Biografija skladatelja Sviridova kratki sažetak. Kratka biografija Sviridova

RSFSR

SSSR

Rusija

Georgij Vasiljevič Sviridov(3. prosinca, Fatež, Kurska pokrajina - 6. siječnja, Moskva) - sovjetski ruski skladatelj, pijanist, javna osoba. Narodni umjetnik SSSR-a (). Heroj socijalističkog rada (). Laureat Lenjinove nagrade (), Staljinove nagrade prvog stupnja (), dvije Državne nagrade SSSR-a (,) i Državne nagrade Ruske Federacije ().

Biografija

Mobiliziran 1941., nekoliko dana nakon što je diplomirao na konzervatoriju, poslan je u Lenjingradsku vojnu školu zračnog motrenja, upozorenja i veze (VNOS) (danas podružnica Vojne svemirske akademije A.F. Mozhaisky, premještena u kolovozu 1941. u Birsk, Baškirske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike, ali je krajem godine otpušten iz zdravstvenih razloga.

Godine 1944. vratio se u Lenjingrad, a 1956. nastanio se u Moskvi. Pisao je simfonije, koncerte, oratorije, kantate, pjesme i romanse.

Od 1957. - član upravnog odbora Saveza skladatelja SSSR-a, 1962.-1974. - tajnik, 1968.-1973. - prvi tajnik upravnog odbora Saveza skladatelja RSFSR-a. Jedan od osnivača Petrovske akademije znanosti i umjetnosti.

Posljednjih godina skladatelj je često bio bolestan. Preminuo je 6. siječnja 1998. u Moskvi od snažnog srčanog udara. Građanska parastos i sprovod održani su 9. siječnja u Moskvi. Nakon pogrebne službe u katedrali Krista Spasitelja, pokopan je na groblju Novodevichy.

Obitelj

Dok je još bio student, skladatelj se oženio pijanisticom Valentinom Tokarevom, a 1940. rodio im se sin Sergej. Brak nije dugo trajao; već 1944. napustio je obitelj zbog mlade Aglaye Kornienko. 4 godine kasnije ponovno je postao otac sina Georgea Jr., odmah po čijem se rođenju preselio kod svoje treće supruge Else Gustavovne Klaser. Nadživio oba svoja sina. Sergej je počinio samoubojstvo u dobi od 16 godina, nakon čega je skladatelj doživio prvi srčani udar. Sin Georgij umro je 30. prosinca 1997. od kronične bolesti. Ovu tragičnu vijest skladatelj nikada nije doznao - supruga mu je to namjeravala reći kad ojača nakon nedavnog srčanog udara. To se nikada nije dogodilo - tjedan dana nakon pogibije najmlađeg sina, 6. siječnja 1998., on je preminuo.

Video na temu

Stvaranje

Skladatelj je svoje prve skladbe napisao još 1935. godine - ciklus lirskih romansi prema pjesmama A. S. Puškina, koji je postao poznat.

Njegov se stil značajno promijenio u ranim fazama njegova rada. Prva djela napisana su u stilu klasične, romantične glazbe i bila su slična djelima njemačkih romantičara. Kasnije su mnoga djela nastala pod utjecajem njegova učitelja D. Šostakoviča, ali i, primjerice, u Prvoj partiti za klavir zamjetna je skladateljeva pozornost prema glazbenom jeziku P. Hindemitha.

Počevši od sredine 1950-ih, stekao je svoj svijetli, originalni stil i pokušao pisati djela koja su bila isključivo ruske prirode. Od godišnjih doba Sviridov je najviše volio zimu, smatrajući da je zima “vrijeme kada Rusija posebno jasno izražava svoju prirodu”. Skladatelj je u svojim djelima s posebnim nadahnućem glazbeno ilustrirao svježe i lijepe sjeverne zime.

Godine 1964. napisao je glazbu za film "Mećava" prema prozi A. Puškina, koju su slušatelji voljeli i često se izvodio u radijskim i televizijskim programima. Godine 1974., po savjetu svoje supruge Else Gustavovne, stručnjakinje i poznavateljice njegova djela, izvršio je temeljitu reviziju partiture. Djelo je dobilo samostalan status i postalo poznato kao "Glazbene ilustracije za priču "Snježna oluja" A. S. Puškina." Svjetsku slavu stekla je izvođenjem simfonijskog orkestra pod ravnanjem V. Fedosejeva. Kritičari su istaknuli da u prvom dijelu ilustracija Sviridovljeva “Trojka” trči zimi, što se u glazbi osjeća na “nerazumljiv način”. Iste 1964. bio je prvi skladatelj koji je napisao kantatu na temelju pjesama B. Pasternaka "Pada snijeg", u kojoj je sa samo dvije note oslikao očaravajuću glazbenu sliku tihog snježnog pada izvan prozora. Slike Rusije koja je otišla u povijest, lirsku sliku njezine antike stvara skladatelj u fragmentu "Zima pjeva" iz pjesme u sjećanje na S. Jesenjina. Za “Himnu domovini” odabrao sam pjesmu F. Sologuba “Gdje su tužne uspavane šume, mrazom iscrpljene...”, posvećenu ruskom sjeveru.

Zborski ciklus "Kurske pjesme" izravno je povezan s domovinom. Ovo djelo odredilo je novi smjer u ruskoj glazbi, nazvan “novi narodni val”, u skladu s kojim su djelovali skladatelji “šezdesetih” - R. Ščedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimski, V. Gavrilin i drugi.

Skladateljeva glazba dugo je bila malo poznata na Zapadu, ali u Rusiji su njegova djela uživala golem uspjeh među kritičarima i slušateljima zbog svoje jednostavne, ali suptilne lirske melodije, ljestvice, majstorske instrumentacije i izraženog nacionalnog karaktera.

Skladatelj je nastavio i razvio iskustvo ruske klasike, prvenstveno M. Musorgskog, obogativši ga tekovinama 20. stoljeća. Služio se tradicijom drevnog pjevanja, obrednih napjeva, znamenskog pjevanja, au isto vrijeme i moderne gradske misne pjesme. Kreativnost spaja novost, originalnost glazbenog jezika, preciznost, istančanu jednostavnost, duboku duhovnost i ekspresivnost.

Nagrade i titule

Heroj socijalističkog rada () - za izuzetne zasluge u razvoju sovjetske glazbene umjetnosti i u vezi sa šezdesetom obljetnicom njegova rođenja
Lenjinova nagrada () - za “Patetični oratorij” na riječi V. V. Majakovskog
Staljinova nagrada prvog stupnja () - za izvanredna djela u području umjetnosti i književnosti za 1945. u području glazbe (Djela malih formi) - za trio za klavir, violinu i violončelo
Državna nagrada SSSR-a (1968.) u području književnosti, umjetnosti i arhitekture (u području glazbe i koncertne i izvedbene djelatnosti) - za "Kurske pjesme" za zbor i orkestar"
Državna nagrada SSSR-a (1980) u području književnosti, umjetnosti i arhitekture - za koncert zbora "Puškinov venac"
Državna nagrada Ruske Federacije (1994) u području književnosti i umjetnosti (u području glazbene umjetnosti) - za »Pjesme i molitve« za veliki mješoviti zbor
Nagrada predsjednika Ruske Federacije () u području književnosti i umjetnosti
Orden "Za zasluge za domovinu" II stupnja () - za stvaranje visokoumjetničkih djela nacionalne kulture i izuzetan doprinos svjetskoj glazbenoj umjetnosti
Četiri ordena Lenjina ( , , , )
Medalja „Za hrabar rad. Povodom 100. obljetnice rođenja Vladimira Iljiča Lenjina"
Medalja "Za hrabar rad u Velikom Domovinskom ratu 1941-1945"
Orden slobode 2. reda (Albanija, 1954.)
Ordeni i medalje stranih zemalja
Nagrada gradonačelnika Moskve u području književnosti i umjetnosti
Nagrada "Zlatni disk" od tvrtke "Melodiya"
Počasni građanin Kurska ()
Počasni građanin Moskve () - u vezi s proslavom 850. obljetnice osnutka grada Moskve, za izuzetne zasluge gradu i građanima Moskve
Počasni doktor Državnog unitarnog poduzeća St. Petersburg (od 1996.)

Eseji

Vokalna djela (oratoriji, kantate, zborovi)

6 romansa na riječi A. S. Puškina ()
7 romansa na riječi M. Yu Lermontova ()
Glazbena komedija "Pravi mladoženja" ()
3 romanse prema pjesmama A. A. Bloka ()
"Songs of the Wanderer", vokalni ciklus za bariton i klavir prema pjesmama Wang Weija, Bo Juyija i He Zhizhanga (-)
Glazbena komedija “Širi se more” ()

Vokalni ciklus “Zemlja očeva” za tenor, bas i klavir prema pjesmama A. S. Isaakyana, sastoji se od 11 romansi ()
Glazbena komedija "Ogonki" ()
Oratorij "Decembristi" na riječi A. S. Puškina i pjesnika dekabrista (-, nedovršen)
Romance za glas i klavir na pjesme R. Burnsa u prijevodima S. Ya Marshaka ()
Vokalno-simfonijska poema "U spomen na S. A. Jesenjina" ()
Vokalni ciklus za tenor, bariton i klavir "Moj otac je seljak" na stihove S. A. Jesenjina ()
5 zborova za mješoviti zbor bez pratnje (1958.)
"Sloboda Lyrics". Sedam pjesama na riječi A. Prokofjeva i M. Isakovskog ()
"Patetični oratorij" na riječi V. V. Majakovskog ()
– Ne vjerujemo! za glas, zbor i orkestar na riječi V. V. Majakovskog (1960.)
Vokalni ciklus (poema) “Peterburške pjesme” za četiri solo pjevača, klavir, violinu i violončelo na pjesme A. A. Bloka ( - , španjolski)
“Kurske pjesme” za mješoviti zbor i orkestar, narodne riječi (
Mala kantata za zbor i orkestar “Drvena Rus'” na stihove S. A. Jesenjina ()
Mala kantata za zbor i orkestar “Pada snijeg” na stihove B. L. Pasternaka ()
Mala kantata za zbor i orkestar "Tužne pjesme" na pjesme A. A. Bloka ()
Romanca “Ova siromašna sela” za glas, klavir i obou, stihovi F. I. Tjutčeva ()
“Proljetna kantata” za zbor i orkestar, stihovi N. A. Nekrasova ()
Zborski koncert “U spomen na A. A. Jurlova” za mješoviti zbor koji pjeva bez riječi ()
Kantata "Oda Lenjinu" na riječi R. I. Roždestvenskog za čitača, zbor i orkestar ()
Otpušteni Rus'. Pjesma na riječi S. A. Jesenjina, za bariton i klavir ()
Himne domovine za zbor ()
25 korala za bas i klavir (-)
"Puškinov vijenac" za zbor ()
“Noćni oblaci”, kantata na riječi A. A. Bloka za mješoviti zbor a cappella ()
10 romansi na riječi A. A. Bloka (-)
“Ladoga”, pjesma za zbor na riječi A. Prokofjeva ()
“Pjesme bezvremenosti”, koncert za a cappella zbor na stihove A. A. Bloka (-)
"Petersburg" na riječi A. A. Bloka, vokalna pjesma ()
“Pjesme i molitve” (za zbor bez pratnje) ()
Vokalni ciklus "Smolenski rog" (riječi raznih sovjetskih pjesnika, različite godine)
Glazba za dramske predstave: “Ruski narod” K. M. Simonova (1942, Lenjingradsko dramsko kazalište im. A. Puškina, Novosibirsk), “Othello” W. Shakespearea (1944, ibid.) i dr.

Instrumentalna djela

Filmografija

Georgij Sviridov je autor glazbe za filmove. Osim toga, skladatelj je neko vrijeme bio dio filmske ekipe “Zlatnog teleta”: stvorio je tri orkestralna fragmenta (“Avtoprobeg”, “Ostap Bender” i “Panikovsky”), nakon čega je započela suradnja skladatelja i M. Schweitzer je iz nekog razloga prekinut, a redatelj se obratio G. Firtichu, koji je u odjavnoj špici naveden kao autor glazbe. Međutim, prema istraživanju kandidata povijesti umjetnosti A. Belonenka, u filmu je i glazba G. Sviridova: njemu pripada tema moto skupa.

Sudjelovanje u filmovima

1960. - Inspirational Art (dokumentarni film)
1973. - Skladatelj Sviridov (dokumentarni film)
1996 - Vrijeme Sviridova (dokumentarni film)

Arhivski snimak

2009 - Plavo more...bijeli brod...Valeria Gavrilin (dokumentarni film)

Književna djela

Sviridov G. V. Glazba kao sudbina / Komp., predgovor autora. i komentar. A. S. Belonenko. - M.: Mlada straža, 2002. - 798 str. ISBN 5-235-02440-0
Sviridov G. V. Glazba kao sudbina - M.: Mlada garda, 2017.

Memorija

Glazbene škole

Godine 2002. osnovana je Udruga dječjih umjetničkih škola i dječjih glazbenih škola koja nosi ime skladatelja. Krajem 2018. godine Udrugu je činilo 13 škola.

U navodnicima

Pitaju me: što sam ja? Ja sam Ruskinja! I tu je kraj. Što se više može reći? Ja nisam Rus. Jer Papuanac može biti i Rus. I može savršeno dobro živjeti u Rusiji. U njegovo zdravlje, neka živi. Ali ruska osoba je ruska osoba. U meni teče ruska krv. Ne mislim da sam bolji od drugih, divniji. Ali ovdje sam takav kakav jesam - Ruskinja. I ponosim se time. Pozivam vas s visine svojih godina (i nemojte se ljutiti na mene što ovo govorim): moramo biti ponosni što smo ruski ljudi!

Postoji takva pomalo bolna strast - uspoređivati poznate ljude s nečim ogromnim - s Himalajom, s Tihim oceanom, s barabinskom stepom. Pa čak i ako ove hodajuće Himalaje zapravo nisu više od gomile drva, a cijela je stepa udaljena pola sata jahanja na gofovima, iluzija uzvišenosti ostaje. Sviridova želim usporediti s nečim vrlo jednostavnim i nevjerojatnim. Pusti me - ne ocean u koji teku rijeke velikih imena. Neka to bude šumski potok, napajan nepoznatim podzemnim izvorima. A ako naiđe neki umorni putnik, slučajni prolaznik, potok će žednom pružiti nenadanu radost i napuniti ga vlagom koju nigdje drugdje neće popiti... Ne znam ima li ovo globalno značaj...

Bilješke

Kursk Ponos zemlje Kursk. G. V. SVIRIDOV
Sviridov G.V. / Sokhor A.N. // Okunev - Simovich. - M.: Sovjetska enciklopedija: Sovjetski skladatelj, 1978. - (Enciklopedije. Rječnici. Priručnici: Glazbena enciklopedija: [u 6 svezaka] / glavno izd. Yu. V. Keldysh; 1973-1982, sv.
Georgij Sviridov (nedefiniran) . 24SMI. Preuzeto 7. prosinca 2018.
Kurganovskaya O. Tiha marina Georgija Sviridova (nedefiniran) . "Porijeklo". Informativno-novinarski tjednik (9. prosinca 2009.). Preuzeto 26. prosinca 2016.
Škola - PVKURE 1972.-1976., 10. baterija
Službeno web mjesto grada Novosibirska. Povijest 1941-1945
Vainkop Yu. Ya., Gusin I. L. S // Kratki biografski rječnik skladatelja / Ed. I. V. Golubovski. - 2. izd., dod. - L.: Glazba, 1971. - P. 140. - 208 str.
Eskom novine - VERA 10
Sviridov u Kući crnoglavih
Crkva Presvetog Trojstva u Khokhlyju
http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
Aleksej Vulfov. Sviridov snježna oluja (nedefiniran) . Gudok (28. prosinca 2015.). Preuzeto 19. ožujka 2016.
Ukaz Prezidija Vrhovnog sovjeta SSSR-a od 18. prosinca 1975. br. 2686-IX “O dodjeli skladatelja G.V. Sviridova. zvanje Heroja socijalističkog rada"
Rezolucija Vijeća ministara SSSR-a od 26. lipnja 1946. br. 1413 „O dodjeli Staljinovih nagrada za izvanredna djela u području umjetnosti i književnosti za 1945.“
Rezolucija Centralnog komiteta CPSU-a, Vijeća ministara SSSR-a od 5. studenog 1968. br. 859 „O dodjeli državnih nagrada SSSR-a u području književnosti, umjetnosti i arhitekture 1968.“
Rezolucija Centralnog komiteta CPSU-a, Vijeća ministara SSSR-a od 31. listopada 1980. br. 975 „O dodjeli Državnih nagrada SSSR-a 1980. u području književnosti, umjetnosti i arhitekture”
Ukaz predsjednika Ruske Federacije od 29. svibnja 1995. br. 537 „O dodjeli državnih nagrada Ruske Federacije u području književnosti i umjetnosti 1994.“
Ukaz predsjednika Ruske Federacije od 15. prosinca 1997. br. 1281 "O dodjeli Predsjedničkih nagrada Ruske Federacije za 1997. godinu u području književnosti i umjetnosti"
Ukaz predsjednika Ruske Federacije od 10. prosinca 1995. br. 1243 „O dodjeli Ordena zasluga za domovinu II stupnja G. V. Sviridovu.
Dana 5. rujna održana je svečanost dodjele nagrada grada Moskve u području književnosti i umjetnosti.
Rezolucija Moskovske gradske dume od 3. rujna 1997. br. 57 "O dodjeli titule "Počasni građanin grada Moskve"
Popis glavnih djela G. V. Sviridova | Glazbena enciklopedija(Ruski) (nedefiniran). Preuzeto 9. prosinca 2018.
Georgij Vasiljevič Sviridov | Classic-music.ru (nedefiniran) . www.classic-music.ru. Preuzeto 9. prosinca 2018.

Stvaralačka biografija jednog od najoriginalnijih skladatelja 20. stoljeća usko je povezana s glazbenom tradicijom Kurske regije. Dječak je rođen u obitelji poštanskog službenika i učiteljice u gradu Fatezhe 1915. godine.

Roditelji malog Yure, kako su budućeg glazbenika zvali u djetinjstvu, stajali su na suprotnim stranama političkih barikada. Otac Vasilij Grigorjevič rano se zainteresirao za ideje boljševizma i u svemu je podržavao Crvene, a njegova majka, rođena u pobožnoj obitelji, držala se monarhističkih pogleda.

Zvukovi igara

Elizaveta Ivanovna Sviridova, rođena Chaplygina, pjevala je u zboru od malih nogu, što je uvelike utjecalo na buduće glazbene sklonosti njenog sina.

Rođaci s majčine strane - Jurjev djed i pradjed - ostavili su značajan trag u povijesti ovoga kraja. Bili su uključeni u skrbništvo nad školama u Fatežu i bili su u vijeću župe crkve Bogojavljenja u gradu. Kao dijete, dječak je redovito posjećivao malu crkvu Frola i Lavre sa svojom bakom po majci; posebno je volio službu Velikog četvrtka.

Nakon toga, dojmovi iz djetinjstva rezultirali su ne samo skladateljevom ljubavlju prema vokalnoj kreativnosti, već i stvaranjem kasnijih opusa na vjerske teme, koji su izašli iz pera autora početkom 90-ih.

Izbijanjem građanskog rata, otac Georgija Sviridova tragično je poginuo u sukobu između boljševika i odreda Denjikinovih trupa, ostavivši svoju ženu udovicu s dvoje male djece u naručju: četverogodišnjom Juročkom i jednogodišnjim stara Tamara. Samohrana majka, u potrazi za poslom, seli se u Kirov kod daleke rodbine.

KudaGo

Zanimljivosti iz života skladatelja uključuju sljedeći događaj. Jednom je Elizaveti Sviridovoj kao plaćanje za rad ponuđen njemački klavir ili krava. I bez dvojbe je odabrala glazbeni instrument. Do tada je osjetljiva, obrazovana žena već primijetila strast svog sina prema glazbi i odlučila mu pomoći da ovlada svojom vještinom.

Mali Yura ne samo da se zainteresirao za glazbu, već je jako volio književnost, halapljivo je čitao poeziju i razumio djela stranih i ruskih pjesnika. Osim toga, nakon što se jednom zainteresirao za balalajku, brzo je savladao ovaj instrument za izvođenje glazbenih skladbi na jednoj od proslava.

Ekburg

Godine 1929. upisao je Kursku glazbenu školu u razred Vere Ufimceve. Na prijamnom ispitu bilo je potrebno odsvirati glazbeno djelo, ali kako dječak nije imao note, odsvirao je koračnicu vlastite skladbe koja je oduševila profesore.

Skladateljev drugi učitelj bio je Miron Krutyansky. Savjetovao je Georgija Sviridova da nastavi studij glazbe na Lenjingradskom glazbenom fakultetu. A 1932. mladić je ušao na tečaj kod pijanista Isaiaha Braudoa.

Georgy je fenomenalan učenik, brzo svladava klavirsku tehniku, a navečer radi kao pijanist u kinu, no njegov se mudri učitelj ipak obraća upravi obrazovne ustanove sa zahtjevom da Georgija Sviridova prebace na tečaj skladanja.

Proza

Yura ulazi u klasu Mihaila Judina, a 1936. postaje student Lenjingradskog konzervatorija, gdje studira u klasi P. Rjazanova i D. Šostakoviča. Oni postaju prijatelji s Dmitrijem Dmitrijevičem. Stariji drug snažno je utjecao na Sviridovljev svjetonazor i zauvijek mu usadio ljubav prema nacionalnom podrijetlu.

Godinu dana nakon prijema, Georgy je primljen u Uniju skladatelja. Mladićevi diplomski radovi bili su njegov klavirski koncert, prva simfonija i simfonija za komorni orkestar.

glazba, muzika

Svoje četrdesete godine Sviridov je proveo u evakuaciji u Novosibirsku, zajedno s cijelim osobljem Lenjingradske filharmonije, gdje se zaposlio odmah po završetku školovanja. Tijekom tih godina, skladatelj, koji je izrezao zube na instrumentalnoj glazbi, prvi put je počeo stvarati vokalna djela. Ovom će se žanru vratiti više puta.

Moskvorečje

Njegov rad inspiriran je poezijom Shakespearea, Avetika Isaakyana u prijevodu Alexandera Bloka, Roberta Burnsa u prijevodu Samuila Marshaka, pa čak i pjesmama kineskih pjesnika Wang Weija, Bo Juyija i He Zhizhanga.

Od sredine 50-ih počeo je stvarati djela temeljena na riječima, napisavši višedijelnu pjesmu “U sjećanje na Sergeja Jesenjina” i skladajući “Patetični oratorij”. Georgij Sviridov piše kantatu na riječi Borisa Pasternaka. Njegova vokalna djela temeljena na pjesmama N. Nekrasova, A. Prokofjeva, M. Lermontova stječu popularnost.

Fmtigmusic

Skladatelj svjesno bira put pisanja pjesama, jer je, po njegovom mišljenju, glas jedini instrument od Boga. Instrumentalna glazba, koju su u Rusiji obično skladali lakrdijaši, smatrala se lakejskim oblikom umjetnosti.

Šezdesetih godina 20. stoljeća Sviridov je, zahvaljujući prikupljenoj folklornoj baštini ovoga kraja, otvorio novu stranicu glazbene akademske tradicije. Stvara ciklus za zbor i simfonijski orkestar “Kurske pjesme” prema narodnim motivima.

Možeš učiniti bilo što!

Nakon ovog djela, mnogi sovjetski skladatelji, poput V. Gavrilina, R. Ščedrina, N. Sidelnikova, S. Slonimskog, okreću se narodnim motivima u svom stvaralaštvu. opisao je ovaj rad i rad svog učenika u cjelini: "Sviridov ima malo nota, ali puno glazbe."

Razdoblje 70-ih smatra se najplodnijim u stvaralaštvu skladatelja. Svoje najpoznatije djelo "Mećava" stvara prema djelu A. S. Puškina. Najzanimljivije od "glazbenih ilustracija" su skladbe "Valcer", "Trojka", "Zimska cesta".

Vijesti

Ništa manje popularno nije bilo djelo koje je znao svaki školarac u zemlji - "Vrijeme, naprijed!" Sviridov ju je napisao za film Mihaila Švajcera, a potom je aranžirao u svitu. Unatoč činjenici da je Georgiju Vasiljeviču uvijek trebalo puno vremena da ispiše partiture za svoja djela, ovu je kompoziciju stvorio za sat vremena i to zahvaljujući činjenici da je žurio na pecanje, što mu je bila omiljena zabava nakon glazbe.

U isto vrijeme napisana je pjesma na temelju stihova Sergeja Jesenjina, "Rusi koji su isplovili" - pravi vrhunac skladateljeve kreativnosti.

Osobni život

Osobni život skladatelja nije bio lak. Ženio se tri puta. Imao je dva sina, ali je George zbog tragičnih okolnosti nadživio oba sina.

Skladatelj nikada nije spomenuo odlazak starijeg Sergeja, koji je rođen u braku s prvom ženom. Kasnije, nakon smrti Georgija Vasiljeviča, postalo je poznato da je dječak počinio samoubojstvo kada su njegovi roditelji bili na premijeri u kazalištu. Mladić je tada imao 16 godina.

Fenixclub

Najmlađi sin Jurij bio je teško bolestan i morao je napustiti domovinu radi liječenja. Budući da je dugo živio u Japanu, umro je tjedan dana prije očeve smrti. Georgij Vasiljevič nikada nije saznao za ovaj događaj.

Skladatelj u intervjuima nikada nije spominjao svoja prva dva braka. Poznato je da je prva žena Georgija Vasiljeviča bila pijanistica, kolegica skladatelja u tehničkoj školi. Zvala se Valentina Tokareva.

Sviridovljeva druga žena, umjetnica Aglaya Kornienko, bila je 12 godina mlađa od njega. Zbog nje je Georgij Sviridov napustio svoju prvu obitelj i malog četverogodišnjeg Seryozhu. U braku s Aglajuškom, kako ju je glazbenik od milja zvao, dobio je drugog sina Jurija.

Akademske glazbene vijesti

Obožavatelji uglavnom poznaju njegovu treću suprugu - Elsu Gustavovnu Sviridovu (Klazer), koja je bila 10 godina mlađa od skladatelja.

Upoznali su se na glazbenoj večeri u Filharmoniji, na kojoj su se izvodila djela mladog talentiranog skladatelja. Elsa Gustavovna htjela je osobno izraziti svoju zahvalnost Sviridovu, a nakon sastanka se više nisu rastajali, toliko je velika bila snaga osjećaja koji je planuo u srcima oboje.

posljednje godine života

Elsa Gustavovna bila je velika poznavateljica umjetnosti i poznavateljica kreativnosti svog supruga. Na mnogo ga je načina vodila savjetima i svojom vanjskom perspektivom. Preživjela je svog muža samo 4 mjeseca, nakon što je neko vrijeme uspjela biti jedini direktor Zaklade G. Sviridov.

Fetmuzclips

Nakon smrti Else Sviridove, ovo joj je mjesto zauvijek ostavljeno. Posljednje godine svog života, teško bolesni skladatelj proveo je puno vremena u dači, pišući glazbu i omiljeni ribolov. Na fotografijama iz tog razdoblja, Georgij Sviridov je prikazan kao ozbiljan, zamišljen filozof, zadubljen u misli o svojoj domovini. Skladatelj je preminuo na Badnjak 1998.

Djela Georgija Sviridova

7 malih komada za klavir (1934.-1935.)
6 romansi prema riječima A. S. Puškina (1935.)
Koncert br. 1 za klavir i orkestar (1937.)
7 romansi na riječi M. Yu Lermontova (1938.)
Komorna simfonija za gudački orkestar (1940.)
Koncert br. 2 za klavir i orkestar (1942.)
Sonata za glasovir (1944.)
Klavirski kvintet (1944.)
Klavirski trio (1945.)
Vokalno-simfonijska poema “U sjećanje na S. A. Jesenjina” (1956.)
“Patetični oratorij” na riječi V. V. Majakovskog (1959.)
“Kurske pjesme” za mješoviti zbor i orkestar, narodne riječi (1964.)
Glazba za film "Mećava" (1964.)
Mala kantata za zbor i orkestar "Pada snijeg" prema pjesmama B. L. Pasternaka (1965.)
Suite “Vrijeme, naprijed!” (1965)
Horski koncert “U spomen na A. A. Jurlova” (1973.)
Glazbene ilustracije za priču A. S. Puškina "Mećava" (1978.)
“Rusi koji su otplovili”, ciklus za glas i klavir na riječi S. A. Jesenjina (1977.)
"Puškinov vijenac" za zbor (1979.)
“Ladoga”, pjesma za zbor na stihove A. Prokofjeva (1980.)
“Pjesme”, koncert za zbor na riječi A. A. Bloka (1980.-1981.)
"Pjesme i molitve" (1994.)

Kreativnost G. V. Sviridova

Životni i stvaralački put

Georgij Vasiljevič Sviridov rođen je 3. prosinca 1915. u gradiću Fatežu, koji se nalazi u stepskoj pokrajini Kursk. Sviridovljev otac bio je seljak. Na početku revolucije pridružio se Komunističkoj partiji i 1919. poginuo braneći sovjetsku vlast.

Georgij Sviridov je od svoje devete godine živio u Kursku. Ovdje je počeo učiti svirati klavir. No, ubrzo je nastava prestala mnogo više od klavira, mladog ljubitelja glazbe privlačila je balalajka. Sviridov ju je naučio svirati i pridružio se amaterskom orkestru ruskih narodnih instrumenata.

Godine 1929. upisao se u klavirsku klasu lokalne glazbene škole. Tri godine kasnije, Sviridov je završio školu i došao u Lenjingrad da nastavi studij glazbe. Počeo je studirati na klavirskom odjelu Središnjeg glazbenog učilišta.

U Lenjingradu je sedamnaestogodišnji dječak naučio puno novih stvari. Prvi put u životu posjetio je opernu kuću i simfonijski koncert. Ali glavno otkriće bilo je da se, ispada, može naučiti skladati glazbu i da čak postoji poseban odjel za skladanje na glazbenom fakultetu. Sviridov je odlučio otići tamo. Napisao je dvije glasovirske skladbe iu svibnju 1933. primljen je u klasu kompozicije profesora M. A. Yudina. S iznimnim je žarom novi student počeo nadoknađivati propušteno. Nakon samo mjesec dana napornog rada, predstavljen im je prvi esej.
Potkraj 1935. Sviridov se razbolio i na neko vrijeme otišao u Kursk. Tamo je napisao šest romansi prema Puškinovim riječima: “Šuma odbacuje svoj vjetar”, “Zimska cesta”, “Dadilji”, “Zimska večer”, “Predosjećaj”, “Približavamo se Ižori”. Ovaj je ciklus mladom skladatelju donio prvi uspjeh i slavu.

Iznenađujuće jednostavne, bliske tradiciji ruske glazbe, au isto vrijeme originalne, originalne Puškinove romanse Sviridova odmah su se zaljubile i u izvođače i u slušatelje.

Godine 1936. Sviridov je upisao Lenjingradski konzervatorij, gdje je postao student D. D. Šostakoviča. Počele su godine upornog, intenzivnog rada, svladavanja skladateljske vještine. Počeo je svladavati različite stilove, okušati se u raznim vrstama glazbe - tijekom studija na konzervatoriju Sviridov je skladao sonate za violinu i klavir, Prvu simfoniju i Simfoniju za gudački orkestar.

U lipnju 1941. Sviridov je diplomirao na konzervatoriju. U prvim danima Velikog domovinskog rata upisan je kao pitomac vojne škole, ali je ubrzo demobiliziran iz zdravstvenih razloga.

Na samom početku rata Sviridov je napisao svoje prve pjesme za front. S vojnom tematikom usko je povezana i glazbena komedija “More se širi”, nastala u isto vrijeme, posvećena baltičkim mornarima. Još prije kraja rata, 1944., Sviridov se vratio u Lenjingrad. Tijekom tri godine napisao je nekoliko velikih komornih instrumentalnih djela koja odražavaju događaje i iskustva ratnih godina.

Najoriginalnija stvar u Sviridovljevom stvaralaštvu 1940-ih su njegove vokalne skladbe: pjesma "Pjesme lutalice", suita prema riječima W. Shakespearea, nove romanse i pjesme prema riječima sovjetskih pjesnika, koje su se pojavile u 1948. godine.

Sviridov puno radi u kazalištu i kinu. Ovo mu je iskustvo pomoglo u stvaranju novih velikih djela, koja su se pojavila početkom 1950-ih.

Godine 1949. Sviridov se upoznao s radom velikog armenskog pjesnika Avetika Isahakjana i bio šokiran njegovom nadahnutom poezijom. Jedna za drugom, romanse na temelju Isahakyanovih pjesama počele su se pojavljivati u prijevodima A. Bloka i sovjetskih pjesnika. Ubrzo se stvorila ideja velike vokalne poeme za tenor i bas uz klavir u jedanaest dijelova pod nazivom “Zemlja očeva”. Sviridovljeva pjesma je "epska pjesma" naših dana o upornosti i mudrosti naroda, o veličini njegova duha.

Godine 1955. Sviridov je napisao devet pjesama za bas i glasovir prema pjesmama Roberta Burnsa u izvrsnom prijevodu S. Marshaka. Za razliku od pjesme "Zemlja očeva", ovaj ciklus ne sadrži monumentalne slike i slike koje odražavaju događaje od velikog povijesnog značaja. Istovremeno, ova dva djela imaju mnogo toga zajedničkog - ozbiljnost koncepta, sposobnost skladatelja da iza pojedinih pojava vidi njihovo veliko, univerzalno značenje.

Ako je u pjesmi “Zemlja očeva” svaki dio bio slika, onda su pjesme na Burnsove riječi galerija glazbenih portreta običnih ljudi, niz prizora iz njihovih života oko jedne slike – mladića, “ najbolji momak našeg doba.”
U studenom 1955. Sviridov je, ponesen poezijom Sergeja Jesenjina, napisao nekoliko pjesama na temelju njegovih pjesama. Uslijedile su ih brojne druge, au naletu velikog stvaralačkog nadahnuća u samo dva tjedna rođena je višedijelna poema “U spomen Sergeju Jesenjinu”. Prvi put je izvedena 31. svibnja 1956. u Moskvi.

Jesenjinovi stihovi svojom ljepotom i čarobnom melodioznošću kao da traže da budu uglazbljeni. Ali skladatelj ih može čitati na različite načine. Ponekad se kod Jesenjina cijeni samo “čisti” tekstopisac, “pjevač ljubavi” s gitarom. Sviridov je u njemu vidio velikog nacionalnog pjesnika koji je volio Rusiju kao sina.

Kao i uvijek, Sviridovljeva glazba nije samo glazbena ilustracija njegovih omiljenih pjesama. Skladatelj zaista zna “čitati” poeziju, uvijek je vrlo pažljiv i osjetljiv na jedinstvene karakteristike ovog ili onog autora.

Jasno se nametnula glavna linija skladateljeva rada - stvaranje vokalne glazbe, iako instrumentalna djela ne nestaju iz sfere njegovih interesa. Isprva su u Sviridovljevom radu prevladavali komorni žanrovi - pjesma, romansa; ali postupno prelazi na veće forme, osobito na oratorije. I svako njegovo djelo obilježeno je duhovnošću.

Posebno mjesto u Sviridovljevu stvaralaštvu zauzima "Patetični oratorij" (1959.) za soliste, zbor i orkestar prema pjesmama V. Majakovskog. Mnogi sovjetski skladatelji napisali su djela različitih žanrova na temelju pjesama Majakovskog. Ali možda je Sviridovljev "Patetični oratorij" najznačajniji i najzanimljiviji od njih.
“Patetični oratorij” je monumentalno umjetničko platno, satkano od mnogih intonacija. Posebno je dojmljiv posljednji, završni dio oratorija, u kojem se koriste ulomci iz pjesme “Neobična avantura koju je Vladimir Majakovski doživio u ljeto na dači”. Ovaj dio se zove "Sunce i pjesnik". Svijetla, radosno svečana glazba popraćena je zvonjavom zvona, kao da prenosi plamteće zvukove "sto četrdeset sunaca".

Linija revolucionarne romantike koja dolazi iz “Patetičnog oratorija” dalje je nastavljena u vrlo dinamičnoj glazbi za film “Vrijeme, naprijed!” (1977.), koja je godinama bila glazbena tema za informativni televizijski program “Vrijeme”, kao i za oratorij “Dvanaestorica” prema pjesmi A. Bloka.
Nakon oratorija napisana je “Proljetna kantata” na stihove N. Nekrasova, kantata “Drvena Rus'” na stihove S. Jesenjina, nekoliko zborskih djela bez pratnje na njegove pjesme “U plavoj večeri”, “Stado” , “Duša je tužna zbog neba”, kantata “Pada snijeg” prema pjesmama B. Pasternaka.

To su svakako zrela djela, obilježena visokom profesionalnošću, ispunjena poetskim slikama. Što se tiče stila, urbani tok pjesama u njima je postao svjetliji i izraženiji.

Međutim, skladatelj se nije odvajao od seljačkog pisanja pjesama. Šezdesetih godina 20. stoljeća još je više došla do izražaja skladateljeva strast prema ovom temeljnom principu ruske narodne glazbe. Tako je nastao vokalni ciklus "Kurske pjesme", koji je bio vrhunac Sviridovljevog stvaralaštva tih godina i jedno od remek-djela sovjetske glazbe.
Osnova ciklusa bile su narodne pjesme Kurske regije koje je snimila skupina folklorista i objavila kasnih pedesetih. Rezultat stvaralaštva skladatelja je ovo prekrasno djelo našeg vremena. U “Kurskim pjesmama” ne pojavljuju se obilježja nijedne ere. Međutim, život ruskog naroda sa svim svojim obilježjima ogleda se u glazbi ovog djela.

Poput proročkog Bayana, skladatelj polako razotkriva ovaj život pred nama, pokazujući njegove različite aspekte. Pripovijeda zanosno, živo, a istodobno strogo, uzvišeno, s objektivnom suzdržanošću kroničara.

Sedam pjesama ima jednu dramatičnu liniju s vrhuncem i završetkom. Štoviše, rezultat je živa folklorna scena, optimistične prirode.

Osjetljivo shvaćanje narodne pjesničke građe omogućilo je skladatelju da stvori posebnu harmonijsku strukturu glazbene pratnje, koja je svojom snagom i izražajnošću ekvivalentna osnovnoj melodijskoj liniji i pomaže u prepoznavanju značenja i sadržaja cjeline.

U kasnom razdoblju stvaralaštva Sviridov kao da sintetizira sklad bića i suptilnost osjećaja, što stvara neku vrstu još bestežinske duhovnosti i uzvišenosti.

Primjeri za to su "Proljetna kantata" na riječi Nekrasova (1972.) sa svojom nevjerojatnom lakoćom, svježom kao proljetne kapi, prvi dio i jedno od najupečatljivijih djela Sviridova - Tri zbora iz glazbe na tragediju A. K. Tolstoj "Car Fjodor Joanovič" (1973). Ovdje intonacije drevnih kultnih napjeva dobivaju moderan zvuk i emotivnu dirljivost. Ova je glazba možda bliska drevnim himnama ranog kršćanstva svojom ozbiljnom tugom i dubokim osjećajem nesavršenosti ljudskog postojanja.

Također treba istaknuti "Koncert u spomen na A. A. Yurlova" (1973.) - svojevrsni rekvijem u tri polagana žalosna dijela s vrlo profinjenom i složenom zborskom teksturom, evocirajući tužna i svijetla sjećanja na izvanrednog glazbenika. Ovo je strastvena, spora, bolna pogrebna služba, koja dolazi iz same dubine uzrujanog srca.
U pjesmi “Rus' Set Away” (1977.), naprotiv, mnogo je kontrasta, a ima i trenutaka veličanstvene tragične prirode. Ali to nisu slike društvenih bitaka. Sva je “akcija” uzdignuta, takoreći, do kozmičkih visina. Otuda i legendarnost slika dobra i zla, Krista i Jude.
Figurativni svijet Puškinove poezije ponovno privlači skladatelja i nadahnjuje ga na stvaranje prekrasne glazbe. Glazba za televizijski film “Mećava” (1974.) prema Puškinu neobično je poetična. Čak i bez gledanja u ekran, već samo slušajući glazbu, možete "vidjeti" slike prirode, i žanr scene i bal, koji se sve odvija na pozadini valcera, u laganim "letećim" intonacijama koje osjećaju se neki tragični predosjećaji. U glazbi za scenu “Vjenčanje” osjeća se sumorna budnost. I “Romanca”, koja je odmah postala popularna i često izvođena, površno podsjeća na romanse Puškinova vremena, ali ispunjenost nekakvim kobnim slutnjama približava je proširenoj simfonijskoj poemi.

U lipnju 1979. godine, kada se slavila 180. obljetnica rođenja A. S. Puškina, prvi put je izvedeno Sviridovljevo novo djelo "Puškinov vijenac" - koncert za zbor. To je deset brojeva koji čine jednu cjelinu. Deset pjesama za koje su zborovi napisani sadržajno nisu međusobno povezani - njih u jedinstvenu cjelinu čini glazba, uzvišena raspoloženja, a istodobno konkretna slikovitošću, a ponekad i slikovitošću.

Godine 1980. Sviridov je napisao malu zborsku pjesmu "Ladoga" na temelju pjesama Aleksandra Prokofjeva, čija je prva izvedba održana u Velikoj dvorani Konzervatorija - skladba je svijetla, sočna, svečana. Onaj uvijek živi elemenat naroda, bez kojega se ne može zamisliti nijedan istinski narodni umjetnik.

Sviridov donosi svoje shvaćanje naroda u kojem se tako prirodno spajaju čistoća i čednost osjećaja, odvažnost i grubost, snažan humor. Narodni život crpi mudrost i snagu iz prirode, budući da je i sam dio nje.

Značajne skladbe temeljene na Blokovim pjesmama su kantata "Noćni oblaci" (1979.) i zborski ciklus "Pjesme bezvremenosti" (1980.). Sviridov otkriva hirovitog pjesnika, s osebujnom dijalektikom nastajanja i rasta novoga. Strastvene molitve za savršenstvo života, slike vedrog, svijetlog proljeća, nesigurne noći, tajne ljubavi i mnogo toga što raste u tami usred nestabilnosti i nelagode brzog protoka postojanja, sve je to prekriveno osjećajem svečane tajanstvenosti i vječna čudnovatost života.

Tako se postupno pojavljuje glavni put Sviridova - od mladenačkog žara preko teških problema do filozofske jasnoće i prosvijećenosti, ali svugdje je Sviridov uzvišen i njegov junak velik i lijep, Sviridov uvijek ističe ono najbolje i najviše u čovjeku, sve je patetično uzvišeno u njemu!

U modernoj glazbi glazbeni jezik postaje sve složeniji, a disonanca zvukova sve izraženija. Stoga se čini posebno vrijednom Sviridovljeva prividna jednostavnost u kombinaciji s novim intonacijama, koje stvaraju jasnoću misli i transparentnost zvuka. Skladateljeva traganja upravo u tom smjeru priskrbila su mu duboku zahvalnost - za njegovu pažnju prema onom najboljem u našoj nacionalnoj umjetnosti, u elementu ruske narodne pjesme.

Za velike zasluge u razvoju sovjetske glazbe G.V. Sviridov je dobio titulu Narodnog umjetnika SSSR-a, Heroja socijalističkog rada. Dobitnik je Lenjinove i Državne nagrade SSSR-a.

Georgij Vasiljevič preminuo je u ljeto 1997. u Sankt Peterburgu.

Tematika i figurativni sklop djela

Glazba Georgija VasiljevičaSviridovane može se zamijeniti ni s jednim drugim - njegov maštoviti svijet, intonacije koje dišu dušu i pristupačnost osvajaju slušatelje od prvih zvukova. Ova glazba je jednostavna i bezumna. Ali ta je jednostavnost posljedica dubokog razumijevanja složenosti života i želje, ali i sposobnosti da se o tome jednostavno govori.Ta se jednostavnost, u pozadini najsloženijih traganja većine suvremenih skladatelja, čini fenomenalnom i neshvatljivom..

Junak Sviridovljevih djela je pjesnik, građanin, domoljub, zaljubljen u svoju domovinu. Njegov patriotizam i građanstvo - bez glasnih riječi, ali ispunjavaju skladateljeva djela tihim, prigušenim svjetlom, emitirajući toplinu i ogromnu svepobjedničku snagu. Sve misli, sve težnje Sviridovljevog junaka koncentrirane su na interes za domovinu, narod, rusku kulturu i tradiciju. I nikad se njegovi osjećaji ne očituju površno, nego uvijek duboko, čedno, čisto, iskreno na ruski način.

Kroz sva djela provlači se tema domovine, RusijeSviridovaraznim žanrovima: u monumentalno-herojskom "Patetičnom oratoriju", u lirsko-epskoj "Pjesmi u spomen na Sergeja Jesenjina", u vokalnim ciklusima na temelju pjesama A.S. Puškina, S.A. Jesenjina, A.A. blok. Ali bez obzira čije pjesme čine osnovu Sviridovljevih pjesama i zborova, one su uvijek pretočene u glazbu na Sviridovljev jedinstven, originalan način.

Veliko mjesto u glazbi G.V.Sviridovaokupiran slikama ruske prirode, ponekad svijetlim, sočnim, naslikanim kao velikim potezima (kao u "Pjesmi u sjećanje na Sergeja Jesenjina"), ponekad nježnim, kao zamagljenim, "akvarelom" ("U jesen", "Ovi jadni sela” na pjesme F. I. Tjutčeva), zatim strogi, oštri (“Drvena Rus” na stihove S. A. Jesenjina). I ono što je prikazano uvijek je kroz srce propušteno, s ljubavlju pjevano. Priroda je neodvojiva, neodvojiva od svjetonazora lirskog junakaSviridova. Ona je animirana, misteriozno neshvatljiva. Takva pojačana percepcija prirode dolazi iz dubine junakove naravi, njegove duhovne suptilnosti i pjesničke osjetljivosti.

G.V. Sviridov nastoji u svom djelu odražavati najznačajnije događaje i fenomene naše povijesti i suvremenog života, na primjer, bitku kod Kulikova („Pjesma o Rusiji“ na stihove A.A. Bloka), revolucionarne događaje („Pjesma u spomen na Sergeja“ Jesenjin”, “Patetičanoratorij„na pjesme V. Majakovskog).

Ali nisu samo epohalni fenomeni našli svoje utjelovljenje u Sviridovoj glazbi, ona je odražavala jednostavan, svakodnevni život ljudi. I u tome skladatelj, uzdižući se do velikih društvenih generalizacija, stvara neobično mnogostrane slike, a ponekad i cijele tragične sudbine.

Narodni život u stvaralaštvuSviridova– ovo je i poseban način života i poseban svijet vjerovanja i obreda; to je i visoki moral, visoko etičko načelo koje je pomoglo narodu da preživi i očuva svoj identitet; ovo je, konačno, živi život, neprekinut stoljećima, tisućljećima - unatoč svakoj kugi, invaziji ili preokretu. Istine narodnog života utjelovljene su u vrlo raznolikoj glazbi: intenzivno lirsko osjećanje - i tiha nježnost, skrivena strast - i stroga svečanost, uzvišena tuga - i bezobzirna odvažnost, nestašluk.

Obilježja vokalno-oratorijskog žanra

Sviridov zauzima mjesto u ruskoj glazbiXXstoljeća, vrlo neobično mjesto, njegov glas je jedinstven, bitno drugačiji od ostalih suvremenih glazbenika. Sviridov je otkrio originalnost svog dara uglavnom kao autor vokalne glazbe - romansi, zborova, oratorija. U ovoj žanrovskoj sklonosti jasno je išao protiv zrna, ističući čisto pjesničku prirodu svog stvaralaštva nasuprot složenom valu instrumentalizma, bogato zastupljenog u glazbi najboljih sovjetskih majstora. Djela Sviridova prvenstveno su pjevana. Lako su dostupni neupućenima. U svojoj sklonosti glazbi pjevane riječi izravni je nastavljač tradicije Glinka-Musorgski, jedne od najdemokratskijih u ruskoj umjetnosti prošlosti.

Upravo se zahvaljujući Sviridovu široko razvio pokret oratorijskog žanra u sovjetskoj glazbi 50-ih i 70-ih godina, žanr u kojem je on bio svojevrsni pionir koji mu je udahnuo svježe ideje. Za Sviridova je oratorijski žanr koncentrirani izraz intenzivnih misli o domovini, o proživljenim događajima nacionalne povijesti, misli izraženih u neraskidivom jedinstvu glazbe i najviše klasične poezije. U središtu njegovih oratorijskih traganja je niz glazbenih antologija-portreta izvrsnih pjesnika: Jesenjina, Majakovskog, Puškina, Bloka, Pasternaka. Oratorij-portrete prate i antologije solo pjesama, od kojih svaka sadrži najkarakterističnije pjesme njegovih omiljenih pjesnika: Burnsa, Jesenjina, Isahakjana. Tako je u sovjetskoj glazbi nastala sviridovska tradicija pjesama i oratorijskih spomenika najvećim klasičnim pjesnicima.

Još jedna vrijedna tradicija oživljena Sviridovljevom inicijativom pokazala se jednako zaraznom: oratorij folklornog tipa u obliku vijenca narodnih pjesama, obogaćen maštom modernog umjetnika i objedinjen ucjelovito vokalno-simfonijsko platno.

I u još jednom važnom smjeru, skladatelj se kreće suprotno od zrna - u sferi glazbenih izražajnih sredstava: u doba kontinuiranog usložnjavanja harmonijskih, timbarskih i polifonih sredstava, Sviridov se ne boji biti krajnje jednostavan i jasan, ponekad dosežući poenta svojevrsnog polemičkog pretjerivanja u ovom pojednostavljivanju. Na trenutke se čini da njegovu glazbu pokreće samo vokalna melodija, potkrijepljena asketskom točkom akorda ili zvonkom točkom orgulja. Nema kontrapunktskih kombinacija, preklapanja, imitacija ili složenih planova modulacije. Tek dojmljiv plastični napjev ili deklamatorska govorna fraza, neraskidivo srasla s riječju, s poetskom mišlju.

Sviridovljev rukopis jasno je originalan, nepogrešivo se razaznaje već od prvih taktova, iz nekoliko zvukova - bilo da se radi o melodiji, harmoniji ili teksturi. Takve opće značajke stila kao što su nacionalna originalnost u svim njegovim manifestacijama ili oslanjanje na klasične tradicije dobivaju od njega individualnu implementaciju.

Prije svega, upada u oči i upada u oči zadivljujuća samosuzdržanost u izboru glazbenih izražajnih sredstava uz njihovu nepogrešivo preciznu primjenu, stvarajući dojam aforističnog iskaza.

Nastaje ta nova visoka jednostavnost koja je posljedica obrađene složenosti iČini se paradoksalnim i tajanstvenim u pozadini moderne glazbene kreativnosti. Po mnogočemu nastaje nesvakidašnjim spojem i organskim stapanjem razuđenih, ponekad udaljenih stilskih obilježja, zahvaljujući pojačanoj koncentraciji ekspresivnih detalja, pojedinačno elementarnih, a skupa izazivaju osjećaj neiscrpnog bogatstva.

Gotovo svako Sviridovljevo djelo otkriva rezultate križanja romantike i pjesme, koje se događa na temelju i uz stalnu prevlast potonje. Iz romantike proizlazi povećana osjetljivost na riječ, intonaciju, trenutna reakcija na promjene u tekstu, gipkost prijelaza, suptilne nijanse - jednom riječju, sklonost individualizaciji, detaljizaciji glazbenog jezika. Također je povezana sa žudnjom za intelektualnom lirikom, filozofijom i pozornošću na psihološki princip. Ali sve je to prekriveno i apsorbirano - iako ne do točke nestanka - težnjom prema generalizaciji, snažnom epskom strujanju, demokratičnosti - kvalitetama koje dolaze iz pjesme.

Duša Sviridovljeve glazbe je melodija. U njegovim najboljim djelima melodija se tako stapa i srasta s riječju da se čini da je drugačije nemoguće reći, a kamoli pjevati. To se događa potpuno prirodno, bez imalo pritiska, zahvaljujući istančanom sluhu za emocionalnu strukturu teksta u cjelini i pojedine fraze, njezinih uspona i padova, kao i sposobnosti senzibilnog shvaćanja žanra, boje ili drugih mogućih njime sugerirane asocijacije. Ove osobine, organski spojene s pjesničkom interpretacijom stiha, tvore izražajnu "govornu" pjesmodeklamacijsku melodiju, koja kod Sviridova nastaje kao rezultat "integracije" mnogih različitih "karakteristika" pjesme i njihova je koncentrirano utjelovljenje. Često je koncentracija tolika da se melodija već prve fraze-retka pokazuje kao svojevrsna glazbeno-figurativna teza, u procesu razvoja kojega je formiranje stvarnih melodijskih obrazaca u skladu sa svim semantičkim obratima tekst.

"Patetični oratorij"

“Patetični oratorij” jedno je od najznačajnijih djela sovjetske glazbe. Sastoji se od sedam proširenih dijelova od kojih je svaki zasebna stranica naše povijesti. A svi zajedno predstavljaju skladnu, monumentalnu epopeju posvećenu revoluciji, građanskom ratu, a potom i mirnoj izgradnji u našoj zemlji. Napisana je za soliste, zbor i orkestar, a temelji se na pjesme Majakovskog, koje je skladatelj izabrao iz svojih raznih djela. U oratoriju se u punoj visini pojavljuju dva glavna lika - ljudi koji stvaraju novi život i pjesnik koji ga veliča. Zbog toga cijeli oratorij izgleda kao spomenik isklesan iz monolitnog granitnog bloka.

“Pathétique Oratorio” jedno je od majstorovih odvažnih djela, radikalna provjera njegove kreativne estetike i stila.

Doprinos "Pathetique" razvoju sovjetskog kantatno-oratorijskog žanra pokazao se značajnim. Njegovu odlučnu obnovu, kao što je poznato, poduzeo je Sviridov u izvanrednoj “Pjesmi u sjećanje na Sergeja Jesenjina”, koja je označila početak čitavog razdoblja u povijesti žanra. Inovativnost “Pjesme” ipak je u velikoj mjeri povezana s negiranjem ili odlučnim promišljanjem tipa slikovitosti koji se u ovom žanru razvio, sa stvaranjem bitno drugačije žanrovske varijante (sam naslov djela duboko je opravdan , što je tipično za Sviridova). Dvosmislenost emocionalnog sustava, neobična snaga drame, koja je dala poticaj intenzivnom unutarnjem kretanju slika - ta svojstva "Pjesme" nastavljena su u "Patetičnom oratoriju", ali u drugom aspektu. Ovdje su uobičajeni žanrovski okviri monumentalnog oratorija koji obrađuje tradicionalno značajnu temu. Ako je već sama ideja i literarni izvor “Pjesme u spomen Sergeja Jesenjina” već uvelike osiguravao originalnost i novost opće koncepcije, onda je u “Patetičnom oratoriju” skladatelj morao probiti obruč šablonskih rješenja i banalnih, "Iscrpljen" znači imati, međutim, moćnog saveznika - poeziju Majakovskog. Međutim, ni taj saveznik nije bio “fleksibilan” – bilo je potrebno uložiti napore da se prevlada “sjaj udžbenika” koji se već udomaćio. Tim više treba cijeniti umjetničku hrabrost i stvaralačke mogućnosti autora koji je ovdje izvojevao izuzetnu pobjedu.

Poetske slike pjesama Majakovskog, njihov otvoreni dinamizam, patos i glasni plakati potaknuli su upotrebu izražajnih tehnika koje skladatelj nikada nigdje drugdje nije koristio tako koncentrirano. Bio je očaran pjesnikovim "romantičarskim maksimalizmom". Konflikti i akutno napete situacije prodrle su u glazbu. Slike plakata i himni izbile su u prvi plan, a slike prirode i duševne lirike (tako tipične za Sviridova) povukle su se u drugi plan. Postojala je potreba za snažnim i živim sredstvima suprotstavljanja. Porastao je udio konkretno-slikovnih, sižejno-događajnih početaka. Povećao se volumen cjelokupnog glazbenog platna, ovoga puta sastavljenog od velikih fresko slika. Dramaturgija cjeline i priroda odnosa među dijelovima postali su složeniji.

Višeslojno zvučno ishodište, kao najznamenitije svojstvo Sviridovljeve glazbe, dobiva u oratoriju posebnu širinu, kontrast sastavnih nizova i bogatije oblike sintetizirajućih tendencija. Ovdje se provode izražajne tehnike koje dolaze ne samo iz tradicije stare ruske zborske polifonije, već i, takoreći, "kopirane iz prirode", karakterizirajući zvučni život revolucionarnog doba (marš, govornička recitacija, razne vrste onomatopeje ). U trećem dijelu, primjerice, skladatelj se jednako usredotočuje na tradiciju Kanta i na svakodnevne i masovne pjesme. Kombinacija podrijetla rađa glazbu izuzetne snage, plemenitosti i uzvišene ljepote - veličanstvenu pjesmu u čast narodnih heroja.

Heterogenost izvora građe, dubina okomitog niza njihovih slojeva otkriva prirodu intonacijskog bogatstva oratorijske glazbe, što je najlakše vidljivo kroz prizmu žanrovske kompozicije glazbenog materijala. Koji se žanrovi prevode u oratorije? Koje nove mogućnosti umjetničkog izražavanja Sviridov ovdje otkriva za sebe?

Glavna žanrovska jezgra oratorija je marš, masovni žanr revolucionarnih vremena, skriven u mnogim pjesmama Majakovskog - "Lijevi marš", "Naš marš" (odatle simetrija strukture, jasna periodičnost rime, kovani slogovni ritam teksta). Koračnica, temelj niza dijelova oratorija, određuje jedinstveni unutarnji ritam glazbe i otkriva se u ciklusu u širokom spektru izražajnih nijansi. Koračnica-pozadina koja prati korak povorke, koračnica-akcija koja prati radno stvaralaštvo, koračnica-himna koja dovodi sve sudionike događaja u stanje likovanja, koračnica-apoteoza... I u svakom slučaju, skladatelj naglašava različite glazbene izražajne tehnike, potom naglašavajući žanrovsko primarno obilježje, a zatim ga zasjenjujući. Kao rezultat toga, koračnička osnova glazbe stječe sposobnost prikazivanja različitih situacija i vidljiva je u epizodama koje se razlikuju po raspoloženju i zvuku.

Specifična izražajnost mnogih stranica oratorija povezana je s još jednom žanrovskom crtom - deklamacijom. Ona je ta koja ostavlja jedinstveni pečat na glazbu skladbe. Sviridovljevo intonacijsko značenje melodičnog govora dobilo je u oratoriju snažne nove poticaje iz poezije Majakovskog. Karakteristične značajke stihova Majakovskog - povećana intonacijska dinamika, koja uzrokuje raščlambu na podredove, složene strofične ritmove, dijalošku formu, unutarnju semantičku dramaturgiju razvoja misli - posljedica su njegove razgovorne prirode.

Sviridov je točno čuo i osjetljivo reagirao na intonacijsku napetost pjesama Majakovskog, uočio njihov poetski oblik (dijaloško prebacivanje) i prenio aktivnost takve pjesničke kompozicije na glazbu. Semantička dramaturgija pjesama Majakovskog diktira naprijed orijentirani vektorski razvoj glazbenih oblika pojedinih dijelova oratorija. No, uočavajući organske kontakte između poetske osnove oratorija i njegove glazbe, skladateljevu osjetljivost na ekspresivna stilska svojstva poezije Majakovskog, potrebno je zamisliti granicu koja ocrtava granice dodira između glazbe i riječi. Taj je međaš određen različitim mogućnostima verbalnih i glazbenih rješenja likovnih slika. Ali, osim toga, stil Majakovskog sadrži momente koji se ne mogu odraziti pomoću jezika glazbe. Na primjer - maksimalna specifičnost, točnost verbalnih koncepata; unutarnja rascjepkanost stiha, gdje ponekad, osobito zahvaljujući podjeli na podredove, svaka riječ zvuči zasebno. Poigravanje metaforama, tako karakteristično za pjesnika i koje ponekad čini smisao djela, temelj kompozicije i rime, u glazbi je nedostižno. Elegancija njegove tvorevine riječi i značenje neologizama ne mogu se dočarati u glazbi. Sve je to trebalo ostati i ostati izvan granica glazbe.

I, osim toga, u sustavu Sviridovljevog stila, koji ne mijenja svoja osnovna svojstva u oratoriju, ponovno se izgrađuje intonacija i ritmički puls mnogih pjesničkih oblika Majakovskog, struktura fraziranja i kompozicija cjeline. Najvrjednija kvaliteta skladateljeva stila - njegova melodijsko-pjesnička osnova - onemogućuje točno praćenje frakcijske intonacije Majakovskog. Stoga Sviridov ne ide putem isključivo recitativnog izgovaranja pjesničkih prototipova. Osnova glazbe ostaje kantautorstvo, ali u mnogim slučajevima intonacijski materijal postaje oštriji, intenzivniji, motivi postaju lakonski, odvojeni čestim stankama i isprekidaniji. U ponovnom sjedinjenju melodijskoga napjeva, zaokruženih, čvrstih, širokih linija i intonacijske diferencijacije recitativa koncentriraju se najvrjednija skladateljeva umjetnička otkrića i otkriva originalnost glazbe oratorija.

I na kraju, Sviridov u oratorij uvodi niz zvučno-vizualnih tehnika. Obično rijetko pribjegavajući specifičnoj ilustrativnosti, skladatelj ne samo da se na različite načine koristi mogućnostima zvučne konkretizacije radnje, već im pridaje veliku važnost u strukturi umjetničkih slika oratorija. Pogotovo u prva dva dijela, gdje vizualizacija zvuka (fanfare, pucnji, koraci itd.) stvara maksimalnu uvjerljivost zvuka. Zvučna vizualizacija, naravno, ne ulazi u proces sinteze s glavnim žanrovskim slojevima skladbe, budući da je riječ o glazbenoj tehnici drugačijeg reda, ali obogaćuje karakteristike slika dodatnim dodirima i daje im aktivan pozadina.

"Patetični oratorij" je možda jedino djelo Sviridova u kojem skladatelj tako dinamično koristi metodu glazbenog kontrasta, primjenjujući ga pri kombiniranju pojedinih dijelova i cijelog ciklusa. Dojam volumena i širine figurativnih skica u gotovo svakom dijelu povezan je s kontrastnim uspoređivanjem rubova, ravnina i kutova gledanja odabranog objekta. Konture cjeline iscrtane su krupnim, reljefnim potezima i istaknutim detaljima. Na to potiče i poezija Majakovskog, sa svojom plakatskom dopadljivošću teza.

"Pjesma u spomen na Sergeja Jesenjina"

“Pjesma u sjećanje na Sergeja Jesenjina” jedno je od prekrasnih djela sovjetske glazbe. Utjelovljujući u njemu lirsku temu Jesenjinove poezije - ljubav prema domovini, Sviridov također otkriva važne aspekte ove teme za pjesnika: pjesnik i domovina, pjesnik i narod, pjesnik i revolucija. Prikazuje ih u svoj kompleksnosti i nedosljednosti svojstvenoj Jesenjinu, ne izglađujući ozbiljnost i tragičnost njegovih iskustava.

Prilikom stvaranja pjesme Sviridov se okrenuo Jesenjinovim djelima različitih godina: od 1910. do 1924. godine. Njihovo grupiranje je prilično izvanredno. Pjesme koje čine prvih šest brojeva Jesenjin je stvorio u razdoblju od 1910. do 1916. godine. Oni reproduciraju slike života ruskog seljaštva prije Oktobarske revolucije. To su: “Ti si moja zemlja ostavljena...” (1914.), “Zima pjeva...” (1910.), “U toj zemlji...” (1915.), “Vlaćdba” (1916.), “Svjetlosti”. gori preko rijeke” (1916.), “Majka je šetala šumom u kupaćem kostimu” (1912.). Sljedeće četiri pjesme datiraju iz 1918.-1924. i posvećene su slikama mlade sovjetske Rusije. Ovo su dva fragmenta iz pjesme “Pjesma o velikom maršu” (1924.), pod naslovom Sviridov: “1919...” i “Seljačka djeca”; pjesma “Ja sam posljednji pjesnik sela...” (1919.) i fragment iz ciklusa “Jordanska golubica” (1918.) - “Nebo je kao zvono...”, koji čini finale pjesma. Ovo grupiranje jasno dijeli čitavu kompoziciju, prema sadržaju, na dva dijela, koja se uvjetno mogu nazvati “Odlazeća Rus'” i “Sovjetska Rus'”.

Pjesme koje je odabrao Sviridov izgovorene su u ime pjesnika i sadrže objektivnu pripovijest. Izmjenjuju se dijelovi s lirskim i epskim nagibom. Ali među njima nema temeljne razlike. Jesenjin - "pjevač ruskih sela" - svuda se pojavljuje kao dio naroda, Rusije, kao pjesnik, čija je složena i teška sudbina neodvojiva od sudbine njegove domovine. Lirski junak pjesme prikazan je okružen slikama ruske prirode i narodnog života. A ujedno se te slike u glazbi prikazuju kao kroz percepciju njezina junaka - čovjeka nježne, uzvišene duše.

U prožimanju i stapanju subjektivnog s objektivnim, osobnog s nacionalnim, lirike s epikom i žanrom, u pjesmi se otkriva njezina filozofska ideja.

Očigledno, stalna prisutnost osobnog elementa u glazbi i prisutnost lirskog junaka bili su razlozi zašto je Sviridov svoje djelo nazvao ne oratorijem ili kantatom, već pjesmom. Ova oznaka također govori o nečem drugom - jedinstvu cjeline, postignutom zahvaljujući unutarnjoj povezanosti svih dijelova, koja se temelji na dosljednom razvoju ne radnje, već teme i ideje djela.

Dijelovi pjesme povezani su "kroznim" slikama pjesnika i ruske zemlje.

Još jedna ujedinjujuća slika–zvuči zvono kao glazbeni simbol Jesenjinove Rus'. Ovo je samostanska zvonjava koja dopire iz daleka (prvi dio), zvona saonica (drugi dio), zveckanje okova (treći dio), kristalna zvona!! (peti-šesti dio), zvona za uzbunu (sedmi dio), zvona harmonike (osmi dio), pogrebni udarci (deveti dio), veličanstveno “sveopće” zvono(deseti dio).

Konačno, izvanredna cjelovitost njezina glazbenog jezika doprinosi jedinstvu pjesme. Vrativši se rodnom ruskom pjesničkom elementu, Sviridov mu se potpuno posvetio. Što kompozitor radi –To nije “obrada” folklora ili njegovo oponašanje, već samostalno stvaralaštvo prema njegovim zakonitostima. A rezultati su takvi da su neke od melodija koje zvuče u pjesmi dostojne stajati u rangu s najboljim primjerima ruskog narodna pjesma.

Sviridov podiže široke slojeve ruskog pjesmotvorstva: seljačko (staro i novo), gradsko, dijelom vojničko. Ali stil njegove glazbe ostaje ujednačen kako unutar svakog pojedinog dijela tako i kroz cijeli ciklus. Pjesme iste vrste nalaze se u raznim krajevima. Nisu to tradicionalni lajtmotivi, već srodne intonacijske tvorevine, zrnca koja u novim uvjetima svaki put daju nove klice i izdanke. Mogu se razlikovati dvije glavne skupine takvih intonacija. Jedan–lirski napjevi u molskom tonalitetu, temeljeni na toničkoj kvinti i njenom pjevanju ili temeljeni na glatkom silaznom kretanju od četvrtog stupnja do tonike. Nalaze se u prvom, trećem, sedmom, devetom dijelu.

Štoviše, u posljednja dva dijela pjesme zaokružuju se razvojne linije obiju skupina: peta i silazne molske voluharice, povezane s lirskim refleksijama, s raspoloženjima melankolije i kobnosti, najpotpunije se otkrivaju u monologu “Ja sam posljednji pjesnik sela”, a četvrti i trikordi, koji se temelje na pozivima, krikovima i herojskim slikama prirode ili narodnog života, sažeti su u završnici.

Općenito, Sviridovljeva pjesma je originalno djelo, neobično u žanru. To nije tradicionalni oratorij jer nema zapleta, nema dramske radnje bez pozornice. Ovo nije tradicionalna kantata, budući da je ciklus ujedinjen slikom jednog junaka.

Također je neobičan izostanak razvijenih, značenjski samostalnih simfonijskih epizoda u radu s orkestrom. Ovaj žanr - višedijelna vokalno-simfonijska pjesma - zapravo prije nije postojala.