Mjuzikl Ana Karenjina koja je u naslovnoj ulozi. "Ana Karenjina" ili Strašni san Lava Nikolajeviča...
Dovršen odabir glumaca za novu kazališnu produkciju Moskva opereta » "Ana Karenjina". Producenti mjuzikla rekli su obožavateljima žanra puni sastav trupe.
Posljednjih nekoliko mjeseci kreativni tim novog mjuzikla birao je najjače umjetnike žanra koji će sudjelovati u projektu. Imena onih koji će utjeloviti likove slavnih junaka romana Lava Tolstoja na pozornici Moskovskog operetnog kazališta držana su u tajnosti do posljednjeg trenutka.
Početkom svibnja tvorci najuspješnijih ruskih mjuzikla "Monte Kristo" I "Grof Orlov" otvorio veo tajne objavom imena glavnih izvođača uloge Ane Karenjine - postali su Ekaterina Guseva I Valeria Lanskaya. Danas je teška selekcija u potpunosti završena.
“Nije slučajnost da smo toliko dugo donosili odluku, kažu proizvođači Vladimir Tartakovski I Aleksej Bolonjin, - Morao sam se suočiti s potpuno jedinstvenom i ugodnom "kompleksnošću" za svakog producenta: tijekom procesa odabira glumaca nismo samo razmatrali dostojne umjetnike koji se mogu nositi sa složenim vokalnim i dramskim materijalom, imali smo priliku odabrati doista najbolje od najboljih. ! Kao rezultat, uspjeli smo okupiti najjaču glumačku postavu koja će, zajedno s kreativnim timom, početkom listopada publici predstaviti nevjerojatno veliku, svijetlu i uzbudljivu produkciju.”
Imena Teona Dolnikova, Sergej Lee, Igor Balalaev, Olga Belyaeva, Andrej Aleksandrin, Liki Rulla, Aleksandra Marakulina i drugi su dobro poznati ljubiteljima operetnog kazališta prema mjuziklima "Monte Cristo" i "Grof Orlov".
Novi izvođači također će se pridružiti trupi Ana Karenjina: prvi put na pozornici Moskovskog operetnog kazališta Andrej Birin(mjuzikli MAMMA MIA!, Ljepotica i zvijer, Producenti, Vremena ne biraju itd.), Maksim Zausalin(mjuzikli "Rasipnici", "Zločin i kazna", "Sve o Pepeljugi"), kao i solist Boljšoj teatra Oksana Lesnichaya.
Ugodno iznenađenje za ljubitelje mjuzikla bit će sudjelovanje u produkciji zvijezda žanra Dmitrij Jermak I Natalia Bystrova.
“Jako sam zabrinuta i osjećam se kao studentica prve godine kazališta!- priznaje Dmitrij Ermak, - Pred nama je ozbiljan zadatak: pred cijelim kreativnim timom Ane Karenjine je ogromna potraga, jer stvaramo nešto potpuno jedinstveno, novo, što nijedan gledatelj do sada nije vidio. Priznajem da mi je nakon uloge u svjetski poznatom Fantomu iz opere bilo iznimno teško odlučiti se za sljedeći projekt; ali, došavši na kasting u kazalište Opereta, shvatio sam da je uloga Vronskog savršen izbor! To može postati nova profesionalna visina za mene i veliki kreativni dar. Vrlo je teško, ali nevjerojatno zanimljivo - u jednoj produkciji spojiti besmrtne klasike Lava Tolstoja i moderni glazbeni materijal Romana Ignatieva..
Mladi supružnici i roditelji u životu na pozornici neće predstavljati romantičnu ljubavnu priču: Dmitrij i Natalija igrat će uloge Vronskog i Kitty, čiji bi par mogao postati uzoran, prema standardima plemićkog društva tog vremena, ali, s pojavom Ane Karenjine, nije uspio.
“Dima i ja smo više puta izašli na pozornicu u raznim projektima: glumili smo strastvenu ljubav, okušali se u prijateljskim, očinsko-odgojnim odnosima, ali još uvijek me nije bacio kao nevjestu. Da vidimo kako je!- smiješi se Natalia Bystrova, - Za deset godina rada u glazbenom žanru, vjenčanicu sam nosila stotine puta, ova odjeća je čak postala moj ikonski kostim, neka vrsta talismana. Da, i u Ani Karenjinoj, unatoč tužnoj priči s Vronskim, moja će junakinja - kao i ja u životu - na kraju biti vrlo sretna u braku".
Ana Karenjina jedno je od najslavnijih djela svjetske klasične književnosti. Priča o strastvenoj i dramatičnoj ljubavi između žene službenika Karenjina Ane i briljantnog mladog časnika Alekseja Vronskog odvija se u pozadini raskošnog života plemićkog društva i slikovitih slika seljačkog života u drugoj polovici 19. stoljeća. Suptilni psihologizam i duboka emotivnost romana Lava Tolstoja čine ga doista besmrtnim: gotovo stoljeće i pol knjiga se ponovno tiskala u milijunskim nakladama diljem svijeta; a upravo je ovaj roman Lava Tolstoja najsnimljivije klasično djelo na svijetu - od 1910. godine snimljeno je više od 30 filmskih verzija.
SOLISTI MJUZKLA "ANNA KARENINA"
Ana Karenjina: Olga Belyaeva / Ekaterina Guseva / Valeria Lanskaya
Aleksej Vronski: Dmitrij Ermak / Sergej Li
Aleksej Aleksandrovič Karenjin: Igor Balalaev / Alexander Marakulin
Kitty Shcherbatskaya: Natalia Bystrova / Teona Dolnikova / Anna Podsvirova
Konstantin Levin: Denis Demkiv / Vladislav Kirjuhin
Steve Oblonsky: Andrej Aleksandrin / Maksim Novikov
Princeza Betsy Tverskaya: Karine Asiryan / Natalia Sidortsova
upravitelj: Andrej Birin / Maksim Zausalin
Patty: Olga Kozlova / Oksana Lesnichaya
Grofica Vronskaja: Anna Guchenkova / Lika Rulla
Knez Ščerbatski: Aleksandar Markelov / Vjačeslav Šljahtov
Princeza Shcherbatskaya: Ella Merkulova / Elena Soshnikova
ANSAMBL MJUZIKLA "ANA KARENJINA"
Karina Adegamova, Evgeny Bezgin, Zakhar Kotyshev, Lilia Kuznetsova, Konstantin Leshchenko, Vita Pestova, Vasily Remchukov, Nikolai Rubtsov, Anastasia Sivaeva, Marina Torkhova.
BALET MJUZIKLA "ANA KARENJINA"
Roman Andreikin, Ulyana Bachernikova, Lyubov Vakhtina, Alexandra Vvedenskaya, Vitaly Vishnyakov, Maria Vishnyakova, Sofia Gaidukova, Natalya Gololobova, Edgar Golosnoy, Alexey Degtyarev, Daniil Isupov, Yulia Kuli-Zade, Denis Moshonkin, Maxim Nikonov, Vladislav Nunez Romero, Dmitry Panin , Polina Pshindina, Elena Romanova, Ilya Tokarev.
“, Moskva, Rusija.
Enciklopedijski YouTube
1 / 3
✪ "Kad dođe strast"
✪ Anna Karenina musical 2017 Ekaterina Guseva - snježna oluja
✪ "Da, da, da, razgovarajmo, gospodo"
titlovi
Priča
8. listopada 2016 tvorci najpopularnijih ruskih mjuzikla "Graf Orlov" i "Monte Cristo" predstavili su moskovskoj publici glasan premijer - Mjuzikl "Ana Karenjina", prema jednom od najpopularnijih djela Lava Nikolajeviča Tolstoja.
O planovima za postavljanje mjuzikla "Ana Karenjina" proizvođači Vladimir Tartakovski i Aleksej Bolonjin najavili su u ožujku 2015. U studenom je održana preliminarna faza kvalifikacija za trupu predstave. Na njemu je pregledano više od tisuću kandidata. 01. i 02. veljače 2016. godine održan je takozvani "star casting". Stotine najjačih umjetnika žanra okupilo se na izboru za Annu Kareninu, uključujući i priznate zvijezde ruskog mjuzikla i njihove manje poznate kolege. Kao rezultat složene višefazne selekcije, trupa mjuzikla uključena je "Najbolji od najboljih": Ekaterina Guseva i Valeria Lanskaya postale su glavne izvođačice uloge Anne Karenine. Imena Sergeja Leeja, Lika Rulla i drugih dobro su poznata obožavateljima iz mjuzikla Monte Cristo i Grof Orlov. U Ani Karenjinoj igraju i novi izvođači u Operetnom kazalištu: po prvi put će se pojaviti Andrey Birin (MAMMA MIA !, Ljepotica i zvijer itd.), Maxim Zausalin (Zločin i kazna, Sve o Pepeljugi itd.) na njegovoj pozornici .), kao i solistica Boljšoj teatra Oksana Lesnichaya. Ugodno iznenađenje za ljubitelje mjuzikla bilo je sudjelovanje u produkciji zvijezda žanra, bračnog para Dmitrija Ermaka (Fantom iz opere, Zorro itd.) i Natalije Bystrove (MAMMA MIA!, Mala sirena itd.). .).
Libreto„Anu Karenjinu“ napisao je slavni ruski pjesnik i dramatičar, autor više od pedeset najpopularnijih pjesama – Julius Kim. Skladatelj mjuzikl - Roman Ignatiev, tvorac glazbenog aranžmana za treću produkciju Teatra operete. Direktor izvedba - Alina Chevik, koja već niz godina uspješno djeluje u žanru operete i mjuzikla. Koreograf- Zaslužna umjetnica Rusije Irina Korneeva, koreografkinja s najširim plesnim rasponom. Sanktpeterburške kazališne trupe odgovorne su za umjetnički dizajn i dizajn svjetla. umjetnici Vyacheslav Okunev i Gleb Filshtinsky, čija su djela poznata u svjetski poznatim kazalištima La Scala, Metropolitan Opera, Mariinsky i Bolshoi. Šminka i frizura izvedbu kreira stilist-vizažist Andrey Drykin, koji je u raznim vremenima radio na setu za najveće svjetske sjajne publikacije i međunarodne modne revije. Godine 2016. glazbeni direktor mjuzikla Anna Karenina, Konstantin Khvatynets, koji je gostujući dirigent vodećih glazbenih kazališta glavnog grada i šef dirigent Operetnog kazališta, pridružio se kreativnom timu glazbenih stvaratelja Operetnog kazališta.
O mjuziklu
Svijetla, uzbudljiva, emotivna i visokotehnološka izvedba temeljena na jednom od najvećih djela Lava Nikolajeviča Tolstoja. "Ana Karenjina" je remek-djelo svjetskih klasika o odnosu muškarca i žene. Dramatična ljubavna priča udane dame Ane Karenjine i briljantnog mladog časnika Alekseja Vronskog odvija se u pozadini sjaja i raskoši plemićkog života u drugoj polovici 19. stoljeća.
Junaci mjuzikla proživljavaju žive i proturječne osjećaje: ljubav i izdaju, strast i dužnost, nadu i očaj. I premda nas od zbivanja na pozornici dijeli gotovo stoljeće i pol, događaji koji se odvijaju pred očima publike uistinu su zadivljujući i zadivljujući: u svakom su trenutku bliski i svima razumljivi.
"Ana Karenjina" veliki je ruski roman, apsolutno svjetsko remek-djelo za sva vremena - uvijek aktualan, blizak i razumljiv svakome od nas. Ovo je priča koja nema jednoznačne odgovore, ona omogućuje razmišljanje, uspoređivanje i suosjećanje. A upravo je jezik mjuzikla, kao nijedan drugi, u stanju u potpunosti prenijeti svestranost i dubinu romana Lava Tolstoja. Okupili smo fantastičan tim najboljih od najboljih: autore, redatelje, umjetnike i ne sumnjamo da će naša predstava biti prihvaćena i cijenjena od strane publike.”
Kreatori
Producenti - Alexey Bolonin i Vladimir Tartakovsky
Skladatelj - Roman Ignatiev
Inscenacija - Alina Chevik
Koreograf - Irina Korneeva
Scenograf - Vjačeslav Okunjev
Vizažist i frizer - Andrey Drykin
Glazbeni voditelj - Konstantin Khvatynets
Likovi
| Ana Karenjina | Plemenita peterburška dama. Supruga Alekseja Karenjina, s kojom imaju zajedničkog osmogodišnjeg sina. Zbog izdaje svog muža i rođenja djeteta od svog ljubavnika, ona postaje izopćenik u društvu. Izlaz iz situacije je u vlastitoj smrti. |
| Aleksej Vronski | Odgojen je u bogatoj aristokratskoj obitelji. Grafikon. Zaljubljuje se u Annu na prvi pogled. Ovaj osjećaj je obostran. Kao rezultat ljubavne veze dobili su kćer. Ostavši bez Anne, odlazi potražiti smrt u ratu. |
| Aleksej Karenjin | Suprug Anne. Do njega brzo dopiru glasine o ljubavnoj vezi između njegove žene i Vronskog. On oprašta Ani izdaju, ali ona odlučuje povezati svoju sudbinu s Vronskim. |
Cast
| Uloga | Umjetnici |
|---|---|
| Ana Karenjina | Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya, Olga Belyaeva |
| Aleksej Vronski |
Iako ovo nije prvi put da se Tolstojev roman prenosi na pozornicu glazbenog teatra, verzija Operetta Theatre, predstavljena u jesen 2016., najambicioznija je.
Mjuzikl ima zvjezdanu postavu glumaca: Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya i Olga Belyaeva kao Anna, Igor Balalaev i Alexander Marakulin kao Karenjin, Sergej Li i Dmitrij Ermak kao Vronski. Ostale uloge igraju Natalia Bystrova, Andrey Birin, Maxim Zausalin, Natalya Sidortsova, Anna Guchenkova, Lika Rulla i drugi.
Anna Karenina treći je autorski projekt tvoraca mjuzikla Monte Cristo i Grof Orlov. Glazbu je skladao skladatelj Roman Ignatiev i libretist Julius Kim Predstavu je postavio redatelj Alina Chevik, odgovoran za dizajn Gleb Filštinski(svjetlo) i Vjačeslav Okunjev(scenografija i kostimi), za koreografiju - Irina Korneeva.
Ovo je nevjerojatno svijetla predstava: virtualna scenografija aktivno se koristi u dizajnu izvedbe. Na pozornici se nalazi 9 projekcijskih platna (8 ih je postavljeno na pokretne konstrukcije), zahvaljujući kojima se gledatelj nalazi ili u plesnim dvoranama, ili na peronu kolodvora, ili na utrkama, ili u opernoj kući, ili u sela. Vizualni raspon, posebice multimedijski sadržaj, često balansira na rubu kiča, ali bez toga mjuzikli na rusku temu, čini se, ne mogu. U radionicama Moskve i Sankt Peterburga sašiveno je više od 300 odijela od talijanskih i francuskih tkanina, a sada su zaista dobra.
Mjuzikl "Ana Karenjina" u Operetnom kazalištu. Foto: RIA Novosti / Ekaterina Česnokova
Redatelji su pripremili nekoliko upečatljivih rješenja kako bi iznenadili publiku: jedna od scena Ane Karenjine odvija se na klizalištu, poznata koloraturna sopranistica Oksana Lesnichaya pojavljuje se u epizodnoj ulozi poznate talijanske operne dive Adeline Patti, a od naravno, parna lokomotiva gotovo u prirodnoj veličini napušta pozornicu.
Za razliku od ostalih mjuzikla Ignatieva/Kima, "Anu Karenjinu" barem djelomično prati orkestar, a to je vjerojatno i glavno postignuće produkcije - gudački i puhački instrumenti dodaju boju i razmjere glazbenoj pratnji. Slabe točke su nejasan libreto, dvojbeni stihovi koji više podsjećaju na tekstove pop pjesama (a zapravo su glazbeni brojevi Romana Ignatijeva), neujednačena gluma, umetanje koreografskih brojeva i nedostatak promišljenog redateljskog rada, tradicionalnog za mjuzikla Operetnog kazališta. Općenito, produkcija je podnošljiva, posebno u pozadini još kontroverznijeg prethodnika - Mjuzikl "Grof Orlov".
Anna Karenina prvi je ruski mjuzikl koji je objavio vlastitu aplikaciju za iOS i Android. U njemu možete poslušati sve brojeve iz nastupa u izvedbi raznih glumačkih postava i izraditi vlastitu playlistu.
Recenzije i prikazi kritičara
na mjuzikl "Ana Karenjina" u Moskvi
Valerij Kičin, Rossiyskaya Gazeta:
Od prvih trenutaka postalo je jasno da ovako nešto još nismo vidjeli "u kazalištu".<...>Tolstoj je nevidljivo prisutan u izvedbi - najdramatičnijem od svih mjuzikla koji su ikada rođeni na glazbenim pozornicama.
Pročitajte cijelu recenziju
Ekaterina Kretova, Marina Raikina, Moskovski komsomolets:
Dramaturg Julius Kim i skladatelj Roman Ignatiev ponudili su svoju uvjerljivu verziju - poetski tekst i glazbu u stilu europskog simfonijskog rocka. Prvi put je Moskovska opereta u mjuziklu ovakvog formata koristila orkestar uživo pod ravnanjem Konstantina Khvatynetsa. A redateljica Alina Chevik talentirano je spojila zakone i pravila klasičnog mjuzikla.
Pročitajte cijelu recenziju
Svetlana Naborshchikova, Izvestia:
Glavna je vrijednost predstave što može zainteresirati kako ljubitelje mjuzikla koji su upoznati s izvornikom iz skraćene internetske verzije, tako i poznavatelje Tolstoja.
Pročitajte cijelu recenziju
Ulaznice za mjuzikl "Ana Karenjina"
i plakat nadolazećih predstava
Mjuzikl "Ana Karenjina" radi se u blokovima, a ulaznice se mogu kupiti na službenim stranicama projekta, na blagajnama kazališta i grada, kao i kod većih prodavača karata na internetu.
Jedna od najzvučnijih premijera ove jeseni novi je grandiozni mjuzikl tvoraca ništa manje nečuvenih "Monte Crista" i "Grofa Orlova", ovoga puta prema istoimenom kultnom romanu Lava Tolstoja. Najveće remek-djelo svjetske klasike zaiskrilo je na pozornici Operetta teatra novim bojama - naime, pjesnik i dramatičar Yuli Kim, autor libreta Ane Karenjine, preradio je djelo mastodonta svjetske književnosti, adaptirajući njegovu radnju za modernu pozornicu i dva i pol sata radnje.Platno - općenito - isto. Rusija, druga polovina devetnaestog veka. Mladi oficir, udata dama, ljubav, strast, izdaja, trač, očaj i neizbježan dramatični rasplet.
općenito? Svidjela mi se izvedba - spektakularna, lijepa, bogata, svijetla, visokotehnološka, bogata, uzbudljiva, emotivna. Priča je inteligentno iscrtana i, unatoč redukciji na dva i pol sata scenskog vremena, izgleda sasvim solidno i neovisno. Likovi su nezaboravni, karizmatični i zanimljivi. Dinamika radnje neprestano vas drži u neizvjesnosti, a zahvaljujući snažnim specijalnim efektima čak se bojite trepnuti i disati - odjednom vam nešto nedostaje. Jednom riječju, predstava je ispala dobro - sasvim na razini svjetskih mjuzikla, kao, uostalom, i sve prethodnice "Ane Karenjine" na pozornici Operetnog kazališta ili, primjerice, Puškina.
Iako, ako ga detaljno rastavite, pojavljuje se puno malih nedostataka. Konkretno, primijetio sam da su se svi moderni domaći mjuzikli ovakvih razmjera pretvorili u čisto komercijalni pop proizvod i stavili na, kako se to kaže, pokretnu traku. Više se međusobno ne razlikuju. Ogroman novac uložen u izuzetno živopisnu i dojmljivu scenografiju zapravo samo pokušava skrenuti pogled s prilično osrednje glazbene pratnje i teksta. Glazba (čiji je autor, kao iu prethodne dvije kazališne predstave, Roman Ignatiev) je lijepa, dirljiva, emotivna, ali potpuno ista i napisana kao nacrt – mnoge skladbe odjekuju prethodne izvedbe, i to ne samo domaće one. Ne vidim nikakve nove ideje, niti nove trendove, niti barem nešto originalno i zanimljivo. Sve sam to ponovno vidio i čuo. Malo dosadno. Isto vrijedi i za riječi - rime, veličinu, zvuk, tekstove - ponavljanja-ponavljanja-ponavljanja. Umjesto da stvaraju nešto novo, autori koriste provjerenu formulu zajamčenog stvaranja prihoda - uzmite i malo dotjerajte ono što radi. Osjećaj deja vu je stalan i neprestan.
Što se tiče interpretacije djela - da, opća radnja je sačuvana, priča o Ani Karenjini je vrlo dobro prenesena - zanimljivo je pratiti, sve što se događa na pozornici lako je razumjeti čak i gledatelju koji nikada nije otvorio romanu, pa se Yuli Kim izvrsno nosio sa svojim zadatkom. Jedino što me iznenadilo je raspored naglasaka. Annina sudbina je uvelike pojednostavljena (primjerice, potpuno je izrezana njezina druga trudnoća od Vronskog), dok su ostavljene razne epizode koje ni na koji način nisu posebno utjecale na priču (konkretno, iskreno sam mislio da će Levin i Oblonski biti izrezani sveukupno, jer ono što je ostalo od njihove priče za cjelokupnu sliku i, štoviše, razvoj radnje, pokazalo se uopće nebitnim). Uglavnom, u pokušaju da što više obuhvate, autori su se razbacali i nisu obuhvatili ono bitno. Tako je sav psihologizam romana, koji je i Dostojevski toliko hvalio, praktički nestao, ostala je samo pop priča u duhu indijskih filmova. Slika nauštrb psihologizma. Klasični pop mjuzikl s pop, a ne opernim vokalima i standardnim potezima koji su odavno poznati bez ikakvog pokušaja da se unese nešto novo u žanr. Površan pogled na povijest bez imalo pokušaja dramatične analize. Ista holivudska (ili bolje rečeno bollywoodska) adaptacija. Ovo nije ni loše ni dobro. To je jednostavno trendi i činjenica.
Ali režija – na najvišoj razini! Alina Chevik, koja već dugo uspješno stvara mjuzikle i operete, nevjerojatno je suptilno osjetila raspoloženje djela i kako prikazati ovu ili onu scenu, uslijed čega je na pozornici nastala najprirodnija čarolija - očaravajuća igra svjetla, zapanjujući efekti kada se scena u trenu transformira iz plesne dvorane u peron s vlakom koji se približava. Svidjeli su mi se prijelazi između radnji, emotivna prezentacija, kontrasti scena. Divili smo se krajoliku - spektakularnim divovskim ekranima, golemim metalnim konstrukcijama i stotinama reflektora - razmjeri su nevjerojatni i očaravajući. Kao i volumen i naturalizam onoga što se događa na pozornici - što vrijedi sudbonosni vlak!
Najveću pohvalu zaslužuju i kostimi - toliko su autentični da doslovno upadnete u epohu, zaboravite tko ste i gdje ste sada. Magija!
Impresivna je bila i koreografija - koreografkinja Irina Korneeva izvrsno je diverzificirala produkciju raznim brojevima i stilovima koji oduzimaju dah.
Glumci su mi se jako svidjeli - od njihove igre naježili su se po tijelu. Veličanstven, lijep, živahan, emotivan - nema apsolutno nikakvih pritužbi na igru. Vokal, iako pop (u dobrom smislu te riječi), vrlo je lijep i ugodan. Šarmantna Olga Beljajeva kao Ana Karenjina, neobični Vronski Sergeja Lija i veličanstveni Karenjin Aleksandra Marakulina, neponovljiva Oksana Lesničaja kao Adelina Patty, apsolutno nevjerojatni Levin Denisa Demkiva, smiješni Oblonski Andreja Aleksandrina i grofica Vronskaja Lika Rulla, koje su me posebno oduševile, bile su nešto za gledati i slušati!
Dakle općenito - svakako vam savjetujem da odete na mjuzikl. Samo da doživite vizualni užitak. Prekrasna, dirljiva klasična priča o skandaloznoj ljubavi u očaravajućem krajoliku raskoši plemićkog života u drugoj polovici 19. stoljeća. Strast i kazna, idila i očaj. Spektakularno, uzbudljivo, svijetlo. Iako pomalo prazan i površan. Sviđa mi se.
"Nadam se da ću vam dati dobar savjet: glupo je govoriti o onome što nije."