i klasici.
Mjuzikl "Ana Karenjina" ruši sve rekorde: od prve izvedbe u Opereti dvorane su pune, ulaznice za mjuzikl rasprodane mjesecima unaprijed. A 22. travnja 2017“Ana Karenjina” će proslaviti svoj prva obljetnica – 100. izvedba.
Dok publika kupuje ulaznice za mjuzikl, umjetnici se pripremaju za svečani datum - tijekom nepotpune sezone najma, mjuzikl "Anna Karenina" uspio je postati omiljen ne samo publici, već i sudionicima projekta.
Ekaterina Guseva, izvođačica uloge Ane Karenjine, priznala je: “Činilo bi se da smo tek jučer prvi put izašli na pozornicu – a uskoro ćemo odigrati svoju 100. izvedbu! Ostvarenje sna! I tako sam sretna! Ali kako vrijeme brzo leti! Osjećam nevjerojatne emocije! S kakvim je strepnjom sve stvoreno! S kakvom ljubavlju, s kakvom predanošću svi radimo! Vidimo odgovor. Publika se zaljubila u našu “Anu Karenjinu”! Iz nastupa u nastup, za vrijeme naklona, puno nas gledalište ovacijama! Nije li to prava sreća za umjetnika?”
"Ana Karenjina" mjuzikl je svjetske klase. Stalno smo rasprodani. Zbog toga nisu svi moji prijatelji i rođaci uspjeli doći do Ane Karenjine. No, u isto vrijeme sam sretan što sudjelujem u ovako velikom, značajnom i javnosti omiljenom projektu.”, - podijelio je Dmitrij Ermak, izvođač uloge Alekseja Vronskog.
“Ana Karenjina” je poput žive panorame društva izvan vremena i prostora, a mjuzikl iznenađujuće precizno prenosi najsuptilniji psihologizam i emocionalnu dubinu velikog romana L.N. Tolstoj.
Radnja se odvija u Rusiji, u drugoj polovici 19. stoljeća. Briljantni aristokrat, grof Aleksej Vronski upoznaje mladu šarmantnu ženu, Anu Karenjinu, ženu važnog velegradskog dostojanstvenika. Kratkotrajno poznanstvo i uzajamna simpatija brzo prerastu u duboku obostranu strast. Za oboje je ovo prva prava ljubav, i to toliko jaka da se Ana odlučuje na skandalozan korak, po mjerilima plemićkog društva: napustiti muža i sina, napuštajući Petrograd s Vronskim. Međutim, ljubavna idila je kratka, a uskoro će sudbina njihove osjećaje staviti na odlučujuću kušnju.
U trupi mjuzikla nalaze se najbolji metropolitanski umjetnici žanra: Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya, Dmitry Ermak, Sergey Li, Olga Belyaeva, Natalia Bystrova, Igor Balalaev, Lika Rulla, Andrey Birin, Alexander Marakulin, Maxim Zausalin i mnogi drugi.
Održat će se izvedbe mjuzikla “Ana Karenjina”. od 11. do 23. travnja, od 16. do 28. svibnja I od 20. lipnja do 2. srpnja u Operetnom kazalištu.
Jedna od najzvučnijih premijera ove jeseni novi je grandiozni mjuzikl tvoraca ništa manje šokantnih “Monte Crista” i “Grofa Orlova”, ovoga puta prema istoimenom kultnom romanu Lava Tolstoja. Najveće remek-djelo svjetske klasike počelo je zabljesnuti na pozornici Operetnog kazališta novim bojama – naime, pjesnik i dramatičar Yuliy Kim, autor libreta za Anu Karenjinu, preradio je djelo mastodonta svjetske književnosti, adaptirajući ga. njegov zaplet za modernu pozornicu i dva i pol sata radnje.Nacrt je općenito isti. Rusija, druga polovica 19. stoljeća. Mladi časnik, udata dama, ljubav, strast, izdaja, trač, očaj i neminovno nazirući dramatični rasplet.
općenito? Svidjela mi se izvedba - spektakularna, lijepa, bogata, svijetla, visokotehnološka, bogata, uzbudljiva, emotivna. Priča je kompetentno prerađena i, unatoč smanjenju vremena pozornice na dva i pol sata, izgleda prilično cjelovito i neovisno. Likovi su nezaboravni, karizmatični i zanimljivi. Dinamika radnje neprestano vas drži u neizvjesnosti, a zahvaljujući snažnim specijalnim efektima čak se bojite trepnuti i disati da nešto propustite. Jednom riječju, predstava je bila uspješna - sasvim na razini svjetskih mjuzikla, kao i svi prethodnici "Ane Karenjine" na pozornici Operetnog kazališta ili, na primjer, Kazališta Puškin.
Iako, ako pogledate detalje, pojavljuju se mnogi manji nedostaci. Konkretno, primijetio sam da su se svi moderni domaći mjuzikli ovih razmjera pretvorili u čisto komercijalni pop proizvod i stavljeni su, što se kaže, na tekuću traku. Prestali su se razlikovati jedni od drugih. Golemi novci uloženi u izuzetno šarene i nevjerojatno velike dekoracije zapravo samo pokušavaju odvratiti pogled od prilično osrednje glazbene pratnje i teksta. Glazba (čiji je autor, kao iu prethodne dvije kazališne predstave, Roman Ignatiev) je lijepa, prodorna, emotivna, ali potpuno ista i napisana kao da je preslikana – mnoge skladbe odjekuju prethodnim izvedbama, a ne samo domaćih. Ne vidim nikakve nove ideje, nikakve nove trendove, niti bilo što originalno i zanimljivo. Sve sam to već više puta vidio i čuo. Malo dosadno. Isto se odnosi i na riječi - rima, veličina, zvuk, tekstovi - ponavljanja, ponavljanja, ponavljanja. Umjesto da stvaraju nešto novo, autori koriste provjerenu formulu zajamčenog prihoda - uzmite i malo prilagodite ono što radi. Osjećaj déjà vu je stalan i bez kraja.
Što se tiče interpretacije djela - da, opća radnja je sačuvana, priča o Ani Karenjini je vrlo dobro prenesena - zanimljivo je pratiti, sve što se događa na pozornici lako je razumjeti čak i gledatelju koji nikad nije otvorio roman, pa se Yuliy Kim savršeno nosio sa svojim zadatkom. Jedino što me iznenadilo je raspored naglasaka. Annina sudbina uvelike je pojednostavljena (primjerice, potpuno je izrezana njezina druga trudnoća s Vronskim), dok su ostavljene razne epizode koje nisu osobito utjecale na priču (konkretno, iskreno sam mislio da će Levin i Oblonski biti potpuno izrezani, jer ono što je od njihove priče ostalo za ukupnu sliku, a štoviše i razvoj radnje pokazalo se posve nevažnim). Općenito, u pokušaju da pokriju što više, autori su se razrijedili i nisu pokrili ono bitno. Tako je praktički nestao sav psihologizam romana, koji je čak i Dostojevski toliko hvalio, ostavivši mjesta samo za pop priču u duhu indijskih filmova. Slika ide na uštrb psihologizma. Klasični pop mjuzikl s više popa nego opernim vokalima i standardnim dobro poznatim potezima bez ikakvog pokušaja da se unese nešto novo u žanr. Površan pogled na povijest bez imalo pokušaja dramatične analize. Ista hollywoodska (ili bolje rečeno bollywoodska) ekranizacija. Ovo nije ni loše ni dobro. To je samo moderno i činjenica.
Ali režija je na najvišoj razini! Alina Chevik, koja već dugo uspješno stvara mjuzikle i operete, imala je nevjerojatno istančan osjećaj za raspoloženje djela i kako prikazati ovu ili onu scenu, uslijed čega se na pozornici događala najprirodnija čarolija - očaravajuća igra svjetla, zapanjujući efekti kada se scena u trenu transformira iz plesne dvorane u peron s nadolazećim vlakom. Svidjeli su mi se prijelazi između radnji, emocionalna prezentacija i kontrasti scena. Krajolik je bio nevjerojatan - spektakularni divovski ekrani, ogromne metalne strukture i stotine reflektora - razmjeri su nevjerojatni i očaravajući. Kao i volumen i naturalizam onoga što se događa na pozornici – pogledajte samo kobni vlak!
Najveću pohvalu zaslužuju i kostimi - toliko su autentični da doslovno upadnete u epohu, zaboravite tko ste i gdje ste sada. Magija!
Koreografija je također bila impresivna - koreografkinja Irina Korneeva uvelike je diverzificirala produkciju raznim brojevima i stilovima koji su ostavljali bez daha.
Jako su mi se svidjeli glumci - od njihove izvedbe sam se naježio. Veličanstven, lijep, živahan, emotivan - nema apsolutno nikakvih pritužbi na igru. Vokali, iako popovi (u dobrom smislu te riječi), vrlo su lijepi i ugodni. Šarmantna Olga Belyaeva u ulozi Ane Karenjine, neobični Vronski Sergeja Leeja i veličanstveni Karenjin Aleksandre Marakuline, neponovljiva Oksana Lesnichaya u ulozi Adeline Patti, apsolutno zadivljujući Levin Denisa Demkiva, smiješni Oblonski Andreja Aleksandrina i posebno grofica Vronskaya iz Rulla's Faces koja me se dojmila - to je bilo nešto za gledati i slušati!
Dakle, općenito, svakako preporučujem odlazak na mjuzikl. Samo da doživite vizualni užitak. Prekrasna, dirljiva klasična priča o skandaloznoj ljubavi u očaravajućem krajoliku raskoši plemićkog života druge polovice 19. stoljeća. Strast i kazna, idila i očaj. Spektakularno, uzbudljivo, svijetlo. Iako pomalo prazan i površan. Sviđa mi se.
“Nadam se da ću vam dati dobar savjet: glupo je govoriti o nečemu što ne postoji.”